管乐乐器及发展史_写作素材

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管乐乐器及发展史

管乐起源

　　民乐的管乐，有竹笛、竹箫、唢呐、管子、巴乌、葫芦丝等，都是比较有代表性的。它们的祖先其实就在宁波。宁波余姚的河姆渡，考古专家挖出了骨箫。骨箫就是用野兽的骨头打出孔，做成箫。春秋末期的时候已经被人脽豌泛应用了。

　　后来人们又发现这个声音还不够美，而用成年竹做笛子，声音比较脆。再后来，发现原来木头也很好，尤其是红木。竹笛受气候影响，音准上会受到一定的限制。所以现在，很多专业的笛子都是用红木做的。

　　后来，沿着丝绸之路，笛子就传到印度。而后又传到埃及。到了17世纪，在德国运用，因此欧洲人称之为德国长笛。

横笛比竖笛有更多的优点，发展比较快，１７世纪就被人们所公认。到１８世纪中叶，横笛已成为人们普遍喜爱的乐器。

管乐器通常分为木管乐器和铜管乐器，而木管乐器更加善于塑造音乐形象。

木管起源及发展

　　木管乐器起源于民间牧笛、芦笛，是乐器家族中音色最为丰富的一族。在交响乐队中不论是独奏或伴奏，都有特殊的韵味。

　　木管乐器大多通过空气振动产生乐音，按发声方式又可大致分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。

　　木管乐器的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。

　　西洋的木管乐器种类繁多，据造成气柱振动方式的不同，可以分为好几种不同的类型。须有簧片的木管乐器又有三种类别：第一为单簧片，是由一条固定带（ｌｉｇａｔｕｒｅ）由吹奏者唇间的距离处固定，当气流撞击它时，便会产生振动，连带着也造成吹嘴的管子内气柱的振动。如箫、单簧管、萨克斯风；其二为双簧片，实际上为一整片簧对折成双，并紧密围绕在中空纤维管（ｓｔａｐｌｅ）上。簧片被演奏者含在嘴唇之间，气流使得这两片如纸般薄的簧片规律地振动。簧片本身发出粗哑刺正如乌鸦嘎嘎叫般的声音，但经过纤维管而达乐器的音管时，则变成乐器特有的音色。如双簧管、英国管、巴松管等；最后一种是活簧片，活簧片以金属制成，一端固定，另一端可以自由往来的振动，当簧片振动时，临近的共鸣中的气柱也跟着，并使声音扩大。如口琴、手风琴。

　　除了上述几种木管器之外，有一位比利时乐器制造家和发明家阿多菲·萨克斯（１８１４年～１８９４年），创造了萨克斯风等同类族的乐器，它是利用弹簧片发音，管身为圆锥型，以铜来制造。另有英国管，１９世纪末期，有一音色低沉的双簧管问世，它有梨形钟状口径，使其音色更加柔美，别有独特的音色。

铜管起源及发展

　　铜管乐器前身大多是军号和猎号。到１９世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中广泛使用。

　　铜管乐器的发音，不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化及与乐器接通的“附加管”长度来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，号口都呈长圆锥形状。

　　铜管乐器的音色雄壮、辉煌、热烈，虽音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐组的共同特点。

　　许多铜管乐器都属于移调乐器。演奏者通常要会演奏各种不同的调子，但是为了简易起见，只学会一套指法即可。当演奏时，得根据乐器的类型予以调整或移调。

　　铜管乐器同样也需要和一般乐队或交响乐团中其他乐器相配合，彼此在音高方面应一致。因此，它必须且备一个可调音的装置，并且它必须容易、简单。环绕状的弯管，由活塞和一个小的活塞滑管所控制，因此可以分别来调音。

木管乐器

木材制成之管状吹奏乐器，谓之木管乐器，简称木管，靠著在管内制造出空气柱的振动来发音，经过改良金属或其他制材也可未必限於木制，依其构造上簧片数目的不同，可分三类~

一：无簧 (长笛、短笛)

二：单簧 (单簧管、萨克斯风)

三：双簧 (双簧管、低音管)

※音高与管的长短粗细之关系

长笛

短笛

无簧木管乐器: 长笛&短笛（Flue and Piccolo）

长笛是非常优雅的乐器，现在的长笛大多使用金属制已很少使用木制的乐器，呈银白色，整个管子分为吹口管、身管、尾管三部份。演奏时以手横持，由吹口吹进气体，让管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，使笛子发出一种柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外还可利用舌奏及泛音加强音色的变化。其音域约三个八度左右。短笛构造与长笛相似，长度只有长笛的一半，发音比长笛高八度，其演奏技巧与长笛相同。

单簧木管乐器: 单簧管 (Clarinet)

单簧管又称竖笛，俗称黑管，吹口夹了一个簧片，当空气吹入吹口时，簧片訧会引起管腔内的气柱振动而发声。

高音萨克斯

中音萨克斯

[次中音萨克斯

低音萨克斯

左到右,低音到高音

单簧木管乐器: 萨克斯风 (Saxophone)

萨克斯风，金属制，内部成圆锥状，末端开口扩大成喇叭状，并向上弯起，但其构造是由低音竖变化而来，故仍归入木管乐器。构造分为吹嘴、吹口与本体。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚，介於木管乐器与铜管乐器之间，目前被广泛使用在军乐队及爵士音乐中。

分为: 降B高音萨克斯管，降E中音萨克斯管，降B次音萨克斯管，E上低音萨克斯管

双簧木管乐器: 双簧管 (Oboe)

双簧管外形与竖笛很相似，呈圆锥形，三个部份；上管、下管与喇叭口，在上端有两片簧片直接插入管体，演奏者必须学习如何有效的控制呼吸，是木管乐器中音律最难变化的乐器。它的音色是甜美略尖锐细致，虽不如长笛轻快，但似鼻音的声响却具有田园风味的独特特色。

双簧木管乐器: 低音管 (Bassoon)

低音管俗称巴松管，是一个圆锥筒形的双簧片乐器，管体全长为2.6公尺，但因是两段合并而构成一束管子，故外形全长只有1.4公尺。演奏者需将乐器挂在脖子上吹奏，其吹奏法与双簧管相似，但音色更低沉，因此有人称为低音管是木管乐器中的大提琴；其丰富多彩略带幽默的音调也让它得到了「交响乐团里的小丑」的封号。

铜管乐器

顾名思义乃是由铜金属所制成的乐器，不用簧片，而以双唇振动空气发出声音。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成，它们有一些共同的特性都是利用管子的长短及泛音的变化出不同的音高。而且音量大小变化特别大。

在交响乐团中，主要有小号、法国号、长号及低音号等。

铜管乐器: 小号 Trumpet

小号也就是俗称的小喇叭，是金属制细薄的圆筒管，在尾端四分之一长的地方扩大成为喇叭口，有三个活塞装置，吹奏时用右手食指、中指、无名指按活塞，左手协助支持乐器。其音色雄壮、嘹亮，可以看成是铜管乐器中的女高音。是交响乐团及军乐队重要的乐器，善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由於小号的音色变化多端，在近代受到流行音乐及爵士乐青睐。

铜管乐器: 法国号 French Horn

法国号是中音铜管乐器，外型是长管盘成的圆圈型，尾部则扩大成漏斗状的喇叭口的乐器。其音域比小号低，在铜管乐器中是音域最广的。法国号音色温和、淳厚而高雅。法国号有三个活瓣。吹奏时用左手食指、中指、无名指按活瓣，右手协助支持乐器。

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猪八戒三代(热心会员)

沙发 2011-05-02

[content too large, truncated for display] 以曲目发展为主轴的简要管乐合奏发展史

以曲目发展为主轴的简要管乐合奏发展史

　　管乐合奏的历史离不开西洋音乐发展的历史；缩小范围来说，是离不开音乐史中器乐合奏的发展历史。在诠释上，可以用多种观点来描绘管乐的发展。管乐史家David Whitwell认为有两种描述管乐历史的方式：

　　管乐发展的历史以军乐队的发展为中心，而Mozart、Berlioz、Gounod、Strauss等人的作品是附属于这个架构的。

　　管乐发展的历史以Mozart、Berlioz、Gounod、Strauss等人的作品演进为中心，而军乐队的发展是附属于这个架构的。

　　管乐教育家Frank Battisti采用第二种方式来描述管乐发展的历史。笔者在这篇文章中同样选用这种观点。笔者认为，对管乐发展的理解无法外于对西洋音乐史的理解。管乐历史的发展固然有其特殊之处，但在架构上无法脱出其时代氛围的影响。在这样的概念下，我们比较容易对自己所聆赏、所演奏、或是所应该演奏或学习的乐曲在历史上的定位获得初步的理解。当然，这样的描述不失于断章取义或薀妄分简化；更正确的理解必须倚靠对乐曲的广泛聆赏、对音乐史的深入阅读、以及对时代及地域文化背景的充分掌握。

文艺复兴时期管乐的发展

　　文艺复兴时期，威尼斯乐派（the Venetian school）的Giovanni Gabrieli (1557-1612)所创作的“Sonata pian’e forte”以及“Canzon Noni Toni a12”可以说是早期最重要运用器乐合奏的作品。Gabrieli被称为”the father of orchestration”，他不仅成熟的使用Polychoral style，更是史上第一位大量使用器乐合奏的作曲家。“Sonata pian’e forte”之所以被称为器乐曲之祖，乃是因为在这首曲子里作曲家首次在乐谱各声部上指定了要使用的乐器，而力度的记号，也是史上第一次出现在乐谱之上。

巴洛克时期管乐的发展

　　巴洛克时期的前期，重要的管乐合奏曲目包括了在法国的Jean-Baptiste Lully (1632-1687)为路易十四世的步兵团军乐队（主要由Oboe和bassoon组成）创作的乐曲，Henry Purcell(1659-1695)为Queen Mary的葬礼所创作由小号、长号、定音鼓写成的音乐，以及Matthew Locke(1630-1677)为查理二世的加冕典礼以管乐器创作的乐曲。

　　至于巴洛克时期极盛期的音乐，J. S. Bach对管乐发展的影响力其实不及于George F. Handel。Handel的“Music for the Royal Fireworks”使用大编制的管乐合奏（40支小号、20支法国号、16支双簧管、16支低音管、8对定音鼓以及12个小鼓），是历史上极重要的曲目。

古典时期管乐的发展

　　在古典时期，Haydn (1732-1809)、Mozart (1756-1791)、Beethoven (1770-1827)、以及Krommer (1759-1831)等人为管乐合奏（其中多数为八重奏）写作了许多“Harmoniemusik”。这些曲目在历史上的重要性不仅在于它们是这些重要作曲家对管乐的探索、表现和实验，更特别的地方在于，它们多数是纯粹为了音乐会而创作。它们是纯粹艺术的产物，而非薀挺能性的为了庆典、军队、或是娱乐用途所创作。在那个时代，这是十分可贵而少见的。

　　Mozart可以说薀蛙乐合奏的历史发展上最重要的人物。他不仅在乐曲中高度重视并经营管乐部分的色彩，在管乐器的曲目上亦有里程碑的贡献。不祇他的各种重奏曲及器乐协奏曲在音乐史上的地位非凡，他的三首为管乐合奏所作的 Serenade (K361, K375, K388)以及数首Divertimento更可以说是“Wind Ensemble”概念的滥觞。

　　Beethoven的贡献则是全面性的。他在交响乐团规模上的发展及奠基不仅对于交响乐以及器乐合奏产生无远弗届的贡献，更无疑的同时影响了后世对管乐团编制的概念。举例来说，诸如四声部法国号的编制、以及长号的使用，都是划时代的里程碑。在管乐作品上，尽管Beethoven专为管乐合奏所创作的作品并不多，但仍然留下了数首重奏、舞曲及进行曲，有其历史地位。

浪漫时期管乐的发展

　　浪漫时期是器乐丰富发展的年代。浪漫时期作曲家们新的寻求不祇表现在形式上的突破，也同时呈现于对新声音的探索之上；新的配器法（Instrumentation）于焉丰富发展。Schubert首先使用三声部长号的和声；Berlioz的“Grand Treatise on Instrumentation”开发并丰富了许多器乐合奏的可能，“Fantastic Symphony”中丰富的使用了各种前所未用的非弦乐效果；Wagner在配器上接续Berlioz的创新而赋予了管乐器在交响乐团中丰富而无可取代的角色。接续法国大革命以来Military Band的蓬勃发展，“Garde Republicaine”（法国国家禁卫军乐队）的创立可以被视为现代管乐团的原型。再配合如Buffet、Boehm、Klose、Heckel、Blumel、以及Stoelzel等人对乐器功能的改进，或是Adolphe Sax对乐器的改造（如saxhorn）或发明（如saxophone），至1850年左右，现代管乐合奏的雏形已然产生。

　　此外，重要的管乐合奏曲目诸如古典后期Louis Jadin的“Symphonie for Band (1794)”，乃至于浪漫时期Felix Mendelssohn的“Overture for Wind Band (1839)”（由作曲家在1824年所写的“Notturno for harmonie”改写而成）、Hector Berlioz的“Grand Symphony for Band, Funeral and Triumphant (1840)”、以及Richard Wagner的“Trauersinfonie (1844)”也都已经被创作出来。除此之外，Beethoven、Weber、Schubert、Rossini、Ponchielli、Donizetti都写有为管乐合奏创作的进行曲或是序曲，然而，并未被经常演奏。Edward Grieg的“Funeral March for Rikard Nordraak (1866)”、Camille Saint-Saens的“Orient et Occident, Op. 25 (1869)”、Antonin Dvorak的“Serenade in D minor, Op. 44 (1878)”以及Charles Gounod的“Petite Symphonie (1883)”是另外几首由重要的浪漫时期作曲家所创作的管乐曲目。

　　在协奏曲方面，Nikolai Rimsky-Korsakov的“Concerto for Trombone and Military Band (1877)”、“Concert Piece for Clarinet and Military Band (1878)”以及“Variations on a Theme of Glinka for Solo Oboe and Military Band (1878)”都是相当重要的曲目。最后，Anton Bruckner的“Mass No. 2 in E minor (1866/1882)”不仅是重要的十九世纪末管乐合奏曲目，更是结合人声合唱和管乐合奏的重要乐曲。

十九世纪末到二十世纪初对器合奏发展特别重要的欧洲作曲家

　　十九世纪末到二十世纪初期，有几位作曲家对器乐合奏（特别是其中管乐的部分）的型态有开创性、实验性、甚至决定性的贡献。Richard Strauss向上开发管乐器的音域，在交响曲（如“Domestic Symphony“）之中首次使用Saxophone担任要角，并重新使用oboe d’amore、basset horn等乐器。虽然他的这些创新并没有为后来主流所采纳，甚至他本人不曾刻意为“管乐团”创作乐曲，然而，他终究是留下了几阙在管乐合奏上不可忽略的经典，诸如”Serenade, Op. 7 (1881)“、”Suite in B-flat (1884)“、”Symphonie (Sonatine) in F (1943)“以及”Symphony for Wind Instruments (1945)“等等。