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本帖被 路小透。 从 品书评文 移动到本区(2013-03-18)
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1 纵死犹闻侠骨香——才女原创书评（转帖）
合上《朔风飞扬》的时候，脑子里最先跳出来的就是这么一句话。简单的上下两部书，比起上学时候的中国文学史来讲，薄了很多，但是看得极其缓慢；越往后看，越无法让自己看下去，文字中涌出的那一波波沉痛与失落，压在心头沉甸甸的，让人失去了读书的勇气。
自小便读《唐诗三百首》，从那时开始李白李贺李商隐的名字便萦绕脑海中，多年盘旋而不去。通过李白的旷达之美、商隐的宛转之美和李贺的洗练之美，大唐这个政治、军事、文化都巅峰发展的时代，灌注于之上的是空前绝后的万人景仰；再加上贵妃香陨马嵬、红拂风尘夜奔的传奇，更让我对大唐充满了无限的骄傲与自豪。但，有时也不禁怀疑，在那歌舞酒肆、一点眉黛之间，是否还有一些其他的、存于书生意气之外的东西？翻开《朔风飞扬》的时候，我清楚地看到了，除去瓦岗的飞云变幻、贞观的鸿篇长歌，盛唐的那一段豪迈与挥斥方遒，不遗余力地扑面而来。
天地英雄气，千秋尚凛然。在奇幻武侠盛行的今天，作者阿弩用非常写实的手法，挥墨70余万字，将着眼点牢牢禁锢在历史的角度上，以近乎血腥的描写与叙述，生动再现了大唐征西战役的起、承、转、合，涉及武威、陇西、张掖、酒泉等唐代军政重地，更将眼界放开至大食、波斯等国；同时，将突厥、吐蕃、匈奴与大唐的恩怨情仇一一融合，构成了一曲具有破坏、残毁与凋颓之美的英雄悲歌。《朔风飞扬》写尽了流离人生和颠沛挣扎，写尽了一代代铁血汉子的慷慨赴死、转战绝域，也写尽了英雄迟暮、壮士悲歌，李天郎的无可逆转的命运与他个体自由意志的激烈冲突，年少轻狂愿望的破灭的悲哀，理想与现实的绝对矛盾，都在作者的笔下娓娓道来。
《朔》的全过程，充斥了穷兵黩武与刀光血影，它不但是一部大唐的西征讨伐史，也是一部人心从年少轻狂，经历了披荆斩棘、大起大落后，直至平和释然的飞跃史，更是一部交错了多重冲突与多重情感的矛盾史。
一、王室遗民与唐皇臣下的矛盾。李天郎从小就历尽磨难，流落他乡不说，在拥有一身近乎是无人匹敌的本领后，回到故乡本应是享受他应有的荣华富贵，反而更是为人不齿；由于他的双重身份，唐与倭，都对他采取了若即若离的态度，除了母亲与师傅，他成了游离于所有人之外的单细胞。通篇的《朔风飞扬》中，都可以读到李天郎内心狂野而寂寞的咏唱之声，而且不绝如缕；纵使有傲视天下的本领，纵使有万人艳羡的地位，又如何能消解掉他心头的层层块垒？建成之后，太子遗民，是他逃也逃不开的心灵桎梏，在对皇帝御命的一味服从中，彷徨之间是否有一份泣血的不甘？
二、高亢战意与悲凉愤慨、战与不战的矛盾。70万字的踌躇中，李天郎一直在找寻着自己的位置，思考着战争的意义，这份战与和的彷徨一直深深困扰着拥有“战神”称号的文武双全的奇才。他可以以一己之力对抗数名绝世高手，大昆出鞘，泼风舞断，皆处生灵涂炭，稳、准、狠、绝，若不是李天郎本人有收战之意，对方只有横尸身前的权利。但是在滔天的血光之中，在大唐无休止的征战西域战争中，他越是挥刀，越是泥足深陷，越看不清自己眼前的真相。他像哈姆雷特一样，病态着思考着自己战斗的意义，如同他军旗的红色鹘鸟，不斗到死，就不能考证自己战斗的真谛。经过无数次的爱恨情仇与生离死别，从一开始自销肝胆砺血性的豪情、忠君报国的信念，直至到最后“醉卧沙场君莫笑”的坦然，李天郎终于把模糊的正义的含义参透，在战地和爱情的匍匐中，完成了苦难与崇高的交相辉映，完成了凤舞九天般的浴火重生。改编自戚家军军歌的、假托岑参笔锋而作的《朔风飞扬曲》，就是李天郎内心的真实表达：
万众一心兮，群山可撼。
惟忠与义兮，气冲斗牛。
朔风飞扬兮，苍穹飞雪。
旌甲蔽日兮，笑与君决。
主将亲我兮，胜如父母。
干犯军法兮，身不自由。
号令明兮，赏罚信。
赴水火兮，敢迟留！
上报天子兮，下救黔首。
杀尽贼子兮，觅个封侯！
小说不能脱离于现实，像《朔》这样的历史题材小说，更偏重于对史实和历史人物的刻画与详解。在既定史实之下描绘故事本已不易，再加上要在历史的背景下、虚构人物进行历史的串讲，就更加容易使小说的结构与内容架空、失真，小说本身也就失去了作者需要表达的亲和感和距离美，也就不能把历史真实地再现出来。阿弩的六年磨一剑，正是因为他在史实方面做了详尽的考证，所以对多处历史细节的处理上表现得十分严谨，人物的感情与心理变化也拿捏得相当到位，因此才产生出极大的艺术魅力，凸现出了每个人物身上的灼灼光点。赵陵的稳重豪犷、高仙芝的老成干练、赵淳之的冲动勇猛……丝毫没有给人粗制滥造之感，相反带来的却是心灵的起伏与震颤。
合上《朔风飞扬》的时候，脑子里最先跳出来的就是这么一句话。简单的上下两部书，比起上学时候的中国文学史来讲，薄了很多，但是看得极其缓慢；越往后看，越无法让自己看下去，文字中涌出的那一波波沉痛与失落，压在心头沉甸甸的，让人失去了读书的勇气。
自小便读《唐诗三百首》，从那时开始李白李贺李商隐的名字便萦绕脑海中，多年盘旋而不去。通过李白的旷达之美、商隐的宛转之美和李贺的洗练之美，大唐这个政治、军事、文化都巅峰发展的时代，灌注于之上的是空前绝后的万人景仰；再加上贵妃香陨马嵬、红拂风尘夜奔的传奇，更让我对大唐充满了无限的骄傲与自豪。但，有时也不禁怀疑，在那歌舞酒肆、一点眉黛之间，是否还有一些其他的、存于书生意气之外的东西？翻开《朔风飞扬》的时候，我清楚地看到了，除去瓦岗的飞云变幻、贞观的鸿篇长歌，盛唐的那一段豪迈与挥斥方遒，不遗余力地扑面而来。
天地英雄气，千秋尚凛然。在奇幻武侠盛行的今天，作者阿弩用非常写实的手法，挥墨70余万字，将着眼点牢牢禁锢在历史的角度上，以近乎血腥的描写与叙述，生动再现了大唐征西战役的起、承、转、合，涉及武威、陇西、张掖、酒泉等唐代军政重地，更将眼界放开至大食、波斯等国；同时，将突厥、吐蕃、匈奴与大唐的恩怨情仇一一融合，构成了一曲具有破坏、残毁与凋颓之美的英雄悲歌。《朔风飞扬》写尽了流离人生和颠沛挣扎，写尽了一代代铁血汉子的慷慨赴死、转战绝域，也写尽了英雄迟暮、壮士悲歌，李天郎的无可逆转的命运与他个体自由意志的激烈冲突，年少轻狂愿望的破灭的悲哀，理想与现实的绝对矛盾，都在作者的笔下娓娓道来。
《朔》的全过程，充斥了穷兵黩武与刀光血影，它不但是一部大唐的西征讨伐史，也是一部人心从年少轻狂，经历了披荆斩棘、大起大落后，直至平和释然的飞跃史，更是一部交错了多重冲突与多重情感的矛盾史。
一、王室遗民与唐皇臣下的矛盾。李天郎从小就历尽磨难，流落他乡不说，在拥有一身近乎是无人匹敌的本领后，回到故乡本应是享受他应有的荣华富贵，反而更是为人不齿；由于他的双重身份，唐与倭，都对他采取了若即若离的态度，除了母亲与师傅，他成了游离于所有人之外的单细胞。通篇的《朔风飞扬》中，都可以读到李天郎内心狂野而寂寞的咏唱之声，而且不绝如缕；纵使有傲视天下的本领，纵使有万人艳羡的地位，又如何能消解掉他心头的层层块垒？建成之后，太子遗民，是他逃也逃不开的心灵桎梏，在对皇帝御命的一味服从中，彷徨之间是否有一份泣血的不甘？
二、高亢战意与悲凉愤慨、战与不战的矛盾。70万字的踌躇中，李天郎一直在找寻着自己的位置，思考着战争的意义，这份战与和的彷徨一直深深困扰着拥有“战神”称号的文武双全的奇才。他可以以一己之力对抗数名绝世高手，大昆出鞘，泼风舞断，皆处生灵涂炭，稳、准、狠、绝，若不是李天郎本人有收战之意，对方只有横尸身前的权利。但是在滔天的血光之中，在大唐无休止的征战西域战争中，他越是挥刀，越是泥足深陷，越看不清自己眼前的真相。他像哈姆雷特一样，病态着思考着自己战斗的意义，如同他军旗的红色鹘鸟，不斗到死，就不能考证自己战斗的真谛。经过无数次的爱恨情仇与生离死别，从一开始自销肝胆砺血性的豪情、忠君报国的信念，直至到最后“醉卧沙场君莫笑”的坦然，李天郎终于把模糊的正义的含义参透，在战地和爱情的匍匐中，完成了苦难与崇高的交相辉映，完成了凤舞九天般的浴火重生。改编自戚家军军歌的、假托岑参笔锋而作的《朔风飞扬曲》，就是李天郎内心的真实表达：
万众一心兮，群山可撼。
惟忠与义兮，气冲斗牛。
朔风飞扬兮，苍穹飞雪。
旌甲蔽日兮，笑与君决。
主将亲我兮，胜如父母。
干犯军法兮，身不自由。
号令明兮，赏罚信。
赴水火兮，敢迟留！
上报天子兮，下救黔首。
杀尽贼子兮，觅个封侯！
小说不能脱离于现实，像《朔》这样的历史题材小说，更偏重于对史实和历史人物的刻画与详解。在既定史实之下描绘故事本已不易，再加上要在历史的背景下、虚构人物进行历史的串讲，就更加容易使小说的结构与内容架空、失真，小说本身也就失去了作者需要表达的亲和感和距离美，也就不能把历史真实地再现出来。阿弩的六年磨一剑，正是因为他在史实方面做了详尽的考证，所以对多处历史细节的处理上表现得十分严谨，人物的感情与心理变化也拿捏得相当到位，因此才产生出极大的艺术魅力，凸现出了每个人物身上的灼灼光点。赵陵的稳重豪犷、高仙芝的老成干练、赵淳之的冲动勇猛……丝毫没有给人粗制滥造之感，相反带来的却是心灵的起伏与震颤。
