【已审】动漫扫盲贴【你真的懂动漫吗？！】
一.动漫的定义是什么？
动漫，照百科的简单说法就是动画+漫画的一个大聚合体，而创始者的的意思也就是动画漫画的统称，但由于长时间的口耳相传信息流通，动漫的定义已经复杂化了，个人以为应该要以狭义与广义来区分。
狭义动漫：日本的动画和漫画
广义动漫：世界范围的一切动画+漫画，包含狭义动漫
关于动画，英语提法是animation、cartoon、animated cartoon、cameracature等。但是我查不清各种提法的区别是什么
关于漫画，英语提法是manga、caricature、comics等。其中caricature一般指讽刺类的单幅作品，而comics是内容较宽的运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品，而manga，没错，是源自日语的，所以可以用来指代日本漫画。
不要小视英语中提法的差异，比如电影的movies、films就有不同的定义，Movies一般指商业类的电影，大众电影；Films则是艺术类的电影，作者电影。不过在口语中就没有太大的讲究了。了解词义的提法可以更好地理解它所指代的意思。
常见误解
1.中国没有动漫，只有动画
2.动漫是给12岁以上的人看的，动画是给12岁以下的人看的，跟以上说法有类似
3.动漫是有漫画、小说等原作改编的，动画是没有原作的，这是一种新兴的说法
1.中国动漫不是动漫？是卡通？是动画？拜托，这种幼稚的话已经出现过无数遍了，我们可以理解说这些话的人的意思，但是这不是等同于你的一个朋友在街上向MM搭讪被扇一耳光，然后你说，“我不认识他。”或者是儿子考了不及格，老爸大吼：“丫的你不是我儿子！！！”一样的自我麻痹么？
2.以上的话，说了也权当是恨铁不成钢的抱怨了。至于什么动漫动画卡通年龄段之分，那更无厘头，动漫就是一种从0岁到正无穷岁的人都能看的东西，年龄段怎么分？道，毛片是给18岁以上的人看的，而电影是给18岁以下的人看的？官能小说是18岁以上的人看的，小说是给18岁以下的人看的？
3.怎么定义有无原作？有原作的动画跟无原作的动画有什么区别吗？宫崎骏的剧场不是动漫，是动画？现在日本的文化界讲一个mediamix，一部作品往往动画、漫画、电影、游戏等等都要涉及，比如黑之契约者本来说是骨头社的原创动画，可是他还是要出漫画。EVA呢？可能有很多人以为是贞本义行漫画改编，其实是EVA动画化前的宣传罢了。要如何定义？再如远古时代的动画，往往是无原作的，高达呢？他的原作是万代的
玩具，超时空要塞呢，宇宙战舰大和号呢，难道这些超级经典都不是动漫？只有海贼王、火影忍者这种才是动漫？
有一个很简单的方法来解除误会，是动画就说动画，是漫画就说漫画，那样就没有问题了，本来动漫这个词就是由我们天丄朝自创的，国外都没有这种说法，我们创造这个词本来就是一个统称词罢了，无非是把动画和漫画统合起来说，就这么简单。
二.动画的范围有多广？
动画的分类方法有很多，真的囊括其所有动画的是：手绘动画，电脑动画，定格动画。前两个大家都知道，日本的动画大部分是2D手绘，有部分CG。而美国是3D为主，偶有2D。这里主要说说定格动画，上次我发的一个史云梅耶的动画贴时，引起了一些怀疑。
定格动画是最古老的动画门类，它的所涉及的材质非常广泛，黏土是最常见的，此外，任何物件都可以运用在定格动画上，乃至真人表演都可以出现在定格中。其实这种形式很多稍微年纪大一点的人都曾见过，比如天丄朝的美术片时代，那些剪纸动画和布偶动画就是，比如《神笔马良》、《阿凡提》等等。我还看过一个七巧板做的动画，确实要佩服一下我国老一辈艺术家们的创造力。
定格动画其实原理不难，就是用逐格摄影拍下足够多的照片或是小片段，然后再把它们连续播放就可以形成动画的效果了，我们自己也可以做，用相机和电脑。在这里必须得感谢梅里爱，第一个电影魔术师，定格摄影的发明人，百科貌似把定格摄影归为美国人发明的了，不过最初做出定格动画的确实是美国人。
定格动画的特质注定了是难以商业化的，所以大家接触不会很多，而且一般只以短片的形式出现。一般情况下，制作定格动画的人是艺术家和影视学院的学生。要制作定格动画的长片和TV版的可行性不高，因为制作难度大，花上一天的时间可能只能拍出你需要的几秒钟画面，这会大大地拖长制作周期，这个特质可是商业作品的大忌。费时费力，而且与流行性几乎没有任何瓜葛，所以它的受众是不会太多的。
也正因为这样，定格动画撑起了动画艺术殿堂的半边天，它是最具有先锋性艺术性动画，对动画的前进起了巨大的作用，宫崎骏、押井守他们就被许多欧洲动画大师所影响
如果想更加了解动画的话，绝对不能错过定格动画，定格动画不止是艺术家们的自娱自乐，它们也是最有趣味性的动画，各位只要花心思去查查就会发现它们。
三.吉卜力出品==宫崎骏作品
有时候，会听到这样的对话，“我好喜欢宫崎骏的动画！”你喜欢他的哪一部啊？“他的萤火虫之墓好感人！我看了以后哭了好久！”“ ···”
虽然说吉卜力是克林姆林宫，宫老是党魁，但是并不代表克林姆林宫的东西全部都归这位党魁。不过很多人眼中的吉卜力==宫崎骏也就是押井守、庵野秀明等人不肯进吉卜力的原因吧，所有的光芒都是宫老的，其他人籍籍无名。以下是吉卜力作品列表，各位可以看看被误解了哪些
1984年：风之谷 （导演：宫崎峻）
1986年：天空之城 （导演：宫崎骏）
1988年：龙猫 （导演：宫崎骏）
1988年：萤火虫之墓 （导演：高畑勋）
1989年：魔女宅急便 （导演：宫崎骏）
1991年：岁月的童话 （导演：高畑勋）
1992年：红猪 （导演：宫崎骏）
1993年：听到涛声 （导演：望月智充）
1994年：平成狸合战 （导演：高畑勋）
1995年：侧耳倾听 （导演：近藤喜文）
1997年：幽灵公主 （导演：宫崎骏）
1999年：我的邻居山田君 （导演：高畑勋）
2001年：千与千寻 （导演：宫崎骏）
2002年：猫的报恩 （导演：森田宏幸）
2004年：哈尔的移动城堡 （导演：宫崎骏）
2007年：地海传奇 （导演：宫崎吾郎）
2008年：悬崖上的金鱼姬 （导演：宫崎骏）
2010年：借东西的阿丽埃蒂 （导演：米林宏昌）
在这里再说说吉卜力的一些得力干将，这些人都是才华横溢，但都在宫老的光芒下隐了身。
吉卜力三巨头：宫崎骏、高田勋、铃木敏夫。高田勋作为一位比宫老还要老的动画大师，他的作品居然常常被张冠李戴成宫老的，真是有点杯具。铃木敏夫则不是监督或其他的什么动画制作人，他曾经长时间担任吉卜力的总裁，吉卜力的巨大成功绝对少不了他的功劳，当初没有他的四处奔走，就没有宫老现在成就。同时他和宫老的基情也相当深厚，现任电影制片和海外主管。
近藤喜文，此人是被公认的吉卜力第一继承人，可是却在1998年去世，当时宫老处于退隐状态，他的死使得吉卜力塌掉了半边，再加上高田勋的作品票房大败，使得宫老从新出山。只留有一部《侧耳倾听》在世，他的去世绝对是日本动画界的一大损失，真是可惜。
望月智充的能力在《听见涛声》中证明了，而森田宏幸和宫崎吾郎的能力则是褒贬不一。
而吉卜力的传人到底会是谁？男鹿和雄、百濑义行、近藤胜也和安腾雅司是强力候补。男鹿和雄由《龙猫》的美术监督而出名，他的目前很被人看好。百濑义行常任宫老和高老的作画和演出，由某个机缘成为话题被发掘。近藤胜也的画风与宫老很相像，宫老对他很倚重。安腾雅司是近来吉卜力频繁启用的作画监督，前途无量那。
至于最近的借东西的阿丽埃蒂的监督米林宏昌凭借不错的票房和口碑应该也会有不错的机会
四.皮克斯出品==迪斯尼出品
大家都知道迪斯尼每年至少出一部3D动画，但其实这部动画虽打着迪斯尼的旗号，他们却是一个很独立的公司制作的，这个团体就是皮克斯，全世界最具有想象力的动画制作组。
皮克斯于2006年被迪斯尼以74亿美元的天价收购，事实证明，这74亿花得太值了，他现在的价值已经到达了300多亿美元，每一年，皮克斯的作品都会引发巨大的风暴，他们几乎从来没有失过手，从1995年拍出世界上第一部3D动画长片以来，他们一直是世界上最最强大的动画制作公司，他们拥有数不清的奥斯卡和安妮奖奖杯，他们有世界上最高票房的动画《玩具总动员3》，他们的《Wall·E》甚至被人们欢呼着要捧进奥斯卡最佳电影，全世界都爱上了那个可爱的跳跳灯。
这个公司由四个人主导，约翰·莱赛特（首席）、安德鲁·斯坦顿、皮特·道科特、乔·兰福特（已去世），以及后来加入的布拉德·伯德。他们的偶像是宫崎骏，他们是世界上最有童心最有想象力的大叔。
除此之外，其他的打着迪斯尼的LOGO的动画是纯正的迪斯尼出品，与皮克斯没什么瓜葛。皮克斯本来是属于苹果的，归乔布斯管，曾经有一段时间和迪斯尼不大合，然后迪斯尼想自己弄3D给别人看看自己的实力，然后诞生了《四眼天鸡》，结果不怎么样，搞来搞去，还是比不上人家，最后只好买下来了。
千万不要说皮克斯风格就是迪斯尼风，否则莱赛特会气得跳起来，想当初莱赛特跟迪斯尼吵得不可开交，他们的理念非常不合。而06年迪斯尼把皮克斯收购后，莱赛特在皮克斯员工大会上，当着迪斯尼的官员对每一个新人说：“迪斯尼是迪斯尼，皮克斯是皮克斯，永远不要把皮克斯的动画做成迪斯尼式。”
大孩子就是大孩子，不管什么情况下都是这样，这就是他们的成功之道，他们抓住全世界人的心的力量。
五.美国动画电影基本是低龄向？
迪斯尼都是漂亮的公主，帅气的王子，欢歌胜舞。但是我们不能忘记华纳的兔八哥、大嘴怪、笨蛋猎人里的痞气。
很多人谈到美国的动画电影，都一副不屑一顾的样子：小孩玩意儿！
事实上是这样吗？NO!美国的动画电影是真正的全年龄向，你们怎么理解皮克斯、梦工厂的高票房，赚孩子的钱而已吗？没那么简单，孩子的钱也有门道。孩子是怎么上电影院的？父母带的。孩子们怎么看电影？和父母一起看。皮克斯怎么能有95+%的好评率？因为所有人都爱看，写影评的是大人，他们也觉得好。为什么《史莱克》能有4亿多票房？因为各个年龄段的人看了都觉得有趣。
没错，动画电影要做好非常不容易，因为他们要照顾孩子，还得照顾带孩子的大人们。孩子们要觉得有趣，大人们也不能觉得无聊，所以作品本身的元素拿捏，节奏感把握是非常有难度的工作，从这一点上，我们就不能小看美国的动画电影。押井守、大友克洋和今敏能拍出《攻壳》、《阿基拉》、《未麻》这样的高难度动画，可是《玩具总动员》、《史莱克》这样的动画也很难拍！
六.日本动漫王道？
日本动漫好像确实很流行，人见人爱，亚洲范围是、欧美也有很多人追捧。是吗？
很多人以为欧美的动画观众能够通过TV和剧场看到大量的日本动画，但其实不是那么回事，在那里，连《千与千寻》也只能卖到500万美元，虽然有着非常好的评论。然而在国外，日本动画的DVD销量反而比较好，有时甚至卖得比本土还好。那是因为在欧美，动画影像制品是比较便宜的 。
事实上，日本动漫只在东亚、东南亚范围比较强势，在其他地方并不成大气候。日本文化娱乐业在国外，真正盈余的只有游戏，动漫根本就没能带来什么收入，动漫甚至还带有一定的亚文化色彩。而日本的游戏业现在也面临着重大的困难，走西化之路才能走出困境。
而在最近的十年间，日本漫画出版物的利润少了大约1000亿日元，漫画业更在07年跌破了5000亿日元的关口。而在金融危机后，动画的产量也在减少，而究其内容，由于漫画业萎缩，动画的剧本也逐渐出现问题。制作模式上也有不少改变，年番的渐渐死亡，分季的盛行也证明了钱越来越难赚，品质也越来越难以经受考验。
对此表示惋惜和担忧
七.内涵？What 内涵？
很多人看动漫嘴里常挂着个内涵，内涵的。其实，在这个年代，我们打着灯笼要看“内涵片”，以内涵来划分作品档次的年代，恰恰说明了内涵的缺失。千万不要刻意去挖掘商业作品中的内涵，在这种“非作者化”的前提下拍出来的东西，是很难诞生什么值得咀嚼的内涵的。
内涵不是说弄了多少的宗教、哲学这些玄乎的东西，也不是说什么反映了人性的黑暗面这种阴沉的东西，内涵是一部作品内里所激荡着的力量，他能够无声无息地影响到人的内心，而不是用一场大爆炸来让你跳起来，不是用一些堂而皇之的对白来让你触动（一般情况下是恶心）。
记得曾经有一些影迷互相争论，《黑客帝国》迷们说，《指环王》算什么，不就是场面比较宏大壮观而已吗？有什么内涵？内涵是啥？难道是《黑客帝国》里的那些意味不明的留白才是内涵？《指环王》里激荡着人最基本的美好情感，创造出了一个令人迷醉的魔幻世界，这些令人荡气回肠的东西还不够么？非要玩黑色不成？这种情况就像是EVA迷和海贼迷的争论一样。（这里可没有贬低黑客帝国和EVA的意思）
有些人看了一些貌似内涵的动画就飘飘然，很多所谓的内涵，不过是贴在外面的假标签罢了，有人还真的拿着鸡毛当令箭啊。在泛娱乐化的现在，还是不要打“找到内涵”的主意，真正的内涵，是会自然流露的。唐宋时期的文人写诗词时，会考虑什么内涵吗？
《星球大战》有什么“内涵”吗？不就是一个神话架构和一个庞大的宇宙世界么，不就是能让无数人对进入电影界趋之若鹜而已吗？《低俗小说》的内容就像它的名字一样，哪来的内涵？可是它的戏谑般的结构和故事让学院派们都为之倾倒，能让自己成为二十多年来最好的电影之一而已。
皮克斯的动画有什么“内涵”吗？宫崎骏的《龙猫》呢？不就是能让所有人回到那个能挂着鼻涕到处乱跑的年代而已吗？《星际牛仔》有什么内涵？一群牛人坐在一起很懒散地杂耍般地拍出来的东西也是像那蓝调一般懒散、杂耍，可是它的那些趣味，却怎么也说不完。
想要看真的内涵是么，那就去看欧洲的那些动画大师们的动画，他们是真正的艺术家，史云梅耶、格里莫、诺尔斯坦、贝克等等，他们是真的为了艺术而艺术，这么一来，好像又不够玄了，不够“内涵”了是吧···
在这里大吼一声：内涵？ F**K内涵！！！
八.神作==好看？
鲁鲁修好好看啊，神作啊！key社三作好感人啊，神作啊！ 这样的声音此起彼伏。
以上几位是不是神作我就不多言了，但这正是某种心态的反映：神作就是好看的东西。
然而事实上，神作并不都是“好看”的。做到“好看”不难，帅哥美女多一点，打架、爆炸多一点，然后就会赢得佳作的名声；再玄乎一点，就会再套上“内涵”名号；再矫情一点，偶也，你赢了，一部“神作”诞生了。
怎么把剧本写得吸引人，好莱坞的编辑们早就研究出来了，相信做动画的也懂，大概在前十分钟出个小高潮，然后在剧本的哪个部分发生些什么，再往后要怎么怎么，这些抓住观众的东西制作人早就知道。每一个季度，都能出那么几部好看的动画，可是神作绝对不是以这种速度出产的。
EVA还真的不够鲁鲁修好看，《2001太空漫游》不如《变形金刚》好看，《1984》不够《空之境界》精彩，《红楼梦》哪里有《诛仙》那种魅力？《脑髓地狱》被称为日本四大推理奇书之首，可是我敢肯定，它是最难看的推理小说之一。各种名著的情节都枯燥得要命，哪里够推理小说和言情小说好看？
毕加索、达利、莫奈和梵高算什么东西，画得还不如我们班的那个美术生画得好看。布努埃尔、林奇、特吕弗敢称电影大师？随便找一部好莱坞的爆米花片，不，国产的口水喜剧也比他们的好看！贝多芬、巴赫、莫扎特写的什么东西，周杰伦、王力宏比他们好听多了。汤浅政明、押井守、今敏的人设真恶心，跟京都的动画人设差远了···
也不是说，神作==难看，但是也绝对不全等于好看，关于神作的讨论，先到此
动漫，照百科的简单说法就是动画+漫画的一个大聚合体，而创始者的的意思也就是动画漫画的统称，但由于长时间的口耳相传信息流通，动漫的定义已经复杂化了，个人以为应该要以狭义与广义来区分。
狭义动漫：日本的动画和漫画
广义动漫：世界范围的一切动画+漫画，包含狭义动漫
关于动画，英语提法是animation、cartoon、animated cartoon、cameracature等。但是我查不清各种提法的区别是什么
关于漫画，英语提法是manga、caricature、comics等。其中caricature一般指讽刺类的单幅作品，而comics是内容较宽的运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品，而manga，没错，是源自日语的，所以可以用来指代日本漫画。
不要小视英语中提法的差异，比如电影的movies、films就有不同的定义，Movies一般指商业类的电影，大众电影；Films则是艺术类的电影，作者电影。不过在口语中就没有太大的讲究了。了解词义的提法可以更好地理解它所指代的意思。
常见误解
1.中国没有动漫，只有动画
2.动漫是给12岁以上的人看的，动画是给12岁以下的人看的，跟以上说法有类似
3.动漫是有漫画、小说等原作改编的，动画是没有原作的，这是一种新兴的说法
1.中国动漫不是动漫？是卡通？是动画？拜托，这种幼稚的话已经出现过无数遍了，我们可以理解说这些话的人的意思，但是这不是等同于你的一个朋友在街上向MM搭讪被扇一耳光，然后你说，“我不认识他。”或者是儿子考了不及格，老爸大吼：“丫的你不是我儿子！！！”一样的自我麻痹么？
2.以上的话，说了也权当是恨铁不成钢的抱怨了。至于什么动漫动画卡通年龄段之分，那更无厘头，动漫就是一种从0岁到正无穷岁的人都能看的东西，年龄段怎么分？道，毛片是给18岁以上的人看的，而电影是给18岁以下的人看的？官能小说是18岁以上的人看的，小说是给18岁以下的人看的？
3.怎么定义有无原作？有原作的动画跟无原作的动画有什么区别吗？宫崎骏的剧场不是动漫，是动画？现在日本的文化界讲一个mediamix，一部作品往往动画、漫画、电影、游戏等等都要涉及，比如黑之契约者本来说是骨头社的原创动画，可是他还是要出漫画。EVA呢？可能有很多人以为是贞本义行漫画改编，其实是EVA动画化前的宣传罢了。要如何定义？再如远古时代的动画，往往是无原作的，高达呢？他的原作是万代的
玩具，超时空要塞呢，宇宙战舰大和号呢，难道这些超级经典都不是动漫？只有海贼王、火影忍者这种才是动漫？
有一个很简单的方法来解除误会，是动画就说动画，是漫画就说漫画，那样就没有问题了，本来动漫这个词就是由我们天丄朝自创的，国外都没有这种说法，我们创造这个词本来就是一个统称词罢了，无非是把动画和漫画统合起来说，就这么简单。
二.动画的范围有多广？
动画的分类方法有很多，真的囊括其所有动画的是：手绘动画，电脑动画，定格动画。前两个大家都知道，日本的动画大部分是2D手绘，有部分CG。而美国是3D为主，偶有2D。这里主要说说定格动画，上次我发的一个史云梅耶的动画贴时，引起了一些怀疑。
定格动画是最古老的动画门类，它的所涉及的材质非常广泛，黏土是最常见的，此外，任何物件都可以运用在定格动画上，乃至真人表演都可以出现在定格中。其实这种形式很多稍微年纪大一点的人都曾见过，比如天丄朝的美术片时代，那些剪纸动画和布偶动画就是，比如《神笔马良》、《阿凡提》等等。我还看过一个七巧板做的动画，确实要佩服一下我国老一辈艺术家们的创造力。
定格动画其实原理不难，就是用逐格摄影拍下足够多的照片或是小片段，然后再把它们连续播放就可以形成动画的效果了，我们自己也可以做，用相机和电脑。在这里必须得感谢梅里爱，第一个电影魔术师，定格摄影的发明人，百科貌似把定格摄影归为美国人发明的了，不过最初做出定格动画的确实是美国人。
定格动画的特质注定了是难以商业化的，所以大家接触不会很多，而且一般只以短片的形式出现。一般情况下，制作定格动画的人是艺术家和影视学院的学生。要制作定格动画的长片和TV版的可行性不高，因为制作难度大，花上一天的时间可能只能拍出你需要的几秒钟画面，这会大大地拖长制作周期，这个特质可是商业作品的大忌。费时费力，而且与流行性几乎没有任何瓜葛，所以它的受众是不会太多的。
也正因为这样，定格动画撑起了动画艺术殿堂的半边天，它是最具有先锋性艺术性动画，对动画的前进起了巨大的作用，宫崎骏、押井守他们就被许多欧洲动画大师所影响
如果想更加了解动画的话，绝对不能错过定格动画，定格动画不止是艺术家们的自娱自乐，它们也是最有趣味性的动画，各位只要花心思去查查就会发现它们。
三.吉卜力出品==宫崎骏作品
有时候，会听到这样的对话，“我好喜欢宫崎骏的动画！”你喜欢他的哪一部啊？“他的萤火虫之墓好感人！我看了以后哭了好久！”“ ···”
虽然说吉卜力是克林姆林宫，宫老是党魁，但是并不代表克林姆林宫的东西全部都归这位党魁。不过很多人眼中的吉卜力==宫崎骏也就是押井守、庵野秀明等人不肯进吉卜力的原因吧，所有的光芒都是宫老的，其他人籍籍无名。以下是吉卜力作品列表，各位可以看看被误解了哪些
1984年：风之谷 （导演：宫崎峻）
1986年：天空之城 （导演：宫崎骏）
1988年：龙猫 （导演：宫崎骏）
1988年：萤火虫之墓 （导演：高畑勋）
1989年：魔女宅急便 （导演：宫崎骏）
1991年：岁月的童话 （导演：高畑勋）
1992年：红猪 （导演：宫崎骏）
1993年：听到涛声 （导演：望月智充）
1994年：平成狸合战 （导演：高畑勋）
1995年：侧耳倾听 （导演：近藤喜文）
1997年：幽灵公主 （导演：宫崎骏）
1999年：我的邻居山田君 （导演：高畑勋）
2001年：千与千寻 （导演：宫崎骏）
2002年：猫的报恩 （导演：森田宏幸）
2004年：哈尔的移动城堡 （导演：宫崎骏）
2007年：地海传奇 （导演：宫崎吾郎）
2008年：悬崖上的金鱼姬 （导演：宫崎骏）
2010年：借东西的阿丽埃蒂 （导演：米林宏昌）
在这里再说说吉卜力的一些得力干将，这些人都是才华横溢，但都在宫老的光芒下隐了身。
吉卜力三巨头：宫崎骏、高田勋、铃木敏夫。高田勋作为一位比宫老还要老的动画大师，他的作品居然常常被张冠李戴成宫老的，真是有点杯具。铃木敏夫则不是监督或其他的什么动画制作人，他曾经长时间担任吉卜力的总裁，吉卜力的巨大成功绝对少不了他的功劳，当初没有他的四处奔走，就没有宫老现在成就。同时他和宫老的基情也相当深厚，现任电影制片和海外主管。
近藤喜文，此人是被公认的吉卜力第一继承人，可是却在1998年去世，当时宫老处于退隐状态，他的死使得吉卜力塌掉了半边，再加上高田勋的作品票房大败，使得宫老从新出山。只留有一部《侧耳倾听》在世，他的去世绝对是日本动画界的一大损失，真是可惜。
望月智充的能力在《听见涛声》中证明了，而森田宏幸和宫崎吾郎的能力则是褒贬不一。
而吉卜力的传人到底会是谁？男鹿和雄、百濑义行、近藤胜也和安腾雅司是强力候补。男鹿和雄由《龙猫》的美术监督而出名，他的目前很被人看好。百濑义行常任宫老和高老的作画和演出，由某个机缘成为话题被发掘。近藤胜也的画风与宫老很相像，宫老对他很倚重。安腾雅司是近来吉卜力频繁启用的作画监督，前途无量那。
至于最近的借东西的阿丽埃蒂的监督米林宏昌凭借不错的票房和口碑应该也会有不错的机会
四.皮克斯出品==迪斯尼出品
大家都知道迪斯尼每年至少出一部3D动画，但其实这部动画虽打着迪斯尼的旗号，他们却是一个很独立的公司制作的，这个团体就是皮克斯，全世界最具有想象力的动画制作组。
皮克斯于2006年被迪斯尼以74亿美元的天价收购，事实证明，这74亿花得太值了，他现在的价值已经到达了300多亿美元，每一年，皮克斯的作品都会引发巨大的风暴，他们几乎从来没有失过手，从1995年拍出世界上第一部3D动画长片以来，他们一直是世界上最最强大的动画制作公司，他们拥有数不清的奥斯卡和安妮奖奖杯，他们有世界上最高票房的动画《玩具总动员3》，他们的《Wall·E》甚至被人们欢呼着要捧进奥斯卡最佳电影，全世界都爱上了那个可爱的跳跳灯。
这个公司由四个人主导，约翰·莱赛特（首席）、安德鲁·斯坦顿、皮特·道科特、乔·兰福特（已去世），以及后来加入的布拉德·伯德。他们的偶像是宫崎骏，他们是世界上最有童心最有想象力的大叔。
除此之外，其他的打着迪斯尼的LOGO的动画是纯正的迪斯尼出品，与皮克斯没什么瓜葛。皮克斯本来是属于苹果的，归乔布斯管，曾经有一段时间和迪斯尼不大合，然后迪斯尼想自己弄3D给别人看看自己的实力，然后诞生了《四眼天鸡》，结果不怎么样，搞来搞去，还是比不上人家，最后只好买下来了。
千万不要说皮克斯风格就是迪斯尼风，否则莱赛特会气得跳起来，想当初莱赛特跟迪斯尼吵得不可开交，他们的理念非常不合。而06年迪斯尼把皮克斯收购后，莱赛特在皮克斯员工大会上，当着迪斯尼的官员对每一个新人说：“迪斯尼是迪斯尼，皮克斯是皮克斯，永远不要把皮克斯的动画做成迪斯尼式。”
大孩子就是大孩子，不管什么情况下都是这样，这就是他们的成功之道，他们抓住全世界人的心的力量。
五.美国动画电影基本是低龄向？
迪斯尼都是漂亮的公主，帅气的王子，欢歌胜舞。但是我们不能忘记华纳的兔八哥、大嘴怪、笨蛋猎人里的痞气。
很多人谈到美国的动画电影，都一副不屑一顾的样子：小孩玩意儿！
事实上是这样吗？NO!美国的动画电影是真正的全年龄向，你们怎么理解皮克斯、梦工厂的高票房，赚孩子的钱而已吗？没那么简单，孩子的钱也有门道。孩子是怎么上电影院的？父母带的。孩子们怎么看电影？和父母一起看。皮克斯怎么能有95+%的好评率？因为所有人都爱看，写影评的是大人，他们也觉得好。为什么《史莱克》能有4亿多票房？因为各个年龄段的人看了都觉得有趣。
没错，动画电影要做好非常不容易，因为他们要照顾孩子，还得照顾带孩子的大人们。孩子们要觉得有趣，大人们也不能觉得无聊，所以作品本身的元素拿捏，节奏感把握是非常有难度的工作，从这一点上，我们就不能小看美国的动画电影。押井守、大友克洋和今敏能拍出《攻壳》、《阿基拉》、《未麻》这样的高难度动画，可是《玩具总动员》、《史莱克》这样的动画也很难拍！
六.日本动漫王道？
日本动漫好像确实很流行，人见人爱，亚洲范围是、欧美也有很多人追捧。是吗？
很多人以为欧美的动画观众能够通过TV和剧场看到大量的日本动画，但其实不是那么回事，在那里，连《千与千寻》也只能卖到500万美元，虽然有着非常好的评论。然而在国外，日本动画的DVD销量反而比较好，有时甚至卖得比本土还好。那是因为在欧美，动画影像制品是比较便宜的 。
事实上，日本动漫只在东亚、东南亚范围比较强势，在其他地方并不成大气候。日本文化娱乐业在国外，真正盈余的只有游戏，动漫根本就没能带来什么收入，动漫甚至还带有一定的亚文化色彩。而日本的游戏业现在也面临着重大的困难，走西化之路才能走出困境。
而在最近的十年间，日本漫画出版物的利润少了大约1000亿日元，漫画业更在07年跌破了5000亿日元的关口。而在金融危机后，动画的产量也在减少，而究其内容，由于漫画业萎缩，动画的剧本也逐渐出现问题。制作模式上也有不少改变，年番的渐渐死亡，分季的盛行也证明了钱越来越难赚，品质也越来越难以经受考验。
对此表示惋惜和担忧
七.内涵？What 内涵？
很多人看动漫嘴里常挂着个内涵，内涵的。其实，在这个年代，我们打着灯笼要看“内涵片”，以内涵来划分作品档次的年代，恰恰说明了内涵的缺失。千万不要刻意去挖掘商业作品中的内涵，在这种“非作者化”的前提下拍出来的东西，是很难诞生什么值得咀嚼的内涵的。
内涵不是说弄了多少的宗教、哲学这些玄乎的东西，也不是说什么反映了人性的黑暗面这种阴沉的东西，内涵是一部作品内里所激荡着的力量，他能够无声无息地影响到人的内心，而不是用一场大爆炸来让你跳起来，不是用一些堂而皇之的对白来让你触动（一般情况下是恶心）。
记得曾经有一些影迷互相争论，《黑客帝国》迷们说，《指环王》算什么，不就是场面比较宏大壮观而已吗？有什么内涵？内涵是啥？难道是《黑客帝国》里的那些意味不明的留白才是内涵？《指环王》里激荡着人最基本的美好情感，创造出了一个令人迷醉的魔幻世界，这些令人荡气回肠的东西还不够么？非要玩黑色不成？这种情况就像是EVA迷和海贼迷的争论一样。（这里可没有贬低黑客帝国和EVA的意思）
有些人看了一些貌似内涵的动画就飘飘然，很多所谓的内涵，不过是贴在外面的假标签罢了，有人还真的拿着鸡毛当令箭啊。在泛娱乐化的现在，还是不要打“找到内涵”的主意，真正的内涵，是会自然流露的。唐宋时期的文人写诗词时，会考虑什么内涵吗？
《星球大战》有什么“内涵”吗？不就是一个神话架构和一个庞大的宇宙世界么，不就是能让无数人对进入电影界趋之若鹜而已吗？《低俗小说》的内容就像它的名字一样，哪来的内涵？可是它的戏谑般的结构和故事让学院派们都为之倾倒，能让自己成为二十多年来最好的电影之一而已。
皮克斯的动画有什么“内涵”吗？宫崎骏的《龙猫》呢？不就是能让所有人回到那个能挂着鼻涕到处乱跑的年代而已吗？《星际牛仔》有什么内涵？一群牛人坐在一起很懒散地杂耍般地拍出来的东西也是像那蓝调一般懒散、杂耍，可是它的那些趣味，却怎么也说不完。
想要看真的内涵是么，那就去看欧洲的那些动画大师们的动画，他们是真正的艺术家，史云梅耶、格里莫、诺尔斯坦、贝克等等，他们是真的为了艺术而艺术，这么一来，好像又不够玄了，不够“内涵”了是吧···
在这里大吼一声：内涵？ F**K内涵！！！
八.神作==好看？
鲁鲁修好好看啊，神作啊！key社三作好感人啊，神作啊！ 这样的声音此起彼伏。
以上几位是不是神作我就不多言了，但这正是某种心态的反映：神作就是好看的东西。
然而事实上，神作并不都是“好看”的。做到“好看”不难，帅哥美女多一点，打架、爆炸多一点，然后就会赢得佳作的名声；再玄乎一点，就会再套上“内涵”名号；再矫情一点，偶也，你赢了，一部“神作”诞生了。
怎么把剧本写得吸引人，好莱坞的编辑们早就研究出来了，相信做动画的也懂，大概在前十分钟出个小高潮，然后在剧本的哪个部分发生些什么，再往后要怎么怎么，这些抓住观众的东西制作人早就知道。每一个季度，都能出那么几部好看的动画，可是神作绝对不是以这种速度出产的。
EVA还真的不够鲁鲁修好看，《2001太空漫游》不如《变形金刚》好看，《1984》不够《空之境界》精彩，《红楼梦》哪里有《诛仙》那种魅力？《脑髓地狱》被称为日本四大推理奇书之首，可是我敢肯定，它是最难看的推理小说之一。各种名著的情节都枯燥得要命，哪里够推理小说和言情小说好看？
毕加索、达利、莫奈和梵高算什么东西，画得还不如我们班的那个美术生画得好看。布努埃尔、林奇、特吕弗敢称电影大师？随便找一部好莱坞的爆米花片，不，国产的口水喜剧也比他们的好看！贝多芬、巴赫、莫扎特写的什么东西，周杰伦、王力宏比他们好听多了。汤浅政明、押井守、今敏的人设真恶心，跟京都的动画人设差远了···
也不是说，神作==难看，但是也绝对不全等于好看，关于神作的讨论，先到此
[ 此贴被燕歌既远。在2010-09-12 12:37重新编辑 ]
