心中装着大地和高天——从顾思的《白色的海》谈起（七）
心中装着大地和高天（七）
——从顾思的《白色的海》谈起
四、说标准（一）
小序：笔者原来不想写文艺批评的标准了，看了顾思《致敬爱的笔者竹林（三）》，再三考虑，还是写一写为好。
诗歌评论家杨光治说：自己认识到，搞诗歌评论就应当具有事业的责任感和艺术的良心，应当坚持真理、讲真心话。由于水平的关系，对某些问题可能判断失误，真心话可能是片面话甚至是错话，但总比昧着良心而讲的假话更好。文艺评论园地从来不应当成为投机家的市场。
对顾思和《白色的海》的看法不变，不过只是进一步的阐述自己的观点。还是那句老话：求同存异，不去争论。
第一、文学作品和文学欣赏
（1）文学艺术一经产生之后，它既是广大读者阅读、欣赏的对象，也是读者评论、研究的的对象。
（2）人们在阅读、欣赏的过程中，总会产生种种的看法和议论，并以不同的形式和不同的倾向，发表对作品的评论。有作品、有读者、有评论，于是便产生了一门对文艺现象、文艺家、文艺作品进行分析和评论的学问——文艺批评。在阅读和欣赏的基础上产生的文艺批评，反转过来，又可以给阅读和欣赏以指导，促进文艺创作的发展与繁荣。
（3）文艺理论是以文艺批评的实践为基础，不断总结文艺创作的新鲜经验，研究和探讨一些带有规律性的问题。不管是文艺理论，也不管是文艺批评，都必须从文艺作品的实际出发。
对作者来说，通过文艺批评，总结创作经验，研究作品的成败得失，可以帮助作者进一步理解文艺的性质、特点、掌握文艺创作的规律。对广大读者来说，阅读文艺作品的评论，可以认识它的思想意义和艺术成就，吸取有用的营养，不断提高辨别能力和艺术鉴赏水平。
（4）鲁迅先生就是对好的文艺大加赞扬的人。
他说：
幼稚对于老虎，有如孩子对于老人，绝没有什么耻辱；作品也一样，起初幼稚，不算耻辱的。因为倘不遭了戕贼，他就会成长，成熟，老成；独有老衰和腐败，倒是无药可救的事！
当殷夫的诗集《孩儿塔》一问世，鲁迅立即写下了《白莽的〈孩儿塔〉序》，向社会推荐这部作品。
他写道：
这《孩儿塔》的出世并非要和现在一般的诗人争一日之长，是别有一种意义在。这是东方的曙光，是林中的响箭，是进军的第一步，是对前驱者爱的大纛，也是对于摧残者的丰碑。一切所谓圆熟简练，静穆幽远之作，都无须来做比方，因为这诗属于别一世界。
第二、文学批评的普遍规律
（1）思想标准第一和艺术标准第二，这是文学批评史上，文学批评的普遍规律。从历史上看，各个阶级在进行文学批评时，总是首先从政治倾向上着眼，看作品是否符合本阶级利益，在艺术水平上，则是属于第二位的。
（2）柏拉图是古希腊伟大的哲学家和思想家。他是贵族出身，竭力维护奴隶主的利益。像《荷马史诗》、《奥德赛》中，不符合奴隶主要求的诗节，他都要删掉。
他说：
我们要请荷马和其他诗人们不必生气，如果我们勾消去这些以及类似的段落，这倒不是因为它们是坏诗，也不是因为它们不能悦一般人的耳，而是因为它们愈美，就愈不宜于讲给要自由，宁死不做奴隶的青年人和成年人听。
（3）宋代人叶适说；
为文不能关教事，虽工无益也。
这话的大体意思是：写文章和写诗歌，不能对人们有教育作用，写得再好也是没有用处的。这是封建时代，文论家提出的思想的重要性。
（4）明代人高则诚说：
不关风化体，纵好也徒然。
这话的大体意思是：如果作品起不到教育人的目的，使读者或观众得不到艺术享受和心灵的洗涤，再好的作品，也是没有用的。这又是封建时代，一个文论家提出的思想的重要性。
（5）清代人李沂说：
盖作诗先问是非，后分工拙。
这话的大体意思是：一个诗人在写诗的时候，首先要考虑它的思想是正确的，还是错误的；然后再考虑艺术技巧的好还是不好。这又是封建时代，一个文论家提出的思想的重要性。
（6）无产阶级文艺批评的政治标准和艺术标准
1、无产阶级文艺批评的政治标准
我们评价作品的思想标准是：
(A)文艺作品要符合无产阶级的最根本的利益。
(B)具体说，文艺作品要为无产阶级专政制度下的劳动人民服务，即为工人、农民、战士、学生，等等服务。
（C）文艺作品为劳动人民喜闻乐见；能提高他们的思想认识、思想觉悟、道德水平、政治水品；能让他们以昂扬的斗志和不屈的精神，积极参加祖国的宏伟建设事业和改革开放事业，为创造物质财富和精神财富，奉献自己的青春、生命、人生。
2、无产阶级文艺批评的艺术标准
我们评价作品的艺术标准，有以下几个方面:
（A）形象的生动性和典型性。文艺要塑造形象，形象是生活的反映。生活本身的特点——是活的、是动的、是富有生命的。因此，形象是否生动而逼真的反映生活，并具有浓郁的生活气息，就成了评价作品艺术成就的最起码的一个标准。形象不生动，读起来枯燥无味。形象与生活，有着千丝万缕的联系。正因为如此，形象从生活中的某一点，把读者引向宽广而复杂的生活的海洋中去。作者虽然只写一个点、一个面、一个瞬间，然而它却表现了生活某些方面深广的含义。
（B）感情的真实性和真挚性。面对抽象的概念，无所谓感情不感情。但是，面对沸腾的火热的生活，作家在反映时，就不得不注入感情了，甚至是强烈的感情。舞台上的演员杀人，用的不是真刀，他也不是真的在杀人。然而，由于演员沉浸到了他的角色中，他以他自己的真挚感情，却可以使假成真，可以使观众真实地相信他是在杀人。
（C）形式的完美性和独创性。形式是由内容决定的，而空洞的虚伪的内容，形式无论怎样完美，都不过是裹上锦缎的僵尸而已。巴尔扎克把形式比作希腊神话中善于变化的海神普罗斯泰，认为必须辛勤地找到它，紧紧抓住它，只有这样，才能真正地掌握它。梅兰芳为了弄清一句唱词的音韵腔调，他又花费了多少力气，请教过多少语言学专家。
（D）美学的感染性和愉悦性。优秀的艺术作品，都具有强烈的感人的力量，这种感人的力量，使人愉悦，令人喜欢，让人享受。从这个意义上说，成功的艺术家，都不同程度地创造了美的人。美，是一个众说纷纭、迄今没有定论的问题。然而作品中美的东西，它总是感染人，让人产生喜怒哀乐的思想感情。因此，怎样从美学上产生感人的力量，也就成了评价艺术作品的又一个标准。
一切事物都是在不断发展变化的。评价艺术作品的标准也是在不断发展变化。文艺家必须按照艺术的特殊规律去反映生活，去表达思想感情。
关于艺术标准，说法很多，笔者采取了复旦大学教授、美学家蒋孔阳先生的说法。
第三、文学批评的桥梁作用
（1）文学批评，在读者和作家、在欣赏和创作之间，起着桥梁的作用。文学批评，它既要帮助读者，认识作家的作品，提高欣赏水平；又要帮助作家，认识他的作品的社会实际效果，提高创作水平。
（2）笔者不是评论家，对顾思的《白色的海》的分析，是否到位，还是一个问题。因此，顾思对《白色的海》中思想上的“硬伤”问题，还有自己的看法。文学批评的桥梁作用，也许在网络文学中，特别是在《诗词歌赋》中，就不存在。笔者对《白色的海》肯定了它三点：（1）第一个亮点是，少女在海边追逐浪花。（2）多年后，“我”向大海倾诉自己的心声。（3）在两个画面之间，夹杂着令人感动的美的朦胧语言。《白色的海》的最主要缺点是——少女的忧郁。这忧郁虽然埋入大海，但它毕竟存在过。从作者的《致敬爱的笔者》（一）和（二）发表之前，笔者就说：这首《白色的海》的诗歌，带有一点自然主义的个人意识的倾向。
（3）笔者读婉约派李清照的作品，特别是她写的那些与丈夫赵明诚分别之后的相思之苦的作品，自然主义的个人意识的作品就特别明显。顾思的《白色的海》在创作手法上，是不是受她的的影响呢？
（4）现将笔者的《贝壳歌》全抄如下：
贝壳歌
小贝壳，
那是她——送给我的——一支儿歌；
我至今——还保存在——我的心窝。
小紫萼，
那是我——送给她的——一枝花朵。
她至今——是否锁在——自己心窝？
我永远——在故乡大海的——怀抱里，
故乡的大海——和——童年的她——
永远装在——我的心窝；
她远离故乡，
故乡的大海——和——童年的我——
是否还装在——她的心窝？
我永远——在故乡大山的——胸怀里，
故乡的大山——和——童年的她——
永远装在——我的心窝；
她远离故乡，
故乡的大山——和——童年的我——
是否还装在——她的心窝？
日落日出——几多岁月？
生命短暂——人生曲折。
火了村庄——火了车辙；
红了田野——红了山河。
她的身体——是否像——问天柏？
她的生活——是否像——欢乐歌？
青梅竹马——两小无猜——何时再来？
戏水爬山——天真无邪——今生不来。
笔者的童年时代，是在海边的一个小城度过的。笔者的家住在小城的四合院内。这四合院内，住着三家人。其中有一家人的女孩，叫于小兰。笔者常常和她去海边捡拾晶莹透明的小石子和玲珑剔透的小贝壳；也常常爬大海身后的小山，去掐一些野花和野草。她把好的贝壳送给笔者，笔者把好的野花送给她。笔者和她在一起读小学。后来，她家搬走了。笔者读中学和大学，后来又回到家乡工作。她读中学和大学，后来在外地工作。笔者和她，只有在小学的时候，有过交往；上中学和大学，就没有交往了。
笔者在读李白的《长干行》中的“郎骑竹马来，绕床龙青梅”时，脑子里总是浮现着于小兰的影子。久之，当灵感爆发时，笔者写下了《贝壳歌》这首诗歌。
她送给“我”的小贝壳，“我”至今还保存着。“我”送给她的小紫萼，她是否还保存着呢？
“我”在故乡工作。“我”的心里装着“故乡的大海”和“童年的她”。她远在外地工作。她的心里是否装着“故乡的大海”和“童年的我”呢？
“我”在故乡工作。“我”的心里装着“故乡的大山”和“童年的她”。她远在外地工作。他的心里是否装着“故乡的大山”和“童年的我”呢？
三十年河东，三十年河西，真乃沧海桑田。祖国和家乡都发生了巨大的变化，请看：“红了田野——红了山河”。
她也到了：“五十而知天命”或“六十而耳顺”的年龄了，其身体能像“问天柏”那样健壮吗？其生活能像“欢乐歌”那样愉快吗？
“青梅竹马——两小无猜”，永远是让人怀念的。“戏水爬山——天真无邪”永远是让人难忘的。整个诗篇，写了“我”和“她”纯真的友谊。
就表现手法上来看，是不是也有点像李清照和顾思那样的自然主义的个人意识的倾向呢？
（5）鲁迅先生善于解剖别人，也善于解剖自己。这一点，笔者很欣赏。因此，笔者也常常解剖自己和自己的作品。
（6）才华横溢的郭沫若说；郭老诗不少，诗多好的少。这是谦词，实在值得我们学习。
（7）顾思是才女，才女写的诗歌，并不一定每篇都是精品力作。笔者把《白色的海》，归到第二类，因为在思想上，它有“硬伤”。提到思想上的“硬伤”，顾思似乎有点不愉快，甚至生气了。这不过是笔者的一点看法而已。如果生气了，笔者还是把毛泽东的“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量”，送给顾思。笔者的题目《心中装着大地和高天》，就是希望顾思以博大的胸怀，来听一听别人的不同意见。
（8）顾思在《致敬爱的笔者竹林（三）》中，写了海子的诗歌，写了作者怎样喜欢这首诗歌，写了电视中的黄、暴、脏、乱，写了对“硬伤”的看法和辩解。内容似乎多而乱，缺乏一个统一的标准。黄、暴、脏、乱的内容，大概应该用扫黄打非的标准，去衡量吧？至于“硬伤”，笔者是用思想的标准去衡量的。写什么，那是作者的创作自由，至于是不是第一流的问鼎之作和及第之作，那就应该听听评论者的意见了。笔者想：一篇作品，在一片赞扬声中，听一听不同的意见，也许不是一件坏事吧？
——从顾思的《白色的海》谈起
四、说标准（一）
小序：笔者原来不想写文艺批评的标准了，看了顾思《致敬爱的笔者竹林（三）》，再三考虑，还是写一写为好。
诗歌评论家杨光治说：自己认识到，搞诗歌评论就应当具有事业的责任感和艺术的良心，应当坚持真理、讲真心话。由于水平的关系，对某些问题可能判断失误，真心话可能是片面话甚至是错话，但总比昧着良心而讲的假话更好。文艺评论园地从来不应当成为投机家的市场。
对顾思和《白色的海》的看法不变，不过只是进一步的阐述自己的观点。还是那句老话：求同存异，不去争论。
第一、文学作品和文学欣赏
（1）文学艺术一经产生之后，它既是广大读者阅读、欣赏的对象，也是读者评论、研究的的对象。
（2）人们在阅读、欣赏的过程中，总会产生种种的看法和议论，并以不同的形式和不同的倾向，发表对作品的评论。有作品、有读者、有评论，于是便产生了一门对文艺现象、文艺家、文艺作品进行分析和评论的学问——文艺批评。在阅读和欣赏的基础上产生的文艺批评，反转过来，又可以给阅读和欣赏以指导，促进文艺创作的发展与繁荣。
（3）文艺理论是以文艺批评的实践为基础，不断总结文艺创作的新鲜经验，研究和探讨一些带有规律性的问题。不管是文艺理论，也不管是文艺批评，都必须从文艺作品的实际出发。
对作者来说，通过文艺批评，总结创作经验，研究作品的成败得失，可以帮助作者进一步理解文艺的性质、特点、掌握文艺创作的规律。对广大读者来说，阅读文艺作品的评论，可以认识它的思想意义和艺术成就，吸取有用的营养，不断提高辨别能力和艺术鉴赏水平。
（4）鲁迅先生就是对好的文艺大加赞扬的人。
他说：
幼稚对于老虎，有如孩子对于老人，绝没有什么耻辱；作品也一样，起初幼稚，不算耻辱的。因为倘不遭了戕贼，他就会成长，成熟，老成；独有老衰和腐败，倒是无药可救的事！
当殷夫的诗集《孩儿塔》一问世，鲁迅立即写下了《白莽的〈孩儿塔〉序》，向社会推荐这部作品。
他写道：
这《孩儿塔》的出世并非要和现在一般的诗人争一日之长，是别有一种意义在。这是东方的曙光，是林中的响箭，是进军的第一步，是对前驱者爱的大纛，也是对于摧残者的丰碑。一切所谓圆熟简练，静穆幽远之作，都无须来做比方，因为这诗属于别一世界。
第二、文学批评的普遍规律
（1）思想标准第一和艺术标准第二，这是文学批评史上，文学批评的普遍规律。从历史上看，各个阶级在进行文学批评时，总是首先从政治倾向上着眼，看作品是否符合本阶级利益，在艺术水平上，则是属于第二位的。
（2）柏拉图是古希腊伟大的哲学家和思想家。他是贵族出身，竭力维护奴隶主的利益。像《荷马史诗》、《奥德赛》中，不符合奴隶主要求的诗节，他都要删掉。
他说：
我们要请荷马和其他诗人们不必生气，如果我们勾消去这些以及类似的段落，这倒不是因为它们是坏诗，也不是因为它们不能悦一般人的耳，而是因为它们愈美，就愈不宜于讲给要自由，宁死不做奴隶的青年人和成年人听。
（3）宋代人叶适说；
为文不能关教事，虽工无益也。
这话的大体意思是：写文章和写诗歌，不能对人们有教育作用，写得再好也是没有用处的。这是封建时代，文论家提出的思想的重要性。
（4）明代人高则诚说：
不关风化体，纵好也徒然。
这话的大体意思是：如果作品起不到教育人的目的，使读者或观众得不到艺术享受和心灵的洗涤，再好的作品，也是没有用的。这又是封建时代，一个文论家提出的思想的重要性。
（5）清代人李沂说：
盖作诗先问是非，后分工拙。
这话的大体意思是：一个诗人在写诗的时候，首先要考虑它的思想是正确的，还是错误的；然后再考虑艺术技巧的好还是不好。这又是封建时代，一个文论家提出的思想的重要性。
（6）无产阶级文艺批评的政治标准和艺术标准
1、无产阶级文艺批评的政治标准
我们评价作品的思想标准是：
(A)文艺作品要符合无产阶级的最根本的利益。
(B)具体说，文艺作品要为无产阶级专政制度下的劳动人民服务，即为工人、农民、战士、学生，等等服务。
（C）文艺作品为劳动人民喜闻乐见；能提高他们的思想认识、思想觉悟、道德水平、政治水品；能让他们以昂扬的斗志和不屈的精神，积极参加祖国的宏伟建设事业和改革开放事业，为创造物质财富和精神财富，奉献自己的青春、生命、人生。
2、无产阶级文艺批评的艺术标准
我们评价作品的艺术标准，有以下几个方面:
（A）形象的生动性和典型性。文艺要塑造形象，形象是生活的反映。生活本身的特点——是活的、是动的、是富有生命的。因此，形象是否生动而逼真的反映生活，并具有浓郁的生活气息，就成了评价作品艺术成就的最起码的一个标准。形象不生动，读起来枯燥无味。形象与生活，有着千丝万缕的联系。正因为如此，形象从生活中的某一点，把读者引向宽广而复杂的生活的海洋中去。作者虽然只写一个点、一个面、一个瞬间，然而它却表现了生活某些方面深广的含义。
（B）感情的真实性和真挚性。面对抽象的概念，无所谓感情不感情。但是，面对沸腾的火热的生活，作家在反映时，就不得不注入感情了，甚至是强烈的感情。舞台上的演员杀人，用的不是真刀，他也不是真的在杀人。然而，由于演员沉浸到了他的角色中，他以他自己的真挚感情，却可以使假成真，可以使观众真实地相信他是在杀人。
（C）形式的完美性和独创性。形式是由内容决定的，而空洞的虚伪的内容，形式无论怎样完美，都不过是裹上锦缎的僵尸而已。巴尔扎克把形式比作希腊神话中善于变化的海神普罗斯泰，认为必须辛勤地找到它，紧紧抓住它，只有这样，才能真正地掌握它。梅兰芳为了弄清一句唱词的音韵腔调，他又花费了多少力气，请教过多少语言学专家。
（D）美学的感染性和愉悦性。优秀的艺术作品，都具有强烈的感人的力量，这种感人的力量，使人愉悦，令人喜欢，让人享受。从这个意义上说，成功的艺术家，都不同程度地创造了美的人。美，是一个众说纷纭、迄今没有定论的问题。然而作品中美的东西，它总是感染人，让人产生喜怒哀乐的思想感情。因此，怎样从美学上产生感人的力量，也就成了评价艺术作品的又一个标准。
一切事物都是在不断发展变化的。评价艺术作品的标准也是在不断发展变化。文艺家必须按照艺术的特殊规律去反映生活，去表达思想感情。
关于艺术标准，说法很多，笔者采取了复旦大学教授、美学家蒋孔阳先生的说法。
第三、文学批评的桥梁作用
（1）文学批评，在读者和作家、在欣赏和创作之间，起着桥梁的作用。文学批评，它既要帮助读者，认识作家的作品，提高欣赏水平；又要帮助作家，认识他的作品的社会实际效果，提高创作水平。
（2）笔者不是评论家，对顾思的《白色的海》的分析，是否到位，还是一个问题。因此，顾思对《白色的海》中思想上的“硬伤”问题，还有自己的看法。文学批评的桥梁作用，也许在网络文学中，特别是在《诗词歌赋》中，就不存在。笔者对《白色的海》肯定了它三点：（1）第一个亮点是，少女在海边追逐浪花。（2）多年后，“我”向大海倾诉自己的心声。（3）在两个画面之间，夹杂着令人感动的美的朦胧语言。《白色的海》的最主要缺点是——少女的忧郁。这忧郁虽然埋入大海，但它毕竟存在过。从作者的《致敬爱的笔者》（一）和（二）发表之前，笔者就说：这首《白色的海》的诗歌，带有一点自然主义的个人意识的倾向。
（3）笔者读婉约派李清照的作品，特别是她写的那些与丈夫赵明诚分别之后的相思之苦的作品，自然主义的个人意识的作品就特别明显。顾思的《白色的海》在创作手法上，是不是受她的的影响呢？
（4）现将笔者的《贝壳歌》全抄如下：
贝壳歌
小贝壳，
那是她——送给我的——一支儿歌；
我至今——还保存在——我的心窝。
小紫萼，
那是我——送给她的——一枝花朵。
她至今——是否锁在——自己心窝？
我永远——在故乡大海的——怀抱里，
故乡的大海——和——童年的她——
永远装在——我的心窝；
她远离故乡，
故乡的大海——和——童年的我——
是否还装在——她的心窝？
我永远——在故乡大山的——胸怀里，
故乡的大山——和——童年的她——
永远装在——我的心窝；
她远离故乡，
故乡的大山——和——童年的我——
是否还装在——她的心窝？
日落日出——几多岁月？
生命短暂——人生曲折。
火了村庄——火了车辙；
红了田野——红了山河。
她的身体——是否像——问天柏？
她的生活——是否像——欢乐歌？
青梅竹马——两小无猜——何时再来？
戏水爬山——天真无邪——今生不来。
笔者的童年时代，是在海边的一个小城度过的。笔者的家住在小城的四合院内。这四合院内，住着三家人。其中有一家人的女孩，叫于小兰。笔者常常和她去海边捡拾晶莹透明的小石子和玲珑剔透的小贝壳；也常常爬大海身后的小山，去掐一些野花和野草。她把好的贝壳送给笔者，笔者把好的野花送给她。笔者和她在一起读小学。后来，她家搬走了。笔者读中学和大学，后来又回到家乡工作。她读中学和大学，后来在外地工作。笔者和她，只有在小学的时候，有过交往；上中学和大学，就没有交往了。
笔者在读李白的《长干行》中的“郎骑竹马来，绕床龙青梅”时，脑子里总是浮现着于小兰的影子。久之，当灵感爆发时，笔者写下了《贝壳歌》这首诗歌。
她送给“我”的小贝壳，“我”至今还保存着。“我”送给她的小紫萼，她是否还保存着呢？
“我”在故乡工作。“我”的心里装着“故乡的大海”和“童年的她”。她远在外地工作。她的心里是否装着“故乡的大海”和“童年的我”呢？
“我”在故乡工作。“我”的心里装着“故乡的大山”和“童年的她”。她远在外地工作。他的心里是否装着“故乡的大山”和“童年的我”呢？
三十年河东，三十年河西，真乃沧海桑田。祖国和家乡都发生了巨大的变化，请看：“红了田野——红了山河”。
她也到了：“五十而知天命”或“六十而耳顺”的年龄了，其身体能像“问天柏”那样健壮吗？其生活能像“欢乐歌”那样愉快吗？
“青梅竹马——两小无猜”，永远是让人怀念的。“戏水爬山——天真无邪”永远是让人难忘的。整个诗篇，写了“我”和“她”纯真的友谊。
就表现手法上来看，是不是也有点像李清照和顾思那样的自然主义的个人意识的倾向呢？
（5）鲁迅先生善于解剖别人，也善于解剖自己。这一点，笔者很欣赏。因此，笔者也常常解剖自己和自己的作品。
（6）才华横溢的郭沫若说；郭老诗不少，诗多好的少。这是谦词，实在值得我们学习。
（7）顾思是才女，才女写的诗歌，并不一定每篇都是精品力作。笔者把《白色的海》，归到第二类，因为在思想上，它有“硬伤”。提到思想上的“硬伤”，顾思似乎有点不愉快，甚至生气了。这不过是笔者的一点看法而已。如果生气了，笔者还是把毛泽东的“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量”，送给顾思。笔者的题目《心中装着大地和高天》，就是希望顾思以博大的胸怀，来听一听别人的不同意见。
（8）顾思在《致敬爱的笔者竹林（三）》中，写了海子的诗歌，写了作者怎样喜欢这首诗歌，写了电视中的黄、暴、脏、乱，写了对“硬伤”的看法和辩解。内容似乎多而乱，缺乏一个统一的标准。黄、暴、脏、乱的内容，大概应该用扫黄打非的标准，去衡量吧？至于“硬伤”，笔者是用思想的标准去衡量的。写什么，那是作者的创作自由，至于是不是第一流的问鼎之作和及第之作，那就应该听听评论者的意见了。笔者想：一篇作品，在一片赞扬声中，听一听不同的意见，也许不是一件坏事吧？