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二、花鸟昆虫纹样
1、百花纹
又称“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”，一种典型的瓷器装饰纹样，以多种花卉为题材绘满器身组成的图案，如百花堆聚。
百花纹始见于清乾隆景德镇窑粉彩瓷器，流行于乾隆、嘉庆时期。图案多以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花、牵牛花等。有黑地和白地两种，以黑地为贵。画面繁密细致，五彩缤纷。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工致秀丽，花之仰覆姿势、阴阳反侧，都各尽其妍。北京故宫博物院藏清乾隆百花纹直颈瓶，百花争艳，娇美妩媚。
2、团花纹
团花纹层次增多，形象丰富，有桃形莲瓣团花，多裂叶形团花、圆叶形团花以及三种花形团花。是团花最为丰富的时期。此外，还有菱形纹、龟甲纹边饰。井外边饰层次增多，纹样以大团花、大菱格纹为主，以及百花蔓草、半团花、多瓣小花、小菱格、方胜、方壁、龟甲纹等。边饰中出现了百花草纹，花形自然多变，叶短、肥、圆、围绕花朵铺展。
3、宝相花纹
由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
补充：宝相花纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。是将自然界花卉(主要是莲花)的花头作变形的艺术处理，使之趋于图案化、程式化。
宝相花纹形式主要有两种：一种为平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成；多见于唐三彩器上，典型器如上海博物馆藏三彩宝相花纹盘。另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成；多见于明清景德镇瓷器上，典型器如北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝宝相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗等。
清乾隆时宝相花纹多用做辅纹来衬托主纹，从而使装饰效果更加富丽堂皇。典型作品如乾隆粉彩折枝三果文灯笼瓶等。
4、柿蒂纹
古代寓意纹样。顾名思义如同柿子下部之蒂子一样，四瓣或五瓣。《酉阳杂俎》一书写道：“木中根固，柿为最。俗谓之柿盘。”建筑图案多用柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。柿蒂纹起源极早，我国古代的陶器、青铜器上已可见到。在汉代的玉剑首上也常有发现，在汉代以后就不多见了。
5、莲花纹
中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
莲花，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，极为流行。在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意图案之一。
6、莲瓣纹
莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋，流行于整个封建时代。春秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用堆塑手法装饰在器物腹部，有的分几层装饰在器物的颈、腹、足各个部位，使器物显得繁缛华丽。也有用刻划和模印手法制作的。唐宋时，刻划和模印是莲瓣纹装饰的主要手法。尤其是定窑、耀州窑的佛教用品净瓶，器身刻有多层莲瓣纹，刀法犀利，匀净利落。元代以后，莲瓣纹不再作为器物的主体纹饰，多作为口沿、肩颈、腹部和底足的辅助花纹出现，装饰技法改为绘画。
7、忍冬纹
古代寓意纹样。忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。凌冬不凋，故有忍冬之称。又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般为3个叶片，和一个叶片相对排列。有时变化多样：有单叶的，有双叶的，有双叶顺向的，也有两叶相背的。有人认为它是忍冬花（金银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。《本草纲目》云：忍冬“久服轻身，长年益寿”。忍冬图案多作为佛教装饰，可能取其“益寿”的吉祥涵意。
东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。
忍冬纹是魏晋南北朝流行的一种植物纹，此时忍冬纹较为清瘦和程式化，一般为三叶片和多叶片，但是其变化是多种多样的。汉代铜镜的编式称卷云纹就是卷草纹的前身，到唐代演化成复杂的卷草，近代称香草。
莲花和忍冬纹样在我国古代装饰题材已经接近尾声。
8、缠枝纹
缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。
缠枝纹，又名“万寿藤”，寓意吉庆。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。是瓷器上最常见的纹样。缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹以牡丹组成的称“缠枝牡丹”；以莲花、葡萄组成的称“缠枝莲”和“缠枝葡萄”；以人物和鸟兽组成的称“人物鸟兽缠枝纹”。
它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。”对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。 缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹样成熟，被用于漆器、丝织工艺，如“万事如意绵”与“鸟兽葡萄纹绮”等。到了唐宋时，缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中，如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云：“夜夜学织连枝锦，织作鸳鸯人共怜”，又如唐镜中的“海兽葡萄纹”，就是一种著名的缠枝纹。再例如在唐代出土的金银器直接出现了缠枝花纹饰。缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺的最重要装饰语言。除瓷器外，缠枝纹还广泛用于各类艺术品中，如传统的插屏，其雕刻牙板几乎都用缠枝纹，而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹，因为对于一种计时器来讲，生生不息，万代绵延是最贴切不过的了。 缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟兽缠枝纹”等。
9、卷草纹
中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。
汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。
唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。 瓷器的一种辅助纹样。以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带，故名。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑产品上广泛采用。
10、折枝纹
一种典型的瓷器装饰纹样。以折枝花鸟为题材，构成与周围纹样无连接关系的单独纹样，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。常见有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。
折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者较为多见，也有作连续式或交织式组合的。宋代定窑、耀州窑、磁州窑、吉州窑器物上多见，元代以后更为流行。折枝纹多作主题纹样饰于碗、盘、洗等器的内底和瓶、罐、壶等器的外腹壁，也有作为辅纹边饰饰于器物肩部或近口沿处的。
表现技法主要是刻划和彩绘。宋代定窑白釉刻划花折沿盘内底刻一株丰腴婆娑的折枝牡丹；雍正青花大盘内心绘一株桃花，双禽在枝干上憩息啼鸣，宛如中国画的折枝花鸟图。
11、蕉叶纹
以芭蕉叶组成带状纹饰，特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案。用作瓷器装饰始于宋代，定窑、龙泉窑、景德镇窑多将其作为瓷器的辅助纹样，表现手法主要是划花。青花、釉里红、彩瓷上广泛采用，一般装饰在器物的颈部或近底部。定窑刻花梅瓶的颈部饰单层蕉叶纹，龙泉窑刻花碗内饰有粗短的蕉叶纹，景德镇窑青白瓷碗外壁刻划双线蕉叶纹。 蕉叶纹于元、明、清时期颇为盛行，装饰技法以彩绘为主，多绘于瓶、罐、尊等器物颈部或近底部。
景德镇出土明洪武青花松竹梅纹执壶，颈部饰蕉叶纹，近腹部饰一周大小相间的云肩纹，云肩纹内绘画蕉叶的筋脉，十分奇特，好似变形蕉叶纹。
青铜器常见纹饰
四羊方尊口沿为方形，颈部较长，从肩到足部的四棱雕有4头绵羊，它们都向前探出半身，弯曲的羊角及身上细密的卷云状花纹细致而逼真。口沿下、肩上及圈足上都有蕉叶纹和夔纹等主要装饰花纹，极其细致生动。
蕉叶纹四足方斝
蕉叶纹四足方斝，清中期，斝体呈方形，侈口，束颈，深腹，腹侧有一兽首鋬，平底，底下有四足。颈饰三兽首及变形夔纹，腹饰蕉叶纹。
12、瓜果纹
一种典型的陶瓷器装饰纹样，以各种植物果实为主题。历代装饰手法有模印、贴塑、雕刻、彩绘等。
瓜果纹始见于唐代，唐宋两代陶瓷器上以葡萄纹和石榴纹较为多见，有缠枝葡萄、婴戏葡萄、婴戏石榴等图案，寓意多子多孙。江西水吉宋墓出土的耀州窑青釉盘，盘内刻划石榴树上三童嬉戏的花纹。元代青花瓷器上常以瓜果纹组成秋实画面，如青花大盘上多绘葡萄、西瓜、芭蕉与花草组成的秋实图案。明清两代陶瓷器上，瓜果纹样增多，表现方式有图案性与写实性两类，以青花、釉里红、彩绘及雕刻等多种手法及色彩表现石榴纹、荔枝纹、葡萄纹、枇杷纹、桃纹、西瓜纹、苹果纹、樱桃纹等，并在吉祥观念影响下，形成丰富多彩的吉祥纹饰。
瓜果纹构图方法多样，有适合式布局，如明宣德青花盘，利用盘心圆面，满绘叶茂果硕的葡萄或其他瓜果；也有单独纹样的构图，如成化斗彩葡萄纹杯，腹部绘环绕的折枝葡萄；还有散点式布局，如宣德青花梅瓶或玉壶春瓶上的桃枝、石榴、荔枝、枇杷、苹果等纹样；更有均齐式布局，如在釉里红高足杯上，绘等距环布的3只桃或3只苹果，习称“三果纹”。清代吉祥纹饰盛行，瓜果纹寓意更丰。康熙釉里红桃蝠纹瓶、雍正青花桃蝠纹瓶，都描绘桃树结硕果、蝙蝠天上飞的纹样，以桃喻寿，以蝠喻福，祝贺福寿双全。康熙民窑青花瓷盘盘心绘一枝葡萄，旁书“福寿蒲萄”四字，将葡萄象征福寿，甚为罕见。乾隆黄地青花瓶上以佛手、桃、石榴三果组成寓意多福、多寿、多子的画面，习称“福寿三多”纹。
13、桃纹
在传说中西王母的蟠桃树，三千年开花，三千年结果，桃树是长寿之树。因此民谚中有“榴开百子福，桃献千年寿。”之说，诞辰献“寿桃”祝寿是中国的传统文化。
14、海石榴纹
一种典型的陶瓷器装饰纹样。因石榴“千房同膜，千子如一”，被民间视为象征多子的祥瑞之果，海石榴纹遂成为一种吉祥纹饰。石榴和蝴蝶配合，“蝴”与“福”谐音，构成了“多子多福”的寓意。
海石榴系从伊朗传入，最早出现在唐三彩陶器上，有模印贴花，也有刻花施彩手法，多与宝相花、莲花、葡萄等相配。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴果，或花苞之中满是石榴子，有的称“海石榴花”。
海石榴纹于宋、元、明、清瓷器装饰上多有所见。宋定窑白釉盘面上的印花海石榴纹线条微微凸起，有浅浮雕之美。元代青花瓷上海石榴纹多作辅助纹样，饰于器物的肩部。明清瓷器上以榴房多子为基本寓意的纹饰也较为多见。
15、葡萄纹
佛教艺术中菩萨手持葡萄是表示五谷不损，所以葡萄纹带有五谷丰豋的寓意。此外，葡萄枝叶蔓延，果实累累，也特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，所以成为人们喜闻乐见的装饰题材。
附图是大门山墙上的葡萄纹砖雕。
16、牡丹纹
一种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。
表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。
五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。构图方式有适合式、对称式、均衡式等。耀州窑青釉碗内壁刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图；耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。宋代亦见将牡丹纹用作辅助纹饰的，如定窑、耀州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹。
元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。明清时期，景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟，将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。
17、绣球花纹
一种瓷器装饰纹样，因花朵形状颇似绣球而得名，常以大小不等的花头或龙凤等主体形象，做圆形或椭圆形的适合构成，疏密均匀的排列在器物的装饰带中，适用于各种造型的器物。有十团，八团，十二团，十六团，二十四团等团花吉祥纹样，两个团花相联称“双球花”，多个小团花遍布，即为“遍地绣球”，又称“皮球花”，或“金钱蟒”，于清代景德镇窑彩绘瓷上较为多见。
18、兰花纹
传统寓意纹样。《本草经》：“兰草主杀虫毒，辟不祥，久服轻身不老。”《楚辞》：“级秋兰以为佩。”古人认为：“德芬芳者佩兰，古之佩者，各家其德。”故而古人以幽谷兰喻隐逸之君子。
19、梅花纹
岁寒三友梅居其一。梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。梅瓣为五，民间又藉其表示五福。福、禄、寿、喜、财。因此，明清以来梅花纹样是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。
20、菊花纹
菊花，古代又名节华、更生、朱赢、金蕊、周盈、延年、阴成等别名。菊花是我国的传统花卉之一。《山海经·中山经》：“岷山之首曰女儿之山，其草多鹅”。菊花是“长寿”之花，据传在G县以北河岸上芳菊丛生，其水颇秀，有个叫胡广的人得了病，常饮此水，后大病痊愈，竟长命百岁。还传说朱孺子常饮用甘菊花和梧桐子泡的茶，后成了神仙。古人认为菊花能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜。故常喻为君子。菊和兰都是文人极喜爱的花，将菊花纹样赋予多种多样的含意。
21、鸟纹
鸟纹是一种传统的装饰纹样。广义上可包含由鸟纹与其他内容组合而成的纹饰，如花鸟纹；狭义上则仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也可归在鸟纹类属。常见于青铜器、玉器和陶瓷器的表面。
鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状。在青铜器上大多作对称排列。凤鸟纹按照构图形象分为长喙鸟纹，体躯是鸟，头部有一较长的喙；鸱枭纹，正面，大圆眼，毛角大翅，盛行於商代中晚期；雁纹，是鸟纹中写实的形象，属春秋晚期北方的风格。
青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周鸟纹(9张)?早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。
鸟纹的出现发展与古人的生殖崇拜密切相关，原民最初以鸟纹象征男性生殖器。良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期。
22、鹤纹
一种典型的瓷器装饰纹样。古人以鹤为仙禽，喻意长寿。《淮南子·说林训》记：“鹤寿千岁，以报其游”，用鹤纹蕴涵廷年益寿之意。
鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云间飞翔的图案，习称“云鹤纹”。
宋代耀州窑青釉瓷器上有双鹤展翅上下翻飞、群鹤飞舞穿行云间以及群鹤与博古相间的图案，还有罕见的仙人骑鹤纹样。明、清瓷器上多画丹顶鹤，景德镇窑青花瓷、五彩瓷、黄釉绿彩瓷上多见，有仙鹤衔筹飞向海上瑶台祝寿，称作“海屋添筹”纹。有云鹤纹葫芦瓶，鹤纹与寿字相配，组成长寿画面。有黄绿彩鹤纹碗，鹤衔葫芦穿云而飞，寓意福禄寿。有珐琅彩瓶，群鹤与梅树组成的纹样别有情致。
23、孔雀纹
始见于宋代，明清流行的瓷器纹饰之一。孔雀是深受民间喜爱，在传说中拥有九德的吉祥鸟，由于孔雀尾羽纹饰美丽，开屏时“纹饰明显”，和“文明”谐音，故孔雀开屏则寓意“天下文明”，表示对盛世的向往。
24、鸳鸯纹
传统寓意纹样。驾鸯，鸟名。体小于鸭。雄（鸳）羽色绚丽；雌（鸯）略小，背苍褐色。雌雄偶居不离，故以之比喻夫妇。《诗·小雅·鸳鸯》：“鸳鸯于飞，毕之罗之”《传》“驾鸯，匹鸟。”
25、喜鹊纹
喜鹊纹：瓷器装饰题材之一。两只喜鹊寓意双喜，和獾子一起寓意欢喜。和豹子一起寓意报喜。喜鹊和莲在一起寓意得喜得连科。
民间传说鹊能报喜，故称喜鹊。宋代王炎有诗句：“家书未到鹊先喜”。喜鹊作为纹饰出现在瓷器上大致在宋代，但清之前饰有喜鹊纹饰的瓷器不是很多，到清代喜鹊纹饰才广为流传，其中尤以喜鹊登梅纹较常见。
26、雁纹
雁纹是凤鸟纹之一种，为中国古代传统纹饰之一。是鸟纹中雁的写实的形象，属春秋晚期北方的风格。多饰於鼎、簋、尊、卣、爵、觯、觥、彝、壶等器物的颈、口、腹、足等部位。
27、鸭纹
青铜器装饰之一。形似鸭，扁长嘴，垂尾，作蹬伏状。有的作行走状。以鸭形作装饰，在商周铜器中甚为罕见，仅在殷代和战国铜器上见过。
28、草虫纹
草虫纹为明清瓷器装饰纹样之一，草虫指草木中的昆虫，有蜻蜓、知了、蚱蜢、蝈蝈、螳螂、蜜蜂、蟋蟀等等。南北朝草虫纹就兴起，但是瓷器上的草虫纹出新得较晚，只是作为景物中的点缀。直到清代才进一步成熟。民国时期涌现一批在瓷器上画草虫纹的名家。
29、蝴蝶纹
一种典型的瓷器装饰纹样，狭义上指仅装饰蝴蝶纹，广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰。
由于受到宋代花鸟画的影响，蝴蝶纹开始盛行。宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。内蒙古辽陈国公主墓出土的越窑青釉洗、河北定县北宋塔基出土的定窑白釉花口洗，都在洗心划刻细线双碟纹。宋吉州窑剪纸凤梅蝶纹盏，以剪纸贴花手法将与双凤相配的双蝶纹表现得形简神传。明代青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷上，蝴蝶多与花卉组成主题纹饰，表现蝶恋花的意境，习称“花蝶纹”。
蝴蝶纹也有作为辅助纹样点缀在花鸟画面中的。典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花碟纹蒜头瓶等。清代五彩瓷、粉彩瓷上的蝴蝶纹，有图案风格的团蝶纹，也有写实风格的飞蝶纹。康熙五彩蝴蝶纹瓶，采用散点式构图法，在瓶体上绘画成双成对或三只两只聚集飞舞的蝴蝶，清丽新巧。还有一种在冰裂纹地上绘画彩蝶翻飞，装饰手法别具一格。雍正粉彩团蝶纹碗，以草花与双飞蝶构成的5组团蝶纹均匀环布碗壁，精致美观。雍正以后瓷器上还盛行一种瓜碟纹，即以瓜蔓与蝶纹相配，谐音“瓜瓞”，习称“瓜瓞绵绵”，寓意子孙万代连绵不绝，典型作品有乾隆粉彩瓜蝶纹瓶。
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