【中国古玉鉴赏】_写作素材

楼主 2010-09-16

中国古玉鉴赏

目錄：

一樓：古玉简介古玉精赏一

二樓三楼：古玉精赏

我国的玉雕自史前时期的新石器时代开始至今已经历了七千余年的发展，成为蜚声世界、独步天下的工艺美术品，在世界上三个以制玉而闻名的国家(中国、墨西哥、新西兰)中最为源远流长。　　中国人对玉的特殊喜好自古有之，古人云，石之美者为玉。也曾有人形象的比喻，玉是大地的舍利。被誉为华夏文明第一块奠基石的高古玉，有着高深莫测的神秘色彩。在古代，君子无故玉不去身，君子与玉彼德焉。而玉的温润色泽象征仁慈，坚硬质地象征智慧，不伤人的棱角表示公平正义。民间相信玉能护身、驱邪，代表着正气和灵性。对于古玉，可以工精、质优、色巧、形奇为标准进行收藏。一般说来，新玉的鉴定侧重于真假玉材、质地优劣与雕工的精细；而旧玉的鉴定，则要识别玉器的制作时代、历史上的作用和占有者的身份等等。古玉一般刀法比较精美，纹饰比较古朴，鉴赏古玉，更应重视的是其文化内涵和历史价值。　　中华民族爱玉敬玉崇玉的历史悠久，从上古先民直至近代，人们对玉均情有独钟，中国在各个时期都遗存有一批极富时代特征及历史研究价值的代表性器物，大体上有夏朝古陶器、商周青铜器、战汉漆器、隋唐金银器、宋明清瓷器，这些器物虽然在历史长河中各领风骚，却没有一种能像玉器那样经久不衰，长期受到民众如此的宠爱，这是世界上其他任何国家和地区所无法比拟的。

古玉八怕

一 怕油：

　　出土古玉有异味之油如机油、柴油，生坑之玉不怕脸上汗油，因为生坑之玉表面还有熟。较熟之玉最好不要用玉擦脸上汗油，因为汗油会堵塞玉肌，不利于出土古玉吐灰恢复。

二 怕腥：

　　出土古玉靠人汗精气、盘烫发热使出土古玉新陈代谢，如出土古玉碰到有腥味之物玉会吸收，这样会影响玉的气味。

三 怕污：

　　出土古玉的本身玉的肌理有土中侵入的“污泥浊水”，靠人盘玩使玉吐灰，如再遇污泥浊水会延长盘玉，使玉恢复脱胎的时间出土古玉中的污泥浊水已演变为微量元素不但不会给人带来不利反而会使人吸入本身缺少的某元素。

四 怕冷水：

　　出土古玉靠人气汗水、靠盘玩摩擦发烫生热吐灰，如遇冷水玉肌会紧闭，会影响吐灰，会影响出土古玉恢复变熟复原脱胎。

五 怕冰：

　　出土古玉怕冷水更怕冰，冷水使出土古玉受伤，冰会使出土古玉受伤，使古玉玉质开裂，影响出土古玉的质量。

六 怕火：

　　出土古玉受土中自然地火蒸烧玉会变白，这是长期土中地火慢慢蒸烧而成的。如出土古玉遇明火玉会变白带黑，这会使古玉受伤，又给一块真正的出土古玉带来伪造地火的假成份。

七 怕坠地：

　　玉坠地要裂要碎，出土古玉生坑时玉质松，坠地更易碎，出土古玉难得，难得的出土古玉也最怕坠地。

八 怕化学物；

　　化学元素多种多样，地下土中的自然的固有的物质和化学元素可使出土古玉产生色沁，而市场上的化学晶会使玉腐烂、变色、变形和发生异味。

古玉之六难仿

其一，“光气”之难仿。高古之玉，委身于土，历之千年，然一朝出土，则光华自现。虽朽如鸡骨，亦不失其光。——然“光气”之谓，其华在“光”，其精在“气”也。如雾如烟，若有似无，须用心察之。有光无气，失之“贼”也。

其二，“熟旧”之难仿。前辈譬古玉之熟旧“如白水煮萝卜”，颇为形象。而古玉熟旧之原由，盖因岁月地理之煎熬，致玉肌松弛，外表观之，若水乳充盈。凡未经长期入土之玉，难成此状。唯“老料新工”之仿品，虽熟旧无异，须详察其工耳。

其三，“皮壳”之难仿。古玉之皮壳，乃数千百年寒暑交替、水土侵蚀所形成，不同地域所出之古玉，虽年代相仿，亦皮壳不同。或水坑、或干坑、或沙坑、或碱土，各有其状。近年高仿，虽做皮工夫大有改进，对于明眼之藏家，亦不难识别——或沁浮、或皮燥、或色异、或神伤。

其四，“工艺”之难仿。今之高仿，舍利器而就手工，故仅以“新工”“老工”为标尺，已非良策。然仿品以利当先，手工故可学，手艺难到位。如良渚之刻画、战汉之游丝、西周之毛道、红山之打磨……如对比真品之工艺，仿品之陋毕现矣。

其五，“规制”之难仿。汉之以往，美玉为神灵帝王所专享，其规甚严，其制甚谨也。今之做伪者依图录仿之，然往往不合其矩也。以良渚为例，真品神人纹之细腻、精确，惟感叹神工耳，诸多仿品，从未稍近之。

其六，“神韵”之难仿。形故可仿，神之难求。古之玉工摒全神、穷心力而为之，或精巧绝伦，或质朴大方，皆神态盎然。伪品则或追形似而忘其神，失之拘谨；或臆其形而改其神，失之陋鄙。

传世古玉和出土古玉的鉴别

传统的古玉是指新石器时代至清代末期，经正式或非正式发掘出土的和历代官府及民间流传于世的玉器。传世古玉与出土古玉相比，不仅从数量、款式、玉种、质量上大为逊色，而且还掺杂着许多制玉商和古玩商为谋求高额利润而制作的伪古玉。使人真伪难辨，无所适从，从而降低了传世古玉的可信性和科学性。对古玉的辨伪与鉴定，已渐趋成为收藏家、文博古玩家及爱好者的迫切要求。

传世古玉玉器在相当长的岁月中，经受空气中氮、氧和二氧化碳的“呵护”，以及玉器在人们的摩挲中，常年受人体汗水中的氯化钠、微量尿素及碳酸等无机化合物的侵蚀，其外表逐年产生了蜡样光泽的氧化膜，俗称“包浆”。这种光泽柔和自然，温润光亮。同时，有一些古玉因收藏封存等原因，虽没产生蜡一样的包浆，但温润内含，似有一层皮壳笼罩。笔者认为，凡是“浮光掠影”的玉器，绝对不可能是古玉。所以，凡是在鉴定辨伪传世古玉时，利用光线对玉器的折射，便能对玉器的新旧加以区别。这是笔者最近几年所总结的鉴定经验。面对一些利用老玉改制、旧玉新雕以及后琢纹饰和铭款等的玉器，笔者认为最主要的一点是看其玉器的包浆是否熟旧。其次再看玉的器型、纹饰与其玉种的颜色，是否符合其当时的时代风格。另外，再看器型是否完整、规矩，纹饰分布是否得体等。总的来说，新雕部分哪怕是作伪高手，只要加以仔细辨别，其中必有破绽。

出土古玉玉器在墓穴或遗址中，经受百年乃至几千年土中的金属矿物元素的侵蚀，由玉表渗入肌理，逐步产生了沁色。这种沁色或浮于玉表，或渗入玉肌，瑕疵皱裂处尤为明显。而不同的地域，甚至不同的环境，其沁色有着迥然不同的色差。一般来说，燥土之斑干结，湿土之斑润泽；干结者色常鲜明，润泽者色终黯淡；有土斑并有瘢痕者，大都为沙土坑，无土斑而有瘢痕者，大都是水坑。也就是“近水则湿，远水则燥”之说。

玉器在土中常年受地下金属元素的侵蚀，会产生不同色彩的沁色，常见的有以下几种。

黑沁。是玉器在墓穴中受土中所含铅或铁等金属元素的长期侵蚀逐年产生的一种沁色，俗称“黑漆古”。

血沁。玉于墓穴中受尸血浸侵，逐年产生暗红色，名为“枣皮红”。但从众多考古发掘出土的玉器中，带红色血沁的很少，即便尸体手中所握，七窍所塞之玉也尚未见带有血沁的玉，只是从宋以前的大型墓穴或遗址的土层中，偶然发掘色赤如血的玉。有一些白玉局部渗染红色，尚留有部分白玉的本色，红白分明、鲜艳夺目，俗称“糯米豆沙”。这种白玉的沁色，在汉代、魏晋、南北朝及北宋的墓穴和遗址中发现得为多。这种沁色是古玉中最为难得的珍品，广受收藏界人士的钟爱。

土沁。玉在土中受干燥黄土的浸侵，色如甘栗，有的还粘有黄色的土斑，久洗不脱。这种沁色在出土的汉代和元代玉器上出现得较多。

水沁。所谓水沁是玉器上的一种白色沁。这种沁色主要发掘于江西、浙江、江苏、广东、广西等地出土的古代玉器上。

古玉精赏（一）

玉狮，唐，长6cm，宽4.5cm，高1.5cm。清宫旧藏。狮白玉制，略有绺裂。狮圆雕卧式披发，发呈多绺的螺旋状，环眼，阔嘴，四肢伏于地，肘部带有螺旋纹，尾自身后上冲，亦带有螺旋纹。陕西西安法门寺地宫中出土有与此兽形象相同的唐代三彩作品，足证此作品为唐代所制。此作品可使我们了解唐代玉兽造型中肘部饰螺旋纹的状况。

玉花卉纹梳背，唐，长13.8cm，宽4.8cm，厚0.2cm。梳背白玉制，片状，两面饰纹相同。每面边框内凸起浅浮雕图案，中部为3朵花，花朵旁衬托多层叶片，叶宽厚，边沿饰细阴线。此种梳背是嵌于梳上的装饰。唐代妇女所用梳具十分精致，质地多样，或银，或木，梳上往往嵌有饰件。目前发现的玉梳背多为唐代作品。此件梳背上所饰花叶造型奇异，花心大如苞蕾，花朵下的侧形叶端部回卷，是受中亚造型艺术影响的表现。

　　玉花鸟纹梳，唐，长10.5cm，宽3.5cm，厚0.4cm。梳玉色白中略青，半圆形，薄片状。外弧饰镂空花鸟纹，中部为3朵花，两侧各有一鸟。梳齿集于下弦，齿密而间距细小，底端平齐。唐代妇女往往在头部插梳以为装饰，此件玉梳器薄、齿短，恐非用以梳理头发，而应是置于头部的饰物。唐至五代，用于头部的玉饰品一般都较薄，且玉质精良，表面少起伏变化，刻画图案多用阴线，线条直而密，这些特点在此玉梳上有明显的体现。

玉饮酒胡人纹带板，唐，长4.5cm，宽4.1cm，厚0.8cm。带板为白玉制，近似正方形，略厚，四边呈坡状。中部琢一胡人坐于毯上，项下缀饰物，左手扶膝，右手举杯，一长帛在脑后飘舞，两端从腋下穿过。带板背面无花纹，四角各有一对穿孔，并有阴镌“十一六”3字。此作品为成组玉带饰中的一件，所雕胡人大眼高鼻，卷发后披，窄衣细袖。唐时，中亚地区的波斯人大量进入内地，他们信奉祅教，把中亚的宗教及生活习俗带入我国。此件带板上的图案表现了当时大唐与异域文化的交融。

　
白玉天鸡三耳罐，唐，高6.4cm，口径4.9cm，腹径7.5cm。罐由白玉制成，圆口，鼓腹，圈足，足壁镂雕3个方形孔。器表等距饰有3天鸡，作展翅直立状，圆雕头部，翅膀与爪浮雕于器身，以阴线刻出羽毛纹理，线条简洁流畅。清代的天鸡外形特点为前有卷须，后有垂凤尾。此器上的天鸡图案造型还保留着较为原始的形象，除双翅着意刻画外，凤尾、卷须尚未出现。如此形状的唐代天鸡作品非常少见。

玉云龙纹炉，宋，高7.9cm，口径12.8cm。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以“工”字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首: 何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙丁。土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。末署“乾隆戊戌孟秋御题”。宋时，受理学“格物致知”思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。

　白玉双立人耳礼乐杯，宋，高7.5cm，外口径11－11.4cm，足径4.5cm。清宫旧藏。杯白玉制，圆形，口微外撇，壁较厚。内壁凸雕32朵云纹，外壁饰礼乐图，凸雕10人，或持笙、笛、排箫、琵琶等乐器演奏，或歌唱。杯两侧各雕一立人为耳，其人手扶杯口，足踏云朵。安徽的宋墓中曾出土过银质礼乐杯，与此杯类似。此杯之造型在宋、元时期极为流行。这件玉杯进入清代宫廷时间较早，深受乾隆皇帝的喜爱，在清宫遗存玉器中有乾隆时期的仿制品。

玉环托花叶带饰，宋，直径6.5cm。清宫旧藏。作品为白玉制作，表面有褐色斑。圆形，多层次，下层为一圆环，上层镂雕花卉，似为百合，中部两朵花交错，周围饰叶、花，叶上用深、浅两种阴线表现出花叶的筋、脉，图案简练紧凑。左侧近环处露一孔，以备穿带。此带饰的图案为典型的宋代花卉图案，主要特点为花叶简练紧密，花及叶的数量不多，用大花、大叶填满空间，图案表面少起伏，叶脉以细长的阴线表现，在透雕的表现方法上注重图案的深浅变化而无明显的层次区分。

玉鱼莲坠，宋，长6.2cm，宽4cm，厚0.6cm。清宫旧藏。玉色白，表面有赭黄色斑。鱼小头，长身，无鳞，鱼身弯成弧状，昂首，尾上翘，鳍短而厚，共6片，其上有细阴线。鱼身旁伴一荷叶，长梗弯曲，盘而成环，可供穿系绳。西周以后鱼类玉器数量锐减，唐代又有回复，宋代佩鱼之风又盛，出现了较多的玉鱼，样式、种类不一，或与荷莲、茨菇相伴，或仅单条鱼，或无鳞，或饰横向水线，或饰网格纹。此风一直延续到元、明、清时期。荷花与鱼相并含有连年有余之意，是吉祥图案的一种。

玉孔雀衔花饰，宋，长7.6cm，宽3.8cm。清宫旧藏。花饰玉色青白，有赭色斑，为半圆形玉片，其上透雕孔雀衔花图案。图案主体为孔雀，孔雀回首，拖尾，展翅，口衔花枝，枝上有花两朵，品种不同。花鸟类玉器在宋、辽、金的考古发掘中多有出土，其中不乏鸟翅一只伸开、另一只下折的造型，这种鸟衔花玉饰是宋代较流行的样式。北京房山石棺墓出土有孔雀形玉发饰，孔雀之尾端带有半月状透空孔洞，同此件作品孔雀尾部的表现相同。此件作品较一般宋代花鸟玉佩更为精致，据其形状，可能是一种嵌饰。

玉举莲花童子，宋，高7.2cm，宽2.8cm，厚1.1cm。清宫旧藏。玉呈暗白色，雕一童子，著细袖衫、肥裤，外罩一长马甲，马甲上刻方格“米”字纹。童子头向左侧，露右耳，双手举莲花一枝，花朵置于头顶。作品为宋代玉童子的典型形象，五官表现简单，以少量的短弧线表示衣纹。衣、裤、马甲等装束在同类作品中多有出现。唐代时，器物中已有荷莲童子图案，宋以后，这类玉雕童子日多，作品有“连生贵子”的含义，寓意吉祥。

玉松阴听泉图山子，宋，长10.5cm，高9cm，厚4.5cm。清宫旧藏。玉质青白色，含有较重的赭、褐色斑。随玉料外形雕山林景色，正面山林中，松树下，一老人坐于石上，衣带似解，左手扶膝，右侧置一葫芦，一侍童立于身旁，双手捧杯。一小溪顺势而下，上游一鹿俯首而立。山子背面雕大叶柞树。作品中山石用孔洞透空之法雕出，小溪则以集束折线表示，人物衣纹简单，为宋、元时期玉器风格。观松下之人，非农非儒，闲散洒脱，作品表现的是一种富裕的山林生活。

玉荷鹭纹炉顶，宋或金，高5cm，底径4.3－4.7cm。清宫旧藏。炉顶玉质白色而局部为黑色，整体近似圆柱形，顶部略细，镂雕荷叶、芦草缠绕状，荷叶巨大而张开。一张荷叶上有黑色乌龟爬行，口吐烟云，其旁有荷花，荷、芦中可见5只鹭鸶隐现其间。器底部有一平板以示水面，其上有孔，可穿绳结系。荷叶、水草、水鸟、龟等图案在宋、金玉器中非常流行。四川广汉南宋窖藏出土有龟巢荷叶带饰，北京丰台金代涡古沦墓出土有龟巢荷叶玉饰，与此作品应属同类题材。此外，上海地区的元代墓葬中也曾出土类似的饰荷叶、鹭鸶图案的炉顶。这表明此类作品的使用地域广泛，流行时间长，对后世玉器有很大影响。

青玉双鹤佩，宋，长6.8cm，宽4.3cm。清宫旧藏。质似白玉，微带青色，鹤头相对，双鹤翅爪相接，作展翅欲飞状。上部有孔备穿系，知是佩饰。这件寓意祥瑞的双鹤佩的制作，受道教影响，并反映出宋代道教的发展。宋代道教影响的扩大同某些帝王崇尚道教有关。史书记载宋徽宗好道教，并把鹤作为祥瑞之物。玉雕中对称动物布局渊自唐代，但这种双鹤题材却是自宋代逐渐增多的。

　玉海东青啄雁饰，金，直径7cm，厚2.1cm。清宫旧藏。此玉饰分为上、下两部分，下部为圆形，上部雕海东青啄雁及荷叶图案。海东青体小而敏捷，腾空回首，雁于海东青身下，回首与其对视，欲逃不能，身傍荷叶，一荷叶束而未张，一荷叶张而卷边，表明大雁已被迫降至荷塘，难寻生路。此玉饰两侧各有一椭圆形隧孔，可穿带或套入钩头，表明此物是一种用于人身的带饰。

玉镂雕双狮，元，长7.3cm，宽5.2cm，厚1.7cm。清宫旧藏。玉质白净无杂色，为较厚的片状，镂雕大、小二狮，大狮卧伏而回首，前肢踏球，小狮直立，前肢举起，与大狮相戏。狮子生活于热带，在我国很少见，但很早即输入我国。中国历代工艺品中不乏狮子题材的作品，主要有两种：一种以真实的狮子为造型而加以变化，另一种较为夸张。目前见到的狮类作品多为传世品，制造年代的界定颇有难度，一般研究者以卢沟桥望柱饰狮及故宫断虹桥望柱饰狮的特征为参照来划定北方狮类作品的年代。此件玉狮为小头，腮部有弯月形弧线，具有明显的元代作品特点。

　
玉双螭纹臂搁，元，长10cm，宽3.4cm，厚1cm。臂搁玉色青白，有赭色斑，片状，长方形，两端呈“S”状，两侧下卷，正面凸雕双螭衔灵芝图案，背面饰云纹。此件作品为已知的早期玉臂搁。宋以后，玉器中大量使用螭纹装饰，但螭的形象已无汉代螭纹的特点，更似爬虫。双螭灵芝图案在元代玉器上较为多见，据此作品的样式、螭纹及灵芝的特点可确定为元代所制造。

　玉人物龙纹磬，明中期，长20.4cm，宽20.1cm，厚0.9cm。清宫旧藏。玉磬青白色，罄上方有一透雕双夔龙纹横梁，横梁两侧悬挂铜镀金链，其下挂磬。磬正面为云纹地，雕双龙戏火珠纹，两龙一仰一俯，分别占据玉罄左右各半。罄背面凸雕福、寿、禄三星像，又有松树、鹿、鹤、灵芝并二侍者，取“三星高照”之意。磬是古代乐器，一般为多件成组，按音阶排列使用。这件玉磬为单件，是由乐器演化的用于室内装饰的陈设品。双龙戏珠纹是明代宫廷器物上常用的重要图案。

玉组佩，明晚期，通长53.6cm。清宫旧藏。组佩由53件玉饰串成。上部以一件寿星骑鹤式玉纽总揽组佩，其下有金质横梁，横梁两端为龙头。横梁下悬有4串玉片，每串由上下5组构成，横向相对。上4组玉饰每串各为3件，其中2件为玉叶，1件为玉镂件，玉镂件分别为“卍”字、“寿”字、凤、双鱼、双桃、华盖、麒麟等，第5组均为单个玉文臣。这类成组玉饰产生的年代很早，与《诗经》中所言“杂佩”类似，按不同的部位，玉件被称为“珩”、“琚”、“瑀”、“冲牙”，佩戴于人身，行走时玉件相触而有声。明代墓葬中出土有成组玉佩多套，如定陵中即有与此件类似的组佩。这组玉佩所用白玉质地优良，加工精致，是宫廷玉器中的精品。

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