| 箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。 箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。 它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。  词语释义 【基本字义】 1． 管乐器名，古代的“排箫”是许多管子排在一起 “箫”的书写运笔顺序 “箫”的书写运笔顺序 的，现代用一根管子，竖着吹，亦称“洞箫”。 2． 弓的末端。 【英文名称】 a vertical bamboo flute 【详细解释】 箫形声。字从竹从肃，肃亦声。“肃”本义为“千针万孔”，转义为“风声尖锐地漫天呼啸”。“竹”与“肃”联合起来表示“一种模拟风声漫天尖锐呼啸的竹制吹奏乐器”。本义：一种模拟风吹声的竹乐器。  【用例】 箫，参差管乐也。象凤之翼。——《说文解字》 国画《箫声呜咽》 吴玉阳作 国画《箫声呜咽》 吴玉阳作 箫管弦歌。——《周礼·小师》。注：“编小竹。” 若风之过箫。——《淮南子·齐俗》 箫,编竹为之。长尺五寸。——《五经通义》 秦地吹箫女，湘波鼓瑟妃。—— 唐·韩愈《梁国惠康公主挽歌》 箫韶以随。——唐·李朝威《柳毅传》 使用民族：汉族 乐器 相传为舜所造。竖吹。现今所称“箫”，指单管箫。 唐代以前指多管“箫”，即“排箫”。  单管箫的管体一般呈圆柱形，通常有6～8个侧指孔，吹奏时，用手指按孔，可控制不同音高。多管箫为每管一音，无侧孔。排箫的称呼最初见于唐代赵璘的《因话录》，《元史》中正式称多管“箫”为“排箫”。 现今单管箫，称“洞箫”。 《通典·乐器》引《世本》：“箫，舜所造。其形参差象凤翼，十管，长二尺。” 今之单管洞箫，唐代以前称“笛”，宋代称“箫管”。 古箫（排箫）有大小之分，大箫称“言”；小箫称“筊”。箫的大小也以管数多少来区分，管数多则为大箫，管数少为小箫。 《广雅·释乐器》：“箫，大者二十四管，无底；小者十六管，有底。” 箫，古代用于宫廷雅乐边棱音气鸣乐器。“八音”分类属“竹”。汉唐以来的石刻、壁画以及墓俑保存了许多吹奏排箫的形象。排箫的种类繁多。从管数（也称“彄数”）组成看，就有十到二十四管不等的十余种。从形制看编管参差排列如凤翼，有呈单翼状的；有呈双翼状的。从制作材料看，排箫除竹质外，还有骨质、石质的。目前所知的最早竹质排箫实物为曾侯乙十三管排箫，距今已2,400多年。最早的石排箫实物为淅川下寺1号楚墓出土的十三管石排箫，用整块汉白玉雕琢而成，距今约2,500多年。河南省鹿邑太清宫遗址的商末周初长氏贵族大墓，出土的禽骨排箫是中国目前发现最早的实物，距今约3000年。 箫的起源有二说。一说，出自“籁”。《庄子·齐物论》：“女（汝）闻人籁而未闻地籁，女闻地籁而未闻天籁。”晋·郭象注：“籁，箫也。”二说，出自“籥”。龠，甲骨文作“”。郭沫若《甲骨文字研究·释龢言》：“龠字既象编管。”籥古字为籥龟。《集韵·平箫》：“箫，或作籥龟。参差象凤之翼也。” 唐宋时期的排箫因应用场合或乐种的不同，衍生出“燕乐箫”、“鼓吹箫”、“教坊箫”、“龟兹箫”等。唐代十部伎中，除天竺、康国外，清乐、西凉、龟兹、疏勒、安国、高昌、高丽、燕乐等部伎都采用了排箫，足见它在当时宫廷音乐中的重要地位。一般认为，单管箫出自羌中，四孔，竖吹。汉代也称“羌笛”，简称“笛”。后经京房加一孔，为五孔。汉至唐代一直把横吹和竖吹的两种有侧孔边棱音气鸣乐器统称为“笛”。宋·沈括《梦溪笔谈》卷五：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔五孔，一（孔）出其背，正似今之尺八，李善为之注云：‘七孔，长一尺四寸，’此乃今之长笛耳，太常鼓吹部中谓之‘横吹’，非融所赋者。” 魏晋时期，竖吹的单管箫已有六孔，仍称“笛”。故在此以前的竖笛和横笛常被后人相混淆，为了区别比两者，乐家常称排箫为“古箫”。 宋·朱熹《朱子语类·乐》：“今之箫管，乃是古之笛，云箫方是古之箫，云箫者，排箫也。” 直至宋元以后才逐渐把排箫、洞箫、横笛三者较明确地区分开来。依制作材料来分，有竹质（紫竹箫）、陶瓷（德化瓷箫）、玉（白玉箫）、金属（铁箫）、纸质（纸箫）等。  早在《尚书·益稷》中记载有“箫韶九成，凤凰来仪。”当因韶乐伴奏乐器以箫（当时为排箫）为主而有此称。 西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲（即流传千古的《梅花三弄》），在历史上被传为佳话。 魏晋南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。 清代，清《律吕正义后编》记载：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔；笛横吹，无后出孔。” 品种  箫一般为竹制，也有玉制的玉箫和铜制的铜箫等。箫的种类分为： 洞箫：直径为2.2厘米左右，开前五后一六 个音孔通常民间流行的就是这种箫。有种改良洞箫，开前七后一八孔，音量比较大，转调比较方便)，洞箫一般用于独奏。 琴箫：直径比洞箫略细，开前七后一八个音孔，音量比洞箫小，通常用于与古琴合奏。一般琴箫会在中间接个铜节，为两节箫或三节箫，目的是为了在需要调调时可以更好地调整曲调以达到与古琴音调一致。方便。 玉屏箫：直径在1.05厘米左右，比琴箫还要细，开前五后一六个音孔，常采用贵州玉屏产的黄色竹子制作，这种箫音量更小，箫外有时雕龙刻凤，一般用于自娱或作为工艺品。 紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。 九节箫，管身上有九个节并刻有各种图案或文字雕饰，有的还在下端嵌着牛骨圈。管身外涂黑漆的又叫黑漆九节箫。这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，适用于地方戏曲或轻音乐，有时也用于独奏或合奏。 现代八孔箫，有一种八孔箫，管径采用洞箫的尺寸，音孔像琴箫一样开了八个音孔，称为八孔箫，吹奏方法与六孔箫（传统洞箫）完全一致，仅在指法上略有不同。这种八孔箫的优点是：音量大，转调方便。一般在艺术院校最常用。 构造  箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。在箫管中部，正面开有五个音孔，背面开有一个音孔。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗为装饰。箫不设膜孔，专业演奏的箫音孔增至八孔，并带有铜插口，可调节音高音低，方便于乐队的合奏。箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品箫。普通箫用紫竹制成，不论节数，外漆树脂漆。对材质的要求低，适合于一般演奏和练习用。专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺精良，适于音乐演出使用。精品箫的选材极为讲究，对竹子的长相，老结度，竹子的发音，振动以及节数都有一定的讲究，其中九节箫更是箫中珍品，都为演奏和收藏。 制作 箫比曲笛长且细，竹制。 制作时，首先要注意选材，吹口和音孔必须在一条直线上，音阶必须准确。 箫的构造较简单，用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70～78厘米，比曲笛稍长而细，管身内径1.2～1.4厘米，上端留有竹节，下端和里面去节中空。吹口开在上端边沿，由此吹气发育音。在箫管中部，正面开有5个音孔，背面有1个音孔，用以控制音的高低，起着美化音色增大音量的作用，也可拴系飘穗（装饰绦带）用。 箫的音质优劣，与选用的竹材和制作关系很大。要选用冬至到春分期间采伐的竹子，以生长期在三年以上的老竹为佳，竹质应坚实、分量较重，紫竹以竹花均匀，呈紫褐色的为佳，无虫蛀、干缩、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圆满、纹理细密顺直。 制作时，吹口和音孔须在一条直线上，吹口上方下圆，音孔要圆，并都掏成向内的倾斜形，孔壁要光，内膛应光洁，竹节磨光，两端平整，两端口径不能相差过大，漆饰应美观。在音质上，音阶应准确，不论轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空洞或差异的声响。音色应淳厚、优美、圆润。 定调 箫的演奏技巧与笛类似，但不如笛灵敏。  箫的定调不一，常见的为G调，还有F调、C调等。6个音孔全闭时，筒音为（d1），通过超吹，音域由（d1～e3），有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美；高音区发音紧张。箫的音量较小，乐队用几支箫同时演奏效果较佳。单用一支箫演奏时，配器上要注意音量对比适度。 在箫传统的调名称呼上，不管箫的长短，还是调的高低，凡是六孔箫以第三孔作“1” ，八孔箫以第四孔作“1”，都称为“小工调”，凡是六孔箫的第六孔作“1”，八孔箫以第八孔作“1”都称为“正宫调”，凡是六孔箫以第四孔作“1”，八孔箫以第五孔作“1”，都称为“凡字调”，凡是六孔箫以第五孔作“1”，八孔箫以第七孔作“1”都称为“六字调”，凡是筒音作“1”，都称为“乙字调”， 凡是第一孔作“1”，都称为“上字调”，凡是第二孔作“1”，都称为“尺字调”。 笛和箫 笛子横吹有膜孔，箫竖吹且没有膜孔，但有后音孔。箫亦称“篴”、“箎”、“籥”等等。有的音乐词曲是这样说明的：古代乐器，竹子制作，上有音孔象笛子。没有说明是横吹还是竖吹。也有短的竖笛，不贴膜，音色在笛箫之间，更接近笛子。那么，在远古时代，不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大，音色更接近箫。  关于箫与笛的起源，说法不一，据《周礼》记载，周代的雅乐中已用到“篴”。与笛同音同义。但篴为竖吹，并非横吹之笛。另相传此种乐器原出于羌中，汉代称“篴”。最初为四个指孔。西汉京房加1孔，成为5孔，晋代的篴已有6个指孔，与现代的箫相似。随着考古专家的发掘，湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹。开6孔，形制与竹笛极为类似，只是一端封闭。魏晋时，已作为乐队中的主奏乐器。唐时，出现了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子，称七星笛(《乐书》)。到了元代的龙笛，已与今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛与箫的概念已基本澄清：横吹为笛，竖吹为箫。那么，究竟哪种乐器最先为人们所创造并使用呢?从人体身体结构来看，竖吹更符合人体正常的动作状态，而横吹则需要一支胳膊向旁边，而另一支胳膊则需要超过前胸到身体另一侧。所以应该竖吹在前，横吹在后。但由于横吹音量大。传得远，加上膜以后音色清脆，明亮，表现力强，吹笛子的人逐渐多了起来。箫的音量较小，音色柔和，甘美而幽雅，适于独奏和重奏。吹奏音量小是由于箫本身结构所致。箫的吹孔很小，并且依管壁厚度向内倾斜，这样吹奏时气流一大反而吹不响了。箫适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。幽静典雅，回味无穷，知音难遇，陶醉其中。对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它无疑能使诸君领略到质朴的美，返璞归真,松弛崩紧的神经，追求情绪中的安宁，使思维意识随之升华，得到美的享受。 演奏知识  箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。 此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。 演奏姿势  箫的演奏姿势有站式和坐式两种， 演奏时一定要保持身体的自然状态。 （一）立式 独奏或重奏时一般采用立式。两臂自然向前，两手持箫，手指自然弯曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，头部向前但不能前倾更不能后仰。双肩和双肘自然下垂，切忌耸肩。箫放在嘴上时与身体约成45度角，因为角度太小了容易低头，太大了又容易扬颈，这样不但姿势不雅，也影响呼吸。两腿站定，两脚稍稍分开，身体重心落于两腿之间。 （二）坐式 合奏或伴奏时一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合适，切忌一条腿架在另一条腿上，这样不但姿势不雅，同时也影响正常呼吸。 吹箫姿势是最符合人体生理结构特点的，因此持箫最基本的原则就是要保持人体自然状态，便能很快掌握正确的演奏姿势。 呼吸方法 正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。 中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。 呼吸方法可分为三种： 胸式呼吸 完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。 腹式呼吸方法 吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。 胸腹式联合呼吸法 吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。 采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。 综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。 练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。 口形介绍  口型是指吹箫时口的形态，它包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。正确的口形才能发出良好的音色。 风门是双唇间椭圆形的空隙，供气流通过。风门的形状是决定口形的主要因素。口风也称为气的流速。口风的急缓（气的流速快慢）主要靠丹田气控制。口劲是控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面部肌肉收放时所用的力量。吹奏时的口形是千变万化的，他的变化集中表现在风门大小、口劲大小及上下唇的移位上。 吹奏时唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩（像微笑一样），使上下唇肌的力量点集中在中间使双唇中央呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自由向前游动，这样在唇肌控制下的口形是正确的口形。风门应对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘，盖住吹孔约四分之一处，将气流汇成空气柱，以“呜”的嘴形来吹奏，以求气流的集中和稳定。口形随着音的高低变化而变化。吹低音时风门放大，口风较缓，口劲较小；高音时则相反。 掌握好风口、口风、口劲之间的关系是吹好箫的关键因素。 指法训练 指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。 持箫的动作：双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。 第二，手指要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。 第三，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。 颤音 颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。 颤音，又称“打点”，或称“擞音”，效果与弦乐器上的颤指相似。 颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。 二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。 在中国少数民族音乐中，如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。 颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。 颤音是一种常用技巧，在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤，三度颤音是两个手指同时动作，要求迅速而均匀，不得忽快忽慢。颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久，相当于慢板的八拍左右。 在实际演奏中，颤音有由慢渐快的，也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。 指震音 指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。 指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”，“下位指震音”。 （1）本位指震音有三种方法： 第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。 第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。只接触音孔边缘，接触的面积越小越好。 第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。 （2）下位指震音： 按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。 由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。它常常是伴随着特长音或弱音出现，江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度较小，所以实际应用不多。 倚音 倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。 倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。 本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。 在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。 叠音 叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。 叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。 叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。 民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。 打音 打音是在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下，要求手指“灵、准、稳”。 在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”，记号是“扌”。 打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。如在演奏中遇到“1”音时，用打音所得到的实际上是“71”的效果 打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。 在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发音才能不死板；“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音；“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其氛。 赠音 赠音是在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。 赠音与倚音相反，在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。赠音没有专用符号，在练习曲中，我们把赠音用较小的音符标在本音后面，并用连线与本音连接起来；也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。 赠音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比较常用。 赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹（和南派音乐）中应用较广。 赠音的吹奏方法：当本音在结束前的一刹那，立即停止吹奏，同时用手指将赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断，这样才能与手指很好的配合。停早了，赠音做不出来；停晚了，造成赠音时值太长，就不是赠音了。 波音 波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。 波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。 演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。 滑音 滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。 滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。 滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。 滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种。 （1）上滑音：由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。 （2）下滑音：由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。 （3）复滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。  筒音5 将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D，D音是G调的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。筒音5指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我本着先易后难、由浅入深的原则，总结并整理这些文字，以使广大爱箫的朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。通过后面指法表可以看出，中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍（还可以再慢），第二遍每分钟80拍，第三遍每分钟120拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。筒音5指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔1为G音的箫，也就是G调箫作为练习用箫。 筒音1 筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔1）箫，筒音作为1（唱名），筒音是D（音名），那么所吹出的音阶就是D调（调性）。其它调箫以此类推。筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7一样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。 具体做法是：气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。 筒音2 筒音作为2也是常用指法之一。用G调（三孔1）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？ 有两种推算方法， 一是从筒音D往下数，D是2，C是1。筒音2是C调。 一是从三孔G往上数，四孔A，五孔B，六孔C（半孔），D是2，G是5，C肯定是1，C调。 筒音2所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为4音，也可以用*指的方法，这种*指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。 筒音6的指法 筒音作为6这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音6是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。 筒音作6上行小三度是1，用G调箫练习筒音是D。D等于6（全按），E等于7（开一孔），F等于1（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作6的指法是F调。筒音作6时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的1、4、5、6和高音区的1、4、5、6都有两种指法。 箫-心境 古有横吹笛子，竖吹箫。 在吹箫的时候最好是要保持着一种平和、安宁的心境。箫是一种来自于大自然的乐器，是受到大自然的灵性所滋润的。箫声，是一种似远在深山、若入幽谷的空明，在演奏时保持一种良好的心境才能真正的将这种美妙的声音表现的更好。 不过，这是对于一般的人来说的。当你做到书上所说的所谓人箫合一的时候就无需了。正如我在黄山游玩遇见的老人一样，空明中充满了对人世的感悟，情感丰富多姿啊！ 箫，演奏中似乎早已没有古时那种味道了。多的只是纷杂的世俗况味，抹杀了它原有的灵动。 保养与维修  竹制箫有北方使用时，常常有干裂的现象，这是由于北方气候干燥，尤其在冬天，北方室内 有炉火、暖气等设备，使空气更加干燥，湿度很低，这样拿出箫来就吹或从室外拿到室内， 从寒冷的地方进入燥热的室内，立刻就吹，使竹管的内壁和外壁的膨胀系数不一样，气吹进 吹孔后，竹管内壁受热膨胀，而竹管外壁仍然很凉，就会引起竹管破裂（铜管和塑料管不存 在这个问题）。 保护方法，箫要经常用水冲洗，如果水中加一点盐则效果更好，保持一定湿度。吹完后，用布将箫的内壁擦干（夏季防止发霉），最好收到乐器套或乐器盒中，不要放 在直接让风吹的地方。如果一旦你的箫裂了，也不必着急，用胶将裂缝粘好，什么胶都行（ 乳胶、万能胶、502胶水等），先缠上一段线，使裂缝粘好，不至继续裂下去。有的箫是表皮干裂或外壁裂了一半，内壁没有裂。碰到这种情况，也要及时粘好，否则裂缝越来越大 ，不处理还会越裂越深，从外壁一直透到内壁，管壁一跑气，箫就吹不响了。有的朋友喜欢将箫挂在墙上，这样即体现了主人的闲情逸致、多才多艺，又可和挂在墙上的 字画相映成辉，美化室内环境，像玉屏箫这样有观赏价值的箫，如不挂在墙上，岂不埋没了 其工艺价值？在南方的家庭这样做无可厚非，因中国南方气候潮湿，空气中湿度较大，箫一 般轻易不会裂，但在北方就不同了，气候干燥、湿度低，挂在墙上很容易干裂。如果你的箫 是用来演奏的，那就一定不允许将它挂在墙上，而要好好加以保护，多用水冲洗，必要时加 一个“胆”（将布条缠在一根杆上，略潮湿，放进箫内），再放到乐器盒中。 大家注意到有的箫在第1孔下方和后音孔上方各做了一个插口。 插口有两个作用： 第一可将箫的上端及下端拔出，减少箫的长度，便于携带； 第二可在天气温度变化时，调整插口长度，使箫保持正确的标准音以便和其它乐器合作，这 是设计插口的主要作用。 其具体作法如下： 在标准室温20℃时将上插口拔出3毫米下插口拔出2毫米，将标准音孔调到440频 率，因竹制的箫管和其它物体一样有热胀冷缩的物理性质，夏季时管壁受热膨胀，竹管内径 缩小，音偏高；冬季时管壁在低温下收缩，内径反而加大，音偏低。这样就需要通过调整插 口来校正音的高度，使之保持440的标准音高。下插口也是帮助调整音准的，因上插口拔出的越多，筒音及一、二孔音比五、六孔音偏高， 音程关系不准，需要将下插口相应拔出，调整音程关系。如只有上插口没有下插口，可调整 后出音孔（扩大），或用胶布将后出音孔贴上少许（根据需要贴）也可以帮助调准音程关系。如要将上插口插上，也要相应插上下插口或将胶布揭下。 经典曲目  《春江花月夜》： 春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。 《妆台秋思》： 这是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，优美委婉，又带有淡淡的忧伤。 《平湖秋月》： 这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。乐曲描写了美丽动人的自然景色。 《梅花三弄》： 乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。常与古琴合奏。 《欸乃》： 此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“欸乃一声山水绿”诗句而作。“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。 《关山月》： 古木兰诗中有“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣”的句子，反映征人对远戎边疆的不满情绪。 《良宵引》： 根据古琴独奏曲改编。乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。 《泛沧浪》： 作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。 《平沙落雁》： 乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。 《碧涧流泉》： 乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙自可留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。 《渔樵问答》： 琴箫合奏，颇有冬晨雪溪的意境，古琴与箫声平分秋色，曲调搭配是越听越有意味。音调时高时低，悠悠而清静，可以使人心情平和。 |
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