文房四宝之墨、纸、砚
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本帖被 天若舞 执行合并操作(2010-12-16)
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墨是中国古代书写和绘画用到的墨锭。墨的主要原料是炭黑、松烟、胶等，是碳元素以非晶质型态的存在。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。
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[color=#088360][b] 详细解释[/b][/color]
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墨black；Chinese ink；ink；learning；
墨mò
(1)会意兼形声。从土,从黑,黑亦声。本义:书画所用的黑色颜料，用松烟等原料制成。
(2)同本义 [Chinese ink,sumi]
墨,书墨也。――《说文》
舐笔和墨。――《庄子•田子方》
史占墨。――《周礼•占人》
致其墨。――《周礼•卜师》。注:“熟灼之,明其兆。”
(3)又如:墨丸(古墨的一种);墨本(碑帖的拓本);墨工(制墨的工匠);墨妆(脸部以墨化妆);墨路(墨线)
(4)指诗文或书画 [handwriting or painting]
墨客降席,再拜稽首。――扬雄《长杨赋》
(5)又如:墨君竹(墨绘之竹);文墨;遗墨;墨兵(指史书;指书画诗文);墨妙(精妙的文章、书法和绘画);墨帖(法帖。指名家法书的拓本或印本)
(6)绳墨。木工用以校正曲直的墨斗线 [thread used by carpenters for marking]
墨丈寻常之间。――《国语•周语》
物仰其墨。――《太玄•法》。注:“谓绳墨也。”
(7)又如:墨斗(木工画直线的工具);墨路(墨线。木工画在木料上用以校正曲直的线)
(8)中国古代五刑之一。刺刻面额,染以黑色,作为惩罚的标记。商周叫“墨刑”,秦汉叫“黥刑” [tattooing]
墨者,墨其额也。――《白虎通•五刑》
墨罪五百。――《周礼•司刑》。注:“黥也。先刻其面,以墨窒之。”
(9)指墨家。战国时期的重要学派,九流之一,墨翟所创 [Mohist School]。如:墨者(墨家的门徒和学者)
(10)通“纆”。绳索 [rope;cord;string]
徽以纠墨。――扬雄《解嘲》
[color=#088360][b]书画之墨[/b][/color]
墨为文房用具之一。是书写、绘画的黑色颜料，后亦包括朱墨和各种彩色墨。
墨的主要原料是烟料、胶以及中药等。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨水。
墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。
[color=#088360][b] 历史[/b][/color]
在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。
中国考古发掘出来公元前14世纪的骨器和石器上已有墨迹，还从湖北云梦县发掘出来战国时代的墨块。《庄子》中有“舔笔和墨”句，说明在春秋战国时代，已经开始用用毛笔和墨水了。
《述古书法纂》载：西周“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”古代写字，以竹挺点漆，后磨石炭为汁而书，叫石墨。秦汉多用松烟、桐煤制墨。现知最早的烟墨，在湖北云梦睡虎地秦墓和江陵凤凰山西汉墓发现。当时的墨，是一些小圆块，没有模制成锭。
至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。
魏、晋、南北朝墨的质量不断提高。北魏贾思勰著有《齐民要术》，其中写下了我国最早一篇讲制墨工艺的《合墨法》。唐代制墨名工奚超、奚廷珪父子，制出了“丰肌腻理，光泽如漆”的好墨。宋代墨工潘谷是造墨高手，苏东坡、黄山谷等书画家极为推崇。明代邵格之、程君房、方于鲁等各树一帜，歙县与休宁两派制墨，争奇斗胜，所制精品，距今三百余年，仍彩色焕发。清代制墨，主要向“精鉴墨”（专供鉴赏的墨）和“家藏墨”（多作收藏或馈赠亲友之用）两方面发展，成为精美的工艺美术品。
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龙德御墨 [/align]
[color=#088360][b] 制造[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b]综述[/b][/color]
北魏贾思勰著《齐民要术》最早记述制墨的方法。 明代宋应星著的《天工开物》一书卷十六《丹青》篇的《墨》章，对用油烟、松烟制墨的方法有详细的叙述。墨烟的原料包括桐油、菜油、豆油、猪油、和松木；其中以松木占十分之九，其余占十分之一。
从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
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[color=#9c9c9c][b]烧油取烟法[/b][/color]
宋赵彦卫《云麓漫钞》引苏东坡诗《欧阳季默以油烟墨二丸见饷各长寸许戏作小诗》
“书窗拾轻煤，佛帐扫余馥。辛勤破千夜，收此一寸玉”，解说是扫灯烟制墨。
（宋）赵彦卫《云麓漫钞》有一段文字记载烧桐油制墨法：“迩来墨工以水槽盛水，中列盆碗，燃以桐油，上覆以一碗，专人扫媒，和以牛胶，揉成之，其法甚快便，谓之油烟。或讶其太坚，少以松节油或漆油同取媒，尤佳。”（《云麓漫钞》卷第十）。
明《天工开物》记载的烧油取烟法:将桐油、清油或猪油放入油灯中点燃，油灯上方有铁盖收集油烟。每一位熟练的工人可以掌管200盏油灯，动作要敏捷，否则油烟过老。然后用鹅毛刷轻轻将铁盖表明层的油烟刷入纸片上，这是上等油烟，造出的墨精美有光泽。铁盖里层油烟，必须用力刮下的是次等油烟。每斤油可刮取约一两上等油烟。
[color=#9c9c9c][b] 烧松木取烟法[/b][/color]
在地上搭长十几丈（1丈=3.3米）长的竹棚，用纸和草席密封，竹棚和地面联接处，用泥土密封。竹棚上每隔一段开一个烟孔，竹棚内用砖铺通烟道。
斩取松木必须将松树干底部钻洞,点火烤树干,让松香流净,即便残留一点松香,烧出的松烟,质量不好。将松木斩块堆入竹棚，从竹棚前端点火，连烧几天，松烟从竹棚前端向竹棚后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚刮取松烟。从竹棚后段刮取的松烟叫清烟质量最好，供优质墨料，中段刮取的是二等松烟，叫“混烟”，用做普通墨；前段刮取的松烟叫“烟子”，供印刷用。
[color=#9c9c9c][b] 墨烟处理[/b][/color]
明代文献中通用的有两个方法：
筛选法：用细绢筛将油烟或松烟筛选出细净均匀的墨烟。
沉淀法：油烟或松烟放入水池中，久浸沉淀，上层细而匀是精料。
[color=#9c9c9c][b] 配料[/b][/color]
制墨的配料各家不同，常常秘而不宣。通常包括鸡蛋白、鱼皮胶、牛皮胶和各种香料、药材如丁香、紫草、秦皮、苏木、白檀、苏合香、珍珠等。各种配料有一千种以上。
[color=#9c9c9c][b] 捣练[/b][/color]
将烟料和配料和成烟料团，放入铁臼中捣练三万次，或用铁锤锤击烟料团一万次成为墨团。
[color=#9c9c9c][b] 墨锭[/b][/color]
将墨团分成小块放入铜模或木头模中，压成墨锭。墨锭形状有：长方形、圆形、椭圆形、半月形、圆柱形、鸟兽型等；图案有弥勒佛、十二生肖、松、凤、鹤、鱼、鸟、花等。
[color=#9c9c9c][b] 制墨名家[/b][/color]
三国魏 韦诞：“仲将之墨，一点如漆”
南北朝 张永
南唐 徽州 李廷圭 李廷圭本姓奚，因为南唐后主制墨，赐李姓。李廷圭墨以松烟、珍珠、龙脑、白檀、鱼胶为原料，制成的墨坚如玉，宫中用来画眉毛。到明代李廷圭墨贵如珍宝。
宋 张遇、潘谷
元 张万初
明 程君房、叶玄卿、方于鲁、罗小华
清 曹素功 曹素功墨造型美观，曾制一套“经常应世墨”36锭，每锭刻印黄山一峰，表现安徽黄山36峰全景。与胡开文（绩溪上庄人）、汪节庵（岩寺人）、汪近圣（绩溪尚田人）并称为清代四大制墨名家。
清 安徽屯溪老街 胡开文 其墨原料考究,制造进程庞杂,存在“色泽乌润、经久不褪、舐纸不胶、入纸不晕、芬香悠长”等特色
清 汪近圣
清 汪节庵
[color=#9c9c9c][b] 曹素功墨[/b][/color]
清代四大制墨家有：曹素功、 汪节庵、汪近圣、 胡开文，以曹素功(1615～1689)居首。曹氏安徽歙县严镇人，名圣臣、字昌言,号素功。他从年轻时就喜欢墨,所藏程君房墨独多，以为程氏制墨超出了古人。康熙六年(1667)他弃官做制墨生意，开始大约是接顶了吴叔大的铺子。吴氏制墨在明末已有名,“天琛”36丸,是他的名品。他早年潜心科举仕宦之途，因不遂心愿，便返乡以制墨为业。最初借用名家吴叔大的墨模和墨名，并开店营业，以后墨质和工艺造型日渐精良，名声亦渐远扬，其墨业更加兴旺。后移店至苏州、上海等地，常为权贵和名流定版制墨，在社会上层影响很大，被誉为“天下之墨推歙州。歙州之墨推曹氏”。子孙世守其业，绵延300余年。曹素功著有《墨林》2卷，主要辑录珍品墨和墨客题咏。康熙南巡金陵，曹素功以墨进，帝赐“紫玉光”三字，声明雀起。此后还自创“天琛”、“千秋光”、“天瑞”及“豹囊丛赏”等名墨。墨庄先迁至苏州，后又定居上海，子孙相传，历经十几代，绵延300多年，有“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”的美誉，称“艺粟斋”。
[color=#088360][b] 分类[/b][/color]
墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种，松烟墨以松树烧取的烟灰制成，特点是色乌，光泽度差，胶质轻，只宜写字。油烟墨多以动物或植物油等取烟制成，特点是色泽黑亮，有光泽；最常见的桐烟墨，坚实细腻，具有光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，选择墨锭时，要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。按用途可分为普通墨、贡墨、御墨、自制墨、珍玩墨、礼品墨等。
御墨，顾名思义，当是皇室宫廷用墨，前文所说南唐李煜封李廷珪为墨务官来看，最迟在唐代末期已专门生产供皇室使用的御墨。目前所见最早为明代永乐御墨。国宝墨，牛舌形，一面为阳文涂金二龙纹，中为阴文楷书“国宝”二字，一面为四组涂金如意云头纹，中间“大明永乐年制”蓝色楷款。制作颇为精湛。宣德时亦有御墨。龙香御墨，牛舌形，一面龙戏珠凸纹，一面阴文楷书“龙香御墨”四字，下有阴文楷书“宣德元年制”款识。龙香墨原为唐玄宗御制，唐•冯执《云仙杂记》：“玄宗御案墨，日龙香剂又(成都记)：“唐玄宗以芙蓉花汁调香粉作御墨，曰龙泉剂”。
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清'天宝九如'墨[/align]
贡墨是官吏们请墨工制造并进呈皇帝的墨，均署有进呈者名款，有的同时署有墨工名款。贡墨的制作极精，堪称墨中精品。天书焕彩五色贡墨，共五锭，圭形，蓝色，一面饰有双龙，上下饰如意头云纹，背面隶书填金“青圭”二字，侧面有楷书“江西巡抚陈淮恭进”款识；螭龙形，绿色；轮形，黄色，一面书有“如意宝轮”四字；蚕形，朱色；玉佩形，紫色。除圭形墨外，均有青铜器上常用纹饰。墨盒髹黑漆，双龙纹描金，中间篆书“天书焕彩”四字。贡墨在制作上不惜工本，具有烟细胶清，隽雅大方，装潢精美的特点。
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鎏金朱砂贡墨 [/align]
自制墨是按造墨者的意愿所制的非卖品，多为官吏、士绅、书画名家所制，或署有墨家名款，或署制者名款。其选料精致，亦属收藏中的上品。书画舟墨，长方形，一面阳文行书“书画舟”三字，一面阴文楷书“曹冠五藏墨”五字款识，右侧阳文楷书“康熙己酉仲秋之吉”八字。为河北丰润人著名墨工曹冠五自制墨。当时墨坛有南北曹之说，南为曹素功，北为曹冠五。珍玩墨是专为欣赏收藏而制的非实用墨，选料上乘，墨模的雕刻甚精，艺术性高，亦为墨中精品。珍玩墨的形体各异，如明方林宗的鸠砚式墨，明邵琮林的杨梅式墨，清汪时茂的响泉琴墨，清胡开文的秦权墨和地球墨等，而最为人所称道的当是胡开文墨店创始人胡天柱所造的人磨墨墨磨人墨。如，墨一组两锭，均为人形，双手于胸前捧一圆形大墨，圆墨上篆有“人磨墨墨磨人”文字。一锭金光闪闪，一锭本色细润，墨背有楷书“乙酉首夏肖琴甫倩胡开文造”款识。此墨质精、款新，为珍玩墨中的佳品。礼品墨是作为馈赠的非卖品，此类墨多注重外部的表现形式，装潢精美。由于不是实用品，故烟料较差，但其寓意明确，亦为收藏中的上品。品种有寿礼墨、婚礼墨、谢师墨等。如吴闻礼秋水阁墨，牛舌形，通体饰有流云纹饰，一面方框内阴文楷书“牧翁老师真赏”，旁阳文楷书“门人吴闻礼上”。另一面方框内阴文楷书“秋水阁”三字，右下阳文楷书填金“羽吉”长方印文。藏墨虽为小项，但历史颇为久远，宋代大文豪苏东坡就爱藏墨。平生至爱之墨有四箱之多。明清之时此风更盛，特别是名工所制之墨价值不菲，程君房曾自诩“残墨百年可比黄金”。
[color=#088360][b] 用法[/b][/color]
学习书法，笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。
浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。
古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
古人论画时讲用墨有四个要素：
一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；
二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；
三是“变幻”，虚实结合，变化多样；
四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。
磨墨的方法是要用清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。磨墨要用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。
[color=#088360][b] 用法[/b][/color]
墨的使用应注意以下几点∶
[color=#9c9c9c][b] 墨正[/b][/color]
柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。
[color=#9c9c9c][b] 力匀而急缓适中[/b][/color]
磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。
[color=#9c9c9c][b] 浓度适中[/b][/color]
书画作品中即使是淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。
[color=#9c9c9c][b] 随磨随用[/b][/color]
用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。
[color=#9c9c9c][b]储放匣内[/b][/color]
研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免干燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。
[color=#088360][b] 辩识[/b][/color]
墨的鉴别主要是年代的判断。所谓伪品，大多是仿制某名家款的墨。墨上大都有制作者名款，故而熟悉各代主要制墨家的名字及斋，室名极为重要，知道何人属于何年代，才可以分辨出墨的大致茸代。从墨的外形风格来看，亦可观察出一二，如：明墨坚实，大件居多，图案文字大多为阳文，阴文少，其字体均有明代风格，所制出的墨纹饰也刚健，手摸棱棱有感，清墨书法秀润，墨模雕刻刀法娇细，有一种清雅柔丽的风貌。墨工跨年代者居多，如以曹素功命名的墨极常见，但并非均为曹素功所作，有的是后人的伪作，对此则应仔细分析。历代帝王的名字由于避讳，因而也往往成为判断年代的一个方面，如清康熙皇帝，玄字代表黑色，在墨名上时常出现。如九玄三极，玄元灵气，明墨中常有此名。到了清代，为避玄字，就要改动，或玄字缺笔，或改玄字为元字，则可知凡有玄字出现的墨，必不是清代，为康熙以前所制。如曹素功是恢复明代吴叔大“玄粟斋”墨店的人，入清后他便改“玄粟斋”为“艺粟斋”。再如道光皇帝名，而休宁为墨的主要产地之一，为避宁字讳，胡开文的墨就常贯以地名，在边款改为休城，见有此铭者，便可知该墨在道光以后。墨的外形往往饰漆涂金。明代初期的墨，多为本色，不加装饰。墨体饰漆度，盛行于明万历年间，至清代乾隆茸间尤盛，但明代漆度醇厚，清代则较浮浅。只在墨的四个边框涂漆，明代较为多见，只在正背两面边上加漆的，则清代较为多见。
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徽墨，即徽州墨，徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩，也是闻名中外的“文房四宝”之一。因产于古徽州府而得名。它是书画家至爱至赖的信物。古人曾云：“有佳墨者，犹如名将之有良马也。”
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[color=#088360][b] 徽墨概述[/b][/color]
徽州的绩溪县、屯溪区、歙县三地为徽墨制造中心 。1915年在巴拿马万国博览会上荣获金质奖章的地球墨就是歙县墨店的珍品。当代以来,徽墨在继承传统工艺的基础上创新、发展、恢复了茶墨、青墨、 朱砂墨、五彩墨和古香古色的手卷墨的生产，并增添、开发了新的品种。1989年，歙县老胡开文墨厂生产的“超漆烟墨”获国家金质奖。
“天下墨业在绩溪。”清代徽墨四大家，绩溪有其二——绩溪人汪近圣、胡开文，尤以胡开文名冠海内外，久传不衰。胡开文子孙众多，分布于大江南北，丰富和发展了前人的制墨工艺，独占一时之秀。现在绩溪的几家墨厂，不仅大量生产书画用墨，还恢复了一些优秀的传统产品，如“苍天珍品”、“廷王圭遗法”、“潇湘八景”、“八宝奇珍”、“十二生肖”、“宝剑”、“月精”、“金龟”、“玉蝉墨”、“十八罗汉”等等，都是实用价值和欣赏价值并存的成套集锦墨。
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徽墨[/align]
[color=#088360][b] 发展起源[/b][/color]
墨与笔砚的出现几乎同时发端于新石器时代的晚期。作为一种消耗品，在人工制墨发明之前，一般都利用天然墨或半天然墨作为书写材料。据《述古书法纂》记载：“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”也就是说人工墨的历史起始于周宣王。邢夷制墨也就是人工墨的开始，人工墨的出现，无论是从它的质量、使用价值，还是审美观等方面都大大超过了天然墨，天然墨因此被渐渐淘汰。至汉代，墨之原料开始取自松烟，其次是漆烟和桐烟。最初是用手捏合而成，十分松散，后来改用模制，经过入胶、和剂、蒸杵等工序制成墨锭，才使墨质坚实耐用。
徽墨从现有史料来看，徽墨生产可追溯到唐代末期，由于安史之乱，大量北方墨工纷纷南迁，导致制墨中心南移。易州墨工奚超父子逃到江南歙州，见这里松林茂密、溪水清澈，便定居下来，重操制墨旧业。他造出的墨“丰肌腻理，光泽如漆”。
南唐时后主李煜得奚氏墨，视为珍宝。遂令其子廷为“墨务官”，并赐国姓李作为奖赏，奚氏一家从此更姓李。从此，歙州李墨遂名扬天下，世有“黄金易得，李墨难获”之誉，全国制墨中心也南移到了歙州。此后，制墨高手纷纷涌现，如耿氏、张遇、潘谷、吴滋、戴彦衡等，徽州墨业进入第一个鼎盛期。
宋元时期墨工又在前人的基础上，添加药物成为药墨。使人们不但用墨也开始了藏墨，因而墨开始向工艺品方向发展。
到了明清时期，徽墨的制作进入盛世阶段，随着社会经济的迅猛发展，产量激增，制墨技艺也不断进步，墨的图案绘刻和漆匣的装潢制作，都达到了登峰造极的境界。名工与名品层出不穷，形成了以罗小华、程君房、方于鲁为代表的休宁派。清代，徽墨制作分为四大名家系统，即曹素功、汪节庵、汪近圣和胡开文，其中汪近圣和胡开文两位都是绩溪县人。他们对徽墨在原有的基础上进行了改进创新，终于制成了有如“金不换”的文苑珍品，其中龙香剂墨、天琛墨、仙桃核墨、紫薇恒星图墨、鱼戏莲墨、西湖十景墨、地球墨等均为绝世之作，使徽墨形成了“落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，纸笔不胶，香味浓郁，奉肌腻理”的特点。这时期的徽墨按原料不同还可分为松烟、油烟、漆烟和超漆烟等品种，其中最名贵的是超漆烟等高级油烟墨，这类墨散发出紫玉光泽，用于书法色泽黝而能润；用于绘画浓而不滞，淡而不灰，层次分明，故受到历代书画家的推崇。
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徽墨[/align]
[color=#088360][b]主要品种和特点[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b] 品种[/b][/color]
徽墨是以松烟、桐油烟、漆烟、胶为主要原料制作而成的一种主要供传统书法、绘画使用的特种颜料。经点烟、和料、压磨、晾干、挫边、描金、装盒等工序精制而成，成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、舔笔不胶、经久不褪、馨香浓郁、防蛀等特点。其正面镌绘名家的书画图案，美观典雅，是书画艺术的珍品。有高、中、低三种规格。高档墨有超顶漆烟、桐油烟、特级松烟等。尤其是超顶墨能分出浓淡层次，落纸如漆。
历代徽墨品种繁多，主要有漆烟、油烟、松烟、全烟、净烟、减胶、加香等。高级漆烟墨，是用桐油烟、麝香、冰片、金箔、珍珠粉等10余种名贵材料制成的。徽墨集绘画、书法、雕刻、造型等艺术于一体，使墨本身成为一种综合性的艺术珍品。徽墨制作技艺复杂，不同流派各有自己独特的制作技艺，密不外传。
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[color=#9c9c9c][b] 特点[/b][/color]
徽墨制作配方和工艺非常讲究，“廷之墨，松烟一斤之中，用珍珠三两，玉屑龙脑各一两，同时和以生漆捣十万杵”。因此，“得其墨者而藏者不下五六十年，胶败而墨调。其坚如玉，其纹如犀”。正因为有独特的配方和精湛的制作工艺，徽墨素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的美誉。
徽墨的另一个特点是造型美观，质量上乘。这主要是因为使用墨模的缘故。南唐李庭 造小挺双脊龙纹墨锭，就是用墨模压制而成。至宋以后，墨模大量使用。而且墨模绘画和雕刻都很讲究。明、清时期墨模艺术也达到其巅峰。
[color=#088360][b] 徽墨的制作工艺与品类[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b] 原料[/b][/color]
制墨原料主要是碳氢化合物不完全燃烧的粉末状物质，古称“炱”、“烟炱”、“松烟”。现称“烟煤”，化工学名“炭黑”，含炭90％至99%。生产徽墨用的炭黑有：松烟、油烟、漆烟或工业炭黑。松烟，以黄山松烟为佳，油烟，以桐油炼制的为佳，漆烟，古时用松枝蘸漆渣炼烟，今用桐油掺入部分漆炼制。常见的辅助材料有胶、药物、添加剂等。胶是墨的粘合剂，赖以成型发彩。制墨多用牛皮胶，常见入墨的药物有自然麝香、大梅片、公丁香等数十味。入药配伍，以烟煤种类、制作季节、水质、使用对象、销地气候等条件酌定，用药得当，能增光助色，添香固体；不得当则适得其反。常见的添加剂有金箔、银箔、珍珠粉等，起增光助色作用。
[color=#9c9c9c][b] 工艺[/b][/color]
古代制墨分造窑、发火、取煤、和剂、成型、入灰、出灰、试磨八道工序；现代制墨分炼烟、和胶、杵捣、成型、晾墨、锉边、洗水、填金、包装九道工序。
炼烟 炼制松烟的烟窑就山势斜卧于山坡，烟煤附于窑壁，冷却后扫下。古时还有立窑，高丈余，肚大口小，上覆五斗瓮，今不用。炼制油烟的烟房需密闭不透风，用灯草点燃油灯，每盏灯上覆一瓷碗，烟熏在碗里。现代用点烟机炼烟。
和胶 入料之前，烟煤需先漂洗，并用四十目筛清除杂质，胶的配比应按烟料粗细，胶质优劣，制作时令，销售地区等因素酌定。
杵捣 所有的制墨原料和胶以后，要竭力搅拌均匀，然后杵捣。古时制墨以青石作臼，檀木作杵，捣时如干燥粘杵，可反复洒少许中药汁，直至捣匀捣透才能出臼。故有墨不厌捣之说。
成型 杵捣后的原料，放在墨墩上用六磅锤翻打。中档墨翻打八次，每次谓之一折，每折24锤，高档墨折次递加。翻打后的墨馃，按墨模式样称准重量分成小馃，在恒温板上搓成墨丸嵌入墨模，搓时要用手劲按、捺、推、收。入模之墨置于坐担下，以墨工自重压平正。现在，本县老胡开文墨厂除2两以下墨用坐担外，余皆用螺栓压榨机代替坐担。既降低了墨工体力消耗，又提高了产品质量。挤压后的墨待冷却定型才能脱模，夏令脱模时间长于冬令。脱模的墨经修边后送入晾墨场翻晾。古代制墨入炉灰脱水，现代墨厂均以室内晾干为主。晾墨场要求保持恒温恒湿，避免阳光照射，风大要关窗，梅季要促进空气流通。1980年，县老胡开文墨厂添置了吸湿机，以降低晾墨场的湿度。晾墨要勤翻，以防墨坯收缩不匀而变形。根据墨锭的大小决定晾墨时间的长短。
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[color=#9c9c9c][b] 品类[/b][/color]
一是根据社会各阶层人士对墨的不同要求划分。如书画家要求墨分五色，挥洒自如，一点如漆，万载存真，称书画墨；封建统治者苛求珍料，熊胆龙脑，穷奢极侈，称贡墨；收藏家觅古法式，以利鉴赏，称仿古墨；医药界要求墨能止血消炎，以疗顽疾，称药墨；僧尼则要求墨无荤腥，以示虔诚，称素墨；亲朋相馈赠，遴选墨名图吉利，称礼品墨，等等。
二是从形制上可分为零锭墨和集锦墨。零锭墨是不成套的单一实用墨。集锦墨又有二种：一是每锭墨形状图案各异，但统一于一个主题，如古币墨、古砚墨、十友墨、手卷墨、琴剑棋墨；二是墨的形状相同，绘图题识不同，如黄山图、耕织图等。集锦墨始于宋代，雕工精细，装饰华丽，集绘图、雕刻、书法、墨法、漆器、镶嵌、装帧艺术于一体，供收藏和观赏用，既是书画家喜爱的佳墨，也是人们相互馈赠的礼品墨。
三是从原料质地上可分为松烟墨、油烟墨、特种墨、包金墨、朱砂墨、五彩墨
等。松烟墨有特级松烟墨、黄山松烟墨、大卷松烟墨、净烟墨、加香墨。油烟墨有超漆烟墨、顶烟墨、猪油烟墨。猪油烟墨是在桐油内掺入部分猪油点烟，或在顶烟内掺入部分猪油烟制成，光泽最佳。工业炭黑墨分精烟、全烟等。特种墨有青墨、茶墨、药墨、素净墨。包金墨通体包金，是本县老胡开文墨厂1984年挖掘生产的特种墨。朱砂墨古人读书时用于圈句，现用于国画。五彩墨，亦用于国画。
四是从用途上可分为观赏或收藏墨和实用墨。本县老胡开文墨厂生产的“十大仙”、“大、小魁星”、“寿星”、“古佛”、“罗汉图”、“西湖图”、“琴剑棋”、“鉴真东渡”、“金蝉”、“金龟”、“宝剑”及其它集锦墨都属于观赏收藏墨。实用墨基本上是零锭墨。名贵的实用墨亦可作观赏和收藏用。
墨名是墨的质量或品类区分的标志。墨的命名方法大致有五种：一是表示材料精美，如“上品清烟”、“延川石液”、“五百斤油”、“鹿角胶”、“乌玉块”、“乌丸”、“元霜”等；二是表示图案内容，如“龙凤呈祥”、“立鹤步云”、“黄山图”、“棉花图”、“西湖图”等；三是表示制法古老，如“古隃糜”、“易水光”、“东坡墨法”、“轻胶十万杵”等；四是借用典故，如“小道士”、“元香太守”、“客卿”、“神品”、“东斋注易”、“松滋侯”、“元中子”等；五是供收藏和纪念的，“如××氏家藏”、“黄海归来”等。
成品墨常见的有长方形、园饼形、园柱形、人形、物形、多角形、异形等，宜小不宜大，沈继孙《墨法集要》云：“厚大利久，薄小利新；厚大难工，薄小易善”。小的5钱，8钱；大的2两、4两最为合适。计数单位古时有螺、量、丸、枚、笏、挺、剂、牒、锭等。现代多用锭。现代徽墨质量有部颁标准，项目有耐水性、扩散率、发墨度、粘度、浓度、吊角、上下端厚度差、溢色、层次、滞笔性、墨色、墨味13项，共100分。
[color=#088360][b] 徽墨制作程序[/b][/color]
徽墨制作已有一千多年的历史。徽墨的制作过程相当讲究，程序大致可分为：
第一是采松。在著名的产松地选取古老的松枝，截成小段，削掉签刺，让它发火均匀。
第二是造窑。用木板作顶，每两板相连处，用泥土把它封密，窑留有气孔和取烟的小门。
第三是发火。取松枝三五枝作一堆，把它点燃。
第四是取烟。等到窑冷了，就可以从小门进去扫烟了。烟分前、中、后三等，后面是最好的，中间的次一等，前边的最差。烟是越轻越好，古人区分烟的优劣，只用手指一按就可以知道。凡是指头一落烟就飞起的是好烟，因为这证明烟细而轻。
第五是和制。要用细绢筛到缸里，再把煎好的胶和入，加药料拌匀。然后在铁臼里去捣研，捣过以后再放到墨模制墨。
第六是入灰。因为制成的墨是湿的，一经风吹日晒就要碎裂，必须放入灰里五六天，让它干了才行。
第七是出灰。入灰五六天后，先拿两块墨试着打打，若是发出一种干响，就可以了。然后再用布擦去墨上的灰，用黄蜡打磨，越光莹越好。之后，还有描金、漆色等工序。
[color=#088360][b] 明代徽州“四大墨谱”[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b] 方氏墨谱[/b][/color]
共6卷，方于鲁辑，丁云鹏、吴廷羽、俞仲康绘图，黄德时、黄德懋等镌刻，万历十七年（1589年）方氏美荫堂刊本。共收录方于鲁所造名墨图案和造型385式，分国宝、国华、博古、法宝、洪宝、博物六类。雕刻精美，线条细如毫发，纤丽逼真。
[color=#9c9c9c][b] 程氏墨苑[/b][/color]
程大约辑，丁云鹏绘图，黄 、黄应泰、黄应道镌刻，万历二十三年（1595年）滋兰堂刊本。共收录程大约所造名墨图案520式，有彩色图版，分玄工、舆地、人官、物华、儒藏、锱黄六类，附“人文爵里”。此谱首创用五色，赋彩印刷，绘刻俱精，是徽派版画中的代表作。
[color=#9c9c9c][b] 方瑞生墨海[/b][/color]
共12卷，方瑞生辑，郑重、魏之璜绘图，黄伯符镌刻，万历四十六年（1618年）刊本，共收古代墨造型148式，方瑞生造墨图案234式。
[color=#9c9c9c][b] 潘氏墨谱[/b][/color]
共2卷，宋李孝美辑，万历四十年（1612年）歙县潘膺祉如韦馆刊。此谱主要讲制墨工艺过程、插图8幅，另有李廷 墨图案造型32式。
[color=#088360][b] 工艺特色[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b]颜料[/b][/color]
徽墨是以松烟、桐油烟、漆烟、胶为主要原料制作而成的一种主要供传统书法、绘画使用的特种颜料。经点烟、和料、压磨、晾干、挫边、描金、装盒等工序精制而成，成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、舔笔不胶、经久不褪、馨香浓郁、防蛀等特点。其正面镌绘名家的书画图案，美观典雅，是书画艺术的珍品。有高、中、低三种规格。高档墨有超顶漆烟、桐油烟、特级松烟等。尤其是超顶墨能分出浓淡层次，落纸如漆。
[color=#9c9c9c][b] 制作[/b][/color]
徽墨制作配方和工艺非常讲究，“廷之墨，松烟一斤之中，用珍珠三两，玉屑龙脑各一两，同时和以生漆捣十万杵”。因此，“得其墨者而藏者不下五六十年，胶败而墨调。其坚如玉，其纹如犀”。正因为有独特的配方和精湛的制作工艺，徽墨素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的美誉。
[color=#9c9c9c][b] 造型[/b][/color]
徽墨的另一个特点是造型美观，质量上乘。这主要是因为使用墨模的缘故。南唐李庭造小挺双脊龙纹墨锭，就是用墨模压制而成。至宋以后，墨模大量使用。而且墨模绘画和雕刻都很讲究。明、清时期墨模艺术也达到其巅峰。
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因原产于宣州府（今安徽宣城）而得名，现主要产于安徽泾县。是中国古代用于书写和绘画的纸。宣纸起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。
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[color=#088360][b]起源和特色[/b][/color]
对宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。
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民间传说，东汉安帝建光元年（121年）东汉造纸家蔡伦死后，他的弟子
孔丹在皖南以造纸为业，很想造出一种世上最好的纸，为师傅画像修谱，以表怀念之情。但年复一年难以如愿。一天，孔丹偶见一棵古老的青檀树倒在溪边。由于终年日晒水洗，树皮已腐烂变白，露出一 缕缕修长洁净的纤维，孔丹取之造纸，经过反复试验，终于造出一种质地绝妙的纸来，这便是后来有名的宣纸。宣纸中有一种名叫“四尺丹”的，就是为了纪念孔丹，一直流传至今。
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御制淳化轩刻画宣纸[/align]
据清乾隆年间重修《小岭曹氏族谱》序言云：“宋末争攘之际，烽燧四起，避乱忙忙。曹氏钟公八世孙曹大三，由虬川迁泾，来到小岭，分从十三宅，此系山陬，田地稀少，无法耕种，因贻蔡伦术为业，以维生计”。曹大三继承了前人的造纸技术，经过实践，遂步提高，终于造出了洁白纯净的好纸，因纸的集散地多在州治宣城，故名宣纸。
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粉白地双龙戏珠暗花宣纸[/align]
宣纸的闻名始于唐代，唐书画评论家张彦远所著之《历代名画记》云：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”这说明唐代已把宣纸用于书画了。另据《旧唐书》记载，天宝二年（743年），江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡，而宣城郡纸尤为精美。可见宣纸在当时已冠于各地。南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。” 宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。
我国宣纸原产地：安徽省泾县
[color=#088360][b]宣纸的分类[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b]按加工方法分类[/b][/color]
宣纸分为一般可分为宣纸原纸和加工纸
宣纸原纸：宣纸在经过最后一道“烘焙”的工艺之后，纸性（好坏及墨色效果）基本已经确定了，这种“后续没有再进行影响纸性”的成品纸，即为宣纸原纸。
加工纸，在原纸的基础上对纸进行改变纸面性质、外观视觉效果等再加工的纸统称——不包括“仅作尺寸大小的裁剪”，具体如：印刷、过矾、打磨。。。
[color=#9c9c9c][b]按纸面洇墨程度分类[/b][/color]
宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣
生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。
熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。
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熟宣纸[/align]
半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。
简单区分生宣和熟宣的方法就是用水接触纸面，水分立即散开的即为生宣、凝聚基本无变化的，即为熟宣，散开的速度较慢的为半熟宣（亦称煮锤宣）。
[color=#9c9c9c][b]宣纸品种按原料配比分类[/b][/color]
可分为棉料、净皮、特净三大类；
一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60％以上的；而特皮原材料檀皮的含量达到80％以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同一个地方用笔反复涂抹）。
[color=#9c9c9c][b]宣纸品种按规格分类[/b][/color]
可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六多种；
[color=#9c9c9c][b]宣纸按厚薄分类 [/b][/color]
可分为扎花、绵连、单宣、重单、夹宣、二层、多层等；
[color=#9c9c9c][b]宣纸按纸纹分类[/b][/color]
可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、特制等；
[color=#088360][b]宣纸的工艺[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b]原料[/b][/color]
宣纸的选料和其原产地泾县的地理有十分密切的关系。因青檀树是当地主要的树种之一，故青檀树皮便成为了宣纸的主要原料。初期所用原料并无稻草，后在皮料加工过程中，以稻草填衬堆脚，发现其亦能成为洁白的纸浆，以后稻草亦就成了宣纸的主要原料之一。而稻草中以泾县优质沙田长秆籼稻草为最佳，这是因为此稻草比一般的稻草纤维性强、不易腐烂、容易自然漂白，所以自古便有这样的说法：“宁要泾县的草，不要铜陵的皮”。至宋、元之后，原料中又添加了楮、桑、竹、麻，以后扩大到十余种。经过浸泡、灰掩、蒸煮、漂白、制浆、水捞、加胶、贴洪等十八道工序，历经一年方可制成。另外在制浆过程中，还要在纸浆里加入杨桃藤汁，因为在其中含有胶质 ，可使浆液更为均匀，捞出的湿纸便于叠放，提高出纸率，于是，杨桃藤，又名猕猴桃，也成为了不可缺少原料。
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线装宣纸印谱 [/align]
[color=#9c9c9c][b]工艺特色[/b][/color]
宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。
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宣纸折扇[/align]
[color=#088360][b]中国宣纸标准尺寸[/b][/color]
三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27
三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27
三尺斗方：55 x 50
四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34
四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34
四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46
四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34
四尺八开：35 x 34
五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42
五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42
五尺斗方：84 x 77
六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60
六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90
七尺全开：238 x 129
八尺全开：248 x 129
八尺屏：234 x 53
一丈二尺：367 x 144
一丈六尺：503 x 193
一丈八尺：600 x 248
根据：地理标志产品 宣纸国家标准GB/T 18739-2008 宣纸国家标准
中国书法和国画都用宣纸。国画和书发作品的尺寸，实际上是指所用宣纸的尺寸。
画尺寸对照与换算 自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
书画尺寸对照表 :
宣纸规格 八尺 六尺 五尺 四尺 三尺
对应面积(平方尺) 26 16 11 8 5
应规格（cm） 120x240 95x180 84x148 8x136 55x100
厘米与平方尺换算公式 :
（长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺
[color=#088360][b]宣纸的收藏[/b][/color]
“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声。”收藏宣纸时要找正宗的传统名牌，以
质地纯白细密、纹理清晰、绵韧者为佳。据了解，制作宣纸的主要材料之一就是青檀皮，但即便都是使用青檀皮，如缺乏原产地独特的气候和地理环境，青檀皮的品质也不一样，所生产出的宣纸有很大区别。现在国家已对宣纸进行了严格的“原产地保护”，对宣纸的定义为“利用产自安徽泾县及周边地区的沙田稻草和青檀皮，在泾县范围内，用泾县特有的山泉水以及传统工艺精制而成”。
收藏宣纸最好能综合宣纸产品的质量特色、书画界的认可程度，同时要注意以下三个问题：一是收藏的宣纸要正宗；二是收藏宣纸要注意品种，选择品种最好以书画界人士的使用喜好为标准；三是收藏宣纸要注重特色，尽量收藏生产批量小、有主题的特种纸。
业内人士指出，任何一类收藏，市场初兴之时都是藏友入市的最佳时机。但也正是由于初始阶段的特殊性，如何慧眼识珍便成为最关键的问题。缺乏或没有相应知识的人士最好不要轻易介入。
近年来，随着宣纸陈纸被大家的认可度不断提高，除去一些特定限量版的品种以外，一些存放年限较足（业界默认的期限是5年以上的即可称之为“陈纸”）的宣纸价格亦成逐年上涨趋势，从而使得一些超前的眼光（资金）慢慢青睐起来，因这种品种稳定而安全，大有发展成为新的投资渠道之势。据泾县本地屈指可数的几家正宗宣纸厂家反应：近二年来，一些个人客户订单在数量和总量上均呈快速上升的态势。同时厂家库存的宣纸在近二年更是被抢购一空。
[color=#088360][b]选择与区分[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b]A、 柔韧性[/b][/color]
将生宣揉成一团后再经过熨烫，依旧可恢复平展如初的原貌。
在生宣上创作作品，作品完成墨迹干燥后，即使将写好的作品任意团揉，经过装裱处理后，作品依旧呈现平平展展的视觉效果。
尤其在拓片制作方面，宣纸的柔韧性更是得到淋漓尽致的体现。专门用作制作拓片的扎花宣纸，薄薄的纸张贴在在凹凸不平的表面上，任凭反复敲打，依然能够保持伸缩自如、裂而不断的完美状态。
[color=#9c9c9c][b]B、 湿染性[/b][/color]
到商店里购买宣纸，判断生宣与熟宣的最简单方法就是用水来检验，当水滴在宣纸上，落在纸面上的水滴逐渐向四周扩散的就是生宣，而水滴落在纸面上没有立即扩散或不再扩散开的就是熟宣；我们把生宣显现的这种水滴逐渐向四周扩散开来的现象称作湿染性特性，生宣具有较强的湿染性，不同的生宣纸显现的湿染性程度也有差异，这种湿染性运用在国画表现中可以增强韵味和层次感，运用到书法创作上，书写者具备较强的书写功力后，能够很好地驾驶水墨的湿染性后，可以利用水墨落入纸内产生的四下流溢特性将水墨转入向内渗透，这样，留在纸张表面的墨迹渗透到纸张的内部，当书写者练就入木三分的书写功夫后，生宣具备的湿染性使得书写的字体饱满而刚柔并济，作品装裱后，水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力。
由于生宣具有独特的湿染性，使得书写变得难上加难，因此，书法实践作为一种提高人生修养的实践行为，需要漫长的修为才能达到期待的目标。对于湿染性现象，其可以锻炼书写者内在的涵养和自我内聚力，同时，也是检验书写者耐心和品格的途径所在。
[color=#9c9c9c][b]C、 吸墨性[/b][/color]
生宣具备湿染性特性之外，还具备较强的吸墨性能，生宣具有的湿染性由水的特性引发，用淡墨书写产生的湿染性现象比较明显，用浓墨书写产生的湿染性程度相对减弱。
宣纸的吸墨性与其内在的构造以及所用墨液有着不可分割的关系，“水走墨留”是大家对这种特性恰如其分的表述，也是极其细小的“墨颗粒”与宣纸内部纤维“管道结构”的完美融合，故此，墨品（用于创作时的浆状墨液）的质量和纸张的质量，便是对墨色效果影响最大的因素。
正是生宣具备了湿染性使得其又具备较强的吸墨性，从湿染性上说，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，反之，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，二者相辅相成，使得生宣创作出来的书画作品才具有较强的视觉效果和独领风骚的魅力。
[color=#9c9c9c][b]D、 艰涩性[/b][/color]
如同攀登高峰，虽然艰辛万苦，但是具有挑战性的追求一直是人类勇往直前的精神所在，在书画创作领域，生宣的使用正因为其具有的书写难度才使得书法艺术的魅力大放异彩。我们这里围绕书写书写存在的艰涩性现象，阐述其意义，对喜好书画艺术的人可以起到鞭策的作用。
因为生宣书写具有的艰涩性特性，很多人人为此望而却步，这样就形成很多人难于在中国书画领域有所陈旧的局面。
生宣书写具有的艰涩性体现在笔墨挥洒上，笔墨在生宣纸面上的表现之所以很难酣畅淋漓地流动，是因为生宣具有较强的涩性，由于这种涩性造成用笔和用墨都变得举步维艰。
大家试想，我们一旦超越了生宣书写的涩性，书写者便能体会到这种涩性下的书写产生的充实感和强烈的笔触感觉；从太极书道实践出发，就是让你进入到超级感觉中来，你在这种涩性书写中循序渐进地提高自己的书写水平，最后便能对进行书写的一点一滴倍感深刻，从而在涩性这种“逆境”中逆水行舟，体验不进则退的滋味，使得你在不断努力下品尝逐渐进步的快乐。
艰涩性如同阻力，生宣纸面上如同涂抹了防滑剂，你在纸面上书写发现摩擦力加大，不能轻而易举的进行书写，这种笔与纸之间产生的摩擦一旦被克服，磨合的天衣无缝后，你的书写就能突破进退维谷的境遇。
[color=#9c9c9c][b]E、 轻灵性[/b][/color]
宣纸这种纸张拿在手中或张挂在支架下，悬空着的宣纸被风吹动，轻而薄的宣纸就会飘拂起来，正是具有这种轻而薄的特性，太极书道实践开创了悬空书写训练法，悬空书写就是在悬空挂着的生宣上进行书写（绘画）创作，这种悬空书写也可说成为轻灵派书写，在纸张悬空状态下书写，由于受力对象的生宣纸无法固定下来，毛笔不能尽力着力在飘拂的纸面上，于是，如何在轻而薄的生宣纸面上写出沉着痛快的作品来，就成为轻灵派书写的“绝妙”之地。通过悬空纸张书写，我们能更深地体会柔软的毛笔和特殊的水墨效果以及生宣纸之间的关联，能够认识到书写中意识活动的作用的重要性。
没有宣纸这种轻灵性，太极书道的实践就没有办法开展悬空书写表现，关于悬空书写，后文中将重点给予解析，通过悬空书写的实践，能够让我们对人的精神活动有一个全新的认识，为我们探求提高书写层次和境界提供了一种前途无量的途径。
[color=#9c9c9c][b]F、 持久性[/b][/color]
由于宣纸在生产的过程中，最大程度剔除了性质不稳定的木质素、蛋白质等元素，保留下来的几乎全是相对稳定的纤维，这种特性使得宣纸一是可以稳定不宜变化、另一方面是纯净不宜招惹虫蛀，是自古以来可以保存时间最长的纸质载体。纸寿千年所指既是此种特性，而此特性，已有专业研究者在模拟环境下做实验成功论证。
[color=#9c9c9c][b]G、胶着性[/b][/color]
从上所述，在生宣纸上书写虽然有难度，但是当你能够手到擒来地掌握好书写，等你入木三分地将字体写入宣纸内，待墨迹晾干后，把晾干字迹后的生宣纸泡在清水里，即使泡上半天，着墨的生宣纸也不会发生跑墨现象，即墨汁不会因为水的浸泡而发生墨汁化开的问题，这种现象就是宣纸具有胶着性性能的表现所在。
生宣纸正是具备了胶着性使得书画装裱后更显艺术美感。
生宣纸具有的胶着性与前面说到的吸墨性有相关的内在关系，这种胶着性前提在于生宣纸具有较强的吸墨性，即使你用干燥了的写过字的生宣纸擦手，手上也不会沾染上墨迹。
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墨是中国古代书写和绘画用到的墨锭。墨的主要原料是炭黑、松烟、胶等，是碳元素以非晶质型态的存在。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。
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[color=#088360][b] 详细解释[/b][/color]
[align=center] [attachment=11348388][/align]
墨black；Chinese ink；ink；learning；
墨mò
(1)会意兼形声。从土,从黑,黑亦声。本义:书画所用的黑色颜料，用松烟等原料制成。
(2)同本义 [Chinese ink,sumi]
墨,书墨也。――《说文》
舐笔和墨。――《庄子•田子方》
史占墨。――《周礼•占人》
致其墨。――《周礼•卜师》。注:“熟灼之,明其兆。”
(3)又如:墨丸(古墨的一种);墨本(碑帖的拓本);墨工(制墨的工匠);墨妆(脸部以墨化妆);墨路(墨线)
(4)指诗文或书画 [handwriting or painting]
墨客降席,再拜稽首。――扬雄《长杨赋》
(5)又如:墨君竹(墨绘之竹);文墨;遗墨;墨兵(指史书;指书画诗文);墨妙(精妙的文章、书法和绘画);墨帖(法帖。指名家法书的拓本或印本)
(6)绳墨。木工用以校正曲直的墨斗线 [thread used by carpenters for marking]
墨丈寻常之间。――《国语•周语》
物仰其墨。――《太玄•法》。注:“谓绳墨也。”
(7)又如:墨斗(木工画直线的工具);墨路(墨线。木工画在木料上用以校正曲直的线)
(8)中国古代五刑之一。刺刻面额,染以黑色,作为惩罚的标记。商周叫“墨刑”,秦汉叫“黥刑” [tattooing]
墨者,墨其额也。――《白虎通•五刑》
墨罪五百。――《周礼•司刑》。注:“黥也。先刻其面,以墨窒之。”
(9)指墨家。战国时期的重要学派,九流之一,墨翟所创 [Mohist School]。如:墨者(墨家的门徒和学者)
(10)通“纆”。绳索 [rope;cord;string]
徽以纠墨。――扬雄《解嘲》
[color=#088360][b]书画之墨[/b][/color]
墨为文房用具之一。是书写、绘画的黑色颜料，后亦包括朱墨和各种彩色墨。
墨的主要原料是烟料、胶以及中药等。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨水。
墨给人的印象似稍嫌单一，但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味，而是内涵丰富。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。
[color=#088360][b] 历史[/b][/color]
在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载，古代的墨刑（黥面）、墨绳（木工所用）、墨龟（占卜）也均曾用墨。
中国考古发掘出来公元前14世纪的骨器和石器上已有墨迹，还从湖北云梦县发掘出来战国时代的墨块。《庄子》中有“舔笔和墨”句，说明在春秋战国时代，已经开始用用毛笔和墨水了。
《述古书法纂》载：西周“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”古代写字，以竹挺点漆，后磨石炭为汁而书，叫石墨。秦汉多用松烟、桐煤制墨。现知最早的烟墨，在湖北云梦睡虎地秦墓和江陵凤凰山西汉墓发现。当时的墨，是一些小圆块，没有模制成锭。
至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。据东汉应劭《汉官仪》记载：“尚书令、仆、丞、郎，月赐愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省千阳县，靠近终南山，其山右松甚多，用来烧制成墨的烟料，极为有名。
魏、晋、南北朝墨的质量不断提高。北魏贾思勰著有《齐民要术》，其中写下了我国最早一篇讲制墨工艺的《合墨法》。唐代制墨名工奚超、奚廷珪父子，制出了“丰肌腻理，光泽如漆”的好墨。宋代墨工潘谷是造墨高手，苏东坡、黄山谷等书画家极为推崇。明代邵格之、程君房、方于鲁等各树一帜，歙县与休宁两派制墨，争奇斗胜，所制精品，距今三百余年，仍彩色焕发。清代制墨，主要向“精鉴墨”（专供鉴赏的墨）和“家藏墨”（多作收藏或馈赠亲友之用）两方面发展，成为精美的工艺美术品。
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龙德御墨 [/align]
[color=#088360][b] 制造[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b]综述[/b][/color]
北魏贾思勰著《齐民要术》最早记述制墨的方法。 明代宋应星著的《天工开物》一书卷十六《丹青》篇的《墨》章，对用油烟、松烟制墨的方法有详细的叙述。墨烟的原料包括桐油、菜油、豆油、猪油、和松木；其中以松木占十分之九，其余占十分之一。
从制成烟料到最后完成出品，其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序，并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序，也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成，圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂，合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面，以便于重复使用墨模时，容易更换。墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
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[color=#9c9c9c][b]烧油取烟法[/b][/color]
宋赵彦卫《云麓漫钞》引苏东坡诗《欧阳季默以油烟墨二丸见饷各长寸许戏作小诗》
“书窗拾轻煤，佛帐扫余馥。辛勤破千夜，收此一寸玉”，解说是扫灯烟制墨。
（宋）赵彦卫《云麓漫钞》有一段文字记载烧桐油制墨法：“迩来墨工以水槽盛水，中列盆碗，燃以桐油，上覆以一碗，专人扫媒，和以牛胶，揉成之，其法甚快便，谓之油烟。或讶其太坚，少以松节油或漆油同取媒，尤佳。”（《云麓漫钞》卷第十）。
明《天工开物》记载的烧油取烟法:将桐油、清油或猪油放入油灯中点燃，油灯上方有铁盖收集油烟。每一位熟练的工人可以掌管200盏油灯，动作要敏捷，否则油烟过老。然后用鹅毛刷轻轻将铁盖表明层的油烟刷入纸片上，这是上等油烟，造出的墨精美有光泽。铁盖里层油烟，必须用力刮下的是次等油烟。每斤油可刮取约一两上等油烟。
[color=#9c9c9c][b] 烧松木取烟法[/b][/color]
在地上搭长十几丈（1丈=3.3米）长的竹棚，用纸和草席密封，竹棚和地面联接处，用泥土密封。竹棚上每隔一段开一个烟孔，竹棚内用砖铺通烟道。
斩取松木必须将松树干底部钻洞,点火烤树干,让松香流净,即便残留一点松香,烧出的松烟,质量不好。将松木斩块堆入竹棚，从竹棚前端点火，连烧几天，松烟从竹棚前端向竹棚后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚刮取松烟。从竹棚后段刮取的松烟叫清烟质量最好，供优质墨料，中段刮取的是二等松烟，叫“混烟”，用做普通墨；前段刮取的松烟叫“烟子”，供印刷用。
[color=#9c9c9c][b] 墨烟处理[/b][/color]
明代文献中通用的有两个方法：
筛选法：用细绢筛将油烟或松烟筛选出细净均匀的墨烟。
沉淀法：油烟或松烟放入水池中，久浸沉淀，上层细而匀是精料。
[color=#9c9c9c][b] 配料[/b][/color]
制墨的配料各家不同，常常秘而不宣。通常包括鸡蛋白、鱼皮胶、牛皮胶和各种香料、药材如丁香、紫草、秦皮、苏木、白檀、苏合香、珍珠等。各种配料有一千种以上。
[color=#9c9c9c][b] 捣练[/b][/color]
将烟料和配料和成烟料团，放入铁臼中捣练三万次，或用铁锤锤击烟料团一万次成为墨团。
[color=#9c9c9c][b] 墨锭[/b][/color]
将墨团分成小块放入铜模或木头模中，压成墨锭。墨锭形状有：长方形、圆形、椭圆形、半月形、圆柱形、鸟兽型等；图案有弥勒佛、十二生肖、松、凤、鹤、鱼、鸟、花等。
[color=#9c9c9c][b] 制墨名家[/b][/color]
三国魏 韦诞：“仲将之墨，一点如漆”
南北朝 张永
南唐 徽州 李廷圭 李廷圭本姓奚，因为南唐后主制墨，赐李姓。李廷圭墨以松烟、珍珠、龙脑、白檀、鱼胶为原料，制成的墨坚如玉，宫中用来画眉毛。到明代李廷圭墨贵如珍宝。
宋 张遇、潘谷
元 张万初
明 程君房、叶玄卿、方于鲁、罗小华
清 曹素功 曹素功墨造型美观，曾制一套“经常应世墨”36锭，每锭刻印黄山一峰，表现安徽黄山36峰全景。与胡开文（绩溪上庄人）、汪节庵（岩寺人）、汪近圣（绩溪尚田人）并称为清代四大制墨名家。
清 安徽屯溪老街 胡开文 其墨原料考究,制造进程庞杂,存在“色泽乌润、经久不褪、舐纸不胶、入纸不晕、芬香悠长”等特色
清 汪近圣
清 汪节庵
[color=#9c9c9c][b] 曹素功墨[/b][/color]
清代四大制墨家有：曹素功、 汪节庵、汪近圣、 胡开文，以曹素功(1615～1689)居首。曹氏安徽歙县严镇人，名圣臣、字昌言,号素功。他从年轻时就喜欢墨,所藏程君房墨独多，以为程氏制墨超出了古人。康熙六年(1667)他弃官做制墨生意，开始大约是接顶了吴叔大的铺子。吴氏制墨在明末已有名,“天琛”36丸,是他的名品。他早年潜心科举仕宦之途，因不遂心愿，便返乡以制墨为业。最初借用名家吴叔大的墨模和墨名，并开店营业，以后墨质和工艺造型日渐精良，名声亦渐远扬，其墨业更加兴旺。后移店至苏州、上海等地，常为权贵和名流定版制墨，在社会上层影响很大，被誉为“天下之墨推歙州。歙州之墨推曹氏”。子孙世守其业，绵延300余年。曹素功著有《墨林》2卷，主要辑录珍品墨和墨客题咏。康熙南巡金陵，曹素功以墨进，帝赐“紫玉光”三字，声明雀起。此后还自创“天琛”、“千秋光”、“天瑞”及“豹囊丛赏”等名墨。墨庄先迁至苏州，后又定居上海，子孙相传，历经十几代，绵延300多年，有“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”的美誉，称“艺粟斋”。
[color=#088360][b] 分类[/b][/color]
墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种，松烟墨以松树烧取的烟灰制成，特点是色乌，光泽度差，胶质轻，只宜写字。油烟墨多以动物或植物油等取烟制成，特点是色泽黑亮，有光泽；最常见的桐烟墨，坚实细腻，具有光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。但在表现某些无光泽物如墨蝴蝶，黑丝绒等，也最好用松烟。中国画的墨，一般是加工制成的墨锭，选择墨锭时，要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出红黄光或有白色的为最劣。按用途可分为普通墨、贡墨、御墨、自制墨、珍玩墨、礼品墨等。
御墨，顾名思义，当是皇室宫廷用墨，前文所说南唐李煜封李廷珪为墨务官来看，最迟在唐代末期已专门生产供皇室使用的御墨。目前所见最早为明代永乐御墨。国宝墨，牛舌形，一面为阳文涂金二龙纹，中为阴文楷书“国宝”二字，一面为四组涂金如意云头纹，中间“大明永乐年制”蓝色楷款。制作颇为精湛。宣德时亦有御墨。龙香御墨，牛舌形，一面龙戏珠凸纹，一面阴文楷书“龙香御墨”四字，下有阴文楷书“宣德元年制”款识。龙香墨原为唐玄宗御制，唐•冯执《云仙杂记》：“玄宗御案墨，日龙香剂又(成都记)：“唐玄宗以芙蓉花汁调香粉作御墨，曰龙泉剂”。
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清'天宝九如'墨[/align]
贡墨是官吏们请墨工制造并进呈皇帝的墨，均署有进呈者名款，有的同时署有墨工名款。贡墨的制作极精，堪称墨中精品。天书焕彩五色贡墨，共五锭，圭形，蓝色，一面饰有双龙，上下饰如意头云纹，背面隶书填金“青圭”二字，侧面有楷书“江西巡抚陈淮恭进”款识；螭龙形，绿色；轮形，黄色，一面书有“如意宝轮”四字；蚕形，朱色；玉佩形，紫色。除圭形墨外，均有青铜器上常用纹饰。墨盒髹黑漆，双龙纹描金，中间篆书“天书焕彩”四字。贡墨在制作上不惜工本，具有烟细胶清，隽雅大方，装潢精美的特点。
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鎏金朱砂贡墨 [/align]
自制墨是按造墨者的意愿所制的非卖品，多为官吏、士绅、书画名家所制，或署有墨家名款，或署制者名款。其选料精致，亦属收藏中的上品。书画舟墨，长方形，一面阳文行书“书画舟”三字，一面阴文楷书“曹冠五藏墨”五字款识，右侧阳文楷书“康熙己酉仲秋之吉”八字。为河北丰润人著名墨工曹冠五自制墨。当时墨坛有南北曹之说，南为曹素功，北为曹冠五。珍玩墨是专为欣赏收藏而制的非实用墨，选料上乘，墨模的雕刻甚精，艺术性高，亦为墨中精品。珍玩墨的形体各异，如明方林宗的鸠砚式墨，明邵琮林的杨梅式墨，清汪时茂的响泉琴墨，清胡开文的秦权墨和地球墨等，而最为人所称道的当是胡开文墨店创始人胡天柱所造的人磨墨墨磨人墨。如，墨一组两锭，均为人形，双手于胸前捧一圆形大墨，圆墨上篆有“人磨墨墨磨人”文字。一锭金光闪闪，一锭本色细润，墨背有楷书“乙酉首夏肖琴甫倩胡开文造”款识。此墨质精、款新，为珍玩墨中的佳品。礼品墨是作为馈赠的非卖品，此类墨多注重外部的表现形式，装潢精美。由于不是实用品，故烟料较差，但其寓意明确，亦为收藏中的上品。品种有寿礼墨、婚礼墨、谢师墨等。如吴闻礼秋水阁墨，牛舌形，通体饰有流云纹饰，一面方框内阴文楷书“牧翁老师真赏”，旁阳文楷书“门人吴闻礼上”。另一面方框内阴文楷书“秋水阁”三字，右下阳文楷书填金“羽吉”长方印文。藏墨虽为小项，但历史颇为久远，宋代大文豪苏东坡就爱藏墨。平生至爱之墨有四箱之多。明清之时此风更盛，特别是名工所制之墨价值不菲，程君房曾自诩“残墨百年可比黄金”。
[color=#088360][b] 用法[/b][/color]
学习书法，笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。
浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。
古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的上文治被誉为”淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔L墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
古人论画时讲用墨有四个要素：
一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；
二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；
三是“变幻”，虚实结合，变化多样；
四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。
磨墨的方法是要用清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。磨墨要用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。
[color=#088360][b] 用法[/b][/color]
墨的使用应注意以下几点∶
[color=#9c9c9c][b] 墨正[/b][/color]
柳公权有所谓的“笔正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。
[color=#9c9c9c][b] 力匀而急缓适中[/b][/color]
磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。
[color=#9c9c9c][b] 浓度适中[/b][/color]
书画作品中即使是淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。
[color=#9c9c9c][b] 随磨随用[/b][/color]
用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。
[color=#9c9c9c][b]储放匣内[/b][/color]
研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免干燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。
[color=#088360][b] 辩识[/b][/color]
墨的鉴别主要是年代的判断。所谓伪品，大多是仿制某名家款的墨。墨上大都有制作者名款，故而熟悉各代主要制墨家的名字及斋，室名极为重要，知道何人属于何年代，才可以分辨出墨的大致茸代。从墨的外形风格来看，亦可观察出一二，如：明墨坚实，大件居多，图案文字大多为阳文，阴文少，其字体均有明代风格，所制出的墨纹饰也刚健，手摸棱棱有感，清墨书法秀润，墨模雕刻刀法娇细，有一种清雅柔丽的风貌。墨工跨年代者居多，如以曹素功命名的墨极常见，但并非均为曹素功所作，有的是后人的伪作，对此则应仔细分析。历代帝王的名字由于避讳，因而也往往成为判断年代的一个方面，如清康熙皇帝，玄字代表黑色，在墨名上时常出现。如九玄三极，玄元灵气，明墨中常有此名。到了清代，为避玄字，就要改动，或玄字缺笔，或改玄字为元字，则可知凡有玄字出现的墨，必不是清代，为康熙以前所制。如曹素功是恢复明代吴叔大“玄粟斋”墨店的人，入清后他便改“玄粟斋”为“艺粟斋”。再如道光皇帝名，而休宁为墨的主要产地之一，为避宁字讳，胡开文的墨就常贯以地名，在边款改为休城，见有此铭者，便可知该墨在道光以后。墨的外形往往饰漆涂金。明代初期的墨，多为本色，不加装饰。墨体饰漆度，盛行于明万历年间，至清代乾隆茸间尤盛，但明代漆度醇厚，清代则较浮浅。只在墨的四个边框涂漆，明代较为多见，只在正背两面边上加漆的，则清代较为多见。
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徽墨，即徽州墨，徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩，也是闻名中外的“文房四宝”之一。因产于古徽州府而得名。它是书画家至爱至赖的信物。古人曾云：“有佳墨者，犹如名将之有良马也。”
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[color=#088360][b] 徽墨概述[/b][/color]
徽州的绩溪县、屯溪区、歙县三地为徽墨制造中心 。1915年在巴拿马万国博览会上荣获金质奖章的地球墨就是歙县墨店的珍品。当代以来,徽墨在继承传统工艺的基础上创新、发展、恢复了茶墨、青墨、 朱砂墨、五彩墨和古香古色的手卷墨的生产，并增添、开发了新的品种。1989年，歙县老胡开文墨厂生产的“超漆烟墨”获国家金质奖。
“天下墨业在绩溪。”清代徽墨四大家，绩溪有其二——绩溪人汪近圣、胡开文，尤以胡开文名冠海内外，久传不衰。胡开文子孙众多，分布于大江南北，丰富和发展了前人的制墨工艺，独占一时之秀。现在绩溪的几家墨厂，不仅大量生产书画用墨，还恢复了一些优秀的传统产品，如“苍天珍品”、“廷王圭遗法”、“潇湘八景”、“八宝奇珍”、“十二生肖”、“宝剑”、“月精”、“金龟”、“玉蝉墨”、“十八罗汉”等等，都是实用价值和欣赏价值并存的成套集锦墨。
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徽墨[/align]
[color=#088360][b] 发展起源[/b][/color]
墨与笔砚的出现几乎同时发端于新石器时代的晚期。作为一种消耗品，在人工制墨发明之前，一般都利用天然墨或半天然墨作为书写材料。据《述古书法纂》记载：“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”也就是说人工墨的历史起始于周宣王。邢夷制墨也就是人工墨的开始，人工墨的出现，无论是从它的质量、使用价值，还是审美观等方面都大大超过了天然墨，天然墨因此被渐渐淘汰。至汉代，墨之原料开始取自松烟，其次是漆烟和桐烟。最初是用手捏合而成，十分松散，后来改用模制，经过入胶、和剂、蒸杵等工序制成墨锭，才使墨质坚实耐用。
徽墨从现有史料来看，徽墨生产可追溯到唐代末期，由于安史之乱，大量北方墨工纷纷南迁，导致制墨中心南移。易州墨工奚超父子逃到江南歙州，见这里松林茂密、溪水清澈，便定居下来，重操制墨旧业。他造出的墨“丰肌腻理，光泽如漆”。
南唐时后主李煜得奚氏墨，视为珍宝。遂令其子廷为“墨务官”，并赐国姓李作为奖赏，奚氏一家从此更姓李。从此，歙州李墨遂名扬天下，世有“黄金易得，李墨难获”之誉，全国制墨中心也南移到了歙州。此后，制墨高手纷纷涌现，如耿氏、张遇、潘谷、吴滋、戴彦衡等，徽州墨业进入第一个鼎盛期。
宋元时期墨工又在前人的基础上，添加药物成为药墨。使人们不但用墨也开始了藏墨，因而墨开始向工艺品方向发展。
到了明清时期，徽墨的制作进入盛世阶段，随着社会经济的迅猛发展，产量激增，制墨技艺也不断进步，墨的图案绘刻和漆匣的装潢制作，都达到了登峰造极的境界。名工与名品层出不穷，形成了以罗小华、程君房、方于鲁为代表的休宁派。清代，徽墨制作分为四大名家系统，即曹素功、汪节庵、汪近圣和胡开文，其中汪近圣和胡开文两位都是绩溪县人。他们对徽墨在原有的基础上进行了改进创新，终于制成了有如“金不换”的文苑珍品，其中龙香剂墨、天琛墨、仙桃核墨、紫薇恒星图墨、鱼戏莲墨、西湖十景墨、地球墨等均为绝世之作，使徽墨形成了“落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，纸笔不胶，香味浓郁，奉肌腻理”的特点。这时期的徽墨按原料不同还可分为松烟、油烟、漆烟和超漆烟等品种，其中最名贵的是超漆烟等高级油烟墨，这类墨散发出紫玉光泽，用于书法色泽黝而能润；用于绘画浓而不滞，淡而不灰，层次分明，故受到历代书画家的推崇。
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徽墨[/align]
[color=#088360][b]主要品种和特点[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b] 品种[/b][/color]
徽墨是以松烟、桐油烟、漆烟、胶为主要原料制作而成的一种主要供传统书法、绘画使用的特种颜料。经点烟、和料、压磨、晾干、挫边、描金、装盒等工序精制而成，成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、舔笔不胶、经久不褪、馨香浓郁、防蛀等特点。其正面镌绘名家的书画图案，美观典雅，是书画艺术的珍品。有高、中、低三种规格。高档墨有超顶漆烟、桐油烟、特级松烟等。尤其是超顶墨能分出浓淡层次，落纸如漆。
历代徽墨品种繁多，主要有漆烟、油烟、松烟、全烟、净烟、减胶、加香等。高级漆烟墨，是用桐油烟、麝香、冰片、金箔、珍珠粉等10余种名贵材料制成的。徽墨集绘画、书法、雕刻、造型等艺术于一体，使墨本身成为一种综合性的艺术珍品。徽墨制作技艺复杂，不同流派各有自己独特的制作技艺，密不外传。
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[color=#9c9c9c][b] 特点[/b][/color]
徽墨制作配方和工艺非常讲究，“廷之墨，松烟一斤之中，用珍珠三两，玉屑龙脑各一两，同时和以生漆捣十万杵”。因此，“得其墨者而藏者不下五六十年，胶败而墨调。其坚如玉，其纹如犀”。正因为有独特的配方和精湛的制作工艺，徽墨素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的美誉。
徽墨的另一个特点是造型美观，质量上乘。这主要是因为使用墨模的缘故。南唐李庭 造小挺双脊龙纹墨锭，就是用墨模压制而成。至宋以后，墨模大量使用。而且墨模绘画和雕刻都很讲究。明、清时期墨模艺术也达到其巅峰。
[color=#088360][b] 徽墨的制作工艺与品类[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b] 原料[/b][/color]
制墨原料主要是碳氢化合物不完全燃烧的粉末状物质，古称“炱”、“烟炱”、“松烟”。现称“烟煤”，化工学名“炭黑”，含炭90％至99%。生产徽墨用的炭黑有：松烟、油烟、漆烟或工业炭黑。松烟，以黄山松烟为佳，油烟，以桐油炼制的为佳，漆烟，古时用松枝蘸漆渣炼烟，今用桐油掺入部分漆炼制。常见的辅助材料有胶、药物、添加剂等。胶是墨的粘合剂，赖以成型发彩。制墨多用牛皮胶，常见入墨的药物有自然麝香、大梅片、公丁香等数十味。入药配伍，以烟煤种类、制作季节、水质、使用对象、销地气候等条件酌定，用药得当，能增光助色，添香固体；不得当则适得其反。常见的添加剂有金箔、银箔、珍珠粉等，起增光助色作用。
[color=#9c9c9c][b] 工艺[/b][/color]
古代制墨分造窑、发火、取煤、和剂、成型、入灰、出灰、试磨八道工序；现代制墨分炼烟、和胶、杵捣、成型、晾墨、锉边、洗水、填金、包装九道工序。
炼烟 炼制松烟的烟窑就山势斜卧于山坡，烟煤附于窑壁，冷却后扫下。古时还有立窑，高丈余，肚大口小，上覆五斗瓮，今不用。炼制油烟的烟房需密闭不透风，用灯草点燃油灯，每盏灯上覆一瓷碗，烟熏在碗里。现代用点烟机炼烟。
和胶 入料之前，烟煤需先漂洗，并用四十目筛清除杂质，胶的配比应按烟料粗细，胶质优劣，制作时令，销售地区等因素酌定。
杵捣 所有的制墨原料和胶以后，要竭力搅拌均匀，然后杵捣。古时制墨以青石作臼，檀木作杵，捣时如干燥粘杵，可反复洒少许中药汁，直至捣匀捣透才能出臼。故有墨不厌捣之说。
成型 杵捣后的原料，放在墨墩上用六磅锤翻打。中档墨翻打八次，每次谓之一折，每折24锤，高档墨折次递加。翻打后的墨馃，按墨模式样称准重量分成小馃，在恒温板上搓成墨丸嵌入墨模，搓时要用手劲按、捺、推、收。入模之墨置于坐担下，以墨工自重压平正。现在，本县老胡开文墨厂除2两以下墨用坐担外，余皆用螺栓压榨机代替坐担。既降低了墨工体力消耗，又提高了产品质量。挤压后的墨待冷却定型才能脱模，夏令脱模时间长于冬令。脱模的墨经修边后送入晾墨场翻晾。古代制墨入炉灰脱水，现代墨厂均以室内晾干为主。晾墨场要求保持恒温恒湿，避免阳光照射，风大要关窗，梅季要促进空气流通。1980年，县老胡开文墨厂添置了吸湿机，以降低晾墨场的湿度。晾墨要勤翻，以防墨坯收缩不匀而变形。根据墨锭的大小决定晾墨时间的长短。
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[color=#9c9c9c][b] 品类[/b][/color]
一是根据社会各阶层人士对墨的不同要求划分。如书画家要求墨分五色，挥洒自如，一点如漆，万载存真，称书画墨；封建统治者苛求珍料，熊胆龙脑，穷奢极侈，称贡墨；收藏家觅古法式，以利鉴赏，称仿古墨；医药界要求墨能止血消炎，以疗顽疾，称药墨；僧尼则要求墨无荤腥，以示虔诚，称素墨；亲朋相馈赠，遴选墨名图吉利，称礼品墨，等等。
二是从形制上可分为零锭墨和集锦墨。零锭墨是不成套的单一实用墨。集锦墨又有二种：一是每锭墨形状图案各异，但统一于一个主题，如古币墨、古砚墨、十友墨、手卷墨、琴剑棋墨；二是墨的形状相同，绘图题识不同，如黄山图、耕织图等。集锦墨始于宋代，雕工精细，装饰华丽，集绘图、雕刻、书法、墨法、漆器、镶嵌、装帧艺术于一体，供收藏和观赏用，既是书画家喜爱的佳墨，也是人们相互馈赠的礼品墨。
三是从原料质地上可分为松烟墨、油烟墨、特种墨、包金墨、朱砂墨、五彩墨
等。松烟墨有特级松烟墨、黄山松烟墨、大卷松烟墨、净烟墨、加香墨。油烟墨有超漆烟墨、顶烟墨、猪油烟墨。猪油烟墨是在桐油内掺入部分猪油点烟，或在顶烟内掺入部分猪油烟制成，光泽最佳。工业炭黑墨分精烟、全烟等。特种墨有青墨、茶墨、药墨、素净墨。包金墨通体包金，是本县老胡开文墨厂1984年挖掘生产的特种墨。朱砂墨古人读书时用于圈句，现用于国画。五彩墨，亦用于国画。
四是从用途上可分为观赏或收藏墨和实用墨。本县老胡开文墨厂生产的“十大仙”、“大、小魁星”、“寿星”、“古佛”、“罗汉图”、“西湖图”、“琴剑棋”、“鉴真东渡”、“金蝉”、“金龟”、“宝剑”及其它集锦墨都属于观赏收藏墨。实用墨基本上是零锭墨。名贵的实用墨亦可作观赏和收藏用。
墨名是墨的质量或品类区分的标志。墨的命名方法大致有五种：一是表示材料精美，如“上品清烟”、“延川石液”、“五百斤油”、“鹿角胶”、“乌玉块”、“乌丸”、“元霜”等；二是表示图案内容，如“龙凤呈祥”、“立鹤步云”、“黄山图”、“棉花图”、“西湖图”等；三是表示制法古老，如“古隃糜”、“易水光”、“东坡墨法”、“轻胶十万杵”等；四是借用典故，如“小道士”、“元香太守”、“客卿”、“神品”、“东斋注易”、“松滋侯”、“元中子”等；五是供收藏和纪念的，“如××氏家藏”、“黄海归来”等。
成品墨常见的有长方形、园饼形、园柱形、人形、物形、多角形、异形等，宜小不宜大，沈继孙《墨法集要》云：“厚大利久，薄小利新；厚大难工，薄小易善”。小的5钱，8钱；大的2两、4两最为合适。计数单位古时有螺、量、丸、枚、笏、挺、剂、牒、锭等。现代多用锭。现代徽墨质量有部颁标准，项目有耐水性、扩散率、发墨度、粘度、浓度、吊角、上下端厚度差、溢色、层次、滞笔性、墨色、墨味13项，共100分。
[color=#088360][b] 徽墨制作程序[/b][/color]
徽墨制作已有一千多年的历史。徽墨的制作过程相当讲究，程序大致可分为：
第一是采松。在著名的产松地选取古老的松枝，截成小段，削掉签刺，让它发火均匀。
第二是造窑。用木板作顶，每两板相连处，用泥土把它封密，窑留有气孔和取烟的小门。
第三是发火。取松枝三五枝作一堆，把它点燃。
第四是取烟。等到窑冷了，就可以从小门进去扫烟了。烟分前、中、后三等，后面是最好的，中间的次一等，前边的最差。烟是越轻越好，古人区分烟的优劣，只用手指一按就可以知道。凡是指头一落烟就飞起的是好烟，因为这证明烟细而轻。
第五是和制。要用细绢筛到缸里，再把煎好的胶和入，加药料拌匀。然后在铁臼里去捣研，捣过以后再放到墨模制墨。
第六是入灰。因为制成的墨是湿的，一经风吹日晒就要碎裂，必须放入灰里五六天，让它干了才行。
第七是出灰。入灰五六天后，先拿两块墨试着打打，若是发出一种干响，就可以了。然后再用布擦去墨上的灰，用黄蜡打磨，越光莹越好。之后，还有描金、漆色等工序。
[color=#088360][b] 明代徽州“四大墨谱”[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b] 方氏墨谱[/b][/color]
共6卷，方于鲁辑，丁云鹏、吴廷羽、俞仲康绘图，黄德时、黄德懋等镌刻，万历十七年（1589年）方氏美荫堂刊本。共收录方于鲁所造名墨图案和造型385式，分国宝、国华、博古、法宝、洪宝、博物六类。雕刻精美，线条细如毫发，纤丽逼真。
[color=#9c9c9c][b] 程氏墨苑[/b][/color]
程大约辑，丁云鹏绘图，黄 、黄应泰、黄应道镌刻，万历二十三年（1595年）滋兰堂刊本。共收录程大约所造名墨图案520式，有彩色图版，分玄工、舆地、人官、物华、儒藏、锱黄六类，附“人文爵里”。此谱首创用五色，赋彩印刷，绘刻俱精，是徽派版画中的代表作。
[color=#9c9c9c][b] 方瑞生墨海[/b][/color]
共12卷，方瑞生辑，郑重、魏之璜绘图，黄伯符镌刻，万历四十六年（1618年）刊本，共收古代墨造型148式，方瑞生造墨图案234式。
[color=#9c9c9c][b] 潘氏墨谱[/b][/color]
共2卷，宋李孝美辑，万历四十年（1612年）歙县潘膺祉如韦馆刊。此谱主要讲制墨工艺过程、插图8幅，另有李廷 墨图案造型32式。
[color=#088360][b] 工艺特色[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b]颜料[/b][/color]
徽墨是以松烟、桐油烟、漆烟、胶为主要原料制作而成的一种主要供传统书法、绘画使用的特种颜料。经点烟、和料、压磨、晾干、挫边、描金、装盒等工序精制而成，成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、舔笔不胶、经久不褪、馨香浓郁、防蛀等特点。其正面镌绘名家的书画图案，美观典雅，是书画艺术的珍品。有高、中、低三种规格。高档墨有超顶漆烟、桐油烟、特级松烟等。尤其是超顶墨能分出浓淡层次，落纸如漆。
[color=#9c9c9c][b] 制作[/b][/color]
徽墨制作配方和工艺非常讲究，“廷之墨，松烟一斤之中，用珍珠三两，玉屑龙脑各一两，同时和以生漆捣十万杵”。因此，“得其墨者而藏者不下五六十年，胶败而墨调。其坚如玉，其纹如犀”。正因为有独特的配方和精湛的制作工艺，徽墨素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的美誉。
[color=#9c9c9c][b] 造型[/b][/color]
徽墨的另一个特点是造型美观，质量上乘。这主要是因为使用墨模的缘故。南唐李庭造小挺双脊龙纹墨锭，就是用墨模压制而成。至宋以后，墨模大量使用。而且墨模绘画和雕刻都很讲究。明、清时期墨模艺术也达到其巅峰。
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因原产于宣州府（今安徽宣城）而得名，现主要产于安徽泾县。是中国古代用于书写和绘画的纸。宣纸起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。
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[color=#088360][b]起源和特色[/b][/color]
对宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。起于唐代，历代相沿。宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。
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民间传说，东汉安帝建光元年（121年）东汉造纸家蔡伦死后，他的弟子
孔丹在皖南以造纸为业，很想造出一种世上最好的纸，为师傅画像修谱，以表怀念之情。但年复一年难以如愿。一天，孔丹偶见一棵古老的青檀树倒在溪边。由于终年日晒水洗，树皮已腐烂变白，露出一 缕缕修长洁净的纤维，孔丹取之造纸，经过反复试验，终于造出一种质地绝妙的纸来，这便是后来有名的宣纸。宣纸中有一种名叫“四尺丹”的，就是为了纪念孔丹，一直流传至今。
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御制淳化轩刻画宣纸[/align]
据清乾隆年间重修《小岭曹氏族谱》序言云：“宋末争攘之际，烽燧四起，避乱忙忙。曹氏钟公八世孙曹大三，由虬川迁泾，来到小岭，分从十三宅，此系山陬，田地稀少，无法耕种，因贻蔡伦术为业，以维生计”。曹大三继承了前人的造纸技术，经过实践，遂步提高，终于造出了洁白纯净的好纸，因纸的集散地多在州治宣城，故名宣纸。
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粉白地双龙戏珠暗花宣纸[/align]
宣纸的闻名始于唐代，唐书画评论家张彦远所著之《历代名画记》云：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”这说明唐代已把宣纸用于书画了。另据《旧唐书》记载，天宝二年（743年），江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡，而宣城郡纸尤为精美。可见宣纸在当时已冠于各地。南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。” 宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。
我国宣纸原产地：安徽省泾县
[color=#088360][b]宣纸的分类[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b]按加工方法分类[/b][/color]
宣纸分为一般可分为宣纸原纸和加工纸
宣纸原纸：宣纸在经过最后一道“烘焙”的工艺之后，纸性（好坏及墨色效果）基本已经确定了，这种“后续没有再进行影响纸性”的成品纸，即为宣纸原纸。
加工纸，在原纸的基础上对纸进行改变纸面性质、外观视觉效果等再加工的纸统称——不包括“仅作尺寸大小的裁剪”，具体如：印刷、过矾、打磨。。。
[color=#9c9c9c][b]按纸面洇墨程度分类[/b][/color]
宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣
生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。
熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。
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熟宣纸[/align]
半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。
简单区分生宣和熟宣的方法就是用水接触纸面，水分立即散开的即为生宣、凝聚基本无变化的，即为熟宣，散开的速度较慢的为半熟宣（亦称煮锤宣）。
[color=#9c9c9c][b]宣纸品种按原料配比分类[/b][/color]
可分为棉料、净皮、特净三大类；
一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60％以上的；而特皮原材料檀皮的含量达到80％以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同一个地方用笔反复涂抹）。
[color=#9c9c9c][b]宣纸品种按规格分类[/b][/color]
可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六多种；
[color=#9c9c9c][b]宣纸按厚薄分类 [/b][/color]
可分为扎花、绵连、单宣、重单、夹宣、二层、多层等；
[color=#9c9c9c][b]宣纸按纸纹分类[/b][/color]
可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、特制等；
[color=#088360][b]宣纸的工艺[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b]原料[/b][/color]
宣纸的选料和其原产地泾县的地理有十分密切的关系。因青檀树是当地主要的树种之一，故青檀树皮便成为了宣纸的主要原料。初期所用原料并无稻草，后在皮料加工过程中，以稻草填衬堆脚，发现其亦能成为洁白的纸浆，以后稻草亦就成了宣纸的主要原料之一。而稻草中以泾县优质沙田长秆籼稻草为最佳，这是因为此稻草比一般的稻草纤维性强、不易腐烂、容易自然漂白，所以自古便有这样的说法：“宁要泾县的草，不要铜陵的皮”。至宋、元之后，原料中又添加了楮、桑、竹、麻，以后扩大到十余种。经过浸泡、灰掩、蒸煮、漂白、制浆、水捞、加胶、贴洪等十八道工序，历经一年方可制成。另外在制浆过程中，还要在纸浆里加入杨桃藤汁，因为在其中含有胶质 ，可使浆液更为均匀，捞出的湿纸便于叠放，提高出纸率，于是，杨桃藤，又名猕猴桃，也成为了不可缺少原料。
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线装宣纸印谱 [/align]
[color=#9c9c9c][b]工艺特色[/b][/color]
宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。
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宣纸折扇[/align]
[color=#088360][b]中国宣纸标准尺寸[/b][/color]
三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27
三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27
三尺斗方：55 x 50
四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34
四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34
四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46
四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34
四尺八开：35 x 34
五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42
五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42
五尺斗方：84 x 77
六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60
六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90
七尺全开：238 x 129
八尺全开：248 x 129
八尺屏：234 x 53
一丈二尺：367 x 144
一丈六尺：503 x 193
一丈八尺：600 x 248
根据：地理标志产品 宣纸国家标准GB/T 18739-2008 宣纸国家标准
中国书法和国画都用宣纸。国画和书发作品的尺寸，实际上是指所用宣纸的尺寸。
画尺寸对照与换算 自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
书画尺寸对照表 :
宣纸规格 八尺 六尺 五尺 四尺 三尺
对应面积(平方尺) 26 16 11 8 5
应规格（cm） 120x240 95x180 84x148 8x136 55x100
厘米与平方尺换算公式 :
（长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺
[color=#088360][b]宣纸的收藏[/b][/color]
“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声。”收藏宣纸时要找正宗的传统名牌，以
质地纯白细密、纹理清晰、绵韧者为佳。据了解，制作宣纸的主要材料之一就是青檀皮，但即便都是使用青檀皮，如缺乏原产地独特的气候和地理环境，青檀皮的品质也不一样，所生产出的宣纸有很大区别。现在国家已对宣纸进行了严格的“原产地保护”，对宣纸的定义为“利用产自安徽泾县及周边地区的沙田稻草和青檀皮，在泾县范围内，用泾县特有的山泉水以及传统工艺精制而成”。
收藏宣纸最好能综合宣纸产品的质量特色、书画界的认可程度，同时要注意以下三个问题：一是收藏的宣纸要正宗；二是收藏宣纸要注意品种，选择品种最好以书画界人士的使用喜好为标准；三是收藏宣纸要注重特色，尽量收藏生产批量小、有主题的特种纸。
业内人士指出，任何一类收藏，市场初兴之时都是藏友入市的最佳时机。但也正是由于初始阶段的特殊性，如何慧眼识珍便成为最关键的问题。缺乏或没有相应知识的人士最好不要轻易介入。
近年来，随着宣纸陈纸被大家的认可度不断提高，除去一些特定限量版的品种以外，一些存放年限较足（业界默认的期限是5年以上的即可称之为“陈纸”）的宣纸价格亦成逐年上涨趋势，从而使得一些超前的眼光（资金）慢慢青睐起来，因这种品种稳定而安全，大有发展成为新的投资渠道之势。据泾县本地屈指可数的几家正宗宣纸厂家反应：近二年来，一些个人客户订单在数量和总量上均呈快速上升的态势。同时厂家库存的宣纸在近二年更是被抢购一空。
[color=#088360][b]选择与区分[/b][/color]
[color=#9c9c9c][b]A、 柔韧性[/b][/color]
将生宣揉成一团后再经过熨烫，依旧可恢复平展如初的原貌。
在生宣上创作作品，作品完成墨迹干燥后，即使将写好的作品任意团揉，经过装裱处理后，作品依旧呈现平平展展的视觉效果。
尤其在拓片制作方面，宣纸的柔韧性更是得到淋漓尽致的体现。专门用作制作拓片的扎花宣纸，薄薄的纸张贴在在凹凸不平的表面上，任凭反复敲打，依然能够保持伸缩自如、裂而不断的完美状态。
[color=#9c9c9c][b]B、 湿染性[/b][/color]
到商店里购买宣纸，判断生宣与熟宣的最简单方法就是用水来检验，当水滴在宣纸上，落在纸面上的水滴逐渐向四周扩散的就是生宣，而水滴落在纸面上没有立即扩散或不再扩散开的就是熟宣；我们把生宣显现的这种水滴逐渐向四周扩散开来的现象称作湿染性特性，生宣具有较强的湿染性，不同的生宣纸显现的湿染性程度也有差异，这种湿染性运用在国画表现中可以增强韵味和层次感，运用到书法创作上，书写者具备较强的书写功力后，能够很好地驾驶水墨的湿染性后，可以利用水墨落入纸内产生的四下流溢特性将水墨转入向内渗透，这样，留在纸张表面的墨迹渗透到纸张的内部，当书写者练就入木三分的书写功夫后，生宣具备的湿染性使得书写的字体饱满而刚柔并济，作品装裱后，水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力。
由于生宣具有独特的湿染性，使得书写变得难上加难，因此，书法实践作为一种提高人生修养的实践行为，需要漫长的修为才能达到期待的目标。对于湿染性现象，其可以锻炼书写者内在的涵养和自我内聚力，同时，也是检验书写者耐心和品格的途径所在。
[color=#9c9c9c][b]C、 吸墨性[/b][/color]
生宣具备湿染性特性之外，还具备较强的吸墨性能，生宣具有的湿染性由水的特性引发，用淡墨书写产生的湿染性现象比较明显，用浓墨书写产生的湿染性程度相对减弱。
宣纸的吸墨性与其内在的构造以及所用墨液有着不可分割的关系，“水走墨留”是大家对这种特性恰如其分的表述，也是极其细小的“墨颗粒”与宣纸内部纤维“管道结构”的完美融合，故此，墨品（用于创作时的浆状墨液）的质量和纸张的质量，便是对墨色效果影响最大的因素。
正是生宣具备了湿染性使得其又具备较强的吸墨性，从湿染性上说，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，反之，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，二者相辅相成，使得生宣创作出来的书画作品才具有较强的视觉效果和独领风骚的魅力。
[color=#9c9c9c][b]D、 艰涩性[/b][/color]
如同攀登高峰，虽然艰辛万苦，但是具有挑战性的追求一直是人类勇往直前的精神所在，在书画创作领域，生宣的使用正因为其具有的书写难度才使得书法艺术的魅力大放异彩。我们这里围绕书写书写存在的艰涩性现象，阐述其意义，对喜好书画艺术的人可以起到鞭策的作用。
因为生宣书写具有的艰涩性特性，很多人人为此望而却步，这样就形成很多人难于在中国书画领域有所陈旧的局面。
生宣书写具有的艰涩性体现在笔墨挥洒上，笔墨在生宣纸面上的表现之所以很难酣畅淋漓地流动，是因为生宣具有较强的涩性，由于这种涩性造成用笔和用墨都变得举步维艰。
大家试想，我们一旦超越了生宣书写的涩性，书写者便能体会到这种涩性下的书写产生的充实感和强烈的笔触感觉；从太极书道实践出发，就是让你进入到超级感觉中来，你在这种涩性书写中循序渐进地提高自己的书写水平，最后便能对进行书写的一点一滴倍感深刻，从而在涩性这种“逆境”中逆水行舟，体验不进则退的滋味，使得你在不断努力下品尝逐渐进步的快乐。
艰涩性如同阻力，生宣纸面上如同涂抹了防滑剂，你在纸面上书写发现摩擦力加大，不能轻而易举的进行书写，这种笔与纸之间产生的摩擦一旦被克服，磨合的天衣无缝后，你的书写就能突破进退维谷的境遇。
[color=#9c9c9c][b]E、 轻灵性[/b][/color]
宣纸这种纸张拿在手中或张挂在支架下，悬空着的宣纸被风吹动，轻而薄的宣纸就会飘拂起来，正是具有这种轻而薄的特性，太极书道实践开创了悬空书写训练法，悬空书写就是在悬空挂着的生宣上进行书写（绘画）创作，这种悬空书写也可说成为轻灵派书写，在纸张悬空状态下书写，由于受力对象的生宣纸无法固定下来，毛笔不能尽力着力在飘拂的纸面上，于是，如何在轻而薄的生宣纸面上写出沉着痛快的作品来，就成为轻灵派书写的“绝妙”之地。通过悬空纸张书写，我们能更深地体会柔软的毛笔和特殊的水墨效果以及生宣纸之间的关联，能够认识到书写中意识活动的作用的重要性。
没有宣纸这种轻灵性，太极书道的实践就没有办法开展悬空书写表现，关于悬空书写，后文中将重点给予解析，通过悬空书写的实践，能够让我们对人的精神活动有一个全新的认识，为我们探求提高书写层次和境界提供了一种前途无量的途径。
[color=#9c9c9c][b]F、 持久性[/b][/color]
由于宣纸在生产的过程中，最大程度剔除了性质不稳定的木质素、蛋白质等元素，保留下来的几乎全是相对稳定的纤维，这种特性使得宣纸一是可以稳定不宜变化、另一方面是纯净不宜招惹虫蛀，是自古以来可以保存时间最长的纸质载体。纸寿千年所指既是此种特性，而此特性，已有专业研究者在模拟环境下做实验成功论证。
[color=#9c9c9c][b]G、胶着性[/b][/color]
从上所述，在生宣纸上书写虽然有难度，但是当你能够手到擒来地掌握好书写，等你入木三分地将字体写入宣纸内，待墨迹晾干后，把晾干字迹后的生宣纸泡在清水里，即使泡上半天，着墨的生宣纸也不会发生跑墨现象，即墨汁不会因为水的浸泡而发生墨汁化开的问题，这种现象就是宣纸具有胶着性性能的表现所在。
生宣纸正是具备了胶着性使得书画装裱后更显艺术美感。
生宣纸具有的胶着性与前面说到的吸墨性有相关的内在关系，这种胶着性前提在于生宣纸具有较强的吸墨性，即使你用干燥了的写过字的生宣纸擦手，手上也不会沾染上墨迹。
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[ 此贴被天若舞在2010-12-16 19:59重新编辑 ]
砚台
