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本帖被 瑶池碧落 从 素材组工作区 移动到本区(2011-07-30)
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1926年，日本第二大出版集团”小学馆“将自己的娱乐杂志部门分离了出去，成立了子公司集英社，这个就是后来漫画杂志JUMP的由来。 纵观1968年创刊的漫画杂志jump，创造了许多不可思议地成绩。它以每周324万册的平均发行量傲视整个漫画领域，并在1995年创纪录的达到过一期发行653万册的历史之最，对比于日本人口总和，相当于每12个人之中就有一个人手持JUMP杂志，它连载过七龙珠，它连载过海贼王，连载过火影忍者，连载过死神，连载过游戏王，连载过灌篮高手……它一直引领着日本漫画的潮流，并在一定程度上影响着国内青年的阅读口味。 1. 1968年，由小学馆分离出来的子公司集英社受日本60年代的第一波漫画热潮兴起的影响，准备创立一本以少年为主要阅读群体的漫画杂志，创立企划之处，集英社一度受到母公司小学馆的严重打压。对于在60年代称霸漫画市场的两极：小学馆的《少年SUNDAY》和讲谈社的《少年MAGAZINE》来说，晚了整整十年的JUMP突然闯入已经被瓜分并且被稳固下来的漫画市场来说，无疑是很不利的，并且最为主要的是，JUMP的出现无疑会抢夺母公司的市场，这对于一个资本公司而言，是无法忍受的。 无论如何，集英社一直以来对母公司压抑着的不满（后面会8）终于爆发了，无论母公司怎样反对，集英社还是以长野规，西村繁男为核心带领一批年轻编辑，成立了《JUMP》的企划部门。以一个海盗图像为杂志标志，正式发行了《JUMP》。 于是，漫画界的海盗来了…… 当年两巨头《SUNDAY》《MAGAZINE》的创刊号  2。让我们来看看当年JUMP没进来之前，漫画市场蛋糕的分割。 小学馆《sunday》的主要作者：手冢治虫（不知道的请去撞墙）、石森章太郎（假面骑士）赤冢不二夫（阿松，最早的无厘头漫画）藤子不二雄（不知道的话……）横山光辉（三国志，直接导致日本对于我国三国时期的痴迷） 而相对于小学馆的众多远古大神云集，《少年 MAGAZINE》无疑在作者层面上要逊色许多，但正因为作者知名度较低的原因，《少年 MAGAZINE》很快调整了自己的运营方向，把以12到17岁少年读者定位的漫画杂志传统改变为以15岁以上的青年读者群体，用更加适合的题材作品来吸引读者。（棒球漫画,相扑漫画）这种方向无疑是正确并且具有市场的，在发行量上从一开始落后于小学馆到领先于小学馆，事实证明，改变成功了。 1968年发行量 MAGAZINE 84万4千 SUNDAY 69万1千  横山光辉主要作品 三国志！1971年37岁时，他以古典名著《三国演义》为原型创作出漫画《三国志》，从那时起连续刊载了15年之久，单行本发行了60卷以上约5000万本。直到现在，其文库版和再版新书还在发行，可以说是持续多年的畅销书，受雄壮的“横山世界”影响的漫画迷不计其数。凭着这部作品他于1991年﹙57岁﹚获得第20届日本漫画家协会优秀作品奖。之后横山先生还陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等知名的中国历史漫画。接着他又创作出日本历史漫画《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉》、《平家物语》等等，成为历史漫画的权威。在当时，横山先生所创作的这些历史漫画是同时以两种不同方式发行的，日本历史漫画部分是以单行本直接出书，而中国历史漫画则是在漫画杂志连载发表后再以单行本发行的。他几乎每月有着600页漫画创作的惊人产量，在日本漫画界能与其漫画产量相比的漫画家寥寥可数。  3.白泉社1973年12月1日，集英社将它的女性漫画部门分离，成立了白泉社。如同当年小学馆把娱乐杂志部门分离出去，形成集英社一样。 小学馆、集英社、白泉社这三家是母公司、子公司、孙公司的关系。它们都位于东京市千代田区的一桥地区，集英社的办公大楼甚至跟小学馆只隔了一条马路。因此，它们三家出版社被业界称为“一桥集团”，与另一大出版社讲谈社领头的“音羽集团”并立。不过从现在的知名度上看一桥集团实力更强。不管出版社旗下的杂志之间如何对立，一桥集团对外竞争时没有互相扯后腿的，比如《JUMP》进军美国市场时，就是由小学馆发行。 这便是白泉社的来历 4.相比两大巨头的强势，我们可怜的JUMP却连印刷都找不到地方，当时编辑部去联系印刷公司时，印刷公司却嫌弃印刷量太低，都不愿意接JUMP的活，第一期JUMP的印刷量才十万册，后来总算通过当时少女杂志《玛格丽特》的关系才勉强得以问世，创刊号一开始是双周刊，发行十万最终卖出了八万，这个时候说JUMP最终会成为杂志类的霸主时，恐怕JUMP杂志社自己也不会相信。 那么，是什么让JUMP成功的呢？ 在这里，就不得不说，JUMO一些深有影响的一些设定了。 设定一：漫画内容主旨三要素。 我想大多数人都听说过，JUMP漫画必须的三要素是：友情，努力，胜利。JUMP对于刊登在它上面的漫画必须得满足这三个要素，就算满足不了三个，也至少得满足其中地一个。 这个漫画主旨一直贯彻至今，在此，感谢JUMP第一代领导编辑长野规。 设定二：价格因素。 当时普遍的漫画杂志定价在60日元，而JUMP却大胆的提高为90日元，要知道在当时，日本处于战后经济开始大步复苏的时候，在当时漫画仅仅只是消遣，稍微为此投入多那么多一点点，就会被认定为不学无术。这种环境就相当于我们八十后小时候家长老师视漫画读物为洪水猛兽一般。 JUMP定价为90日元，实际上也是种无奈行为，在当时杂志社的考虑来说，因为漫画创刊晚，一开始销量肯定很低，不想杂志完蛋低话，只能在销量低的同时保持一定的销售额，当销量高的时候，价格在调低。实际上，这种策略是正确的，当JUMP步入正轨的时候，价格反而比其他杂志还要便宜10日元。 设定三，漫画内容。 在当时漫画周刊的习惯是，除了漫画以为，一些其他特辑和体育报道一般要占据整本杂志内容的四分之一(如上面图片）而JUMP却反其道而行，整本杂志全是漫画，这也使得读者觉得多掏那30日元要划算。 在当时，相比母公司小学馆众多远古大神，JUMP的创刊号作者阵容简直惨不忍睹除了赤冢不二夫（在当时，一位作者可以在N本漫画杂志上连载）楳图一雄（《漂流教室》作者），其他就只是些其他小杂志的作者而已。而为了扳倒两个大巨头，JUMP认识到规规矩矩的比拼是没有意义的，只会把自己给拖死。于是，JUMP使用一些奇招依靠炒作来短时间提高自己杂志的知名度。 炒作的道路。 本宫宏志，永井豪 让我们记住这两个名字吧。 如果不是因为他们JUMP估计和众多小杂志一样，淹没在漫漫时光之中了。 而如果不是JUMP，后来的众多漫画，我们肯定也无缘得见了，至少火影忍者是肯定出现不了。 本宫的著名作品为《孩子王》 讲述的是初一学生户川万吉，他和妈妈两人在一个小渔村里相依为命地生活。这对孤儿寡母受到村长的欺凌，于是万吉打倒村长的帮凶们，并让他们成了自己的手下．开始建立以万吉的意志为秩序的孩子王国。 而由于其中的故事内容，所以打架场面是免不了的。 而这种热血的不良少年的写作方式，读者会感到非常新奇并不由自主的代入进去，这种代入感就如同当年在内地风靡一时的电影古惑仔一样。 永井豪和《无耻学园》 《无耻学园》讲述了“捺裙子”在学校成为流行的故事，这是一部搞笑的校园闹剧，其中的胡子大金刚老师对男生严厉，同时对女生却十分偏心，并总是找机会毛手毛脚，而主人公山岸八十八及迷人的女生柳生十兵卫则努力和这位老师进行斗争。书中写实地描绘了青春期少年原始的欲望，在当时还十分过激，再加上将神圣的教师角色进行丑化，引起了教育委员会和家长董事会的严厉抵制。 没错，它打得就是色情的擦边球…… 这两本漫画在当时社会引起了巨大的轰动，无论是不良少年的题材，还是色情擦边球，都极大的引起了社会教育界人士的评激，有些地区甚至因此掀起了“拒买《JUMP》”运动。 用现在我们的眼光来看……它的炒作成功了。 毫无疑问，这股骚动在某种意义上却成为了杂志的宣传，使读者的支持及销量不减反增。 而永井豪也开创了《JUMP》上这一类作品的先河：以美丽的女性角色吸引精力旺盛的少年们去“哈”。 无耻学院  让我们来了解一下本宫宏志吧。 1947年6月25日，在日本千叶县千叶市出世。1968年，处男作《男儿当大将》（又译《男一匹》）漫画开始连载，最为一般人熟悉的作品，是他的《打工仔金太郎》，是本宫笔下的典型角色。本宫为人很率直、坦白、爽快、敢言，可谓直肠直肚。 打工仔金太郎是一本非常优秀的作品，但由于年代久远，网上可以找到的资源屈指可数。 同作者本人的率直，爽快一样，作者漫画中无论风格人物剧情都无时无刻的在体现作者的性格，粗狂的线条，爽快的剧情，率直的精彩对白，很显然，作为一个作者是非常成功的。 而作为一个日本人，作为一个有一定社会影响力的日本人，他的一些所为更堪称上是楷模…… 本宫宏志在2004年10月刊的《Young Jump》杂志上连载的漫画《国家燃烧》中反映了侵华日军灭绝人寰的南京大屠杀事件。 10月13日，《Young Jump》的总编辑田中纯发表了一份书面声明，声明指出，在漫画《国家燃烧》中，描绘〝南京大屠杀〞的场面，被人指责为〝所使用的一些照片真伪不明〞、〝对历史的考证不仔细〞等。因此，他们决定，在发行《国家燃烧》的单行本时，由作者本宫宏志对相关章节进行修改。同时，《Young Jump》的出版单位集英社还决定，中止《国家燃烧》的连载。 10月14日这天，读者们买到的新一期杂志上，《国家燃烧》只剩下寥寥数页，而且读者还得知下一期开始，《Young Jump》上的《国家燃烧》的连载也将“无限期搁置”。 《国家燃烧》从2002年11月开始在《Young Jump》上连载，一直受到好评，并出版了一至七卷的单行本。但是，日本的一些右翼势力很快盯上了它。今年9月16日和9月22日，它两期有关南京大屠杀的描写，尤其成了右翼势力的眼中钉。在这两期中，漫画以批判的口吻，描绘了日本士兵屠杀南京市民的场面。其中一幅漫画配的说明文字是：〝在战斗的几天里，日本军队在南京作出了全人类都不该忘记的愚蠢行为——南京大屠杀事件。〞同时，漫画还描绘了事件发生时的惨状：中国战俘被处决前遭受日军疯狂鞭打，无数手无寸铁的中国老百姓惨遭熗杀，在一旁看施暴场面的日军疯狂欢呼…… 这两期的《Young Jump》出版后，立即招致日本某些人的不满，有人写信、打电话到编辑部表示抗议，有人攻击本宫宏志〝篡改历史〞，甚至还有人攻击出版《Young Jump》的集英社。东京都大田区议员犬伏秀一，纠集了自民党和民主党的37名地方议员，打着〝为了青少年的健康成长、为了排除反常的自虐历史观〞的旗号，于10月5日向集英社提交了一份抗议信，抗议《国家燃烧》〝使用的照片来历不明、真伪不清，把所谓的‘南京大屠杀’描写得像真事一样〞。抗议信还称，《国家燃烧》伤害了参加〝大东亚战争〞的官兵的遗族，也伤害了日本国民的感情，〝就算是虚构的漫画也是不能容忍的〞，等等。 日本《产经新闻》在这个问题上对本宫宏志进行了强烈批判。它说，南京大屠杀的死者人数和南京大屠杀的真实性都是目前争论的问题。至于《东京日日新闻》中报道有关两名前日本将校谈的“百人斩”，也只不过是当时报章为鼓吹战意高扬而编造的故事。 在强大的压力下，集英社及《Young Jump》的总编辑被迫作出妥协：无限期中止《国家燃烧》的连载，要求本宫宏志修改〝有问题〞的章节，等等。但是，这遭到了漫画爱好者们的强烈抗议，他们在网络上组织〝本宫先生支援会〞，抨击右翼政客干涉言论和出版自由，联名致信集英社，要求恢复连载《国家燃烧》。同时他们还开辟网页，原文刊出所谓〝有问题〞、要删除和修改的那部分漫画……这已经引起了亚洲国家特别是东亚国家人们的关注。 相反的，由胜利一方的右翼掌控的电视频道《日本文化樱花》却在网上发信函，表扬支持南京大屠杀是造谣的日本网民，认为这是他们奋斗的成果。它说：“出版社所以决定停刊，更多亏地方议员50多人组织起来进行抗议”。与此同时，更表明今后还要以同样方式监视日本的各大媒体。 一些日本学者说，日本正在争取成为联合国安理会的常任理事国，但此时发生了这样的事，无疑会使邻国民众的疑问进一步加重——如此对待战争罪行，日本难道还有诚信可言？ 正义最终得到伸张 2005年1月号的杂志上，《国家燃烧》再次刊载！但也宣布了这是第4部最终章的消息 =============================以上来自百度百科 作为一个漫画家，在自己的作品中涉及政治问题，一直以来视为作者群体的大忌，类似于我国娱乐圈不谈政治一样，但作为一个为自己作品内容负责的作者，本宫忠实的记录了真实的大屠杀细节。 也因为如此，在日本年轻人阶层中也接触了不同于学校课本中所篡改的屠杀历史，第一次认识到真实的历史，再次对本宫先生致敬！   周刊化，百万册…… 《JUMP》有了这两部大受欢迎的作品，让年轻男人最旺盛的两种血液类型，热血和鼻血，都能得到发泄，再加上川崎伸（代表作《巨人之星》，当时在体育漫画上地位就像后来的高桥阳一）的棒球漫画和赤冢不二夫高水准的搞笑漫画，《JUMP》把握到最广大的读者需求，销量和知名度因而都呈爆炸性增长。 它们的策略就是尽量扩大作品的范围，爱看严肃漫画的，喜欢热血漫画的，想看稀罕的，什么类型的都能在《JUMP》上找到所好，从增加“多样适应性”这一途径提高销量。现在日本上了点年纪的漫画迷回忆起当年的《JUMP》，印象大多是“它是什么人都能去看的”。而与此同时，两家霸主还端着“传道”的架子：《SUNDAY》仍在奉行手冢治虫的信条“漫画是给儿童带来快乐的”，而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳击等各种运动“一条线”上走到红得发黑。 随着越来越受欢迎，原来只是双周刊的《JUMP》在1969年暑假终于实行周刊化。（当时它将至今为止的人气漫画综合起来出了一本增刊，在非主刊发行周出版，使书店里每周都能出现《JUMP》，在实质上已经成为了一本周刊。） 《JUMP》197O年的年末最终号，终于达成了100万册销量！仅仅两年时间就能与霸主《MAGAZINE》和《SUNDAY》的销量并驾齐驱。《JUMP》奇迹的第一步就踏得这样坚实有力，靠的是第一任主编长野规那些收到奇效的经营手法。 杂志的核心灵魂！！编辑！！！ JUMP的独特编辑制度，一般是一个编辑对应负责一个作者，在因为是新人出道的时候，才会一位编辑负责多个作者。 在当时的情况而言，一个编辑要是能挖掘出一个漫画家并且使之走红的话，那双方将会是一辈子的深厚交情，而在JUMP起家的时候，新编辑，新人漫画家，新杂志，在各种的新的情况下，大家在共同的理想和奋斗目标下一起努力！！！ 而在其中也发生了很多感人的故事。 前期最有名的故事就属于我们的本宫大人了。 《JUMP》刚创刊不久，这个连豪门《MAGAZINE》、《SUNDAY》的门槛都摸不着的年轻人，看到有这么一本不讲资历、急需作者的新杂志，于是他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。接待他的西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜，就说：“稿子先别急着看，我带你出去吃顿好的吧。” 话说这本宫也是苦出身。他15岁时从中学毕业后加入日本少年航空队，但因为检查出患有心脏疾病，才17岁就从少年航空队退伍。此后他立志以漫画为生，不断向各大漫画杂志投稿。好不容易得到在一个小杂志连载的机会，他抛弃了一切从家乡上东京，没曾想不几天那个小杂志就停刊，生活无着的本宫只得一边到处打零工一边投稿。本宫在《JUMP》创刊后，经朋友引见去拜访西村繁男，才有了上面这一幕。 西村繁男从发掘出本宫开始表现出了敏锐的眼光，成了提携众多漫画家的伯乐。而本宫呢？从此就替《JUMP》赴汤蹈火在所不辞？其实不用，只不过日后他成了《JUMP》被人半开玩笑半认真的说成“非人道”的一些方针最初和最大的实验品而已。 而在上文所说，在当时，一位作者只要有精力并且愿意的话，他可以同时在N多本杂志上连载漫画，而这一切也被JUMP改变了。 在杂志销量暴涨的同时，自己所挖掘漫画家也红了。 这个时候，减少人才流失也就是重中之重了，如同一个企业一样，做大做强，人才是不可或缺的。 于是长野规发明了专属制度，JUMP的漫画家又戏称它为：奴隶制度。 在当时，一个名气作者为了赚钱同时赶赴几个杂志的稿子的市场环境下（机器猫中经常出现作者角色被N多人关在一个小房间里写稿的情节，呵呵）让他们只为一家杂志供稿，是不可思议的，这等于断了他们的财路。 作为一个刚刚创建的制度，自然得有实验品，而这个实验品自然得在自己杂志捧红的作者群体中寻找。 于是，我们可怜的本宫同志…… 专属制度规定了在《JUMP》上连载的作者不可以在其它杂志社同时进行连载，契约时间是一年。每年作者和编辑都会商量是否更新契约。而且在契约期间不能在其它杂志进行连载，连契约结束后的执笔约定和谈判都不可以进行，以防分心。 这种制度作为长野规的搜集被延续下来，直到2000年的《JUMP》上，边页小字上还写着这样的话，“只有在《JUMP》上才能看见XX老师的作品哦”。 这种制度优缺点也是非常明显。 因为只能给一家杂志供稿，所以以前给多家杂志供稿骗钱的招数就行不通了。 这时候作者就会对每一部作品都全力投入，而这个作者在其他的杂志上视看不到的，因此也保证了该作者的粉丝不会转投别的杂志。 而缺点也很明显第一就是这种制度被人指责为对编辑部过于有利、因为它没有给漫画家一种执笔的保障，也就是说对被中断连载的漫画家没有保障，一旦中断连载的时间在契约规定之内，那么即使画了新连载也无法在其它杂志上刊登了。这个系统在创立初始就让许多作者都吃尽了亏，就算是现在对它的批评也一直不绝，很多人回忆时就差没用“奴役”这样的字眼来指责了。这导致有很多漫画家都对《JUMP》敬而远之。不过也有漫画家以“其它杂志来找我了”为理由，要挟提升专属契约费。第二是长时间地被一个编辑部限制住，会导致故事风格和画风变得偏颇，让年轻作者与社会脱节，从面使他的未来变得艰险。 总之不管后来如何招致恶评，现在都不用担心人跑了，杂志销最稳步上升，该做的就是引入淘汰机制，让大家都产生紧迫感，逼着自己去提高作品受欢迎程度了。这就是《JUMP》又一个著名的编辑方针…… 同时期漫画推荐 ================================================================ 机器猫 藤子不二雄 ======================== 嗯，这本漫画我想不需要多说，没有看过的，基本上是从别的星系来的（火星人都知道！！！！） 小学三年级那天，去亲戚家游玩，偶尔看到一本蓝色的猫的漫画，一读之下，大爱！但父母对于这种读物的认知（绝对的洪水猛兽！）并不答应我要求购买的恳求。一怒之下，楼主我就来个非暴力不合作了。在当时亲戚家的门外面站了三个小时…… 所以，父母最终妥协，买了两本，当时机器猫是最开始的版本，薄薄的两块钱，大约是45页。就由这本漫画开始，楼主我一头撞入了漫画的世界并且一路走到黑……  调查表至上主义 它是连载开始时首先以连载10回为目标，根据连载到第5回时的读者调查，得票数上升的话就继续连载，下降的话就以10回为完结。那时这个方针还只有雏形，还有几招更加狠的留在后面，比如连载数目增加后的“末位淘汰制”。调查表至上主义的残酷性，从它设立以来一直很明显。那就是不体谅作者的状态起伏，一昧要求作者熬干全部精力，每周都强制制造出能受读者欢迎的场面，并且明明作者已经想结束，剧情发展也到要结束的时候了，但只要在调查表上还是排在读者投票的前列，那编辑部就不管漫画家愿不愿意，都逼着他们画下去。 最有名的受调查表至上主义迫害的故事，还是本宫的（本宫：我出场率好高啊，天一样高）有一次《孩子王》他实在画不下去了，就到截稿前夜匆忙赶出了一个最终话，原稿最后一页的最后一格上写了大大的“完”字。然后跟女朋友，少女漫画家森田顺去外地度假（怕编辑找他算帐），但道高一尺，魔高一丈。他的责任编辑西村繁男一看原稿，二话不说就拿出涂改液把那个“完”字擦掉，然后打电话到本宫的工作室去，逼问助手得到本宫“逃亡”的地址后，连夜坐车赶去，逼着本宫在旅店的桌子上重画，把这一话整个改过来。西村是对本宫有知遇之恩的伯乐．其他责任编辑与漫画家的关系当时也都差不多非常密切，所以这样对双方来说还都可以接受，但到后来，一些年轻漫画家连载时可就不吃这一套了，比如井上雄彦和富坚义博（此为无耻之人！），此为后话。 而关于本宫广志本人的后话则是，他在画《孩子王》的期间曾经画到呕吐、生病、甚至住院。看他实在熬不住，西村也生了侧隐之心，就让他在第一部的故事后停载了一两月，休息一下顺便解决人生大事。本宫休息回来改变了工作分配方法，他自己只画角色的脸部，形体、动作、背景都交给助手，而女性角色就让已经是本宫太太的森田顺来画。本宫漫画中那些粗犷的画风来描绘的气质柔媚的女性，实际上就是出自女性手笔。 1969年，秋田书店出版的《周刊少年CHAMPION》创刊。这样除《少年MAGAZINE》和《少年SUNOAY》，《JUMP》又多了一个竞争对手。这四家杂志也成了少年漫画最重要的力量。尽管销量相差非常悬殊，但它们之间的互斗格局一起持续到今天。  1971年，发生了一件在当时而言十分轰动的大事，漫画之神手冢治虫回归，起因源于他的动画工作室倒闭，虽然要为大神的事业不幸而遗憾，但对于漫画迷而言，这可是件天大的消息，于是，各路豪杰开始摩拳擦掌，准备抢……呃……是请神，一番台前幕后的争夺后，让人大跌眼镜的最后得到者却是刚刚成立没多久的小弟《周刊少年CHAMPION》，连载的作品便是《怪医黑杰克》 这样的结果使得长野规大为恼火，他抢不到大神，也要想办法用上大神，于是使用大神的名义而产生的漫画奖——手冢赏诞生了！  漫画之神手冢特辑 ================================================== 作为一个漫画大神，手冢的作品无论是在中国受众最广的 三目童子、铁臂阿童木。 还是作为漫画家而言不是漫画的漫画，火之鸟、佛陀。 其中产生的效应是无与伦比的，他以一己之力造就了整个漫画帝国的兴起，成就而言，是空前绝后的。 鉴于大神知者众多，资料可搜度也众多，就不在复述了，感兴趣者可百度一下……    在当时，长野规发明这个漫画奖也是不得已而为。 1971年，才三年创刊年龄的JUMP已经遭遇最大的危机，那就是杂志成名漫画家的身体健康问题，本宫的身体最先撑不住，住进医院的本宫无奈只好停止了《孩子王》杂志也由于这部招牌品牌的停载而销量大跌，而另一位支柱永井豪却因为JUMP得一些设定而不断产生摩擦。 长野规明锐的发现，如果过于依赖一两个人，杂志的前途势必会被束缚，这种情况很危险，而刚创立的JUMP虽然发展势头不错，但一个没有两个大巨头的市场地位，二不像《champion》那样砸钱，他分析之后认为，杂志想要稳固市场，必须不断的挖掘新人，所以发明一个漫画奖项以最大限度挖掘有才气的新人变成了长野的目的。 而1974年，尝到甜头的长野又设立了赤冢赏。 手冢赏设立于1971年，选拔故事漫画作品。赤冢赏设立于1974年，选拔搞笑漫画作品。虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源，但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张，因为战后出生，看着漫画长大的孩子，已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时，漫画之神的名字无疑是最有吸引力的并且会给他们带来巨大的自信和鼓舞！ 曾经有一位少年，在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已，“既然手冢老师都这么说了，我一定要努力！”不过……这人终究没有以画水手服出名，反而成了以画美少女著称的漫画家，他叫北条司…… 综合来看，手冢赏对于JUMP而言是多么意义重大，因为代表了漫画界最高的荣誉，无数年轻作家前埔后续，而又因为无数年轻作家投稿，手冢奖项的发起者，JUMP获得了无与伦比的影响力，并且可以在众多青年作者中，早于其他杂志社挑选优秀漫画作者也使得JUMP在作品内容上多元化，形成的直接后果便是杂志销量越来越好。 手冢赏和赤冢赏各自以每年2次，每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话，比如《少年CHAMPION》的，它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次中有6次是“获奖者空缺”，这还能让人有干劲吗？‘ 手冢赏和赤冢赏由手冢治虫（在世时）和赤冢不二夫亲自担任评委会主任，其余评委都是《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者，奖项不用胜负色彩特别强烈的字眼，而是用“入选”作为头等奖的名称，以下依次是“准入选”和“佳作”。因为不限制得奖次数，所以有的人拿了一次觉得不服气，下次接着参加．一定要拿个更好的名次。像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的作者，为了能让评委一眼注意到自己的名字，就起个自认为很酷或很怪的笔名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的！ 荒木利之-荒木飞吕彦 土方茂-小畑健 西胁伸宏-和月伸宏 成合雄彦-井上雄彦 月水火木金土-尾田荣一郎(尾田啊尾田……） 但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”，那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥，远远不如“准入选”和“佳作”得主般前途平坦。有人认为这是获得头等奖的作者艺术追求太高，反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历，譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后，跑去开了几年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏，才算成了正果，最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改编的同名漫画。 于是，因为上面这些原因，再加上同期优秀作者吉泽休。 终于，在1973年JUMP以每期销量超100万成功成为漫画周刊的冠军，傲视群雄！ 经过五年的斗智斗勇，五年的精心培养，JUMP的巅峰时代开始了。 而由于众多杂志社终于开始直视JUMP的时候，无可避免的，大战要爆发了……  73年的JUMP涌现了大量的优秀漫画，并且由于手冢奖的影响，JUMP囊括了众多风格迥异的漫画作者。 比如格斗体育漫画类型的《阿斯特罗球团》美食漫画的开创者《厨师味平》赛车漫画的鼻祖《跑道之狼》，如此众多不同类型，不同风格的漫画，使得JUMP的销量一直稳定在第一名，并且这一稳定记录保持了23之久。 在此时，JUMP的影响力开始掌握漫画界的发展方向了。 而在此之前，JUMP主编长野规也任期结束，带着众多荣誉升职到杂志社的高层，长野规的能力无需置疑，他给JUMP带来的众多措施在现在看来也被认为是无比正确的，他总结出少年漫画三要素，友情，努力，胜利也从此刻在了漫画历史成为了不可磨灭的丰碑。 接替长野规主编大棒的是中野佑介。 自此，JUMP进入了第二代主编的历史。 第二代主编中野终于进入了JUMP历史的舞台，他很好的延续了第一代制定的杂志发展框架，并且在他的任期中，一直致力于漫画种类的多元化，前文提到的格斗体育类，美食类，赛车类的漫画就是由他发掘的，而也正由于这几部漫画的成功，JUMP走上了自己独创的风格：夸张对决！ 格斗体育漫画无视体育的规则，运动的规则，只是借助某种运动项目来进行对战。它比的不是运动的技战术，而是让人使一些极尽夸张之能事的“必杀技”来决出胜负。这种漫画后来成了《JUMP》的一个传统类型。从《足球小将》到《网球王子》，这些热闹作品，基本特征都源于《阿斯特罗球团》。 《阿斯特罗球团》的主要人物，是九个身上都有棒球胎记的超人。他们继承传奇投手泽村荣治的遗志，目标是打倒职业棒球的巨人队和美国职棒大联盟，为此与敌人的队伍进行壮烈的比赛。里面的必杀技是什么“天龙座流星群打法”、“杀人L字投法”等。书中球员投的球甚至能把对方球员打飞到天上去。明明只是棒球漫画，可比赛中死人和残废的情况竟然屡见不鲜。因为太过夸张，现在的读者都拿它当做搞笑漫画来看。 《阿斯特罗球团》被读者称为“漫画史上最无谋的蛮力漫画”，这样荒唐的作品当年居然大受欢迎？只能说当年的漫画迷很有包容力……那种“一眼就看得出是《JUMP》所独有的漫画”，《阿斯特罗球团》是第一个。它对《JUMP》的其它漫画也有非常重大的影响。此后《JUMP》上除了恋爱漫画，什么体育、格斗、冒险漫画都或多或少借鉴了《阿斯特罗球团》的“对决”，以及“对决”的升级版——比武大会。80年代早国内热播的日本体育电视剧排球女将就是这种风格。 而美食漫画更带动了其后一大批有趣的以美食作为情节的漫画，比如《日式面包王》比如中国最为熟悉的《中华小当家》又或者现在的《美食俘虏》其开创性的设定不但影响到漫画业，甚至之后电视中也经常出现美食类电视剧了，究其原因，可能是因为日本和国内一样对于美食坚持的追求吧！ 而赛车类就不用说了，一本《头文字D》足可说明一切。 而相比于JUMP地各方面上升，另三大周刊优秀作品却少，小学馆SUNDAY还在靠着一众大神吃老本，讲坛社MAGAZINE依然体育棒球相扑一路走到黑，CHAMPION依靠着漫画之神的影响力，虽然坐稳漫画周刊前四大的位置，却鲜有新人挖掘。 这么看来的话，JUMP教主的地位似乎不可动摇，时光走到了1974年。 74年上半年时期，三大漫画依然保持自己的特色，JUMP继续演绎什么叫夸张热血，MAGAZINE忠实者自己体育题材。SUNDAY开始尝试各类题材但任然主打恋爱系，三大杂志有着自己固定读者群（CHAMPION残被楼主无视！）各自为营，日子有滋有味。 时光之河悄然流逝到了下半年。1974年十月发生了一件国际性大事件：第四次中东战争爆发。而因为战争国为石油输出国被限制原油出口缘故，导致了第一次世界石油危机。因为原油一涨，所以神马都跟着瞎涨（国内人应该深有同感）所以那年日本纸张产量下账，你有钱也买不到。因此下半年开始日本漫画杂志页数普遍少了一半，并且都涨了价，JUMP定价涨到了130日元，但销量升到了165万册。 在这一年，一个作者出道了……猜猜他是谁？提示：被誉为JUMP的救世主！ 时光悄然过去了，在75年开始，早期的远古作者们开始退休，逐渐远离了舞台的中心。未来，是年轻人的！ 75开始，JUNP发展一帆风顺，杂志销量开始稳定在200万册。同时出现了引领日本汽车模型热的《跑道之狼》这样地作品，这应该是最早的日本漫画产业延伸吧！从75年开始，早期为JUMP打江山的一众功臣漫画家们也开始进入了衰落期，因为健康，精力等诸多因素，纷纷开始减缓连载速度，第一代的漫画家们似乎已经慢慢消失，而早期的远古大神们也开始慢慢远离了漫画。 漫画推荐（以后就只推荐不太热门的漫画了……） -==================================-=-=-=-=-=- 乌龙派出所又名《这里是葛饰区龟有公园前派出所》 1976年开始，秋本治开始登场，或许连他自己都不猜到，自己的这本作品会连载时间这么长，从1976年开始连载一直连载到今天！ 是的，你没有看错，连载到今天，并且还在连载，虽然日本漫画一向以连载时间超长而闻名，但做到连载35年依然出新剧情的漫画来说，这不可不说是奇迹。 这本漫画在国内尚属冷门，但在日本，是响当当的国父级漫画，试着想想，至少两代人是看着它长大的…… 作品连载已经超过两千回，已入世界吉利斯记录，并且单行本销量排在海贼王和七龙珠之后，同为一亿本以上销售俱乐部会员。 整部作品由一个警察的故事为主线，辅以各种丰富性格角色，配以当时流行的剧情。可以毫不夸张的说，这本漫画就是日本社会的发展史，你可以在上面看到一切日本的东西，KTV，PSP，电子宠物，流行玩具等等等…… 78年开始，中野卸任，将主编的权利交给了第一代的功臣西村繁男。 纵观二代目中野的历史，相对于杂志销量的缓慢提升，他更多的贡献是漫画种类的不同，这种不同从而造就了JUMP的多元化发展，而因为其任期内阿斯特罗球团的成功，使得以后JUMP漫画无论题材如何，夸张化，幽默感一直得以存在。 三代目西村的时代开始了，这是个伟大的时代！西村的时代长度跨越十年，基本上JUMP的黄金发展历史半个都在三代目的时代，而他一手也把杂志带到了400万的销量，这个成就是无可比拟的，而据他的回忆录《别了，我的青春少年跳跃》也披露了大量内幕，包括JUMP与小学馆的矛盾，包括与集英社高层的矛盾都是由他八出来的，这些后面自会提到。 三代目上手之际，JUMP也迎来了史上首个危机…… 1970年，一位年仅13岁的小女孩深深的爱上了《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》这本来没什么，一般来说，那时候大多数的孩子都是这么过来的，也都是这么的喜欢漫画。 不同的是，这个小女孩从小不像其他女孩子一样喜欢娃娃，而是喜欢在课桌上涂涂画画，所以她立志成为漫画家，当初她最喜欢的是《少年SUNDAY》，所以立志要在上面连载。 但等她初中的时候，《少年MAGAZINE》（以后全都简写为前两个字母，这样写太麻烦了）的销量却超过了《少年SU》，所以她又改变为在这上面连载。可等她高中准备出道的时候，市场却又变成JUMP老大了…… 所以，连载嘛，当然得选择一个巨头才行，于是高中的她便去JUMP投稿，很可惜的是被拒绝了。她不死心又去投稿MAGAZINE，可惜结果还是被拒绝，伤心欲绝的她认为自己没有当漫画家的天分，就死心了，安心上了大学。 在大学二年级的某一天，突发奇想的她将稿子投给了SUNDAY，没想到却马上获得了最佳新人奖…… 历史的车轮开始转动了……她这个不世出的天才改变了漫画格局，也把JUMP推上了悬崖，让三代目迎来了首个考验…… 猜猜她是谁？ 在1978年第38期的少年SU上，福星小子开始了连载，故事内容宇宙第一轻浮的诸星和鬼兴公主之间的打情笑骂，是本恋爱元素的故事漫画。 不同以往的恋爱漫画故事而言，高桥把“打是情，骂是爱，要还不够拿脚踹”的喜剧效果空前完美的结合了。就漫画内容中，处处可见拉姆暴打诸星的场面，手段简直残暴至极！ 这本融合了科幻，校园，恋爱，高校诸多元素的内容的漫画，以最高的契合度融合在了一起。漫画迷原来只能看某一元素的漫画，却在福星里面直接看完了。 她的搞笑比搞笑漫画还要让人捧腹，她的恋爱更比普通爱情漫画感人。这种漫画会不红？ 事实上，作品获得了空前的成功，当年的漫画界中，福星是绝对的天下第一，没又一本漫画能望其项背。我想，大多数85左右的女性应该还记得当年福星在国内的风靡把。 外星人美女拉姆也成为了第一个由漫画中走出来的偶像，她的浑然天成，她的可爱，她的完美（除了性格-0-）都让人难以忘记。 而这本漫画的结局也是破天荒的接触，不需要神马终成眷属，一个回到最初开始的捉迷藏，一对打情骂俏着远去的背景，永远的把时光停留在那个时刻……一直到现在，任然让读者为那青春而感慨不已！ 无论如何，福星小子获得了空前的成功，她让一代漫画家都明白了一句话。 “原来少年杂志上也可以这样描绘爱情啊！” 从那刻开始，描绘细腻感情，以及平淡生活但自然的现实生活恋爱累漫画开始了她的辉煌。这是少年漫画杂志第一次使得女性读者也开始关注，并且形成了一个传统。 直到现在SU的女性读者都是三大少年漫画杂志最高的！ 敏锐的三代目觉察到了这个问题，就其JUMP杂志定位读者群而言，年龄比例在13至17岁的占据了绝大多数，这种年龄本身就处于对爱情朦胧却又抱着美好期待的感情，而恋爱漫画的成功也使得大量的女性读者开始购买SU，这无疑是对JUMP的销售市场是一个巨大的威胁！ 福星的成功除了市场的冲击外，最大的影响便是JUMP找不到任何一个可以与高桥相比的天才新人，在作者便是一本漫画的支柱年代，无疑使得三代目很头痛。 “怎么办呢？”三代目考虑了一下，重重拍了下桌子喊道：“我们也要女性漫画！” 于是，救世主要登场了…… BOSS一声命下，众编辑开始挖掘自己名下作者可不可以绘画女性漫画。 一寻找之后，所有的编辑全都傻了眼…… 来看看当时，JUMP上刊登的都是什么漫画吧。 拳击，棒球，赛车，冒险，警察与坏蛋，筋肉人…… 那剧情要多爷们有多爷们，那线条要多粗犷有多粗犷，那人物要多彪悍有多彪悍…… 一众编辑全都流泪：坑爹啊！ 实际上，当时杂志风格走向是没有问题的，本来JUMP就是适合热血风格刊登地，只是突然出现了高桥这么个天才。 所以，杂志社混乱了…… 在混乱的一开始，JUMP不死心的想找些新人来画恋爱，比如同年的“渡り教师”啊，家族动物园”啊，期望着自己旗下好歹能出个同类型的撑下场面。 可惜的是，无一例外，全部扑街…… 于是，编辑部更混乱了…… 而在这时候，三代目偶尔发现了一个自己杂志下正在画漫画的作家，他笔下的人物与其他的作家不同，由于他比较喜欢使用网点，所以造成了漫画比较立体，而他的技巧也非常棒，笔下人物都非常美型！这似乎特别适合女性市场。 而且听杂志社的编辑们说，每年的情人节女孩子们寄到编辑部的巧克力全都是送给他的。当然，相比那些神马筋肉人之类的，也只有他的人物勉强符合女孩子的胃口了…… 于是，编辑部命令他，让他把自己的东西画得让女孩子们爱看…… 于是，年轻的车田正美于是修改自己的作品，使得自己的作品偏向女性化，这本漫画叫做拳坛赌注。 正是靠着这本漫画，以前一直对JUMP的印象是“脏，乱，差”的女孩子们开始改变了。 虽然这本漫画完全不可能改变福星的地位，但至少填补了JUMP无女性观众的空白，这也让编辑部大大的松了一口气，毕竟来说，漫画这个东西，必须得全，你没有的内容，别人却有的话。就很容易造成读者流失。 而拳坛赌注从某些方面对以后的JUMP漫画也造成了一定影响，比如大量网点纸的使用啊，大量在格斗中使用拟声词啊，脱离了原先漫画紧密的节奏啊，故事不断的暴走，完全不管一开始的世界观和设定，打完一个强大的对手，进入下一个能量等级在遇到更强的对手，打败这个强大的对手，在进入下一个等级在…………………… 是不是有种莫名其妙的熟悉感？？没错，这招在车田以后的圣斗士中经常使用，并在鸟山明的龙珠中玩得那是一个登峰造极，炉火纯青…… 时光走过了78年，79年一整年福星依然一枝独秀，JUMP依然在努力,MA 依然在打酱油…… 在这一年，由水煮蛋（是的，我没打错，你也没看错）画的一本名叫《筋肉人》的漫画逐渐开始走红，主角是个充满横肉的壮士，在筋肉比武台上一直在比赛，这本漫画在黄金时期，人气仅次于鸟山明和车田正美，很不可思议把，漫画的后半部也暴走了……漫画无任何逻辑，完全打败敌人在打败敌人，我当年纯粹是因为没漫画看才看的（当年没有网络啊，没得挑，能看则看啊……）不怎么合国人的口味啊~~~~  终于迎来了80年的钟声，在1980年的JUMP新年号上，读者在封面上发现了一个戴着奇怪大眼镜的小女孩……  这个人起先在设计公司上班，但迟到次数过多，而且薪水超低，连打杂的都比不上，只到有一天，他在电车上捡到了一本废弃的漫画，在等到站的时候，翻看起来，看罢之后不仅被其吸引，后来又得知漫画家的薪水高得不可思议（普通作家一张原稿大约一万日元）不仅愤然：这算什么！！我也能画！！！！ 于是，此人一门心思开始创作漫画，三年后自觉技艺已成便从原公司辞职。 辞职之后的他刚开做些传单插画的零工维持生活，第一次把作品投给了少年MA，因为钱多……（新人奖50万），但可惜的是忘记比赛的截稿时间以至于没能投上，无奈之下，转头JUMP。 第一次并没又得奖，但他继续努力，率投率败的他终于引起了编辑的注意。于是，一名叫鸟屿和彦注意到他，把他挖掘了出来。 他叫鸟山明。 他是最接近神的男人。 请叫他半神…… 鸟山明的漫画很有特点，比如说大家都知道他高超的素描技巧，画风十分细致精细，除了秋本治的以外基本上没发现过第三个人也有如此风格。 鸟屿和彦此人以毫不留情退稿著称，多少作者被他退得敢怒不敢言。鸟山明同样受此待遇，被退回的稿子不下1000张，还好鸟山明沉得住气，继续磨砺自己的画风，这一磨砺就是两年。 1980年前夕，鸟山明的作品《阿拉蕾》问世，25岁才开始做职业漫画家的鸟山明拥有最被人称赞的良好职业操守。在十几年的连载中，鸟山明一共只脱稿过两次，而且这两次都是由于无可控制的原因。 这种敬业也让他获得了成功，再此，让我们狠狠的鄙视某个人吧！ 鸟山明的阿拉蕾，不愧于鸟山明磨砺两年之作，丰富的想象力以及独特的幽默感都使得这部漫画成为了人气作品上的保障！ 这本漫画在年轻人当中无疑影响力是巨大的，阿拉蕾的叫声“HOYOYO”成为了年轻人的口头禅，而集英社总部也被读者们称作“阿拉蕾大厦” 由这本阿拉蕾的作用，JUMP终于突破了300万的销量！ 漫画界一直有这么一个分类，由高桥阿姨自1978年开始的福星一直到1990年这段时间为日本漫画的第一个黄金期，这个黄金期内出现的作品无论是质量还是成就都高得不可思议。每个人都占据着漫画历史中浓墨重彩的一笔。 而相对于阿拉蕾引起的巨大反响……少年SU也开始了它的反击，而少年MA依旧在打酱油…… 一个年轻人敲响了编辑室的大门，他认真的对编辑说：“编辑，我想我的这个作品能够拿到连载。” 繁忙工作中的编辑抬头看了看这个不请自来的不速之客，皱了皱眉头。 眼前这个戴着眼镜，一副可爱娃娃脸让人都联想不到他已经快30岁了。这个人编辑当然认识，19岁发布第一篇处女作，1978年开始连载第一本作品，虽然也算有点名气吧，不过其作品内容始终淡淡不着调，这在当时的环境吧，确实不入主流。 他看着这个年轻人郑重的放下了手中的稿子，瞄了一眼稿子封面大大的标题《TOUCH》后开口说道。 “好吧，我知道了，我看看先，你先回去吧，安达充。” 1981年36号上，安达充开始在少年SU上连载《TOUCH》，（又译棒球英豪。）这本连载六年，在当时与福星同为杂志招牌的作品，单行本销量超过一亿本。 故事主要讲的是一对孪生兄弟达也、和也与青梅竹马的隔壁邻居小南的感情和梦想。这种对青春、对胜利、对自己梦想勇敢追求和拼搏精神影响了一代年轻人。 主人公上杉达也从小就是运动天才，也是个爱护弟弟的好哥哥。虽然运动细胞好，但个性懒散，被棒球明星选手的弟弟远远甩在后面。在同学们眼中，达也永远也只不过是个当配角的笨哥哥。只有从小一起长大的小南，既保持和和也之间两小无猜的友谊，同时也对达也表达了爱意。而和也从小为了实现小南和自己共同的理想不懈努力。这种微妙关系一直持续到甲子园决赛的前夜。故事最大的转折发生了，和也在前往赛场途中为了救一个小孩而牺牲。本来打算和弟弟一较高下争取小南的达也落入了两难境地。最终，为了弟弟和小南的梦想，达也决定参加棒球队。凭自己的天赋和努力，在魔鬼教练柏叶英二郎指导下，取得了甲子园入场券。在实现了梦想的同时，上杉达也发现了一直埋在自己最深处的力量：“上杉达也比世界上任何人都要爱着浅仓南。” 这本漫画故事曲折，类似与美剧的剧情紧凑感，以棒球为主线，辅以爱情为延展，同时穿插了大量众多栩栩如生的人物，而角色性格各异的配角，比如自卑又自傲的吉田，可爱野蛮的新田由加等等等……这些大量个性迥异的配角极大的丰富了作品本身，为作品的故事线添加上了亲情，友谊，梦想，拼搏，泪水，挫折。 而同时期的日本社会刚好也处于经济超高速发展，日本人在国际商界中不可一世的时候，年轻人受国内环境影响，也正努力奋斗，日本国内一片片欣欣向荣。 而安达充的作品中所包含的诸多因素，奋斗，努力，挫折却也激励了当时年轻一代为自己理想而奋斗的意志。 于是，这个从前被编辑抱怨剧情老是平凡的安达充红到爆了。  面对周刊SU的又一次逆袭，JUMP不屑的撇了撇嘴，编辑部看着眼前的这个作品。 风轻云淡地笑道：“不就是棒球么！我的运动可是全世界受欢迎” 猜猜是什么运动？ 1981年，大空翼横空出世，《足球小将》风骚无比，它不但直接推动了日本的足球风靡，高桥阳一的画风整洁干净，亦如大空翼眉清目秀一般，再加上当年的足球必杀技，我想大家应该不会忘记吧。 我小时候沉迷足球小将的动画片，一直以为勤练脚力一定有一天会使出猛虎射门！ 猛虎射门，半空射门，香蕉射门，如此必杀技出现在足球场上，而一些设定比如，直接把守门员撞飞，直接射破网，大空翼踩人腿飞半空倒挂金钩的凌空抽射都让我们如此痴迷！ 而不同于棒球，拳击这种热门运动，足球在漫画领域一直是个空白期，而足球运动在日本国内也是空白。 由于足球小将的成功，日本小孩大量练习足球，虽然在成长之后明白其中一些必杀技只不过是夸张而已，但由于漫画中优美的足球技巧，所以一直以来，运动员都以粗擦的控球技术为耻！在2002年的韩日世界杯之时，日本国家队接受采访，22名当中有16人承认自己是受《足球小将》的吸引而开始练习足球的，这是一个无比伟大的成就。 因为足球小将，日本国内开始大面积练习足球，其造就的足球风潮不但使得日本成为一个足球强国，更走出世界，使得同时期的孩子们爱上足球这项运动。 《足球小将》做到了手冢朝思暮想并一直为之坚持的事情：用漫画影响时代！ 安息吧，手冢。安息吧，漫画之神。 那个死前依然喊着给我笔的漫画之神，你的后辈们完成了你的事业！  JUMP的强势似乎还在演绎，在1981年的40号上，一个24岁新人开始了连载，这个画两个星期就对自己这部作品感到厌烦的作者，这个曾被手冢称赞画风很适合画水手服的作者却从此开始画美女并且一路走到黑地开始自己的漫画生涯！ 北条司携猫眼三姐妹登场~~~~~ 它的主角是来生泪、来生瞳、来生爱姐妹三人。她们以开咖啡店作掩护，到处从戒备森严的场所盗回亡父——著名画家卡尔海因茨失落在外的画。她们在失窃现场留下的标记，是一枚有“猫眼”标志的卡片。而来生瞳的恋人内海俊夫，恰恰是负责侦破和追捕怪盗“猫眼”的**。他在毫不知情的情形下与瞳恋爱，在无意中透露警方许多情报给猫眼三姐妹的同时，也从海因茨的画作中逐渐发现了猫眼的真实身份。 《猫眼三姐妹》的都市爱情轻喜剧题材，以及北条司的漂亮画风，全都是《JUMP》上从没出现过的。这就是那个黄金时代的鲜明特征：每一个天才的出现，都伴随着一次突破。也正是北条司、松本泉、桂正和等人出道后，《JUMP》才开始大量刊登女性角色的封面。因为除了这几个人，其他人画的女性实在是拿不出手。 北条司是艺术系设计专业出身，对服装的品味不用说，绘画人物也是从脸孔和身材上更贴近现实。他画的女性，具有一种女读者也会欣赏和喜爱的典雅感，跟此前一些身材比例夸张恶俗的形象有天壤之别。 不过他被取笑得最多的，也是他所画的女性。他笔下人物脸孔千篇一律的毛病跟安达充一样厉害，只能靠发型和服装来区别开不同的人。但不管怎么说，在当年的读者看来，这画风确实比此前所有《JUMP》漫画家的都好看，所以大受欢迎根本不是意外。而“猫眼”也和“南风”一样，成为那一代中国动漫迷最熟悉的咖啡店。 北条司开始连载的过程也很神，那时他没几天就要大学毕业了，正在忙着找工作的时候，《JUMP》编辑部打来电话说：“你来吧，给你开连载”。北条也是痛快，二话不说就从九州打包上东京，从此开始漫画家生涯。打电话给北条的那位编辑，同时也是原哲夫的责任编辑，他名叫崛江信彦，这位爷是将在《JUMP》历史上扮演重要角色的人。  热热闹闹的81年终于结束了，在这一年被后世誉为JUMP黄金时代三大支柱的作者已经出现了两人：车田正美，鸟山明。而现在只剩下最后一个人的登场。 他的登场，正式拉开了日本漫画的黄金时代的核心，以他们三人为支柱的JUMP也横扫日本漫画市场，所向披靡！ 附上81年，日本各界纳税金额 1981年 1 鳥山明 53,924 、5 藤子不二雄（藤本弘） 21,571 17,191 、6 藤子不二雄（我孫子素雄） 21,450 、19 横山光輝 10,331 在JUMP黄金时代开始之前，让我们缓解一下激动的情绪，抑制一下期待的心情。一起来看一个神奇的作家。 他，天分卓越，才华横溢。 他，视金钱为粪土，并且自视甚高。 JUMP对于他而言，算得了什么，想来便来想走便走而已。 而最让一干编辑头痛的还不是这种特立独行。 最让编辑头痛的是…… 他的托稿行为…… 你以为他是谁？富奸？ 错！他乃拖稿作者的偶像，拖稿界的鼻祖，人称拖稿王的人中之龙。 下面，我们就说说他的故事…… 在让我们说拖稿之前，让我们先说说作为一个职业漫画家，应该具备怎样该有的职业素质吧！ 让我们看看一个作者——千叶昭雄 1973年第27期，千叶昭雄的《PLAY BALL》在JUMP上开始连载，他也是棒球漫画，整体风格而言相当于安达充的棒球英豪，是一本很朴实的作品，这个作品在当时一众全是必杀技的棒球漫画里很是受到欢迎。 可惜的是，这位作品从剧情到作画，完全是亲力亲为并且全力以赴。他每周辛辛苦苦取材访问，晚上还被住在家里的编辑逼而不得不赶稿（编辑太……） 长期之后，终于，问题出现了。 被压力大得千叶昭雄开始胡言乱语，吓得家人急忙把他送进医院。病好后的他又接着画，但可惜的是一画身体就出现毛病，三天两头进医院的他，反复休载，又反复连载、和后世借病遁的某些人而言。人家可是真病啊…… 而我们的宫本大大更是不需说，在他漫长的连载生涯里，因为重病住院就超过三次，这可是完全因为拼命画好作品才住院的啊。 鸟山明么，不说了……虽然也拖稿，但人家没办法了。 以上，就是作为一个职业漫画家该有的精神. 现在来说说，这个拖稿界的鼻祖吧。 他叫江口寿史，代表作为《前进,海盗》，描写的是一个棒球队的搞笑比赛，每一个球员都充满搞笑个性，所谓比赛，也不过是些乱七八遭的剧情而已。 他的漫画人气非常高，他的漫画以画风可爱的女孩子来圈住一般读者之后，再用出色的内容来让读者喜欢上。这种搞笑漫画风格后来有追随者无数。虽然有人把他和高桥留美子的成就相提并论，因为两人同处一个时代，且都擅长搞笑漫画，但是高桥的水平比江口高，就高在高桥不需要把角色分成负责搞笑和“引诱”的两种类型，每一个女孩角色都能自然融入喜剧部分中。 这个家伙最想做的并不是漫画家，他根本不觉得在《JUMP》上连载这件事有什么金贵的，也不屑为此每周辛苦赶稿。反正“此处不留爷，自有留爷处”。于是他拖稿就成了家常便饭。画第一个连载《前进！海盗！》就时断时续。到他的连载第二部漫画《SHOP！云雀君》时更加过分，一周16到18页原稿，他高兴了才交足。犯懒了或者有事，去玩了，就只交给十页八页，甚至交四页都是比较常见的。反正不管编辑连哄带吓，他就是软硬不吃。如此绝学，就连现在公认的拖搞第一人富坚义博也不能做到。 编辑部里无论换谁去负责江口寿史的《SHOP！云雀君》都是铩羽而归，到最后没人愿意接这烫手山芋了，连主编西村繁男也拿他没办法。后来《SHOP！云雀君》的拖搞情况严重损坏了杂志连载信誉度时，编辑部终于只能把它停掉。在江口寿史之后，一些胆子大又仗着自己有真本事的家伙开始效仿。其中最著名的两位后辈，就是荻原一至和富坚义博。 在1982年的3号上，刚刚完结漫画的车田正美连载刊登了漫画《风魔小次郎》这本漫画的故事讲述的是白凰学院以体育成就享誉天下，可最近因竞争对手——诚士馆的挑战而日渐衰落。 诚士馆倚仗印隐者集团“夜叉家族”不断向白凰学院寻衅滋事，气焰极度嚣张；而夜叉家族更是助纣为虐，横行不可一世。 面对严重的威胁，白皇学院向另一隐者集团“风魔家族”求助，家族总帅派少年隐者小次郎出山，于是，正义力量与邪恶势力展开了一场惊天动地、旷日持久的世纪大战。 风魔小次郎本领神奇，武功高强，而夜叉家族也绝非等闲之辈，这场恶斗，之令人目瞪口呆。 ============来自百度 这本连载时间仅为两年的漫画，可以说是车田正美早期的代表之作，大量使用泼墨强调战斗气氛的使用法，背景图线条的使用，以及充满热血的战斗，都让他成为了热血漫画在那一时期的代表之作，虽然说漫画连载不长，但无疑是车田的一个很好尝试，尤其是在作品当中使用大量阴影强调画面冲突感地试验，为以后的那款神级作品埋下了伏笔。 而在少年SU上，安达充与高桥留美子两个人的漫画作品依然持续爆红，与JUMP上打斗热血漫画不同的是，这两位大神的作品纯真淡然，在日本国内受到一致好评，受众面从少年一直上述到中年男子，虽然JUMP的车田在这方面上做过努力，不过也只是为了争取一部分女性群体而已。 在当时，不可能同类作品超得过SU的这两大台柱。而这种格调的杂志相比于JUMP的“脏，乱，差”更加受到当时社会的好评。 如果把杂志比喻食物一般，少年SU无疑就是精美的寿司，而少年JUMP就是热腾腾的拉面，虽然好吃，但档次却已经掉了几个级数。 所以，JUMP编辑部自然也开始为杂志发展方向开始争论。在当时，杂志无疑分为两派，一派希望大量引进类似的作品，让社会评价上不会落后少年SU太多，一派任然坚持当初一代目的主张，以少年热血夺天下。 双方吵吵嚷嚷，格调派以当时社会评价做武器攻击热血派，热血派则以杂志销量数据做证据反驳格调派。 于是，在那一年的杂志中经常会发现其旗下内容（短篇）一会儿婉转抒情，一会儿热血肌肉，这也看出是编辑们的拉锯战吧。 最后，三代目拍板了：继续热血。 原因：他自己就是热血派的…… 虽然原哲夫的画技很具有代表性，虽然格斗漫画不需要太多情节，但故事烂到如此发指，却让三代目有些怀疑把赌注压在这么个人身上是不是有些过了。 不论怎样，三代目也没有怀疑自己的眼光，他很快在脚本作者（就是故事作者，可以理解成写剧情的）中去寻找适合原哲夫的人。 由于原哲夫是个华丽丽的新人，出于对自己的作品负责的态度，没有多少脚本作者愿意去合作，这时候，武论尊接下了这个活。 于是，北斗和神拳相遇了。 黄金时期的JUMP三大支柱终于要登上历史舞台了，而在此之前，先让我们转换镜头，看看在同一年里，另外一个发表作品地作者。 作为当时贯穿82到83年的编辑部内部纷争，虽然最后由三代目拍板作出决定，但该事件的影响却让编辑部的一些人有了改变。 编辑们挑稿子不再以热血战斗为准则了，相对应的，一些优秀却不那么热血的稿子编辑们也会好好考虑是否给他们连载的资格。 而这时候，编辑发现了一个新人，他的绘画风格与高桥有那么些相似，虽然故事剧情不是很热血，但画风写实，而且学院故事生活气息比较足，这不是一直以来格调派需要的画家么。 编辑签下了他，给了这个新人连载机会。 他叫桂正和。 1983年56号合并的期刊上，桂正和连载了自己生涯第一个长篇作品《银翼超人》这部作品作为桂正和的首部长篇连载，虽然闪光点颇多，但缺点却也是很多，比如当时绘风虽然已经有以后作品中那种对场景服饰的细腻描绘，但在当时场景与人物之间常常出现画面重叠新人毛病，至于剧情，由于年代久远，楼主已经忘记了，反正是类似与变身英雄那种吧。 桂正和还没到达以后那种大才，所以他只能默默努力，这一努力就是三年。 而在同年的42号上，另外一个短篇作品发布，作者不算是新人，但他第一次用这个笔名连载：荒木飞吕彦 《魔少年BT》这个短篇连载了大约10期左右，至于水平么，呵呵，普通之极。 83年41号JUMP，北斗神拳终于隆重登场。 从此，一个体系被发展了出来。 从此，格斗类漫画都只能做为它的门徒。 这个体系叫技击。 在此之前，漫画的格斗方式异常单调，直来直去的打法，毫无技术的互殴，都不能称之为格斗，应该只能算得上是简单的互殴而已。 而在，北斗神拳之后，漫画之中出现的战斗场面就不能算之为格斗了，而应该叫技击。 技击，顾名思义，技术击打。 在漫画之中，更多的体现为以剧情中场景运用，画面的频繁转变为核心，以剧情角色之间的互动而产生真实战斗氛围。 而不在是以前那种喊着：怀中抱妹杀 断子绝孙脚 但具体到招式上依然无比雷同的漫画。 北斗神拳中以中国点穴等等方式作为主要的格斗技巧开创了技击这一名堂。 西元199X年，世界受到核子武器的洗礼，人类的文明大都毁于一旦。不过，人类并没有因此而灭亡，少数人仍然残存了下来，活在这个沦为暴力统治的世界里。剧情不必多说，相信N多人熟悉，在这部漫画中，原哲夫以大量网点使用塑造了整个漫画的画面，人物的比例非常写实，然后武论尊优秀的剧情情节让这部漫画获得了强大的成功。 纵观整部漫画，失败的地方也很多，比方说大家都知道的剧情长度拖沓啊，比方说永远相似的战斗情节啊，角色个性雷同啊，但这抵挡不了漫画刚开始的空前反响。尤其在1984年的10月的时候，这部漫画被拉上了电视银幕。 从此，日本大街小巷都能听到的 AAAAAAAAAAAAA的声音。这带来的不光是少年的喜爱之情，连青年以上阶层都被北斗的硬派所感染，成为其粉丝。 由于TV动漫与漫画的双方面成功，83，84年的JUMP成功的依靠其强烈的热血风格击破了少年SU的柔情逼人之势，依靠自己一贯定位，在形势上与少年SU平起平坐。 依靠着北斗神拳的神奇，原哲夫和武论尊成为了JUMP头牌漫画家，让鸟山明的《阿拉蕾》位居其后，不甘落后的鸟山明在84年尾发布了自己第二个作品 从此，只有娜美克星才是鸟山明的极限。 《七龙珠》登场！！ 七龙珠创造了多个奇迹，全球销量第三（3亿6千万）日本第二(1亿5千万） 改变动画在全球60多个国家播出，你可以听到我们的小悟空操着一口流利的汉语，英语，韩语，阿拉伯语，西班牙语，意大利语，娜美克星语喊着：”神龙！赐予我力量八！“ 实质今日，不知道这部作品的人少之又少，而在当时，接着阿拉蕾搞笑余势的鸟山明，他本意只不过想画成另一个搞笑冒险漫画，这从刚开始小悟空和布尔玛全求去寻找龙珠就可以看出。但随着北斗神拳在日本国内的火热，格斗形势一片大好，仓促之间，为了满足粉丝们期待的心情，鸟山也只好不断让小悟空打斗。 这也是我为什么上文说，后来的漫画都只是北斗门徒的原因了。 整部七龙珠，鸟山明的绘画风格也到了巅峰，细致的背景图物，一贯优秀的素描线条，以及前半部无可比拟的一级棒的剧情。 后半部虽风格杂乱，打斗变成了主核心，悟空由地球第一，天界第以，娜美克星第一，界王神界第一，宇宙第一的升级路线走下去。 但正因为他的打斗核心，以及开创性的超级赛亚人设定，使得欧美读者更加容易接受并且疯狂喜爱，造就了七龙珠在国际上巨大的影响力，其随后日本众多优秀漫画家中，再无一人可以在国际影响力上与之比肩！ PS：七龙珠应该到小悟空打倒比克大魔王时候就结束的……可惜不让啊。当时鸟山明说，悟空已经成为地球第一了，还怎么打啊。鸟岛和彦一句轻飘飘的：那就让他成为宇宙第一！ 苦逼的小悟空就开始了他的成长之旅…… 整个84年，上半年北斗神拳开创格斗新流派，下半年鸟山大神超高人气，两大爆红人气的作品整个业界震惊。 时光进入85年，JUMP漫画大作剧情已经到了顶峰阶段。 龙珠的剧情到了小悟空参加天下第一武道会。 北斗的剧情在健次郎和拉欧的北斗最高大战 足球小将是南葛小学对东邦小学 看过漫画的是不是都还记得，这三本漫画的情节都发展到了一个阶段的高潮期，这个高潮期是如此的让人吸引，粉丝们都为剧情的延续而苦等，自然JUMP的销量就跟着水涨船高。 JUMP的销售突破了400万册…… 而相比之下的少年SU，福星小子和棒球英豪，我想大家也都知道，他们的风格是细腻，故事剧情讪讪道来。所以并没有那种急切追着等着看的感情。 所以，少年SU一直以来猛进的销量开始停止并且逐渐退步到被少年JUMP抛下。由于找不到那几年的销售记录，所以无法得知SU的销量。 但可以肯定的是，SU一直以来靠两大支柱拉升销量的做法开始逐渐在市场上败退了。 似乎嫌JUMP势头不够猛似得，85年刚开始，北条司开始连载他巅峰期的著作了 《城市猎人》  《城市猎人》这本漫画讲述的是寒羽良与阿香在一家侦探社的故事。 这本故事上，作者一改以往漫画中主角正气凛然或天真无邪的形象，用一个色色寒羽良作为了主角。这种形象无疑是非常讨喜的。 而在玩世不恭的表面下，作者却用他那细腻的笔尖为我们描绘了另一个世界，黑暗的世界。 本是寒羽良搭档木村的妹妹木村香，一开始并不了解寒羽良的这一面，眼前的这个坏蛋常常做些惹她生厌的举动，实际上确实寒羽良的良苦用心。 作为一本漫画，脱离了主流的爱情与冒险战斗，北条司另辟蹊径去描写了表面阳光社会后的黑暗，这种怎么看怎么像是文学作品的深度被他很好的植入到其作品世界中，而这种深度又是与北条司写实风格相辅相成。 总而言之，黑暗的执法者在表面上却是色魔，正如同他笔下无论多么正气凛然人物一般，都有另一面。 而城市猎人中出现的诸多因素，香车，美女，华丽的爆炸场面，又带点美漫的英雄情节。 而寒羽良背后的身份，以及他掩埋在心底的苦闷，偶尔不经意见在脸上表露，都被北条司完美的描绘了出来。 坦白说，一部以商业少年漫画上出现这么一本作品确实有些不妥，虽然期间夹杂着大量幽默，但对社会感悟不深的青少年们能否去接受依然是个大大的问号。 但北条司成功了，城市猎人从此成为了他的终身代号。 城市猎人当中出现的美女以及少量的情爱场面让这本漫画更向是面对成年人的，这也确实吸引了大部分成年人转而购买JUMP，这在之前确实从来没有过的，于购买北斗神拳追求热血爽快不同，购买城市猎人更多的是用心去阅读，这也造就了北条司大部分成人粉丝，使得这部作品的影响力仅仅在少年群体中。 而随着城市猎人的出现，北条司登上了自己职业人生地最高峰，也是唯一的高峰，在其后的几部作品中，北条司不断的发布些主题很严肃的作品，这些作品虽然都有深度，但受欢迎程度却没能超过城市猎人。 热热闹闹的85年要结束了，在这一年，依靠着几本优秀的漫画，少年JUMP突破了400万销量远远拉开了竞争对手SU和MA，而三本风格迥异的大作也让漫画这一产品开始走入到日本的每个家庭，它不在是小孩子的读物了。 而对这一切都自己一首铸成的三代目而言，他理应感到自豪。 但三代目为一时的成功就沾沾自喜的话，那他就不是三代目了。 三代目在年会的作者聚会上，注视着一个人的背影，嘴里喃喃到 “优势还不够啊……” 似乎是注定JUMP的辉煌，在前三人都是巅峰之作之时。 车田正美也来凑热闹了，他也带来了自己的巅峰之作。 在1986年的开年1号JUMP上，车田正式连载了自己的作品 《圣斗士星矢》  自遥远的古希腊神话时代起，在智慧和战争女神雅典娜的身边，围绕着一群充满了希望与勇气的少年战士，被称为女神的圣斗士。日本古拉杜财团的城户光政受射手座黄金圣斗士艾欧洛斯临终之托收养了女神的转世化身，并取名为城户纱织。为了保护纱织，他又收养了一百多名孤儿并送往世界各地，接受严酷的圣斗士训练。星矢前往希腊圣域在魔铃的指导下修炼，并最终打败了卡西欧士夺得天马座青铜圣衣的继承权……六年后，十名少年成为出色的圣斗士，携带着各自的圣衣陆续返回日本。纱织继承祖父的遗志，主持了“银河擂台”，让十名少年圣斗士通过比武来争夺最高荣誉的象征——黄金圣衣……。 =====================百度 这本作品，充分的体现了JUMP漫画的宗旨，友情，努力，胜利。 以北欧神话中的人物作为主要核心，配以西方星座的设定，守护的圣衣这些经典的设定，当然不能不说最为精彩的小宇宙了。 这本漫画我相信承载了太多国内80后的记忆，当年的天马流星拳，爆发吧，我的小宇宙都是当时流行的语句。 我不知道有多少人从此对北欧神话和天上的星座感兴趣，更不知道多少人夏天夜晚缠着父母让他们告诉自己，那个是天马座。 总之，楼主全都做过。 2200万部的漫画销量，亚洲全范围火爆情景，而这一火爆之势与七龙珠，城市猎人，北斗神拳共同相呼应。日本漫画从此在世界范围中受人爱戴。 我们可以说，JUMP的势头已经没有人可以阻挡了…… 86年最为漫画家所津津乐道的就是整个漫画产业的丰收，在1986年度日本国内缴税榜单上，我们的高桥阿姨以1亿4754万元的纳税额排名第5，而JUMP的高桥阳一凭借足球小将在亚洲的暴红交了1亿2519万。 这个数字一出现，让整个日本都震动，画漫画可以这么有钱？ 事实上，漫画在日本的地位正是通过这些旁枝末节的事情奠定的。 JUMP杂志势如破竹，没有任何能阻挡他前进脚印的存在，于此同时S少年SU却不甘心沉沦，他们决定在87年开始进行反击，而反击的步调依然依靠着旗下两个大神。 而JUMP却并不知情，在杂志的地位已经保证之后，他们开始挖掘更多的新人，这个时候，他们接触到了一个在JUMP上连载过几次作品的作者，这位作者虽然勉励，也得过手冢奖，但无奈画风实在怪异，笔下人物衣物服饰大量的西式风格，而且其作品黑暗面太过浓厚，实在不太适合杂志的定位，在安排了一个编辑对他进行教导后。奋发图强的作者可能知道这是他最好的机会，拼命画出了自己最高水平的作品。 成品稿摆上了编辑部的审核室，故事整体呈黑暗面，但对于当时JUMP的地位来说，一部作品失败也不会影响到什么。 所以，这本作品登上了87年的新年第一本JUMP上。 于是，横跨两百年，传承了七代人，日本历史连载第二长的漫画，正式开始了它的奇妙冒险！ 它的辉煌并不属于这个时代，所以暂时隐藏这个新人= 0 = 在87年一开始，少年SU在17号杂志上刊登了安达充最新作品《ROUGH》，接下来在当年的36号杂志上，高桥留美子最新新作登上了SU，这位遇到了冷水就变成女孩的主角开始了他的修行！ 而同样在这一年，不满只定位于恋爱漫画的少年SU开始积极寻找拓展道路。 他们在26号杂志上刊登了一个以怪盗为主角的东方奇幻故事，这个主角被称为怪盗基德！ 在少年SU的强势熊熊下，JUMP依然非常淡定的安排着杂志发行的工作。他们在这个时期尝试了不同的风格类型漫画 比方说游戏改变漫画的试水之作，暗黑破坏神。而桂正和也在33号上连载一部漫画《Present from lemon》可惜的是，这部漫画连载二十多回就腰斩了，他依然还在磨砺当中！ 87年终了，虽然少年SU两大支柱陆续发布新作，但JUMP却无所畏惧，因为他们旗下的F4阵容是无比的夸张，这一年值得SU自豪的就是，他们旗下高桥留美子以1亿7015万的纳税额度、继续压着JUMP们的作家。时光走到88年（近了，近了，哈哈） 88年前半年市场上依然平静的很，无丝毫波澜，而在1988年39号少年SU上，开始连载一个不同于恋爱的故事。 铁剑奉父铁剑十郎之命到日本修炼武道时，遇上了美少女雷莉亚，并在剑道比赛中打败了鬼丸猛，战败的鬼丸猛被风神附身得到了雅邪剑--风神剑。铁剑则在宫本武藏的帮助下得到了能与风神剑对抗的雷神剑。鬼丸猛为了实现统治地球的野心，相继派八鬼和四天王去争夺雷神剑，但屡次惨败而归。铁剑等人攻入鬼丸城与之展开激战，结果风神剑被毁、雷神珠也遗失…… 胜利的铁剑与同伴为了寻找传说的龙珠，按地图开始了艰难的旅程。鬼丸猛又使剑客复活变成猛兽，不断的袭击铁剑他们，他们历尽重重困险，在神珠的帮助下最终化险为夷。在龙神所设的考验中，同伴相继牺牲，战胜考验的铁剑凭着爱心救活了同伴，成为第二代龙神。 但是，龙珠的出现唤醒了已沉睡千年的地球的敌人、龙神的宿敌--香姬，她带领月星人誓要消灭龙神、统治地球。为了拯救地球，正义的铁剑又与鬼丸猛、香姬展开了新的战争…… 这本漫画叫做《城市风云儿》改变成TV动画后名字改为《九龙珠》这也是考虑到当时七龙珠暴强的人气吧，类似于这样的改编，最有名的莫过于国内引进高桥阿姨的乱马时，无良的盗版商们把乱马改为七笑拳，这同时也可以看出当时七龙珠在整个中国的影响力。 城市风云儿的剧情轻松有趣，并且十分搞笑，作品竟然还出现了日本历史上有名的剑客宫本武藏和佐佐木小次郎，整部作品想法奇特，尤其是那几把剑能力的奇妙设定，都让这个故事增色不少。 青山刚昌也凭借此作积累了人气，为以后的成神铺平了道路。 88年红透半边天的车田正美创造了一个不可思议的记录，在一年一度的纳税会上 凭借着圣斗士星矢的他，缴纳了3亿1397万的金额排在日本全国第一！ 而随其后的秋本治也缴纳了1亿7000万排全国第六，至此JUMP作者的纳税上也打破了记录…… 1989年，车田正美的圣斗士星矢开始进入了完结期，而北条司的城市猎人同样也开始进入了完结期。 睿智的三代目有些担心，人气漫画的完结会不会造成杂志销量的锐减，而这种担心在当时看来是非常可笑的，毕竟当时JUMP人气如日中天，用国内的话将，能打败他的只有自己而已。无论是业内影响力还是日本国内知名度，JUMP随便的一个动作都可以让业内掀起浪潮，是的，当时JUMP就是这么牛！ 1989年22号JUMP上，连载了一个机器人爷爷故事第漫画，故事并不出彩，连载时间也只有短短的20多期，但他的画风异常的大气秀美，人物美型程度在以前的JUMP作品上很不多见，而且这位作者才20岁而已，似乎又一个大才要诞生了。他的笔名叫土方茂 同一年某一天的下午，编辑美岛去往北条司的家里拿草稿。 进了北条司工作室的美岛看见了一个年轻人，这个年轻人他认识，是他介绍这个年轻人来这里做北条司的助手。他很有天分，21岁便拿到了手冢奖的头名，但据美岛的了解，此人对于漫画的艺术性追求过高，在一想到那个手冢头名的诅咒。美岛在心里叹了口气。 他突然注意到，这个22岁的年轻人工作桌旁边有几张涂抹过的纸，心下雪亮的美岛问了他：“想开连载了？” 被撞破心事的他不好意思的点了点头，作为一个助手在工作时间分心是很不礼貌的。 实际上，想做漫画家的人多会经历给他人做助手这一阶段，这一阶段是最好掌握商业漫画的技巧，而通常做助手学习时间一般为3年左右。 “还是太急了。”美岛心里想着，作为礼貌，他顺口问了一句：“准备画什么？” 那年轻人听了以后反而低头沉思了起来，片刻之后，他抬起头，以坚定的口气回答道。 “我，想画篮球……” 眼中，满是炙热…… 而同一时间，在东京的某个出租屋，一个没有牙齿的男人接到了JUMP编辑部的电话，通知他，他的恋爱漫画会在杂志的32号上会连载 没想到这个没有牙齿的男人反而很不屑，在他看来JUMP上没有几个人是他的对手。 编辑不仅为这个新人口出狂言而感到吃惊，吃惊之余调笑道：“那你认为谁会是你的对手？” “只有鸟山明！”没牙齿的男人嚣张道 JUMP一直以来缺少一个能够正面面对少年SU恋爱漫画的人，而这个空白也于1989年51号JUMP上填补了。大器晚成的桂正和终于出山，携带着他的尽心之作《电影少年》登场！  电影少年以其精湛的画工，刻画鲜明的角色性格，让无数人着迷，这部漫画更是让人把桂正和与少年SU的安达充相提并论，一样美丽少女，一样带些感动惆怅的剧情，磨砺这么多年的桂正和迎来了自己首个高峰。 而电影少女中那些奇幻元素也对其故事性稍显平淡做了个补足。 但令人诟病的是，作为一本少年漫画，电影少女中的色情元素似乎有点多了…… 于是，终于要开始了，整个90年代前期，日本漫画由第一波黄金期开拓之后的白金期，无数的作者搅得这个世界风起云涌。 白金期的作品质量高得不可思议，一个个堪称人才，鬼才，天才的人物活跃集中在一本本杂志方寸之间。 而以东京为中心，借着一波又一波狂潮，漫画也走出了日本国内，辐射之整个东南亚。 而一切的中心JUMP以气吞山河之势霸占着整个漫画市场，以其史无前例的652W的销售之最更是让漫画读者为之疯狂。 受着无数读者期盼的眼光，感受着同行的羡慕嫉妒恨，接受着信徒的顶礼膜拜。 站在金字塔顶点的JUMP，缓慢的张开了双手。 为我而疯狂吧！！！我的时代！！！ 顶点！！！！！开始！！！！！！！ 在白金期到来之前，让我们转换一下视角，来看看当年漫画界中出现的一朵奇葩。 这朵奇葩，不但在以后影响到了很多人的三观，并以其不可思议的超时代的眼光预言到以后的时代，在它的影响下，这个群体慢慢成熟，慢慢壮大。 终于发展到存在于以后社会的角角落落。 提问，这朵奇葩是什么？ 这本漫画叫《绝爱》  那是97年的一个夏天…… 那一年，香港回归。 那一年，哥哥还没死。 那一年，泰坦尼克号上映 那一年，我知道了，男人与男人之间的爱情…… 这本由尾崎南连载与集英社旗下的少女漫画杂志玛格丽特中的作品（还记得吗？当初靠她的关系JUMP才能印刷） 楼主当时看到它的画面不错，人物线条简洁，以为是本精品，所以捧在手上翻看起来。 我现在总算明白家姐递给我漫画时候为什么用怪异眼神看着我了，我也总算明白为什么当时翻开之时，外面突然乌云密布，天雷滚滚了。 这一切异象当时属于可爱天正纯洁（请用你想象得到的美好名字往上套，谢谢）的正太楼主并不明白。 所以，看完后，楼主残了……纯洁的小学生啊！ 幼小的心灵啊， 可爱的正太啊！！！ 那里面两个男主老是做完后舔什么液体啊！！！ 果然腐女之心这玩意是你们女孩子从小就有的么？果然这玩意是无视时空的特别存在吗？、 灌篮高手（又名篮球飞人，男儿当入蹲）以下简称SD  1990年10月份，一个红头发，失恋次数55次的男子，走入了我们的生活。 SD从连载开始就注定它是个奇迹，无论是从漫画销量，日本社会影响，还是对于我们这80后这一代的意义。 迄今为止，JUMP三要素：友情，努力，胜利。除后时代的一位作者，我找不出第三个人能把这三要素描述程度达到如此之高，并天才般的把他们结合在一起的人。 作为当年北条司的助手，SD从画风上或多或少的受到了北条的影响，起初作为一个新出道的作者，SD画面上依旧有很多瑕疵，人物形象容易走形，背景线条描绘过重，但这种瑕疵是很正常的，天才的井上雄彦很快的完善了自己地画技。 所以，在SD的中期，我们终于看到了大成的SD。 历史就是这么有趣，贯穿JUMP辉煌史的偏偏就是三部体育运动题材的漫画。早期的《巨人之星》，中期的《足球小将》，现在的SD，整个JUMP的辉煌恰巧被这三本漫画连贯。 作为一本体育漫画，怎样让画面与画面之间形成精密的联系并烘托出紧张的比赛氛围一直以来是运动型漫画必须去面对的难题，但对于漫画这个平面媒体来说，太难了，你无法让画面与画面之间形成连动，毕竟它在纸上，每个画面一览无余。 远如巨人，前如足球，高桥解决不了这个难题，所以它聪明的让必杀技的静止画面去连贯后面的画面，虽然这种设定是成功的，但那也只是聪明的绕过去了而已，并没有直接面对。实际上，这个难题在运动型漫画中一直存在。大多数人选择高桥的方式——绕过去。 但井上雄彦选择了不。 作为一个艺术性大于商业追求的一个人，井上雄彦不喜欢耍弄小聪明，他要赋予自己笔下人物灵魂，他要让自己笔下人物动起来。 其他人做不到的事，天才的井上雄彦却可以做到。 他使用了分镜。 大量使用类似于电影中分镜头的井上雄彦成功的让自己笔下人物活动了起来，其实在SD早期的时候，我们就可以看到他在这方面的尝试（樱木与大猩猩对决） 多分镜的使用，使之自己漫画中人物的每一个动作都形成了一小段，而每个环境下人物不同反应的分镜头顺畅的连接在一次，就会在你大脑中形成一个完整的画面。这种脱胎于电影，使用在动画之中的技术被井上雄彦运用在画纸上。 于是，我们在读SD的时候，总会觉得其笔下人物如有灵魂，所有的动作不是被作者安排而是自己有思维的去做一般。 而能动的画面对于一本体育漫画意味着什么，我想，但凡看过的人就能明白。 井上雄彦的这一天才的技巧成功了。 但是，我们应该明白的是，一本漫画的成功并不仅仅只是对抗而已。哪怕那是以对抗为核心的体育漫画。 那永远只是技巧，而不是实质。 什么是实质？ 我一直在想，为什么SD可以让国人80一辈产生如此的感情，究其本质，它也只不过是一本漫画而已。 不同与同类代表的漫画，SD留在我们心中的并不只是某段剧情，也不只是某个人物。 虽然SD在各方面刻画得都很好。但我一直在追寻这一切的根本。 我们在年纪慢慢成熟后一头闯入到这个社会，面对着整个吃人的世界。我们开始习惯于控制情绪，习惯于杯盏交错之间互相的称兄道弟，习惯于在被辱骂被打压中依然微笑，这一切都只是为了融入这个社会，为了继续明天的生活而已。 那么，在这无比实际，无比现实的世界，又为什么会让我们对一个虚拟的产物产生那么强烈的认同感，并一直牢记在心中。 是什么才能如此 那么，这是什么呢？ 很幸运的是，我找到了，找到了那个被无数人重复重复在重复，但真正为之去行动的，却少之又少。 那是种感动。 那种感动叫 执着…… 我想，恰恰是这种执着的精神感动了我们，并且伴随着脚步一天天的离开象牙塔它在我们心中的刻痕也越深。 我们习惯与对美好的幻想，认为这世界不是你的就是我的。 可在真正成长之后，我们才发现，对于很多事情，我们改变不了多少，弱小的个体在庞大的世界中显得那么的渺小。 所以，我们开始顺其自然，认为世界无非是这样。我们改变不了，我们学习着去接受。 环视着身旁挤挤嚷嚷的人群，个体的我又算得了什么？ 91年的时候，大多数人并不看好SD，毕竟是个新人，而且画得属于冷门题材。 但如上面所说，天才永远会发光的。 SD爆红，在之前日本国内基本上没什么人打篮球。 以致因为如此，井上雄彦在画漫画时，不得不加入一个知识讲座，来讲一些篮球的规则，战术等等。 井上雄彦会画漫画，完全因为他对篮球的喜爱，书中很多人物在NBA中都有原型。 例如流川最经典的上篮右手换左手，这就是乔丹的知名动作。 而赤木则是NBA中大为罗宾逊为样板（一说尤因，我个人觉得像尤因）而樱木与流川的身高也是以乔丹的身高为模板，至于樱木的罚球姿势倒尿盆则脱胎与著名的白人里克.巴里—— NBA历史上单场得50分的最年轻球员，职业生涯罚球率高达百分之90 而他的两个儿子都先后效力于火箭。 这部漫画改变了当时日本年轻人对篮球的态度，而在国内就更不用说了，多少人开始留起流川枫的散碎发型（是这个吧？）多少人开始耍冷扮酷以求得到女生的注意，而多少女孩子开始撕下郭富城等明显的海报，换上流川枫的靓照。 多少女孩子开始喜欢往篮球场上跑，而也因为如此，小伙子们开始熬夜练习空中左手换右手以期得到女孩子们的青睐。 这部漫画以其31卷的发行数量却创造了1亿2000万册的销量（一说9700W册） 以平均每本销售390W在日本漫画家获得第一。 但于此同时，编辑过于插手SD的剧情也引起了井上的不满，这也为以后井上出走埋下了伏笔。 虽说，灌篮高手注定会被载入史册，但对于在90年刚刚连载的井上雄彦来说，还有一段路要走，在1990年的年末，又一个身影登上了舞台。 ☆☆☆原文来自天涯社区 ID：看什么漫画 | ||||||||||
[ 此帖被半旬在2011-07-29 23:51重新编辑 ]
很奥特的我全篇看下来，只知道《灌篮高手》与《七龙珠》。。
