工笔画名家介绍
[font=宋体][size=2]
[b]名家介绍[/b]
[b]王泰戈 [/b]
[attachment=11328634]
代表作：迎面奔虎
王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊猫等，英文名 TigerWang.素有虎王之称。生于丙午，泰戈先生所画狮虎的眼神可谓神来之笔，他扑捉到了这些强悍猛兽瞬间眼神变化，和常年在外写生是分不开的，他倾其所有，为了一个精彩的镜头或是一种眼神，要蹲守几个小时，如此这般才有独一无二的精彩力作。
都说画虎难画骨，此言即是，主要原因就是这些猛兽不是常人能天天去观察到的，很多老虎的行卧姿势都是传统画法延续下来的，泰戈先生在这个方面做出了巨大的突破，他扑捉的都是活灵活现的狮虎猛兽的眼神，还有它们瞬间爆发的身姿。王先生不求功名，只是把作品换回的报酬全部投入到写生创作上，泰戈先生经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累，但泰戈先生一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
[b]野生动物保护倡导者[/b]
是一位倡导保护野生动物的志愿者，经过多年的野外写生，泰戈先生的作品被众多知名收藏家收藏，他将所有收入全部投入到他精彩的写生生涯中。好作品的诞生往往都是在传统作品中一步步提炼出来的，还有就是平时对待野生动物保护的角度上，泰戈先生也是长期致力于野生动物保护事业，他将很多很美的瞬间通过他魔术般的画笔展现出来，他的想法和初衷非常简单，就是为了唤醒那些残害野生动物的人们，让他们去看到野生动物美丽瞬间，维系生态平衡，尽量挽救濒危的野生动物。
泰戈先生追求完美，力求传神，他对狮虎的眼神、行姿、毛发、胡须的关系处理上惟妙惟肖，每次创作都是一个超越自我的过程。
[b]迎面奔虎（踏雪迎春图）[/b]
[attachment=11328635]
迎面奔虎是王泰戈先生在虎画领域里面首创的画法，王先生以中国工笔画为基础，结合西方油画的透视关系，打破上山虎和下山虎的传统姿态，大胆创作迎面奔虎，开创了迎面奔虎时代。为了这幅作品，他精心构思，从起笔到收笔都融入了大量的心血。从作品中能清晰的看出来，一头猛虎犹如冲出一张平面宣纸，从虎的鼻尖到虎的尾巴尖，从虎的前腿到后肢完美的勾勒出动态的迎面奔虎。此幅作品 迎面奔虎图
挑战了传统画虎的技法，泰戈先生在背景处理上采用了虚化的方式，把一只老虎的雄姿彰显的淋漓尽致。
在画迎面奔虎题材方面，泰戈先生在中国画虎的艺术家里面可谓是开篇鼻祖，泰戈先生创作理念是依托于传统，结合西画技巧及美学观念，大胆求新，以正面的视角展现虎的雄姿。
泰戈先生善于扑捉精彩瞬间，瞬间的美才是永恒的，也是王先生所想表现的。他历时三年精心创作这幅作品，也是为中国建国六十周年献礼。中国犹如一只健壮的猛虎在世界各民族间领跑，这是泰戈先生创作这幅作品的一个衷心愿望。国画艺术当今有如此之好的氛围，和国家强大国民富裕是密不可分的。
好作品的诞生往往都是在传统作品中一步步提炼出来的。另外在对待野生动物保护的态度上，泰戈先生长期致力于野生动物保护事业。他将很多很美的瞬间通过他魔术般的画笔展现出来，他的想法和初衷非常简单，就是为了唤醒那些残害野生动物的人们，让他们去看到野生动物美丽瞬间，不忍心再去伤害它们，维系生态平衡，尽量挽救濒危的野生动物。
就是这样一种动力让他永不停歇，他一直在追寻着自己的梦想，哪里有狮虎自然保护区，哪里就会有泰戈先生写生的身影。
泰戈先生这种高尚的品格也是我们艺术家的骄傲，中国传统文化延续至今，是靠这些为艺术全身心投入的艺术家们去传承的。泰戈先生不懈的努力也是为了百年之后能留下经典之作。为了告诫子孙后代也许再过若干年，有一些动物已经从地球上彻底消失了，我们必须要爱护它们，哪怕是做些力所能及的小事情也好，长此以往，也能帮助那些受人类和恶劣的自然环境所威胁的野生动物长久生存。
中国的很多传统美德，体现在泰戈先生身上是那么朴实，他谦虚宽容，从泰戈先生的做人轨迹上能清晰看出他的做人原则，他的朴实越发体现他是个男子汉，中国人有句老话，男儿当自强，他就是这样的一种男儿！
只有这样的艺术背景和人品修为才能创作出“迎面奔虎”
王泰戈开创了工笔虎的一个新题材---“迎面奔虎”
这一切的一切都能折射出艺术家一次次超越自我、完善自我的过程。
虎皮书法，书法的一种表现形式，王泰戈先生作品，他以虎纹脉络走向巧妙的结合中国书法行草书体，书写内容与虎皮纹理相得益彰，将中国传统书法巧妙的和中国工笔画结合起来。
[attachment=11328636]
[b]仇英[/b]
仇英，生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图为此画局部）、《供职图》等。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。
[b]张大千[/b]
张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。
自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境；而张大千的伪古直达神似乱真。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉．吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真晶已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。
师古人与师造化历来是画家所遵循的金玉良言。 师古人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”的做法。大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，并能身体力行。张大千说：“古人所谓‘读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢?因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。”他又说：“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海内外名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹。他在一首诗中写道：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。” 在大千游历过的名山大川中，他始终把黄山推为第一，曾三次登临。大千之所以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。大千说“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”
大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，这是前代画家所无从经历的境界。张大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地居住，并游遍欧洲、北美、南美、日本，朝鲜、东南亚等地的名胜古迹。所到之处，他都写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时为他日后艺术的创新创造了良好的条件。 读书对画家来说是非常重要的。传说有人问唐伯虎的老师周臣，为什么他画的画反不如他的学生唐伯虎，周臣说：“只少唐生数千卷书。”与其他成功的画家一样，大千也是一个用功甚苦，读书渊博的画家。他平时教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”画画和读书都是大千的日常生活。过去是如此，借居网狮园后更是这样，朝夕诵读，手不释卷。在外出旅途的车中船上，大千也都潜心阅读。一次，大千从成都到重庆，友人托他带一本费密的《荒书》。到家后，大千即把路上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关系，如数家珍地娓娓道来，实在令人惊讶。因为这是一本艺术之外的学术著作。读书的习惯一直伴随到大千晚年。他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。
[b]刘大为[/b]
刘大为，自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。 刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。为中国美术家协会主席。
刘大为兼擅工笔与写意，以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材著称于世，其代表作品《马背上的民族》，是他用传统工笔重彩手法创作出的佳构，曾在全国大型美展上获奖。平凡中见伟岸、平和中显沧桑的功力是刘大为十几年边陲生活的展开，也是其对历史风貌与时代精神的独特把握。 刘大为在中央美院中国画系研究生班学习二年，主攻人物画专业，在蒋兆和、叶浅予、黄胄、卢沉、姚有多诸先生的指导下，刻苦学习，进步很快，在随后的几年里，很快地掌握了中国画的表现规律，无论工笔重彩或水墨写意诸种不同的技法，他运用得都很娴熟。这对于他的创作水平迅速地提高，无疑是个很有利的条件。
然而，对于像刘大为这样的中年画家所以取得今天的成就，与其说是功力的扎实和绘画语言的娴熟，毋宁说更重要的是由于他把艺术与生活、艺术与社会的关系摆得很正，对待传统与创新的关系处理得比较稳健所使然。 刘大为的艺术，不仅继承和延续人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，而且在改革开放的新时代作为社会主义美术的主导力量无论在题材的开拓上或是艺术形式技巧的表现上，都有自己独到的创造，也有力地证明了，为人民喜闻乐见的现实主义的美术创作方法，不仅在过去而且在今天的中国，仍然是充满生命力的。在十几年的教学与创作生涯中，刘大为以过人的精力创作出惊人数量的人物画作品，从参加全国性的、国际性的各种展出中获得的奖励粗略算来就达60余项。
[b]刘紫岗[/b]
刘紫岗，1966年出生，河南洛阳人，书法学硕士，当代著名山水人物画家、书法家、诗人。自幼酷爱书画艺术，十四岁在洛阳青少年宫成功举办个人画展，其作品《八女投江》后来刊登在《解放军文艺》上。之后，他考入洛阳美专，不久应征入伍。后以优异成绩考入解放军艺术学院美术系，毕业后分配在总参谋部文艺创作室。1997年转入地方工作，后任中央国家机关工委紫光阁画院执行院长，并主持画院工作多年。现为中国民族国画院院长，《艺术世界》画刊主编。
刘紫岗作品多次在报刊、杂志等媒介上发表，多次参加国内外书画展，举办个人画展。2004年，《中华儿女》专刊介绍其个人书画艺术，多名国内资深书画艺术评论家撰文评价；2005年，国家图书馆出版社推出其个人专集《造化之树》；2006年，在联合国举办个人画展，被誉为“最有希望和影响力的实力派青年画家”；2007年，在德国慕尼黑举办个人画展，多幅作品被当地艺术馆收藏；2008年，在香港举办个人画展，受到业内人士广泛关注；2005年以来，其工笔山水、人物及写意花鸟画连续6次以挂历、台历形式出版发行，远销海内外。
目前，刘紫岗的作品已形成画面冰清玉洁之风，简单中给人以无尽遐想。为提高自身的书画水平，他还潜心收藏名人书画达二十余年，成为书画界一名出了名的收藏家。除在书画方面颇有造诣外，刘紫岗还对诗歌赋予强烈的热爱。他的诗歌创作始于军旅生涯，在写现代诗、散文诗的同时，更屡试古体诗写作。
[b]何家英[/b]
何家英 ，男，1957年生，天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。 何家英能取得今天的成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，“哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀”。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。 作为一位深谙传统的画家，何家英对晋唐画风达到的雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的高度赞不绝口。这正是他所要继承的传统，也正是他的工笔画所汲取的传统营养。他深信：“中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容纳西画的。当然，这里大体上是指晋唐画风。”
何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，认为“与其接受那些大而不当的概念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼，和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照，这种实实在在的启悟益人神智”。 当代女性是何家英惯用的题材。他自己也曾说过：“我的画，偏重于女性描绘。”这种题材很难画，因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式：把女人当美女看。何家英在创作中特别警惕这种概念化、俗气的倾向。他在创作中非常注重“求异”，认为创作必须要“充分刻画，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异”。而且，“必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画”。
[b]冯大中[/b]
冯大中，号伏虎草堂主人，1949年生于辽宁省盖县。现为中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长、辽宁省本溪市文联副主席、辽宁画院副教授、国家一级美术师，曾任十届全国人大代表。幼年随母亲描花绘草画人。十五岁时拜辽东名士李笑如为师。其艺术道路主要靠自学成家，专攻画虎，兼研山水及金石、书法，攻读古今画论。他笔下的虎突破了传统的表现形式，被冠上“天下第一虎”的美誉。其山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。
冯大中注重人品画品之修炼，追求德艺双馨，尊师重道，上交不谄下交不骄，重情谊而不攀附，颇受画界称道。喜远游，漂萍无踪，以广见闻，归而躬耕砚田，潜心治艺，穷探无止之艺境。 其著作有荣宝斋出版《宋雨桂冯大中作品》，日本出版《冯大中写真集》，香港出版《冯大中画集》。作品《母与子》被收编于中国文化部主编的《中国美术五十年》（1942——1992），并且有十八件作品被中国美术馆收藏。
[b]江宏伟[/b]
江宏伟，1957年生，江苏无锡人。历任南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院副教授,硕士生导师，中国美术家协会会员。
1977年毕业于南京艺术学院美术系，留校任教。从该院教授李长白、刘菊清学习工笔花鸟画 。
1984年作品《网影晓声》参加“第六届全国美展” 。
1985年作品《春雨》获全国青年美展鼓励奖，《江苏画刊》专题介绍。
1986年参加在中央美院陈列馆举办的“江苏九人展” 。
1987年作品在香港万玉堂展出。作品《栖鸟》为江苏美术馆收藏 。有四幅作品被编入韩国出版的《中国现代彩墨画》大型画册中 。
1988有十幅作品参加在中国美术馆举办的“花与鸟---八人画展”《江苏画刊》专题介绍 。作品《荷花栖鸟》获“八八北京国际水墨画展”优秀奖。
1989年应邀赴日本访问，在阪急美术画廊举办画展 。 作品《荷塘又禽》参加“第七届全国美展”。有十幅作品在美国哈佛大学展出 。 《江宏伟花鸟画选》邮北京荣宝斋出版。
1990年《中国画》专题介绍。1991年香港大业公司出版《江宏伟花鸟画集》 。
1992年于香港西武画廊举办“江宏伟花鸟画展”于 台北蟠龙艺术中心举办“江宏伟工笔花鸟画展”。于日本东京西武画廊举办“江宏伟画展” 。 于日本东京京王百货举办“江宏伟画展”。于日本大阪西武画廊举办“江宏伟画展” 。 于日本大阪阪急画廊举办“江宏伟花鸟画展”。《中国文物世界》（香港）专题介绍---《江宏伟风格论》 。 《资本家》（香港）专题介绍----《江宏伟的花鸟画》.《艺术贵族》（台湾）专题介绍----《江宏伟作品的斑渍》 。
1993年参加在中国美术馆举办的“批评家提名展”。
1994年参加新加坡举办的“中国水墨十家展” 。 作品《鸡冠花》获“全国重彩工笔画展”三等奖。作品《荷塘四连展》参加“第八届全国美展” 。
1995年应邀访问台湾，在台湾国父纪念馆举办画展。
1996年在台湾举办画展。福建美术出版社出版《当代精英画家作品集》 。 参加深圳博物馆举办“当代中国画名家联展”。参加上海美术馆举办“中国新文人画展” 。
1997年参加文化部主办“中国艺术大展”应邀赴美国访问。参加澳大利亚悉尼美术馆举办“中国画展” 。 河北教育出版社出版大型画集《二十世纪下半叶中国画家丛书---江宏伟》。参加中国美术馆举办：“新文人画展”。
1998年《江苏画刊》专题介绍 。 《艺苑》专题介绍。《艺术界》专题介绍。出版《中国当代名家手稿---江宏伟》（ 湖北美术出版社） 。 《当代高等院校中国画名家教学系列----江宏伟课稿》（湖北美术出版社）。古吴轩出版社出版《江宏伟画工笔花鸟画》 。 在日本现代艺术中心举办“江宏伟展”赴欧洲七国考察。在比中友协举办双人展 。 1999年参加中国美协主办“跨世纪中国画名家二十一人画展”（中国美术馆） 。 参加广州“华艺廊”举办“江宏伟工笔花鸟画展”，出版画册《华艺廊丛书—江宏伟》（广州出版社）。 他着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀 。
[b]顾正主[/b]
顾正主,生于1962年7月，江苏盐城人。擅长中国画。
1981年任部队放映员、班长。
1992年毕业于解放军艺术学院美术系。
1993年解放军艺术学院美术系毕业留校任军务处副处长，院务部副部长，中国美协中国画艺委会秘书,解放军艺术学院院务部副部长,美术系副主任，上校军衔，中国美术家协会会员。现任总政干管局副政委.总政老干部学院副院长,大校军衔,中国美协、中国画艺术委员会副秘书长,办公室主任。
入伍以来，先后荣立二等功一次，三等功八次。其作品多以表现军旅题材为主，大量作品被国家级报刊杂志选登，在国内外各项展览中展出并多次获奖。作品《豆蔻年华》参加全国第八届美展，《大山的儿子》参加第三届中国当代工笔画大展，《白鸽》、《大参军》参加全军第九届美术作品展览，《和平》获迎澳门回归全国美展银奖，《秋韵》入选跨世纪暨建国五十周年全国山水画展获得铜奖。《重归沂山》获首届“孺子牛”杯全国书画展银奖；《决口》获“抗洪精神赞”全军美术展作品优秀奖；《献身》获纪念五四运动八十周年全国当代中国青年书画大展铜奖；《和平》获迎澳门回归全国书画大展银奖；《荷花清风》参加全国第六届工笔画大展特邀作品。其业绩被收编于《世界优秀人才大典》、《共和国专家成就博览（世纪珍藏版）》等。
[b]蒋采苹[/b]
蒋采苹，1934年4月出生，河南省洛阳市人。
1958年毕业于中央美术学院中国画系， 曾任教于山西艺术学院美术系。现为中央美术学院中国画系工笔画 室主任、教授。
1998年—2000年受聘为文化部教科司主办的中国重彩画高研班主持。
2001年—2002年任中央美术学院中国重彩画高研班导师，
2003年受聘为香港中文大学客座教授，
2005年受聘为中国艺术研究院中国重彩画工作室导师。 作品有《摘火把果的姑娘》、《太阳城的苹果》等。 ?? 作品多次入选国内外重要展览，《宋庆龄光辉的一生》等获金奖，《筛月》、《轮回》等为中国美术馆收藏，出版个人画集、文集、技法材料书籍、主编中国重彩画集等十数种。研制的“高温结晶颜料”获国家知识产权局发明专利证书。
[b]唐秀玲[/b]
唐秀玲 (1956.1—)女，1956年生于山东淄博, 山东莱芜人。1983年毕业于山东师范大学美术系,1994年结业于中央美术学院国画系进修班,1998年结业于文化部重彩画高研班。历任山东省轻工美校教师、山东淄博书画院副院长，淄博学院美术系教授，市美协副主席兼秘书长。现为教育部艺术教学指导委员会委员,中国美术家协会会员,一级美术师，山东省美术家协会副主席,淄博市文联副主席,淄博市美术家协会主席,淄博书画院副院长、 山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任、硕士生导师，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人,中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授,山东省德艺双馨中青年艺术家。
擅长工笔重彩画。多年来致力于工笔重彩画画材及技法研究,同时致力于现代重彩画的创作,其作品在国内工笔画界具有广泛影响。作品曾入选由文化部、中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展以及“中国女美术家作品展”、“中国艺术大展”、“首届全国中国画展览”等全国大展,曾获“第十届全国美展”银奖、“第三届工笔画大展”铜奖、“第四届工笔画大展”铜奖、“首届中国重彩画大展”学术奖、“首届全国人物画展览”优秀奖、“微观与精致--首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”金奖、山东省美术创作贡献奖、一等奖等。《金沙滩》、《高原之花》等三件作品被中国美术馆收藏,其中代表作《金沙滩》被收入《二十世纪中国美术—中国美术馆藏品选》画集,成为二十世纪末中国画坛工笔重彩画界具有代表性的人物之一。曾多次应邀为“文化部重彩画高研班”、中央美术学院国画系“重彩画高研班” 、中国艺术研究院研究生院蒋采苹工作室〔硕士课程班〕、清华大学美术学院、中央民族大学等讲授现代重彩画材料及技法课程。
作品多次由文化部外联局选送出国展出，作品曾发表于《美术》、《美术研究》、《中国书画》、《中国画研究》、《国画家》、《江苏画刊》等，主编《工笔人物画技法新编》、《重彩画风—首届中国重彩画大展作品精粹》等专著及画册。
[b]喻继高[/b]
喻继高（1932.7）男，汉族，江苏徐州人。别署云岭堂，1932年7月生于江苏铜山。1951年考入南京大学艺术系。1955年毕业于南京师范大学美术系，先后入江苏省美术工作室、江苏省文化局艺术科工作。1957年参加筹备并调入江苏省国画院工作。1958年参与筹备江苏省国画院。擅工笔重彩花鸟，画风典雅秀丽，雍容豁达，富有时代气息。1959年应邀为北京人民大会堂作《孔雀图》（合作），为钓鱼台国宾馆作《牡丹群鹤》。1975年作品《牡丹银雉》入选“第一届亚洲美术作品展览”。作品《芭蕉丹柿》参加“第八届国际绘画展”，《葡萄小鸟》入选“第26届国际博览会”，《樱花小鸟》在日本展出后为名古屋博物 馆收藏，《玉兰锦鸡》参加在苏联举办的“中国现代绘画展”，为中国美术馆收藏，作品《荷香鸭肥》为菲律宾总统府收藏。另有作品多次在国内外展出并获奖，有的被收入画集或单幅出版。
1986年在中国美术馆办个人画展。出版《喻继高工笔画鸟画集》。现为中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事兼副秘书长，中国当代工笔重彩画学会副会长，江苏省国画院副院长,国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业的发展有突出贡献的专家。著有《喻继高画集》《喻继高工笔花鸟画集》《名家名画喻继高》等十部作。
[b]何水法 [/b]
何水法， 字何雁，斋号燕庐、桃园居、流霞斋。浙江绍兴人。擅长花鸟画。1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。 现为中国美术家协会理事，中国商业联合会艺术市场联盟副主席，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授，浙江工业大学艺术学院客座教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员,中国美术家协会浙江创作中心常务副主任，浙江省花鸟画家协会副主席，西泠印社理事，浙江画院艺委会委员，福建省画院名誉院长、福州画院名誉院长，浙江省民建书画院名誉院长，杭州师范学院美术学院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
何水法作品《凌寒怒放》、《春菜图》、《翠蔓凌霄》、《灼灼红芳》曾入选由文化部、中国美协主办的第六、七、八、十届全国美展；《一串红》、《迎春》、《海棠花》入选全国第一、二、三届花鸟画展；《凌霄》入选全国首届中国画展；《海疆利剑密如麻》 入选全军美展；《凌霄》入选当代中国画展；《万枝铁干映春红》入选百年中国画展；《灼灼红芳》入选首届北京国际双年展等。并先后在日本（1991）、马来西亚（1992）、印度尼西亚、德国（1999）等国家和北京（1993）、上海（1995）、山东、南京（1996）、广州（1997）、菏泽（2002）、沈阳、济南（2001）、福州（2002）、兰州、成都、杭州（2003）、无锡、杭州（2005）、北京（2006）举办大型个人画展。
何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。
何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库——何水法》、《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家——何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》（含CD—ROM光盘）、《何水法——四季花语》、《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。
◇ 何水法先生被中国美协多次特聘为全国性画展评审委员。
◇ 何水法作品被中国美协编入《中国当代美术家》（全国100位画家）CD-ROM光盘（1996）。
◇ 被中国文联、中国美协评为“中国画坛百杰”（1997）、“中国百杰画家”（1999）。
◇ 被中国艺术研究院、黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览组织委员会授予“2004·黄宾虹奖”（2004）。
[b]赵新建[/b]
赵新建，1970年生于山东巨野县。李荣海先生门下弟子，毕业于山东省轻工美术学校。现为中国书画学会副主席，中国美术家协会创作中心敦煌创作委员，国画作品多次参加全国美术展览并获奖，被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”。
九三年毕业分配至淄博市工艺美术研究所刻瓷研究室。在全国艺术展览活动中荣获多种奖项。95年任刻瓷艺术研究室主任。其刻瓷作品多次作为国礼赠送与外国政要，并为温家宝、习近平、吴仪、徐才厚、李铁映、欧阳中石、李荣海、顾正主、宋楚瑜等政府高层人物及艺术名家刻制肖像受到好评。
画家赵新建生于20世纪70年代，作为新时代经受着外来思想与传统意识的碰撞与冲击的新一代画家，其内心的体会与艺术语言的表达方式自与老一辈的画家有着很大的不同。作为画家赵新建十分注重现实生活中的体验与感受，他敏锐地把握形式的生动性与美感的灵动性，并形成了独特的表现技法与艺术语言。画家的作品《荷塘月色》《荷塘忆事》《荷塘夏日》《清塘荷韵》《荷塘》等都是以荷为题材创作的作品，这些作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。
主要展览:五届工笔画展.山东首届中国画双年展优秀奖.首届北京国际美术双年展之当代花鸟画展.中华文人画优秀小品展银奖.首届写意画展."长江颂"全国中国画提名展.首届中国文学艺术界金狮奖银奖.
[b]林凡[/b]
林凡，一九三一年生。字翊宇。湖南益阳人。擅工笔绘画亦擅美术评论、诗词及书法。大学学历。1949年参加解放军 。先后在湖南军区、中南军区、总政治部、山西省文化系和解放军艺术学院工作 。 历任中南军区政治部和总政治部美术编辑、记者，山西晋剧院舞美设计师，解放军艺术学院教师、研究员，中国国际文化传播中心副理事长，中国工笔画学会常务副会长，艺术研究员、南开大学教授。
现为中国美术家协会会员。中国书法家协会会员。东方美术交流协会理事。曾任全军书法比赛评委会委员兼秘书长 。作品《微雨引飞泉》获全国工笔画展一等奖，《谷音》获全国工笔山水画一等奖。《张骞回京》、《春喧》、《送饭》为中国美术馆等收藏。并多次在国内外举办个人画展。为《文艺赏析大观》主要撰稿人之一 。
[b]王天胜[/b]
王天胜，男，汉族，别名艺涛，1946年12月生于大连市，祖籍山东省文登县(现山东省文登市)。1967年毕业于辽宁艺术师范美术专业 。1968年参军，在部队从事美术创作，1986年毕业于解放军艺术学院。曾任该院美术系副主任。副教授，现任该院美术系教授（享受副军职待遇的专家）、中国工笔画学会常务副会长兼秘书长、中国文化产业促进会副会长、中国文化传播发展促进会书画艺术博览会会长，中国田园画会副主席、北京工笔画学会副会长、新华通讯社新华画院特聘高级美术师、中国美术家协会会员。擅长工笔人物画、山水、走兽，对唐代人物画、两宋的花鸟画作过深入研究。创作力求形备神达，画风清新、典雅、厚重。
其作品参加省以上美展五十余次，其中参加六届全国美展、七届全国美展等全国性大展二十余次。获全国性奖十余次。其中《时刻准备上战场》、《绿林》被中国美术馆收藏，《群鹤翔天》、《雪夜》被美国格林威治艺廊收藏。《巡逻途中》获第二届全国青年美展三等奖；《春晖》中国工笔画四届大展金奖；《海上丝路》中国工笔画二届大展金奖；《北疆屏障》慕天峪国际长城杯展金奖；《北疆雪夜》当代田园中国画大展金奖。 作品多次赴日本、美国、韩国、新加坡及香港展出。出版有《王天胜画集》、《工笔重彩牡丹画法》、《王天胜人物白描手稿》等。
[b]徐乐乐[/b]
徐乐乐, 女，1955年生于江苏南京，1973年入南京艺术学院美术系学习中国绘画，1976年毕业于南京艺术学院美术系，毕业后到江苏农村体验生活写生。1978年进入江苏省国画院,擅长工笔人物,画法师承陈老莲。现为江苏省国画院一级美术师 。 自1986年以来,作品连续在国内外展出和获奖,逐步形成自己的绘画风格.代表作有<历代美女图册>等作品获1987年江苏省青年美术家协会首届作品展优秀奖,1987年日本儿童书籍绘画大赛银奖.1989年第七届全国美术作品展览插图金奖.
徐乐乐，江苏省国画院著名画师，专攻国画，同时狂热地痴迷于儿童图画书的创作。其作品《五蕊仙子》获联合国亚洲文化中心“野间国际儿童读物插图大赛”银奖；《熊虎摔跤》获中国第一届幼儿园图书评奖绘画一等奖；《童话城堡丛书》获中国版协装帻艺委会中央各部门委员会书籍艺术设计展插图艺术金奖；《你好，天上的星星》获第五届全国书籍装帧艺术金奖；《你好，天上的星星》获第五届全国书籍装帧艺术展铜奖。 出版有《二十世纪下半叶中国画家丛书——徐乐乐》等画集多种 。
作为当代最炙手可热的中国画女画家，徐乐乐的画作给人留下最深刻的印象是其所具有的与前人完全不同的，具有新时代精神的审美情趣。在她笔下的人物中，完全找不到刻意追求的写实状态，几乎每一根线条落在纸上都是为取悦欣赏者而为。
徐乐乐是工笔画家中书法以及笔墨功力最好的一个，在中国历朝历代的女画家中能工善写的画家不乏其人，但真的能将笔墨功力与情趣传于纸端的女画家很少，而且笔墨功力如此之强的就更加乏善可陈。
画坛公认工写兼备当为工笔画的致高境界。徐乐乐的画作恰到好处的将工笔与写意完美的结合。她的画作取法陈老莲，人物特点皆出于此。但其幽默风趣、爽朗不羁的性格特点又致使她的画作完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子，使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调讽与幽默。
她的笔下多会描写历史典故，如：举案齐眉、西施浣纱、东方朔偷桃、庄周梦蝶、怀素书蕉等等，夸张的人物造型、不协调的人体比例以及大鼻子小眼睛的美人无不失画面的幽默感，但细细品来又不乏意趣。
笔墨表现得恰到好处，调侃俏皮的不温不火，既具有时代特点的装饰趣味，又能在画面表现上具有学术水准，即便只是这一点便足以在中国画坛占有一席之地了。
[b]徐启雄[/b]
徐启雄(1934.7—)。浙江温州人。擅工笔重彩人物。1950年入温州市美术工作者协会绘画会学画，1951年任部队美术创作员 。1955年入中央美术学院中国画系学习，1960年毕业于中央美术学院，师承叶浅予、蒋兆和诸先生。毕业后任《人民日报》美编 。1963年加入中国美术家协会。1965年因画“美人画”受批判，调回温州任工艺美术研究所画师 。
1980年调任浙江画院专职画家。 是第八、九届全国政协委员，中国美术家协会会员、一级美术师、中国工笔画学会副会长、工笔画艺术委员会副主任委员，新世纪全国工笔画大展评审委员会执行主席，享受政府特殊津贴。民盟中央委员、全国工笔画艺委会副主任、中央美术学院国画系特聘教授。
作品有《下战表》、《山林的早晨》、《苗寨新嫁娘》、 《姑苏花农》、《晨光》、《夕归》、《山长绿水长流》、《雨后雨花开》等。曾获全国性美展金质奖、银质奖和荣誉奖；1988年、1991年两次获全国性展览最高奖；获省市级美展金质奖、银质奖和优秀奖。秋阳灿灿 》、《春风习习》获全国首届、二届工笔画大展金奖；《决战之前》等作品获全国大展银、 铜及荣誉奖。
1988年获国务院授授予"国家级有突出贡献中青年专家"称号，1992年再次获国务院表彰证书及政府特殊津贴,1993年被美国传记中心选为1983一1993年“国际上有突出贡献的人物”而授予“十年来国际杰出领先人物”称号，并入录第15版《国际杰出领先人物名录》。1996年被中央电视台选为《东方之子》专题，作品入选《中国现代美术全集》等。出版有《徐启雄工笔人物画选集》、《徐启雄画选》。 ? 收 藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。
[b]王泰戈[/b]
王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，英文名 TigerWang.素有虎王之称。泰戈先生所画狮虎的眼神可谓神来之笔，他扑捉到了这些强悍猛兽瞬间眼神变化，这和他常年在写生是分野外不开的，他倾其所有，为了一个精彩的镜头或是一种眼神，要蹲守几个小时，如此这般才有了他独一无二的精彩力作。
[b]王炳炎[/b]
王炳炎，1985年被推荐进修于广州美术学院国画系，后考入该校，1988年毕业 。湖南理工学院美术系教授，中国美术家协会会员,中国当代工笔画协会会员,湖南省工笔画协会副会长,湖南省工笔画艺委会副主任,湖南省中国画艺委会委员,湖南书画院特聘画家。
《怀念》1996年被评为湖南省"五个一工程"奖；1997年被中国文联评为中国画坛百杰画家。作品曾参加全国第六、八、九、十届美展，曾数次在长沙、苏州、深圳、北京等地举办个展和联展。先后在《美术观察》、《人民日报》、《国画家》等国家重要刊物发表多篇论文。个人出版有《百杰画家王炳炎作品集》、《名家技法优选——现代工笔人物画》。作品和传略被《中国美术五十年》、《中国工笔画1900——1997》、《中国美术全集》、《中国美术年鉴》、《美术辞林》、《当代中国画》、《中国当代书画家大辞典》和日本出版的《中国美术优秀作品展作品集》等出版物介绍。[/size][/font]
[b]名家介绍[/b]
[b]王泰戈 [/b]
[attachment=11328634]
代表作：迎面奔虎
王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊猫等，英文名 TigerWang.素有虎王之称。生于丙午，泰戈先生所画狮虎的眼神可谓神来之笔，他扑捉到了这些强悍猛兽瞬间眼神变化，和常年在外写生是分不开的，他倾其所有，为了一个精彩的镜头或是一种眼神，要蹲守几个小时，如此这般才有独一无二的精彩力作。
都说画虎难画骨，此言即是，主要原因就是这些猛兽不是常人能天天去观察到的，很多老虎的行卧姿势都是传统画法延续下来的，泰戈先生在这个方面做出了巨大的突破，他扑捉的都是活灵活现的狮虎猛兽的眼神，还有它们瞬间爆发的身姿。王先生不求功名，只是把作品换回的报酬全部投入到写生创作上，泰戈先生经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累，但泰戈先生一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
[b]野生动物保护倡导者[/b]
是一位倡导保护野生动物的志愿者，经过多年的野外写生，泰戈先生的作品被众多知名收藏家收藏，他将所有收入全部投入到他精彩的写生生涯中。好作品的诞生往往都是在传统作品中一步步提炼出来的，还有就是平时对待野生动物保护的角度上，泰戈先生也是长期致力于野生动物保护事业，他将很多很美的瞬间通过他魔术般的画笔展现出来，他的想法和初衷非常简单，就是为了唤醒那些残害野生动物的人们，让他们去看到野生动物美丽瞬间，维系生态平衡，尽量挽救濒危的野生动物。
泰戈先生追求完美，力求传神，他对狮虎的眼神、行姿、毛发、胡须的关系处理上惟妙惟肖，每次创作都是一个超越自我的过程。
[b]迎面奔虎（踏雪迎春图）[/b]
[attachment=11328635]
迎面奔虎是王泰戈先生在虎画领域里面首创的画法，王先生以中国工笔画为基础，结合西方油画的透视关系，打破上山虎和下山虎的传统姿态，大胆创作迎面奔虎，开创了迎面奔虎时代。为了这幅作品，他精心构思，从起笔到收笔都融入了大量的心血。从作品中能清晰的看出来，一头猛虎犹如冲出一张平面宣纸，从虎的鼻尖到虎的尾巴尖，从虎的前腿到后肢完美的勾勒出动态的迎面奔虎。此幅作品 迎面奔虎图
挑战了传统画虎的技法，泰戈先生在背景处理上采用了虚化的方式，把一只老虎的雄姿彰显的淋漓尽致。
在画迎面奔虎题材方面，泰戈先生在中国画虎的艺术家里面可谓是开篇鼻祖，泰戈先生创作理念是依托于传统，结合西画技巧及美学观念，大胆求新，以正面的视角展现虎的雄姿。
泰戈先生善于扑捉精彩瞬间，瞬间的美才是永恒的，也是王先生所想表现的。他历时三年精心创作这幅作品，也是为中国建国六十周年献礼。中国犹如一只健壮的猛虎在世界各民族间领跑，这是泰戈先生创作这幅作品的一个衷心愿望。国画艺术当今有如此之好的氛围，和国家强大国民富裕是密不可分的。
好作品的诞生往往都是在传统作品中一步步提炼出来的。另外在对待野生动物保护的态度上，泰戈先生长期致力于野生动物保护事业。他将很多很美的瞬间通过他魔术般的画笔展现出来，他的想法和初衷非常简单，就是为了唤醒那些残害野生动物的人们，让他们去看到野生动物美丽瞬间，不忍心再去伤害它们，维系生态平衡，尽量挽救濒危的野生动物。
就是这样一种动力让他永不停歇，他一直在追寻着自己的梦想，哪里有狮虎自然保护区，哪里就会有泰戈先生写生的身影。
泰戈先生这种高尚的品格也是我们艺术家的骄傲，中国传统文化延续至今，是靠这些为艺术全身心投入的艺术家们去传承的。泰戈先生不懈的努力也是为了百年之后能留下经典之作。为了告诫子孙后代也许再过若干年，有一些动物已经从地球上彻底消失了，我们必须要爱护它们，哪怕是做些力所能及的小事情也好，长此以往，也能帮助那些受人类和恶劣的自然环境所威胁的野生动物长久生存。
中国的很多传统美德，体现在泰戈先生身上是那么朴实，他谦虚宽容，从泰戈先生的做人轨迹上能清晰看出他的做人原则，他的朴实越发体现他是个男子汉，中国人有句老话，男儿当自强，他就是这样的一种男儿！
只有这样的艺术背景和人品修为才能创作出“迎面奔虎”
王泰戈开创了工笔虎的一个新题材---“迎面奔虎”
这一切的一切都能折射出艺术家一次次超越自我、完善自我的过程。
虎皮书法，书法的一种表现形式，王泰戈先生作品，他以虎纹脉络走向巧妙的结合中国书法行草书体，书写内容与虎皮纹理相得益彰，将中国传统书法巧妙的和中国工笔画结合起来。
[attachment=11328636]
[b]仇英[/b]
仇英，生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图为此画局部）、《供职图》等。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。
[b]张大千[/b]
张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。
自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。
历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境；而张大千的伪古直达神似乱真。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉．吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真晶已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。
师古人与师造化历来是画家所遵循的金玉良言。 师古人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”的做法。大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，并能身体力行。张大千说：“古人所谓‘读万卷书，行万里路’，这是什么意思呢?因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。”他又说：“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海内外名山大川，无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留下他的足迹。他在一首诗中写道：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。” 在大千游历过的名山大川中，他始终把黄山推为第一，曾三次登临。大千之所以偏爱黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。大千说“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山都只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。但黄山之险，亦非它处可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”
大千在50岁之前遍游祖国名山大川，50岁之后更是周游欧美各洲，这是前代画家所无从经历的境界。张大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地居住，并游遍欧洲、北美、南美、日本，朝鲜、东南亚等地的名胜古迹。所到之处，他都写了大量的纪游诗和写生稿，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时为他日后艺术的创新创造了良好的条件。 读书对画家来说是非常重要的。传说有人问唐伯虎的老师周臣，为什么他画的画反不如他的学生唐伯虎，周臣说：“只少唐生数千卷书。”与其他成功的画家一样，大千也是一个用功甚苦，读书渊博的画家。他平时教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”画画和读书都是大千的日常生活。过去是如此，借居网狮园后更是这样，朝夕诵读，手不释卷。在外出旅途的车中船上，大千也都潜心阅读。一次，大千从成都到重庆，友人托他带一本费密的《荒书》。到家后，大千即把路上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关系，如数家珍地娓娓道来，实在令人惊讶。因为这是一本艺术之外的学术著作。读书的习惯一直伴随到大千晚年。他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。
[b]刘大为[/b]
刘大为，自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。 刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。为中国美术家协会主席。
刘大为兼擅工笔与写意，以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材著称于世，其代表作品《马背上的民族》，是他用传统工笔重彩手法创作出的佳构，曾在全国大型美展上获奖。平凡中见伟岸、平和中显沧桑的功力是刘大为十几年边陲生活的展开，也是其对历史风貌与时代精神的独特把握。 刘大为在中央美院中国画系研究生班学习二年，主攻人物画专业，在蒋兆和、叶浅予、黄胄、卢沉、姚有多诸先生的指导下，刻苦学习，进步很快，在随后的几年里，很快地掌握了中国画的表现规律，无论工笔重彩或水墨写意诸种不同的技法，他运用得都很娴熟。这对于他的创作水平迅速地提高，无疑是个很有利的条件。
然而，对于像刘大为这样的中年画家所以取得今天的成就，与其说是功力的扎实和绘画语言的娴熟，毋宁说更重要的是由于他把艺术与生活、艺术与社会的关系摆得很正，对待传统与创新的关系处理得比较稳健所使然。 刘大为的艺术，不仅继承和延续人物画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，而且在改革开放的新时代作为社会主义美术的主导力量无论在题材的开拓上或是艺术形式技巧的表现上，都有自己独到的创造，也有力地证明了，为人民喜闻乐见的现实主义的美术创作方法，不仅在过去而且在今天的中国，仍然是充满生命力的。在十几年的教学与创作生涯中，刘大为以过人的精力创作出惊人数量的人物画作品，从参加全国性的、国际性的各种展出中获得的奖励粗略算来就达60余项。
[b]刘紫岗[/b]
刘紫岗，1966年出生，河南洛阳人，书法学硕士，当代著名山水人物画家、书法家、诗人。自幼酷爱书画艺术，十四岁在洛阳青少年宫成功举办个人画展，其作品《八女投江》后来刊登在《解放军文艺》上。之后，他考入洛阳美专，不久应征入伍。后以优异成绩考入解放军艺术学院美术系，毕业后分配在总参谋部文艺创作室。1997年转入地方工作，后任中央国家机关工委紫光阁画院执行院长，并主持画院工作多年。现为中国民族国画院院长，《艺术世界》画刊主编。
刘紫岗作品多次在报刊、杂志等媒介上发表，多次参加国内外书画展，举办个人画展。2004年，《中华儿女》专刊介绍其个人书画艺术，多名国内资深书画艺术评论家撰文评价；2005年，国家图书馆出版社推出其个人专集《造化之树》；2006年，在联合国举办个人画展，被誉为“最有希望和影响力的实力派青年画家”；2007年，在德国慕尼黑举办个人画展，多幅作品被当地艺术馆收藏；2008年，在香港举办个人画展，受到业内人士广泛关注；2005年以来，其工笔山水、人物及写意花鸟画连续6次以挂历、台历形式出版发行，远销海内外。
目前，刘紫岗的作品已形成画面冰清玉洁之风，简单中给人以无尽遐想。为提高自身的书画水平，他还潜心收藏名人书画达二十余年，成为书画界一名出了名的收藏家。除在书画方面颇有造诣外，刘紫岗还对诗歌赋予强烈的热爱。他的诗歌创作始于军旅生涯，在写现代诗、散文诗的同时，更屡试古体诗写作。
[b]何家英[/b]
何家英 ，男，1957年生，天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。 何家英能取得今天的成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，“哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀”。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。 作为一位深谙传统的画家，何家英对晋唐画风达到的雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的高度赞不绝口。这正是他所要继承的传统，也正是他的工笔画所汲取的传统营养。他深信：“中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容纳西画的。当然，这里大体上是指晋唐画风。”
何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，认为“与其接受那些大而不当的概念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼，和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照，这种实实在在的启悟益人神智”。 当代女性是何家英惯用的题材。他自己也曾说过：“我的画，偏重于女性描绘。”这种题材很难画，因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式：把女人当美女看。何家英在创作中特别警惕这种概念化、俗气的倾向。他在创作中非常注重“求异”，认为创作必须要“充分刻画，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异”。而且，“必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画”。
[b]冯大中[/b]
冯大中，号伏虎草堂主人，1949年生于辽宁省盖县。现为中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长、辽宁省本溪市文联副主席、辽宁画院副教授、国家一级美术师，曾任十届全国人大代表。幼年随母亲描花绘草画人。十五岁时拜辽东名士李笑如为师。其艺术道路主要靠自学成家，专攻画虎，兼研山水及金石、书法，攻读古今画论。他笔下的虎突破了传统的表现形式，被冠上“天下第一虎”的美誉。其山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。
冯大中注重人品画品之修炼，追求德艺双馨，尊师重道，上交不谄下交不骄，重情谊而不攀附，颇受画界称道。喜远游，漂萍无踪，以广见闻，归而躬耕砚田，潜心治艺，穷探无止之艺境。 其著作有荣宝斋出版《宋雨桂冯大中作品》，日本出版《冯大中写真集》，香港出版《冯大中画集》。作品《母与子》被收编于中国文化部主编的《中国美术五十年》（1942——1992），并且有十八件作品被中国美术馆收藏。
[b]江宏伟[/b]
江宏伟，1957年生，江苏无锡人。历任南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院副教授,硕士生导师，中国美术家协会会员。
1977年毕业于南京艺术学院美术系，留校任教。从该院教授李长白、刘菊清学习工笔花鸟画 。
1984年作品《网影晓声》参加“第六届全国美展” 。
1985年作品《春雨》获全国青年美展鼓励奖，《江苏画刊》专题介绍。
1986年参加在中央美院陈列馆举办的“江苏九人展” 。
1987年作品在香港万玉堂展出。作品《栖鸟》为江苏美术馆收藏 。有四幅作品被编入韩国出版的《中国现代彩墨画》大型画册中 。
1988有十幅作品参加在中国美术馆举办的“花与鸟---八人画展”《江苏画刊》专题介绍 。作品《荷花栖鸟》获“八八北京国际水墨画展”优秀奖。
1989年应邀赴日本访问，在阪急美术画廊举办画展 。 作品《荷塘又禽》参加“第七届全国美展”。有十幅作品在美国哈佛大学展出 。 《江宏伟花鸟画选》邮北京荣宝斋出版。
1990年《中国画》专题介绍。1991年香港大业公司出版《江宏伟花鸟画集》 。
1992年于香港西武画廊举办“江宏伟花鸟画展”于 台北蟠龙艺术中心举办“江宏伟工笔花鸟画展”。于日本东京西武画廊举办“江宏伟画展” 。 于日本东京京王百货举办“江宏伟画展”。于日本大阪西武画廊举办“江宏伟画展” 。 于日本大阪阪急画廊举办“江宏伟花鸟画展”。《中国文物世界》（香港）专题介绍---《江宏伟风格论》 。 《资本家》（香港）专题介绍----《江宏伟的花鸟画》.《艺术贵族》（台湾）专题介绍----《江宏伟作品的斑渍》 。
1993年参加在中国美术馆举办的“批评家提名展”。
1994年参加新加坡举办的“中国水墨十家展” 。 作品《鸡冠花》获“全国重彩工笔画展”三等奖。作品《荷塘四连展》参加“第八届全国美展” 。
1995年应邀访问台湾，在台湾国父纪念馆举办画展。
1996年在台湾举办画展。福建美术出版社出版《当代精英画家作品集》 。 参加深圳博物馆举办“当代中国画名家联展”。参加上海美术馆举办“中国新文人画展” 。
1997年参加文化部主办“中国艺术大展”应邀赴美国访问。参加澳大利亚悉尼美术馆举办“中国画展” 。 河北教育出版社出版大型画集《二十世纪下半叶中国画家丛书---江宏伟》。参加中国美术馆举办：“新文人画展”。
1998年《江苏画刊》专题介绍 。 《艺苑》专题介绍。《艺术界》专题介绍。出版《中国当代名家手稿---江宏伟》（ 湖北美术出版社） 。 《当代高等院校中国画名家教学系列----江宏伟课稿》（湖北美术出版社）。古吴轩出版社出版《江宏伟画工笔花鸟画》 。 在日本现代艺术中心举办“江宏伟展”赴欧洲七国考察。在比中友协举办双人展 。 1999年参加中国美协主办“跨世纪中国画名家二十一人画展”（中国美术馆） 。 参加广州“华艺廊”举办“江宏伟工笔花鸟画展”，出版画册《华艺廊丛书—江宏伟》（广州出版社）。 他着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀 。
[b]顾正主[/b]
顾正主,生于1962年7月，江苏盐城人。擅长中国画。
1981年任部队放映员、班长。
1992年毕业于解放军艺术学院美术系。
1993年解放军艺术学院美术系毕业留校任军务处副处长，院务部副部长，中国美协中国画艺委会秘书,解放军艺术学院院务部副部长,美术系副主任，上校军衔，中国美术家协会会员。现任总政干管局副政委.总政老干部学院副院长,大校军衔,中国美协、中国画艺术委员会副秘书长,办公室主任。
入伍以来，先后荣立二等功一次，三等功八次。其作品多以表现军旅题材为主，大量作品被国家级报刊杂志选登，在国内外各项展览中展出并多次获奖。作品《豆蔻年华》参加全国第八届美展，《大山的儿子》参加第三届中国当代工笔画大展，《白鸽》、《大参军》参加全军第九届美术作品展览，《和平》获迎澳门回归全国美展银奖，《秋韵》入选跨世纪暨建国五十周年全国山水画展获得铜奖。《重归沂山》获首届“孺子牛”杯全国书画展银奖；《决口》获“抗洪精神赞”全军美术展作品优秀奖；《献身》获纪念五四运动八十周年全国当代中国青年书画大展铜奖；《和平》获迎澳门回归全国书画大展银奖；《荷花清风》参加全国第六届工笔画大展特邀作品。其业绩被收编于《世界优秀人才大典》、《共和国专家成就博览（世纪珍藏版）》等。
[b]蒋采苹[/b]
蒋采苹，1934年4月出生，河南省洛阳市人。
1958年毕业于中央美术学院中国画系， 曾任教于山西艺术学院美术系。现为中央美术学院中国画系工笔画 室主任、教授。
1998年—2000年受聘为文化部教科司主办的中国重彩画高研班主持。
2001年—2002年任中央美术学院中国重彩画高研班导师，
2003年受聘为香港中文大学客座教授，
2005年受聘为中国艺术研究院中国重彩画工作室导师。 作品有《摘火把果的姑娘》、《太阳城的苹果》等。 ?? 作品多次入选国内外重要展览，《宋庆龄光辉的一生》等获金奖，《筛月》、《轮回》等为中国美术馆收藏，出版个人画集、文集、技法材料书籍、主编中国重彩画集等十数种。研制的“高温结晶颜料”获国家知识产权局发明专利证书。
[b]唐秀玲[/b]
唐秀玲 (1956.1—)女，1956年生于山东淄博, 山东莱芜人。1983年毕业于山东师范大学美术系,1994年结业于中央美术学院国画系进修班,1998年结业于文化部重彩画高研班。历任山东省轻工美校教师、山东淄博书画院副院长，淄博学院美术系教授，市美协副主席兼秘书长。现为教育部艺术教学指导委员会委员,中国美术家协会会员,一级美术师，山东省美术家协会副主席,淄博市文联副主席,淄博市美术家协会主席,淄博书画院副院长、 山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任、硕士生导师，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人,中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授,山东省德艺双馨中青年艺术家。
擅长工笔重彩画。多年来致力于工笔重彩画画材及技法研究,同时致力于现代重彩画的创作,其作品在国内工笔画界具有广泛影响。作品曾入选由文化部、中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展以及“中国女美术家作品展”、“中国艺术大展”、“首届全国中国画展览”等全国大展,曾获“第十届全国美展”银奖、“第三届工笔画大展”铜奖、“第四届工笔画大展”铜奖、“首届中国重彩画大展”学术奖、“首届全国人物画展览”优秀奖、“微观与精致--首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”金奖、山东省美术创作贡献奖、一等奖等。《金沙滩》、《高原之花》等三件作品被中国美术馆收藏,其中代表作《金沙滩》被收入《二十世纪中国美术—中国美术馆藏品选》画集,成为二十世纪末中国画坛工笔重彩画界具有代表性的人物之一。曾多次应邀为“文化部重彩画高研班”、中央美术学院国画系“重彩画高研班” 、中国艺术研究院研究生院蒋采苹工作室〔硕士课程班〕、清华大学美术学院、中央民族大学等讲授现代重彩画材料及技法课程。
作品多次由文化部外联局选送出国展出，作品曾发表于《美术》、《美术研究》、《中国书画》、《中国画研究》、《国画家》、《江苏画刊》等，主编《工笔人物画技法新编》、《重彩画风—首届中国重彩画大展作品精粹》等专著及画册。
[b]喻继高[/b]
喻继高（1932.7）男，汉族，江苏徐州人。别署云岭堂，1932年7月生于江苏铜山。1951年考入南京大学艺术系。1955年毕业于南京师范大学美术系，先后入江苏省美术工作室、江苏省文化局艺术科工作。1957年参加筹备并调入江苏省国画院工作。1958年参与筹备江苏省国画院。擅工笔重彩花鸟，画风典雅秀丽，雍容豁达，富有时代气息。1959年应邀为北京人民大会堂作《孔雀图》（合作），为钓鱼台国宾馆作《牡丹群鹤》。1975年作品《牡丹银雉》入选“第一届亚洲美术作品展览”。作品《芭蕉丹柿》参加“第八届国际绘画展”，《葡萄小鸟》入选“第26届国际博览会”，《樱花小鸟》在日本展出后为名古屋博物 馆收藏，《玉兰锦鸡》参加在苏联举办的“中国现代绘画展”，为中国美术馆收藏，作品《荷香鸭肥》为菲律宾总统府收藏。另有作品多次在国内外展出并获奖，有的被收入画集或单幅出版。
1986年在中国美术馆办个人画展。出版《喻继高工笔画鸟画集》。现为中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事兼副秘书长，中国当代工笔重彩画学会副会长，江苏省国画院副院长,国务院和江苏省政府表彰的对我国文化艺术事业的发展有突出贡献的专家。著有《喻继高画集》《喻继高工笔花鸟画集》《名家名画喻继高》等十部作。
[b]何水法 [/b]
何水法， 字何雁，斋号燕庐、桃园居、流霞斋。浙江绍兴人。擅长花鸟画。1946年8月生于杭州，1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。 现为中国美术家协会理事，中国商业联合会艺术市场联盟副主席，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授，浙江工业大学艺术学院客座教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员,中国美术家协会浙江创作中心常务副主任，浙江省花鸟画家协会副主席，西泠印社理事，浙江画院艺委会委员，福建省画院名誉院长、福州画院名誉院长，浙江省民建书画院名誉院长，杭州师范学院美术学院名誉院长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
何水法作品《凌寒怒放》、《春菜图》、《翠蔓凌霄》、《灼灼红芳》曾入选由文化部、中国美协主办的第六、七、八、十届全国美展；《一串红》、《迎春》、《海棠花》入选全国第一、二、三届花鸟画展；《凌霄》入选全国首届中国画展；《海疆利剑密如麻》 入选全军美展；《凌霄》入选当代中国画展；《万枝铁干映春红》入选百年中国画展；《灼灼红芳》入选首届北京国际双年展等。并先后在日本（1991）、马来西亚（1992）、印度尼西亚、德国（1999）等国家和北京（1993）、上海（1995）、山东、南京（1996）、广州（1997）、菏泽（2002）、沈阳、济南（2001）、福州（2002）、兰州、成都、杭州（2003）、无锡、杭州（2005）、北京（2006）举办大型个人画展。
何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。
何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库——何水法》、《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家——何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》（含CD—ROM光盘）、《何水法——四季花语》、《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。
◇ 何水法先生被中国美协多次特聘为全国性画展评审委员。
◇ 何水法作品被中国美协编入《中国当代美术家》（全国100位画家）CD-ROM光盘（1996）。
◇ 被中国文联、中国美协评为“中国画坛百杰”（1997）、“中国百杰画家”（1999）。
◇ 被中国艺术研究院、黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览组织委员会授予“2004·黄宾虹奖”（2004）。
[b]赵新建[/b]
赵新建，1970年生于山东巨野县。李荣海先生门下弟子，毕业于山东省轻工美术学校。现为中国书画学会副主席，中国美术家协会创作中心敦煌创作委员，国画作品多次参加全国美术展览并获奖，被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”。
九三年毕业分配至淄博市工艺美术研究所刻瓷研究室。在全国艺术展览活动中荣获多种奖项。95年任刻瓷艺术研究室主任。其刻瓷作品多次作为国礼赠送与外国政要，并为温家宝、习近平、吴仪、徐才厚、李铁映、欧阳中石、李荣海、顾正主、宋楚瑜等政府高层人物及艺术名家刻制肖像受到好评。
画家赵新建生于20世纪70年代，作为新时代经受着外来思想与传统意识的碰撞与冲击的新一代画家，其内心的体会与艺术语言的表达方式自与老一辈的画家有着很大的不同。作为画家赵新建十分注重现实生活中的体验与感受，他敏锐地把握形式的生动性与美感的灵动性，并形成了独特的表现技法与艺术语言。画家的作品《荷塘月色》《荷塘忆事》《荷塘夏日》《清塘荷韵》《荷塘》等都是以荷为题材创作的作品，这些作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。
主要展览:五届工笔画展.山东首届中国画双年展优秀奖.首届北京国际美术双年展之当代花鸟画展.中华文人画优秀小品展银奖.首届写意画展."长江颂"全国中国画提名展.首届中国文学艺术界金狮奖银奖.
[b]林凡[/b]
林凡，一九三一年生。字翊宇。湖南益阳人。擅工笔绘画亦擅美术评论、诗词及书法。大学学历。1949年参加解放军 。先后在湖南军区、中南军区、总政治部、山西省文化系和解放军艺术学院工作 。 历任中南军区政治部和总政治部美术编辑、记者，山西晋剧院舞美设计师，解放军艺术学院教师、研究员，中国国际文化传播中心副理事长，中国工笔画学会常务副会长，艺术研究员、南开大学教授。
现为中国美术家协会会员。中国书法家协会会员。东方美术交流协会理事。曾任全军书法比赛评委会委员兼秘书长 。作品《微雨引飞泉》获全国工笔画展一等奖，《谷音》获全国工笔山水画一等奖。《张骞回京》、《春喧》、《送饭》为中国美术馆等收藏。并多次在国内外举办个人画展。为《文艺赏析大观》主要撰稿人之一 。
[b]王天胜[/b]
王天胜，男，汉族，别名艺涛，1946年12月生于大连市，祖籍山东省文登县(现山东省文登市)。1967年毕业于辽宁艺术师范美术专业 。1968年参军，在部队从事美术创作，1986年毕业于解放军艺术学院。曾任该院美术系副主任。副教授，现任该院美术系教授（享受副军职待遇的专家）、中国工笔画学会常务副会长兼秘书长、中国文化产业促进会副会长、中国文化传播发展促进会书画艺术博览会会长，中国田园画会副主席、北京工笔画学会副会长、新华通讯社新华画院特聘高级美术师、中国美术家协会会员。擅长工笔人物画、山水、走兽，对唐代人物画、两宋的花鸟画作过深入研究。创作力求形备神达，画风清新、典雅、厚重。
其作品参加省以上美展五十余次，其中参加六届全国美展、七届全国美展等全国性大展二十余次。获全国性奖十余次。其中《时刻准备上战场》、《绿林》被中国美术馆收藏，《群鹤翔天》、《雪夜》被美国格林威治艺廊收藏。《巡逻途中》获第二届全国青年美展三等奖；《春晖》中国工笔画四届大展金奖；《海上丝路》中国工笔画二届大展金奖；《北疆屏障》慕天峪国际长城杯展金奖；《北疆雪夜》当代田园中国画大展金奖。 作品多次赴日本、美国、韩国、新加坡及香港展出。出版有《王天胜画集》、《工笔重彩牡丹画法》、《王天胜人物白描手稿》等。
[b]徐乐乐[/b]
徐乐乐, 女，1955年生于江苏南京，1973年入南京艺术学院美术系学习中国绘画，1976年毕业于南京艺术学院美术系，毕业后到江苏农村体验生活写生。1978年进入江苏省国画院,擅长工笔人物,画法师承陈老莲。现为江苏省国画院一级美术师 。 自1986年以来,作品连续在国内外展出和获奖,逐步形成自己的绘画风格.代表作有<历代美女图册>等作品获1987年江苏省青年美术家协会首届作品展优秀奖,1987年日本儿童书籍绘画大赛银奖.1989年第七届全国美术作品展览插图金奖.
徐乐乐，江苏省国画院著名画师，专攻国画，同时狂热地痴迷于儿童图画书的创作。其作品《五蕊仙子》获联合国亚洲文化中心“野间国际儿童读物插图大赛”银奖；《熊虎摔跤》获中国第一届幼儿园图书评奖绘画一等奖；《童话城堡丛书》获中国版协装帻艺委会中央各部门委员会书籍艺术设计展插图艺术金奖；《你好，天上的星星》获第五届全国书籍装帧艺术金奖；《你好，天上的星星》获第五届全国书籍装帧艺术展铜奖。 出版有《二十世纪下半叶中国画家丛书——徐乐乐》等画集多种 。
作为当代最炙手可热的中国画女画家，徐乐乐的画作给人留下最深刻的印象是其所具有的与前人完全不同的，具有新时代精神的审美情趣。在她笔下的人物中，完全找不到刻意追求的写实状态，几乎每一根线条落在纸上都是为取悦欣赏者而为。
徐乐乐是工笔画家中书法以及笔墨功力最好的一个，在中国历朝历代的女画家中能工善写的画家不乏其人，但真的能将笔墨功力与情趣传于纸端的女画家很少，而且笔墨功力如此之强的就更加乏善可陈。
画坛公认工写兼备当为工笔画的致高境界。徐乐乐的画作恰到好处的将工笔与写意完美的结合。她的画作取法陈老莲，人物特点皆出于此。但其幽默风趣、爽朗不羁的性格特点又致使她的画作完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子，使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调讽与幽默。
她的笔下多会描写历史典故，如：举案齐眉、西施浣纱、东方朔偷桃、庄周梦蝶、怀素书蕉等等，夸张的人物造型、不协调的人体比例以及大鼻子小眼睛的美人无不失画面的幽默感，但细细品来又不乏意趣。
笔墨表现得恰到好处，调侃俏皮的不温不火，既具有时代特点的装饰趣味，又能在画面表现上具有学术水准，即便只是这一点便足以在中国画坛占有一席之地了。
[b]徐启雄[/b]
徐启雄(1934.7—)。浙江温州人。擅工笔重彩人物。1950年入温州市美术工作者协会绘画会学画，1951年任部队美术创作员 。1955年入中央美术学院中国画系学习，1960年毕业于中央美术学院，师承叶浅予、蒋兆和诸先生。毕业后任《人民日报》美编 。1963年加入中国美术家协会。1965年因画“美人画”受批判，调回温州任工艺美术研究所画师 。
1980年调任浙江画院专职画家。 是第八、九届全国政协委员，中国美术家协会会员、一级美术师、中国工笔画学会副会长、工笔画艺术委员会副主任委员，新世纪全国工笔画大展评审委员会执行主席，享受政府特殊津贴。民盟中央委员、全国工笔画艺委会副主任、中央美术学院国画系特聘教授。
作品有《下战表》、《山林的早晨》、《苗寨新嫁娘》、 《姑苏花农》、《晨光》、《夕归》、《山长绿水长流》、《雨后雨花开》等。曾获全国性美展金质奖、银质奖和荣誉奖；1988年、1991年两次获全国性展览最高奖；获省市级美展金质奖、银质奖和优秀奖。秋阳灿灿 》、《春风习习》获全国首届、二届工笔画大展金奖；《决战之前》等作品获全国大展银、 铜及荣誉奖。
1988年获国务院授授予"国家级有突出贡献中青年专家"称号，1992年再次获国务院表彰证书及政府特殊津贴,1993年被美国传记中心选为1983一1993年“国际上有突出贡献的人物”而授予“十年来国际杰出领先人物”称号，并入录第15版《国际杰出领先人物名录》。1996年被中央电视台选为《东方之子》专题，作品入选《中国现代美术全集》等。出版有《徐启雄工笔人物画选集》、《徐启雄画选》。 ? 收 藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。
[b]王泰戈[/b]
王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，英文名 TigerWang.素有虎王之称。泰戈先生所画狮虎的眼神可谓神来之笔，他扑捉到了这些强悍猛兽瞬间眼神变化，这和他常年在写生是分野外不开的，他倾其所有，为了一个精彩的镜头或是一种眼神，要蹲守几个小时，如此这般才有了他独一无二的精彩力作。
[b]王炳炎[/b]
王炳炎，1985年被推荐进修于广州美术学院国画系，后考入该校，1988年毕业 。湖南理工学院美术系教授，中国美术家协会会员,中国当代工笔画协会会员,湖南省工笔画协会副会长,湖南省工笔画艺委会副主任,湖南省中国画艺委会委员,湖南书画院特聘画家。
《怀念》1996年被评为湖南省"五个一工程"奖；1997年被中国文联评为中国画坛百杰画家。作品曾参加全国第六、八、九、十届美展，曾数次在长沙、苏州、深圳、北京等地举办个展和联展。先后在《美术观察》、《人民日报》、《国画家》等国家重要刊物发表多篇论文。个人出版有《百杰画家王炳炎作品集》、《名家技法优选——现代工笔人物画》。作品和传略被《中国美术五十年》、《中国工笔画1900——1997》、《中国美术全集》、《中国美术年鉴》、《美术辞林》、《当代中国画》、《中国当代书画家大辞典》和日本出版的《中国美术优秀作品展作品集》等出版物介绍。[/size][/font]
[ 此贴被花開。若相惜在2010-10-20 23:03重新编辑 ]
