中国绘画
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本帖被 天若舞 执行合并操作(2010-04-21)
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[backcolor=#ffff33][align=center][table=80%][tr][td][color=#660000][align=left][color=#660000][b]一、概况[/b][/color][/align][align=left][color=#660000][/color][/align]
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[color=#ff0000]中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。[/color] [/align][align=left]
[color=#660000]有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。[/color][/align][align=left][color=#660000]
我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。由于铜器和铁器的相继发明和推广，加上社会分工的进一步扩大，社会生产力显著提高，各种手工业得到了迅速发展。除了为礼教服务的青铜艺术、商周的玉石雕刻及战国的彩漆木雕以外，寓有兴废之诫的庙堂壁画及人物肖像画，受到了先秦统治者的普遍重视。但直到本世纪初，对于先秦绘画的研究还只是凭借着那些并不完全和丰富的记载进行的。近年在长沙等地出土的帛画与漆画，为探讨先秦绘画艺术的面貌，提供了极其珍贵的实物资料。[/color]
[/align][/color][align=left][color=#660000][b]二、发展[/b][/color][/align][align=left][b][color=#660000][/color][/b][/align][align=left][color=#660000]
中国绘画的历史[b][u]最早[/u][/b]可追溯到原始社会[/color][color=#6600cc]新石器时代[/color][color=#660000]的[/color][color=#6600cc]彩陶纹饰和岩画[/color][color=#660000]，原始绘画技巧虽幼稚，但已[/color][color=#ff0000]掌握了初步的造型能力[/color][color=#660000]，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。[/color][color=#660000][color=#ff0000][/color][/color][/align][align=center][table=80%][tr][td][align=center][color=#660000][attachment=11326527] [/color][/align][align=center][color=#660000]舞蹈纹彩陶盆-新石器时代[/color][/align][/td][td][align=center][color=#660000][attachment=11326528] [/color][/align][align=center][color=#660000]黑山岩画猛虎捕食图-新石器时代[/color][/align][/td][/tr][/table][/align][align=left]
[color=#660000]先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如[/color][color=#6600cc]周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画[/color][color=#660000]等，都己达到较高的水平。[/color][/align][align=center][color=#660000][attachment=11326529] [/color][/align][align=center][color=#660000]龙凤仕女图-战国[/color][/align][align=left]
[color=#660000][b][color=#ff0000]秦汉王朝[/color][/b]是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行[color=#6600cc]厚葬之风[/color]，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是[color=#ff0000]中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期[/color]。公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。为了宣扬功业，显示王权而进行的艺术活动，在事实上促进了绘画的发展。西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画，在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了[color=#6600cc]褒奖功臣的有效方式[/color]，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹"天人感应"论及"符瑞"说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。[/color][/align][align=left][color=#660000]
秦汉时代的绘画艺术，大致包括[color=#669900]宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画[/color]等门类。 秦代的绘画，实物流传极为稀少。现在能够据以了解秦代绘画面貌的遗物，仅是历年来从陕西临潼、凤翔等地出土的模印画像砖，咸阳秦宫遗址出土的壁画残片、刻纹画像砖、建筑瓦当纹样，以及在其他地区发现的少量工艺品上的装饰图案等。汉代历时4个多世纪，是我国传统美术特定的民族精神与形式风格基本确立并得到进一步发展巩固的重要时期。汉代统治者非常重视绘画艺术，毛延寿、樊育、陈敞、刘白等都是后世知名的御用画工。[/color][color=#660000] [/color][/align][align=center][attachment=11326530] [/align][align=left][color=#990000]一九五二年在河北望郡县城东二里发掘出一汉代古墓，在墓的前室四壁及甬道两壁上布满了壁画。[/color][/align][align=left]
[color=#660000]1972至1974年间，湖南长沙马王堆两座汉墓以及山东临沂全雀山九号汉墓的几幅彩绘帛的相继出土，丰富了汉代绘画的实物资料，弥补了汉初绘画的空白，使人们对于西汉绘画的实际面貌有了清晰的认识。其中以[/color][color=#ff0000]马王堆一号墓彩[/color][color=#660000]绘画最为成熟，是[/color][color=#ff0000]迄今发现的我国[b]最早[/b]的工笔重彩画珍品[/color]，[color=#660000]勾线匀细有力，飞游腾跃，与后人总结的"高古游丝描"相符;设色以矿物颜料为主，厚重沉稳，鲜丽夺目而又谐调;构图以密托疏，采用规整、均衡的图案结构与写实形象相结合的手法，主体突出，上下连贯，丰富而又奇变动人。在马王堆三号墓，还有3件值得注意的帛画作品。其一是[/color][color=#6600cc]藏在漆奄之内的气功强身图解[/color][color=#660000]，人物单个排列，以显示各自的健身体态，形貌服饰各个不同。另两幅分别张挂在棺室东西壁上，其内容被认为是表现统治者的“耕祠”活动，有车马，仪仗之属，数以百计，可谓洋洋大观;构图上克服了先奏时期人物上下平列的手法，用俯视的角度来描绘车马仪仗行列的全貌，这是时下所见最早的记录现实生活的大型绘画作品。惜剥损较重，只能观其大略。[/color][/align][align=left][color=#660000]
[b]宫殿寺观壁画[/b]
秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画没骨法的最早范例。西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的"清明"而创作的。王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。[/color][/align][align=left][color=#660000]
[color=#669900]秦代的墓室壁画遗迹，迄今尚未发现。[/color]但是汉墓壁画的发现，则早在本世纪20年代初就开始了。传出洛阳八里台的那组空心砖壁画，是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。1931年，辽宁金县营城子壁画墓的清理，则揭开了东汉墓室壁画的面纱。在随后的数十年间，在全国各地又发现了四十余座壁画墓，为探讨汉代绘画艺术的发展状况，提供了最为重要的实物资料。 [/color]
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[align=left] 这一时期，已发现的[color=#6600cc]最为重要的壁画墓和墓室壁画[/color]有：属于[color=#669900]西汉时期的河南洛阳的卜千秋墓壁画、洛阳烧沟61号墓、陕西西安的墓室壁画《天象图》；[/color]属于[color=#669900]新莽时期的洛阳金谷园新莽墓壁画[/color]；属于[color=#669900]东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》、河北安平汉墓壁画、河北望都1号墓壁画以及在内蒙古和林格尔发现的壁画墓[/color]等。它们分别描绘了有关天、地、阴、阳的天象、五行、神仙鸟兽、一些著名的历史故事、车马仪仗、建筑及墓主人的肖像等，含意复杂，但大多是表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿，希望死者在艺人们营造的地下世界里享受富足的生活。[/align][align=left][color=#660000]
[b]汉代帛画[/b]
汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。目前[color=#ff0000]最重要的发现[/color]有本世纪70年代分别出土于[color=#ff0000]湖南长沙马王堆[/color]、[color=#ff0000]山东临沂金雀山的汉墓[/color]中的西汉帛画。马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。此外，马王堆3号墓中的三幅帛画的重要性也不容忽视，除墓主人外，还描绘有"导引"、仪仗等内容，精美非常。金雀山的帛画内容与马王堆汉墓帛画相近，上有日月仙山、下有龙虎鬼怪，中间部分描绘的是墓主人的人间生活景象，此画"没骨"与勾勒相结合，反映了汉画技法的多样性。
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[b]汉画像石[/b][/color][/align][align=left][color=#660000] 画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。全国发现的汉画像石数以千。据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。[/color][/align][align=left][color=#660000]
西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上"路公食堂画像"为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表，墓内刻30余幅画像，描绘现实生活及神怪异兽等。东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画石。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。该石祠自宋代即为金石学家所重视，元代受水后被掩于地.至清乾隆时才重见天日。其中的武梁祠的画像石最为精美，皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成，多为历史故事及神仙、奇禽异兽，技法高超。作者善于抓取历史故事矛盾冲突的高超，并善于运用必要的景物以交代特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色，如《荆轲刺秦王》。出土于成都羊子山1号墓、现藏于重庆市博物馆的《出行、宴乐画像石》为四川汉画像石的优秀代表作。[/color][/align][align=center][color=#660000][attachment=11326532] [/color][/align][align=center][color=#660000]荆柯刺秦王石像图[/color][/align][color=#660000][align=left][color=#990000]
[/color][color=#660000][b]秦汉画像砖[/b]
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。[/color][/align][align=left][color=#660000]
秦代的画像砖用[color=#ff0000]模印[/color]和[color=#ff0000]刻划[/color]两种方法制成，形状分[color=#ff0000]大型空心砖[/color]和[color=#ff0000]实心的扁方砖[/color]两类。临潼出土，今藏陕西省博物馆的一块[color=#ff0000]《侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖[/color][color=#ff0000]》，[/color]是[color=#ff0000]现存秦代模印画像空心砖的代表作[/color]。[color=#ff0000]西汉画像砖[/color]则[color=#ff0000]以河南洛阳的出土品为代表[/color]，以简洁有力，形象生动传神著称。东汉的画像砖以[color=#ff0000]河南、四川[/color]两省出土最多。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖，画面一次模印而成，构图完整，大多表现现实生活情景，代表作有《弋射收获画像砖》等。 [/color][/align][align=center][color=#660000][attachment=11326533] [/color][/align][align=center][color=#660000]门楣画像石 东汉[/color][/align][/color][align=left][color=#660000]
[b][color=#ff0000]魏晋南北朝时期[/color][/b]战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，[color=#ff0000]佛教美术[/color]勃然兴起。如[color=#ff0000]新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟[/color]都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。 [/color][/align][align=left][color=#660000][color=#660000]
魏晋南北朝以前，绘画发展已经历了上千年的历史，但从鉴藏的角度考察，[color=#ff0000]真正需要鉴定的古画是从这个时期开始的[/color]。因为在此以前，绘画主要由无名画工承担，作品不署名款，毋须辨真伪。至六朝则涌现出一大批出身于士大夫阶层、专志于绘画，并取得杰出成就的有名画家，据唐·张彦远《历代名画记》记载，人数达百人以上，他们地位显赫、画艺精湛、声誉卓著，深受时人推崇，其作品也为人们欣赏、收藏和流传，随之也出现了仿制品，于是就有了鉴定问题。
其次，绘画形式在保留前朝的壁画、漆画、画像石和画像砖同时，[color=#ff0000]出现了纸绢卷轴画[/color]，这一形式多出自士大夫画家之手，极利于收藏和流传，也成为后世伪作的最主要形式。可以说，对古画的鉴定，就是对卷轴形式的纸绢画的鉴定。
再次，这一时期的皇室和私家收藏，已不限于单纯的收集和保管，同时[color=#ff0000]还开展鉴别、评级、著录等一系列活动，拉开了我国早期鉴藏史的帷幕[/color]。因此，[/color][color=#ff0000][b]对古画鉴藏的研究，应该从魏晋南北开始。[/b][/color][/color][/align][align=center][attachment=11326534][/align][align=center][color=#990000]麦积山在南北朝初期是西北佛教的中心[/color][/align][align=left][color=#660000]
[color=#ff0000]六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段。[/color][b]人物画[/b]已达到成熟，并涌现出一批各具风范的名家。如[color=#6600cc]东晋的顾恺之[/color]、[color=#6600cc]刘宋的陆探微[/color]、[color=#6600cc]南齐的张僧繇[/color]、[color=#6600cc]北齐的杨子华和曹仲达[/color]等。题材范围有所扩大，除服务政教和宣扬佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高，由简略变为精微，造型准确，注意传神，甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色，如唐·张怀瓘评：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（陆微）得其骨，顾（恺之）得其神。”（《历代名画记》）自此山水画开始成为独立画科，然尚未成熟[color=#660000]。这时已出现[color=#6600cc]单独表现自然山川之美的山水画[/color]，如顾恺之画《庐山图》、戴逵画《吴中溪山邑居图》等。但置陈布势和形态体貌还是很幼稚，所谓“人大于山，水不容泛”，山峦“则群峰之势若细饰犀栉”，树石“则若伸臂布指”。画法也惟用线条勾勒轮廓，无皴点、晕染等技巧。花鸟画则未形成独立画科，可能带更强装饰性。这就是六朝绘画所呈现的[color=#ff0000]时代特色[/color]。
存世至今的六朝绘画，已[color=#6600cc]无一件真迹[/color]，除去那些凭空生
造的伪迹，尚存若干后世临摹的古摹本，保留了部分原作风貌，具一定参考价值，其中一些距六朝时代较近、忠于原作、水平又高的摹本，堪称“下真迹一等”，更值得珍视。著名的有传为顾恺之的《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》和梁元帝萧绎的《职贡图卷》、宋人临的杨子华《北齐较书图卷》等。但这些作品的情况各异，价值不一，鉴定时必须区别对待，有些因可资凭藉的直接依据太少，尚难作出结论。
六朝对书画的鉴赏、收藏，已蔚成风气。但这方面的专著甚少，更无专门的著录书藉，仅散见于同时和唐人的绘画史论著述中，其情况只能略知大概。[/color][/color][/align][align=left][color=#660000][color=#660000]
[color=#ff0000]绘画艺术发展到了西晋，己到了初步的成熟阶段。[/color]正因如此，东晋以后出现了顾皑之、戴违、陆探微、张僧韩等，北方还有杨子华、曹仲达、田僧亮诸大家，都是这一时期的佼佼者。事实上，此时的人物画和走兽画都达到了成熟的阶段，而山水、花卉、鸟禽之类，远未成熟，有待发展。[/color][/color][/align][align=left][color=#660000][color=#660000]
[b][color=#ff0000]隋唐[/color][/b]时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的[color=#ff0000]山水画、花鸟画[/color]已工整富丽，取得了较高的成就。
[b]顾恺之[/b](约346一407)，字长康，小字虎头，江苏无锡人。他精通诗文、书法、音乐，而对绘画最为擅长。他是[color=#ff0000]六朝时期惟一有画迹传世的画家[/color]，现存他的作品有隋、唐或宋人的摹本《女史箴图》·《洛神赋图》和《列女仁智图》。《女史箴图》原为清宫旧藏，1860年英法联军攻入北京时被劫，现藏英国伦敦大英博物馆。传为顾皑之画的《洛神赋图》共有3种，分藏辽宁省博物馆、北京故宫博物院、美国弗利尔美术馆。其中辽宁藏本，根据"绍兴"藏印，知此本制作不会晚于南宋高宗年间。徐邦达先生分析，图中人物衣纹作"兰叶描"，既近唐代吴道子，又似宋代马和之，每段所书赋句的笔法结构近似宋高宗，作为宋人摹本无疑，或为马和之画，宋高宗书。北京故宫藏本有图无赋，卷中元代赵孟俯书《洛神赋》以及元代虞集，明代沈度、吴宽诗跋均伪;鉴藏印中，金代"明昌"，"御府宝绘"印亦伪。杨仁皑先生认为此画也许属于南宋的"苏州片"一类。至于美国藏本，无赋文，笔法、形象接近北京故宫本，亦当属宋人墓本。[/color][/color][/align][color=#660000][color=#660000][align=center][attachment=11326535] [/align][align=center]洛神赋图-顾恺之[/align][align=center][attachment=11326536] [/align][align=center]仕女图-顾恺之[/align][align=left]
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[align=left][color=#660000] 隋代的绘画风格，承前启后，有[color=#ff0000]"细密精致而臻丽"[/color]的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出"远近山川，咫尺千里"的空间效果，山水画开始独立出来。 [/color][/align][align=center][color=#660000][attachment=11326537] [/color][/align][align=center]展子虔-《游春图》[/align][color=#660000][align=left]
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，[b]人物鞍马画[/b]取得了非凡的成就，[b]青绿山水与水墨山水[/b]先后成熟，[b]花鸟与走兽[/b]也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。[color=#6600cc]初唐[/color]时的[color=#6600cc]人物画发展最大[/color]，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。[color=#6600cc]以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画[/color]，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。[/align][align=left][color=#660000]
[color=#ff0000]盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。[/color]宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以"丰肥"为时尚的现实妇女进入画面。以[color=#669900]吴道子、张萱[/color]为代表的[color=#669900]人物仕女画[/color]，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而[color=#669900]山水画[/color]则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有[color=#669900]李昭道、吴道子和张璪[/color]，分[b]工细[/b]和[b]粗放[/b]两种。[color=#6600cc]泼墨山水也开始出现。[/color]花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
[color=#ff0000]中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。[/color]此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。而王墨等人的山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。此外，[color=#6600cc]李真与孙位[/color]也是当时的著名画家。虽然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，可以让我们想见当时的盛况。
隋代的著名的画家有杨契丹、郑法士、董伯仁和展子虔，孙尚子与尉迟跋质那亦名重于时。他们各有所长，如杨擅"朝廷簪组"，董擅"台阁"，展擅"车马"。他们大多继承了前代的传统，更多地受到顾恺之的影响，作风近于密体。孙尚子则"善为战笔，甚有气力"，尉迟跋质那来自新疆的于阗，善画外国佛像。唐朝的人物画的内容由取材历史故事转而把目光对准当代的重大政治事件和功臣勋将。中原风格和边区风格并行不悖，亦相互影响。以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了北朝杨子华与南朝张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所前进，用笔洗炼圆劲，赋色沉着典雅，富于概括性。以尉迟乙僧为代表的边陲作风的人物佛像画，造型则富于变化，有一定的凹凸感，用笔紧劲屈曲，设色浓厚鲜明。[/color] [/align][/color][align=left][color=#660000]
[b]隋人物画家[/b]
[b]展子虔[/b]，历北齐、北周入隋，在隋朝时曾人朝散大夫、帐内都督等职。善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。他的山水画被称为[color=#ff0000]"远近山川，咫尺千里"[/color][color=#660000]。[/color]现藏北京故宫博物院的[color=#ff0000]《游春图》[/color]被认为是其传世之作，这也是[color=#ff0000]现存的最早的卷轴画[/color]。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水"空勾无皴"，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。虽然与发现的隋代壁画中的山水相比显得成熟一些，但与记载并不相悖。历来史家皆根据隔水上的宋徽宗题签认定此画为展氏手笔，今人则根据建筑等细节对此画的年代和作者提出质疑，认为此画的底本在中晚唐以后，为五代摹本，但并未获得公认。
[b]董伯仁[/b]，生于西魏，历经北周、陈，隋朝初年尚在，汝南（今属河南）人。多才艺，官至光禄寺大夫殿内将军。工画佛像、人物、楼台、车马，与展子虔同时入隋，并称"董展"。曾在汝州白雀寺等地作壁画，备受唐代张彦远等人的看重。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品6件，今画迹已无存于世。
[b]郑法士[/b]，吴（苏州）人。北周时为大都督左员外侍郎、建中将军，封长社县子，入隋后授中散大夫。善画人物、楼台，师法张僧繇，曾于上都海觉寺等多处作壁画。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件，今已不传。 [/color][/align][align=left][color=#660000]
[b]唐山水画[/b]
[b]李思训[/b]（651－716），字建，一作建景，成纪（今甘肃天水）人，唐宗室。历任扬州江都令等多职，因玄宗时官至右武卫大将军，所以被称为"大李将军"。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。他的儿子李昭道，官至太子中舍人，也是著名的画家，人称“小李将军”，秉承家学，亦擅青绿山水，风格工巧繁缛。藏于台北故宫博物院的《明皇幸蜀图》画唐玄宗及随从逃难四川的情形，宋以来相传为他的作品，现被断为宋人摹本。此派的山水风格，在初唐的章怀太子墓和懿德太子墓壁画中亦可看到。
[b]王维[/b]（699－759），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。擅画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。
[b]张璪[/b]，字文通，吴郡（苏州）人，曾任检校祠部员外郎、盐铁判官等，活动于盛唐。擅画山水树石，长于破墨，尤工画松，传说可以双管齐下，一为生枝，一为枯枝。已无作品传世。但他的名言"外师造化，中得心源"对后世的绘画理论有极大的影响。 [/color][/align][align=center][attachment=11326538] [/align][align=center][color=#660000]江帆楼阁图 唐 李思训[/color][/align]
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[b]唐花鸟禽兽画[/b]
[b]薛稷[/b]（649－713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。官至太子少保、礼部尚书，人称"薛少保"。以书法名世，为书法初唐四大家之一。也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。绘画作品已无存。
[b]曹霸[/b]，谯郡（今安徽亳县）人。三国时魏高贵乡公曹髦后裔，官至左武卫将军。画承家学，擅画马，亦工肖像。成名于玄宗开元年间，天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画"御马"，技艺精辟，杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。今画迹已不传。
[b]韩幹[/b]，京兆（今西安）人，活动于玄宗时代。少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉“古今独步”。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗"韩幹真迹"。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。另有旧题《韩幹神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
[b]韦偃[/b]，长安（今西安）人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统，但青出于蓝。据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要影响。
[b]边鸾[/b]，京兆（今西安）人。官至右卫长史。擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。
[b]刁光胤[/b]（约852－935），名刁光，一作光引，长安（今西安）人。唐天复年间避乱入蜀，留居30余年，卒于蜀。擅画龙水、竹石、花鸟等，一生作画勤奋，多为花鸟，为五代著名画家黄筌老师，亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。 [/color][/align][align=left][color=#660000]
[b]石窟墓室绘画[/b]
[color=#ff0000]隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材范围变得更加广泛，场面宏大，色彩瑰丽。[/color]无论是人物造型、风格技巧，以及设色敷彩都达到了空前的水平。壁画的创作中大量出现净土经变画，如西方净土变、东方药师变、维摩诘经变、法华经变等。如初唐220窟的各种经变壁画所呈现出的盛大歌舞场面，众多的人物、绘制精巧的建筑物等，使整个洞窟形成一个"净土世界"。除了经变画以外，还有说法图、佛教史迹图画、供养人像等。盛唐以后的经变内容逐渐增多，直接取材现实的供养人像身高日渐增加，占据了洞内、甬道的醒目地位。盛唐103窟的维摩变、中唐158窟的涅槃变、晚唐196窟的劳度叉斗圣变等是其中的精彩作品。晚唐156窟的《张议潮统军出行图》，更是以特有的长幅形式表现了场面宏大的人马队列，堪称巨制。[/color][/align][color=#660000]
[align=center][color=#660000][attachment=11326539][/color][/align][align=center][color=#660000]五牛图 唐 韩韩滉[/color][/align][align=left]
[b][color=#ff0000]五代两宋[/color][/b]之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个[color=#ff0000]鼎盛时期[/color]，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。[/align][align=left]
[color=#660000] [/color][color=#660000]五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，[color=#ff0000]宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题[/color]。画家多注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力的能力又有提高。在技法风格上则向两大方向发展：工笔设色的一路用笔更加细劲多变，赋色也变得鲜丽起来，色调比唐代有所丰富；水墨一路除了超变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。
山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。[b][color=#ff0000]"[/color][color=#ff0000]荆关董巨"四大家[/color][/b]的出现，成为[color=#ff0000]中国山水画发展史的里程碑事件[/color]。[color=#ff0000]荆浩[color=#660000]和[/color]关仝[/color]代表的[color=#ff0000]北方山水画派[/color]，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以[color=#ff0000]董源、巨然[/color]为代表的[color=#ff0000]江南山水画派[/color]，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。作为中国山水画重要技法之一的[b][color=#ff0000]"皴法"[/color][/b]在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。
五代的[b]花鸟画[/b]也出现了两大阵营，以[color=#ff0000]西蜀黄筌[/color]为代表的一派，被称为"黄家富贵"，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作"徐家野逸"，这种现象被称为"徐黄异体"。[/color][/align][align=left][color=#660000]
[b]人物画家[/b]
[b]周文矩[/b]，句容（今属江苏）人。曾在南唐后主李煜时任画院翰林待诏。工冕服、车器、人物、仕女，多以宫廷或文人生活为题，以"用意深远"著称。其仕女画师从周昉，作风更加纤丽繁复，用笔多以"战笔"为特点。现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风，所以称为"重屏"，该图无名款，宋元藏印均伪，但人物服饰及生活用品为五代遗制，至少可以反映周文矩画法的面貌。藏于美国弗利尔博物馆的《琉璃堂人物图》卷为清人摹本，该画描绘盛唐诗人王昌龄与其诗友李白、高适等人在江宁琉璃堂唱和的故事。宋徽宗误题为韩滉《文苑图》的传本其实是该画的一部分。《宫中图》一画为南宋摹本，记载说为周文矩真迹临本。
[/color][color=#660000] [b]顾闳中[/b]，江南人，南唐中主画院待诏。曾与周文矩奉后主之命潜入"多好声色，专为夜饮"的大臣韩熙载府第，目识心记，绘画以进。这就是我们今天看到的，也是顾闳中唯一的传世作品，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。为古代人物画杰作。但有人将此画断为宋人摹本，未得公认。[/color][/align][color=#660000][align=center][attachment=11326540] [/align][align=center][color=#660000]顾闳中《韩熙载夜宴图》[/color][/align][align=left]
[b]贯休[/b]（832－912），俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今属浙江）人。生于唐末，入蜀后称为禅月大师，善诗书画，画承阎立本风格，后自成一家。其风格奇古，造型夸张，富于装饰趣味。传世作品有藏于日本京都高台寺的《十六罗汉像》，为宋摹本，绘释迦的十弟子，有唐画遗风。明末著名画家陈洪绶深受其风影响。[/align][align=left][color=#660000]
[b]花鸟画家[/b]
[b]徐熙[/b]，金陵（今江苏南京）人。擅画花木、禽鱼、蔬果，作画多取材于田野自然物象，画法是"落墨为格，杂彩副之"，墨迹与颜色不相隐映，传达了一种"野逸"之趣，历来受到人们重视。可惜其真迹已无，上海博物馆收藏的《雪竹图》被认为可以反映徐熙的风格。
[b]黄筌[/b]（903－965），字要叔，成都人。曾先后供职于王蜀与孟蜀宫廷。北宋初年与儿子黄居宝、黄居寀、黄居实及弟黄惟亮等转入宋代画院。曾师从刁光胤、滕昌祐、孙位等人，取各家之长而自成一家，尤工花鸟。他的取材宫苑珍禽的题材、工整细丽的画法，创造了一种充满"富贵"之气的效果，深得宫廷贵族的喜好。传世作品有藏于故宫博物院的《写生珍禽图》卷，描绘飞禽昆虫等20余种，刻划精细逼真。因款书"付子居宝习"而被确定为他给儿子的习画范本，也有人认为款为后添。[/color][/align][align=center][attachment=11326541] [/align][align=center][color=#660000]荆浩《匡庐图》 荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。[/color][/align][align=center][attachment=11326542] [/align][align=center][color=#660000]《龙宿郊民图》,是董源重要的传世作品之一[/color][/align][align=left]
绘画发展至[b][color=#ff0000]元、明、清[/color][/b]，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。[/align][align=left]
[color=#660000]13世纪初,蒙古族兴起于塞北,国势逐渐强盛，1234年灭金，取得金朝原有的华北之地,于1279年灭南宋,统一中国，建立以大都（今北京）为中心的元帝国。元代立国之初，蒙古族统治者在教育程度、文化艺术素养等方面，与中原士大夫之间存在着较大的差距，为了进一步巩固统治，遂礼遇儒臣，重视汉文化，从儒家经典中学习治国之道。世祖忽必烈具有雄才大略，他大力招揽人才，广收“江南遗逸”，重用汉族儒臣，还命汉族士大夫对皇室成员及蒙古族大臣弟子进行汉文化教育。至仁宗和文宗朝(1312～1332),更进一步“亲儒重道”,礼遇文士，尤其喜好书画艺术。文宗建立奎章阁，任命画家、书画鉴藏家柯九思为鉴书博士，对内府所藏书画进行鉴别查定，故[color=#ff0000]翰墨之盛以文宗时为最[/color]。[/color] [/align][align=left][color=#000000]
[/color][color=#660000] 元代绘画中，[color=#ff0000]文人画占据画坛主流[/color]。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视[color=#ff0000]以书法用笔入画和诗、书、画的三结合[/color]。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内,画坛名家辈出,其中以赵孟睢⑶ ⒗睢酢⒏呖斯А⑼踉ǖ群秃懦圃募业幕乒⑽庹颉⒛哞丁⑼趺勺罡菏⒚
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[color=#ff0000]中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。[/color] [/align][align=left]
[color=#660000]有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。[/color][/align][align=left][color=#660000]
我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。由于铜器和铁器的相继发明和推广，加上社会分工的进一步扩大，社会生产力显著提高，各种手工业得到了迅速发展。除了为礼教服务的青铜艺术、商周的玉石雕刻及战国的彩漆木雕以外，寓有兴废之诫的庙堂壁画及人物肖像画，受到了先秦统治者的普遍重视。但直到本世纪初，对于先秦绘画的研究还只是凭借着那些并不完全和丰富的记载进行的。近年在长沙等地出土的帛画与漆画，为探讨先秦绘画艺术的面貌，提供了极其珍贵的实物资料。[/color]
[/align][/color][align=left][color=#660000][b]二、发展[/b][/color][/align][align=left][b][color=#660000][/color][/b][/align][align=left][color=#660000]
中国绘画的历史[b][u]最早[/u][/b]可追溯到原始社会[/color][color=#6600cc]新石器时代[/color][color=#660000]的[/color][color=#6600cc]彩陶纹饰和岩画[/color][color=#660000]，原始绘画技巧虽幼稚，但已[/color][color=#ff0000]掌握了初步的造型能力[/color][color=#660000]，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。[/color][color=#660000][color=#ff0000][/color][/color][/align][align=center][table=80%][tr][td][align=center][color=#660000][attachment=11326527] [/color][/align][align=center][color=#660000]舞蹈纹彩陶盆-新石器时代[/color][/align][/td][td][align=center][color=#660000][attachment=11326528] [/color][/align][align=center][color=#660000]黑山岩画猛虎捕食图-新石器时代[/color][/align][/td][/tr][/table][/align][align=left]
[color=#660000]先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如[/color][color=#6600cc]周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画[/color][color=#660000]等，都己达到较高的水平。[/color][/align][align=center][color=#660000][attachment=11326529] [/color][/align][align=center][color=#660000]龙凤仕女图-战国[/color][/align][align=left]
[color=#660000][b][color=#ff0000]秦汉王朝[/color][/b]是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行[color=#6600cc]厚葬之风[/color]，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是[color=#ff0000]中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期[/color]。公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。为了宣扬功业，显示王权而进行的艺术活动，在事实上促进了绘画的发展。西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画，在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了[color=#6600cc]褒奖功臣的有效方式[/color]，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹"天人感应"论及"符瑞"说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。[/color][/align][align=left][color=#660000]
秦汉时代的绘画艺术，大致包括[color=#669900]宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画[/color]等门类。 秦代的绘画，实物流传极为稀少。现在能够据以了解秦代绘画面貌的遗物，仅是历年来从陕西临潼、凤翔等地出土的模印画像砖，咸阳秦宫遗址出土的壁画残片、刻纹画像砖、建筑瓦当纹样，以及在其他地区发现的少量工艺品上的装饰图案等。汉代历时4个多世纪，是我国传统美术特定的民族精神与形式风格基本确立并得到进一步发展巩固的重要时期。汉代统治者非常重视绘画艺术，毛延寿、樊育、陈敞、刘白等都是后世知名的御用画工。[/color][color=#660000] [/color][/align][align=center][attachment=11326530] [/align][align=left][color=#990000]一九五二年在河北望郡县城东二里发掘出一汉代古墓，在墓的前室四壁及甬道两壁上布满了壁画。[/color][/align][align=left]
[color=#660000]1972至1974年间，湖南长沙马王堆两座汉墓以及山东临沂全雀山九号汉墓的几幅彩绘帛的相继出土，丰富了汉代绘画的实物资料，弥补了汉初绘画的空白，使人们对于西汉绘画的实际面貌有了清晰的认识。其中以[/color][color=#ff0000]马王堆一号墓彩[/color][color=#660000]绘画最为成熟，是[/color][color=#ff0000]迄今发现的我国[b]最早[/b]的工笔重彩画珍品[/color]，[color=#660000]勾线匀细有力，飞游腾跃，与后人总结的"高古游丝描"相符;设色以矿物颜料为主，厚重沉稳，鲜丽夺目而又谐调;构图以密托疏，采用规整、均衡的图案结构与写实形象相结合的手法，主体突出，上下连贯，丰富而又奇变动人。在马王堆三号墓，还有3件值得注意的帛画作品。其一是[/color][color=#6600cc]藏在漆奄之内的气功强身图解[/color][color=#660000]，人物单个排列，以显示各自的健身体态，形貌服饰各个不同。另两幅分别张挂在棺室东西壁上，其内容被认为是表现统治者的“耕祠”活动，有车马，仪仗之属，数以百计，可谓洋洋大观;构图上克服了先奏时期人物上下平列的手法，用俯视的角度来描绘车马仪仗行列的全貌，这是时下所见最早的记录现实生活的大型绘画作品。惜剥损较重，只能观其大略。[/color][/align][align=left][color=#660000]
[b]宫殿寺观壁画[/b]
秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画没骨法的最早范例。西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的"清明"而创作的。王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。[/color][/align][align=left][color=#660000]
[color=#669900]秦代的墓室壁画遗迹，迄今尚未发现。[/color]但是汉墓壁画的发现，则早在本世纪20年代初就开始了。传出洛阳八里台的那组空心砖壁画，是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。1931年，辽宁金县营城子壁画墓的清理，则揭开了东汉墓室壁画的面纱。在随后的数十年间，在全国各地又发现了四十余座壁画墓，为探讨汉代绘画艺术的发展状况，提供了最为重要的实物资料。 [/color]
[/align][color=#660000][align=center][attachment=11326531] [/align]
[align=left] 这一时期，已发现的[color=#6600cc]最为重要的壁画墓和墓室壁画[/color]有：属于[color=#669900]西汉时期的河南洛阳的卜千秋墓壁画、洛阳烧沟61号墓、陕西西安的墓室壁画《天象图》；[/color]属于[color=#669900]新莽时期的洛阳金谷园新莽墓壁画[/color]；属于[color=#669900]东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》、河北安平汉墓壁画、河北望都1号墓壁画以及在内蒙古和林格尔发现的壁画墓[/color]等。它们分别描绘了有关天、地、阴、阳的天象、五行、神仙鸟兽、一些著名的历史故事、车马仪仗、建筑及墓主人的肖像等，含意复杂，但大多是表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿，希望死者在艺人们营造的地下世界里享受富足的生活。[/align][align=left][color=#660000]
[b]汉代帛画[/b]
汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。目前[color=#ff0000]最重要的发现[/color]有本世纪70年代分别出土于[color=#ff0000]湖南长沙马王堆[/color]、[color=#ff0000]山东临沂金雀山的汉墓[/color]中的西汉帛画。马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。此外，马王堆3号墓中的三幅帛画的重要性也不容忽视，除墓主人外，还描绘有"导引"、仪仗等内容，精美非常。金雀山的帛画内容与马王堆汉墓帛画相近，上有日月仙山、下有龙虎鬼怪，中间部分描绘的是墓主人的人间生活景象，此画"没骨"与勾勒相结合，反映了汉画技法的多样性。
[/color][/align][align=left][color=#660000]
[b]汉画像石[/b][/color][/align][align=left][color=#660000] 画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。全国发现的汉画像石数以千。据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。[/color][/align][align=left][color=#660000]
西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上"路公食堂画像"为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表，墓内刻30余幅画像，描绘现实生活及神怪异兽等。东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画石。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。该石祠自宋代即为金石学家所重视，元代受水后被掩于地.至清乾隆时才重见天日。其中的武梁祠的画像石最为精美，皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成，多为历史故事及神仙、奇禽异兽，技法高超。作者善于抓取历史故事矛盾冲突的高超，并善于运用必要的景物以交代特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色，如《荆轲刺秦王》。出土于成都羊子山1号墓、现藏于重庆市博物馆的《出行、宴乐画像石》为四川汉画像石的优秀代表作。[/color][/align][align=center][color=#660000][attachment=11326532] [/color][/align][align=center][color=#660000]荆柯刺秦王石像图[/color][/align][color=#660000][align=left][color=#990000]
[/color][color=#660000][b]秦汉画像砖[/b]
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。[/color][/align][align=left][color=#660000]
秦代的画像砖用[color=#ff0000]模印[/color]和[color=#ff0000]刻划[/color]两种方法制成，形状分[color=#ff0000]大型空心砖[/color]和[color=#ff0000]实心的扁方砖[/color]两类。临潼出土，今藏陕西省博物馆的一块[color=#ff0000]《侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖[/color][color=#ff0000]》，[/color]是[color=#ff0000]现存秦代模印画像空心砖的代表作[/color]。[color=#ff0000]西汉画像砖[/color]则[color=#ff0000]以河南洛阳的出土品为代表[/color]，以简洁有力，形象生动传神著称。东汉的画像砖以[color=#ff0000]河南、四川[/color]两省出土最多。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖，画面一次模印而成，构图完整，大多表现现实生活情景，代表作有《弋射收获画像砖》等。 [/color][/align][align=center][color=#660000][attachment=11326533] [/color][/align][align=center][color=#660000]门楣画像石 东汉[/color][/align][/color][align=left][color=#660000]
[b][color=#ff0000]魏晋南北朝时期[/color][/b]战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，[color=#ff0000]佛教美术[/color]勃然兴起。如[color=#ff0000]新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟[/color]都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。 [/color][/align][align=left][color=#660000][color=#660000]
魏晋南北朝以前，绘画发展已经历了上千年的历史，但从鉴藏的角度考察，[color=#ff0000]真正需要鉴定的古画是从这个时期开始的[/color]。因为在此以前，绘画主要由无名画工承担，作品不署名款，毋须辨真伪。至六朝则涌现出一大批出身于士大夫阶层、专志于绘画，并取得杰出成就的有名画家，据唐·张彦远《历代名画记》记载，人数达百人以上，他们地位显赫、画艺精湛、声誉卓著，深受时人推崇，其作品也为人们欣赏、收藏和流传，随之也出现了仿制品，于是就有了鉴定问题。
其次，绘画形式在保留前朝的壁画、漆画、画像石和画像砖同时，[color=#ff0000]出现了纸绢卷轴画[/color]，这一形式多出自士大夫画家之手，极利于收藏和流传，也成为后世伪作的最主要形式。可以说，对古画的鉴定，就是对卷轴形式的纸绢画的鉴定。
再次，这一时期的皇室和私家收藏，已不限于单纯的收集和保管，同时[color=#ff0000]还开展鉴别、评级、著录等一系列活动，拉开了我国早期鉴藏史的帷幕[/color]。因此，[/color][color=#ff0000][b]对古画鉴藏的研究，应该从魏晋南北开始。[/b][/color][/color][/align][align=center][attachment=11326534][/align][align=center][color=#990000]麦积山在南北朝初期是西北佛教的中心[/color][/align][align=left][color=#660000]
[color=#ff0000]六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段。[/color][b]人物画[/b]已达到成熟，并涌现出一批各具风范的名家。如[color=#6600cc]东晋的顾恺之[/color]、[color=#6600cc]刘宋的陆探微[/color]、[color=#6600cc]南齐的张僧繇[/color]、[color=#6600cc]北齐的杨子华和曹仲达[/color]等。题材范围有所扩大，除服务政教和宣扬佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高，由简略变为精微，造型准确，注意传神，甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色，如唐·张怀瓘评：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（陆微）得其骨，顾（恺之）得其神。”（《历代名画记》）自此山水画开始成为独立画科，然尚未成熟[color=#660000]。这时已出现[color=#6600cc]单独表现自然山川之美的山水画[/color]，如顾恺之画《庐山图》、戴逵画《吴中溪山邑居图》等。但置陈布势和形态体貌还是很幼稚，所谓“人大于山，水不容泛”，山峦“则群峰之势若细饰犀栉”，树石“则若伸臂布指”。画法也惟用线条勾勒轮廓，无皴点、晕染等技巧。花鸟画则未形成独立画科，可能带更强装饰性。这就是六朝绘画所呈现的[color=#ff0000]时代特色[/color]。
存世至今的六朝绘画，已[color=#6600cc]无一件真迹[/color]，除去那些凭空生
造的伪迹，尚存若干后世临摹的古摹本，保留了部分原作风貌，具一定参考价值，其中一些距六朝时代较近、忠于原作、水平又高的摹本，堪称“下真迹一等”，更值得珍视。著名的有传为顾恺之的《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》和梁元帝萧绎的《职贡图卷》、宋人临的杨子华《北齐较书图卷》等。但这些作品的情况各异，价值不一，鉴定时必须区别对待，有些因可资凭藉的直接依据太少，尚难作出结论。
六朝对书画的鉴赏、收藏，已蔚成风气。但这方面的专著甚少，更无专门的著录书藉，仅散见于同时和唐人的绘画史论著述中，其情况只能略知大概。[/color][/color][/align][align=left][color=#660000][color=#660000]
[color=#ff0000]绘画艺术发展到了西晋，己到了初步的成熟阶段。[/color]正因如此，东晋以后出现了顾皑之、戴违、陆探微、张僧韩等，北方还有杨子华、曹仲达、田僧亮诸大家，都是这一时期的佼佼者。事实上，此时的人物画和走兽画都达到了成熟的阶段，而山水、花卉、鸟禽之类，远未成熟，有待发展。[/color][/color][/align][align=left][color=#660000][color=#660000]
[b][color=#ff0000]隋唐[/color][/b]时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的[color=#ff0000]山水画、花鸟画[/color]已工整富丽，取得了较高的成就。
[b]顾恺之[/b](约346一407)，字长康，小字虎头，江苏无锡人。他精通诗文、书法、音乐，而对绘画最为擅长。他是[color=#ff0000]六朝时期惟一有画迹传世的画家[/color]，现存他的作品有隋、唐或宋人的摹本《女史箴图》·《洛神赋图》和《列女仁智图》。《女史箴图》原为清宫旧藏，1860年英法联军攻入北京时被劫，现藏英国伦敦大英博物馆。传为顾皑之画的《洛神赋图》共有3种，分藏辽宁省博物馆、北京故宫博物院、美国弗利尔美术馆。其中辽宁藏本，根据"绍兴"藏印，知此本制作不会晚于南宋高宗年间。徐邦达先生分析，图中人物衣纹作"兰叶描"，既近唐代吴道子，又似宋代马和之，每段所书赋句的笔法结构近似宋高宗，作为宋人摹本无疑，或为马和之画，宋高宗书。北京故宫藏本有图无赋，卷中元代赵孟俯书《洛神赋》以及元代虞集，明代沈度、吴宽诗跋均伪;鉴藏印中，金代"明昌"，"御府宝绘"印亦伪。杨仁皑先生认为此画也许属于南宋的"苏州片"一类。至于美国藏本，无赋文，笔法、形象接近北京故宫本，亦当属宋人墓本。[/color][/color][/align][color=#660000][color=#660000][align=center][attachment=11326535] [/align][align=center]洛神赋图-顾恺之[/align][align=center][attachment=11326536] [/align][align=center]仕女图-顾恺之[/align][align=left]
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[align=left][color=#660000] 隋代的绘画风格，承前启后，有[color=#ff0000]"细密精致而臻丽"[/color]的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出"远近山川，咫尺千里"的空间效果，山水画开始独立出来。 [/color][/align][align=center][color=#660000][attachment=11326537] [/color][/align][align=center]展子虔-《游春图》[/align][color=#660000][align=left]
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，[b]人物鞍马画[/b]取得了非凡的成就，[b]青绿山水与水墨山水[/b]先后成熟，[b]花鸟与走兽[/b]也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。[color=#6600cc]初唐[/color]时的[color=#6600cc]人物画发展最大[/color]，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。[color=#6600cc]以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画[/color]，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。[/align][align=left][color=#660000]
[color=#ff0000]盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。[/color]宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以"丰肥"为时尚的现实妇女进入画面。以[color=#669900]吴道子、张萱[/color]为代表的[color=#669900]人物仕女画[/color]，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而[color=#669900]山水画[/color]则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有[color=#669900]李昭道、吴道子和张璪[/color]，分[b]工细[/b]和[b]粗放[/b]两种。[color=#6600cc]泼墨山水也开始出现。[/color]花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
[color=#ff0000]中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。[/color]此时，以周昉为代表的人物仕女画及宗教画更见完备。而王墨等人的山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现。边鸾、滕昌祐、刁光胤等的花鸟画作品则体现出了花鸟画的日臻完善。此外，[color=#6600cc]李真与孙位[/color]也是当时的著名画家。虽然他们的作品大多已无从得见，但从日渐发现的出土作品与壁画中，可以让我们想见当时的盛况。
隋代的著名的画家有杨契丹、郑法士、董伯仁和展子虔，孙尚子与尉迟跋质那亦名重于时。他们各有所长，如杨擅"朝廷簪组"，董擅"台阁"，展擅"车马"。他们大多继承了前代的传统，更多地受到顾恺之的影响，作风近于密体。孙尚子则"善为战笔，甚有气力"，尉迟跋质那来自新疆的于阗，善画外国佛像。唐朝的人物画的内容由取材历史故事转而把目光对准当代的重大政治事件和功臣勋将。中原风格和边区风格并行不悖，亦相互影响。以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了北朝杨子华与南朝张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所前进，用笔洗炼圆劲，赋色沉着典雅，富于概括性。以尉迟乙僧为代表的边陲作风的人物佛像画，造型则富于变化，有一定的凹凸感，用笔紧劲屈曲，设色浓厚鲜明。[/color] [/align][/color][align=left][color=#660000]
[b]隋人物画家[/b]
[b]展子虔[/b]，历北齐、北周入隋，在隋朝时曾人朝散大夫、帐内都督等职。善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。他的山水画被称为[color=#ff0000]"远近山川，咫尺千里"[/color][color=#660000]。[/color]现藏北京故宫博物院的[color=#ff0000]《游春图》[/color]被认为是其传世之作，这也是[color=#ff0000]现存的最早的卷轴画[/color]。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水"空勾无皴"，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。虽然与发现的隋代壁画中的山水相比显得成熟一些，但与记载并不相悖。历来史家皆根据隔水上的宋徽宗题签认定此画为展氏手笔，今人则根据建筑等细节对此画的年代和作者提出质疑，认为此画的底本在中晚唐以后，为五代摹本，但并未获得公认。
[b]董伯仁[/b]，生于西魏，历经北周、陈，隋朝初年尚在，汝南（今属河南）人。多才艺，官至光禄寺大夫殿内将军。工画佛像、人物、楼台、车马，与展子虔同时入隋，并称"董展"。曾在汝州白雀寺等地作壁画，备受唐代张彦远等人的看重。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品6件，今画迹已无存于世。
[b]郑法士[/b]，吴（苏州）人。北周时为大都督左员外侍郎、建中将军，封长社县子，入隋后授中散大夫。善画人物、楼台，师法张僧繇，曾于上都海觉寺等多处作壁画。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件，今已不传。 [/color][/align][align=left][color=#660000]
[b]唐山水画[/b]
[b]李思训[/b]（651－716），字建，一作建景，成纪（今甘肃天水）人，唐宗室。历任扬州江都令等多职，因玄宗时官至右武卫大将军，所以被称为"大李将军"。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。他的儿子李昭道，官至太子中舍人，也是著名的画家，人称“小李将军”，秉承家学，亦擅青绿山水，风格工巧繁缛。藏于台北故宫博物院的《明皇幸蜀图》画唐玄宗及随从逃难四川的情形，宋以来相传为他的作品，现被断为宋人摹本。此派的山水风格，在初唐的章怀太子墓和懿德太子墓壁画中亦可看到。
[b]王维[/b]（699－759），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。擅画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。
[b]张璪[/b]，字文通，吴郡（苏州）人，曾任检校祠部员外郎、盐铁判官等，活动于盛唐。擅画山水树石，长于破墨，尤工画松，传说可以双管齐下，一为生枝，一为枯枝。已无作品传世。但他的名言"外师造化，中得心源"对后世的绘画理论有极大的影响。 [/color][/align][align=center][attachment=11326538] [/align][align=center][color=#660000]江帆楼阁图 唐 李思训[/color][/align]
[align=left][color=#660000]
[b]唐花鸟禽兽画[/b]
[b]薛稷[/b]（649－713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。官至太子少保、礼部尚书，人称"薛少保"。以书法名世，为书法初唐四大家之一。也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。绘画作品已无存。
[b]曹霸[/b]，谯郡（今安徽亳县）人。三国时魏高贵乡公曹髦后裔，官至左武卫将军。画承家学，擅画马，亦工肖像。成名于玄宗开元年间，天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画"御马"，技艺精辟，杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。今画迹已不传。
[b]韩幹[/b]，京兆（今西安）人，活动于玄宗时代。少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉“古今独步”。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗"韩幹真迹"。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。另有旧题《韩幹神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
[b]韦偃[/b]，长安（今西安）人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统，但青出于蓝。据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要影响。
[b]边鸾[/b]，京兆（今西安）人。官至右卫长史。擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。
[b]刁光胤[/b]（约852－935），名刁光，一作光引，长安（今西安）人。唐天复年间避乱入蜀，留居30余年，卒于蜀。擅画龙水、竹石、花鸟等，一生作画勤奋，多为花鸟，为五代著名画家黄筌老师，亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。 [/color][/align][align=left][color=#660000]
[b]石窟墓室绘画[/b]
[color=#ff0000]隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材范围变得更加广泛，场面宏大，色彩瑰丽。[/color]无论是人物造型、风格技巧，以及设色敷彩都达到了空前的水平。壁画的创作中大量出现净土经变画，如西方净土变、东方药师变、维摩诘经变、法华经变等。如初唐220窟的各种经变壁画所呈现出的盛大歌舞场面，众多的人物、绘制精巧的建筑物等，使整个洞窟形成一个"净土世界"。除了经变画以外，还有说法图、佛教史迹图画、供养人像等。盛唐以后的经变内容逐渐增多，直接取材现实的供养人像身高日渐增加，占据了洞内、甬道的醒目地位。盛唐103窟的维摩变、中唐158窟的涅槃变、晚唐196窟的劳度叉斗圣变等是其中的精彩作品。晚唐156窟的《张议潮统军出行图》，更是以特有的长幅形式表现了场面宏大的人马队列，堪称巨制。[/color][/align][color=#660000]
[align=center][color=#660000][attachment=11326539][/color][/align][align=center][color=#660000]五牛图 唐 韩韩滉[/color][/align][align=left]
[b][color=#ff0000]五代两宋[/color][/b]之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个[color=#ff0000]鼎盛时期[/color]，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。[/align][align=left]
[color=#660000] [/color][color=#660000]五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，[color=#ff0000]宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题[/color]。画家多注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力的能力又有提高。在技法风格上则向两大方向发展：工笔设色的一路用笔更加细劲多变，赋色也变得鲜丽起来，色调比唐代有所丰富；水墨一路除了超变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。
山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。[b][color=#ff0000]"[/color][color=#ff0000]荆关董巨"四大家[/color][/b]的出现，成为[color=#ff0000]中国山水画发展史的里程碑事件[/color]。[color=#ff0000]荆浩[color=#660000]和[/color]关仝[/color]代表的[color=#ff0000]北方山水画派[/color]，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以[color=#ff0000]董源、巨然[/color]为代表的[color=#ff0000]江南山水画派[/color]，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。作为中国山水画重要技法之一的[b][color=#ff0000]"皴法"[/color][/b]在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。
五代的[b]花鸟画[/b]也出现了两大阵营，以[color=#ff0000]西蜀黄筌[/color]为代表的一派，被称为"黄家富贵"，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作"徐家野逸"，这种现象被称为"徐黄异体"。[/color][/align][align=left][color=#660000]
[b]人物画家[/b]
[b]周文矩[/b]，句容（今属江苏）人。曾在南唐后主李煜时任画院翰林待诏。工冕服、车器、人物、仕女，多以宫廷或文人生活为题，以"用意深远"著称。其仕女画师从周昉，作风更加纤丽繁复，用笔多以"战笔"为特点。现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风，所以称为"重屏"，该图无名款，宋元藏印均伪，但人物服饰及生活用品为五代遗制，至少可以反映周文矩画法的面貌。藏于美国弗利尔博物馆的《琉璃堂人物图》卷为清人摹本，该画描绘盛唐诗人王昌龄与其诗友李白、高适等人在江宁琉璃堂唱和的故事。宋徽宗误题为韩滉《文苑图》的传本其实是该画的一部分。《宫中图》一画为南宋摹本，记载说为周文矩真迹临本。
[/color][color=#660000] [b]顾闳中[/b]，江南人，南唐中主画院待诏。曾与周文矩奉后主之命潜入"多好声色，专为夜饮"的大臣韩熙载府第，目识心记，绘画以进。这就是我们今天看到的，也是顾闳中唯一的传世作品，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。为古代人物画杰作。但有人将此画断为宋人摹本，未得公认。[/color][/align][color=#660000][align=center][attachment=11326540] [/align][align=center][color=#660000]顾闳中《韩熙载夜宴图》[/color][/align][align=left]
[b]贯休[/b]（832－912），俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今属浙江）人。生于唐末，入蜀后称为禅月大师，善诗书画，画承阎立本风格，后自成一家。其风格奇古，造型夸张，富于装饰趣味。传世作品有藏于日本京都高台寺的《十六罗汉像》，为宋摹本，绘释迦的十弟子，有唐画遗风。明末著名画家陈洪绶深受其风影响。[/align][align=left][color=#660000]
[b]花鸟画家[/b]
[b]徐熙[/b]，金陵（今江苏南京）人。擅画花木、禽鱼、蔬果，作画多取材于田野自然物象，画法是"落墨为格，杂彩副之"，墨迹与颜色不相隐映，传达了一种"野逸"之趣，历来受到人们重视。可惜其真迹已无，上海博物馆收藏的《雪竹图》被认为可以反映徐熙的风格。
[b]黄筌[/b]（903－965），字要叔，成都人。曾先后供职于王蜀与孟蜀宫廷。北宋初年与儿子黄居宝、黄居寀、黄居实及弟黄惟亮等转入宋代画院。曾师从刁光胤、滕昌祐、孙位等人，取各家之长而自成一家，尤工花鸟。他的取材宫苑珍禽的题材、工整细丽的画法，创造了一种充满"富贵"之气的效果，深得宫廷贵族的喜好。传世作品有藏于故宫博物院的《写生珍禽图》卷，描绘飞禽昆虫等20余种，刻划精细逼真。因款书"付子居宝习"而被确定为他给儿子的习画范本，也有人认为款为后添。[/color][/align][align=center][attachment=11326541] [/align][align=center][color=#660000]荆浩《匡庐图》 荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。[/color][/align][align=center][attachment=11326542] [/align][align=center][color=#660000]《龙宿郊民图》,是董源重要的传世作品之一[/color][/align][align=left]
绘画发展至[b][color=#ff0000]元、明、清[/color][/b]，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。[/align][align=left]
[color=#660000]13世纪初,蒙古族兴起于塞北,国势逐渐强盛，1234年灭金，取得金朝原有的华北之地,于1279年灭南宋,统一中国，建立以大都（今北京）为中心的元帝国。元代立国之初，蒙古族统治者在教育程度、文化艺术素养等方面，与中原士大夫之间存在着较大的差距，为了进一步巩固统治，遂礼遇儒臣，重视汉文化，从儒家经典中学习治国之道。世祖忽必烈具有雄才大略，他大力招揽人才，广收“江南遗逸”，重用汉族儒臣，还命汉族士大夫对皇室成员及蒙古族大臣弟子进行汉文化教育。至仁宗和文宗朝(1312～1332),更进一步“亲儒重道”,礼遇文士，尤其喜好书画艺术。文宗建立奎章阁，任命画家、书画鉴藏家柯九思为鉴书博士，对内府所藏书画进行鉴别查定，故[color=#ff0000]翰墨之盛以文宗时为最[/color]。[/color] [/align][align=left][color=#000000]
[/color][color=#660000] 元代绘画中，[color=#ff0000]文人画占据画坛主流[/color]。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视[color=#ff0000]以书法用笔入画和诗、书、画的三结合[/color]。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内,画坛名家辈出,其中以赵孟睢⑶ ⒗睢酢⒏呖斯А⑼踉ǖ群秃懦圃募业幕乒⑽庹颉⒛哞丁⑼趺勺罡菏⒚
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中国画的起源与史前绘画
