坂东玉三郎简介
歌舞伎国宝级大师，原名榆原伸一，6岁得了小儿麻痹症, 为了弱化后遗症开始学习舞蹈。7岁初次登台，饰演《寿子屋》中“小太郎”，后被守田勘弥 (14 代目) 十四世守田勘弥收养，改名守田伸一，25 岁时正式获得第五代坂东玉三郎之袭名。
作为歌舞伎中最著名的“女形”演员，他出演过众多重要剧目，如歌舞伎传统名剧《京鹿娘子道成寺》中“白拍子花子”，《鹭娘》中的“鹭精”等，在日本歌舞伎界之地位无人可及。坂东玉三郎带着传统歌舞伎在纽约、巴黎、伦敦、柏林、维也纳等世界各地举行国际公演，博得广泛赞誉。他不仅留守于传统歌舞伎艺术，还曾导演并与宫泽里慧共同主演电影《天守物语》；与现代芭蕾大师莫里斯·贝嘉合作创作现代舞；导演并主演了日本“鼓童”的《天照大神》；而最为著名的，便是他与大提琴家马友友合作拍摄的纪录片《巴赫灵感：巴赫无伴奏大提琴组曲之五—追寻希望》。
有人称坂东玉三郎是继梅兰芳之后亚洲戏剧的又一位稀世之人。他的舞台造型有一种特有的“透明感”，即使在非他本专业的昆曲表演中，依旧能够体会到这份无限接近自然的能量。有人感叹，如果上世纪没能亲眼目睹梅兰芳大师的《游园惊梦》，那么在这个世纪能够看到坂东先生的《牡丹亭》，仍然是一种幸运。这位身处凡世，异常干净、纯粹、对于舞台执着一生的男子生活极为简单，没有家庭，没有社会活动，没有一切娱乐，每日只有家、排练厅和剧场，演出结束后便是安静地回家休息。似乎任何生活中的琐事都会打扰他对舞台中那个“她”的爱，似乎他毕生都希望以最纯净的状态专情于舞台上的那个“女形”。
日本“国宝级的大师”
每年新春之时，东京银座的歌舞伎座都会有歌舞伎大师的集合演出，就如同我们春节时会有南北京剧名家的汇演一样。但京剧的名家汇演每年可能只有一两个晚上，而歌舞伎新春演出一般延续两周到20 天。每天的演出分为日场和夜场，日场为11：00-15：55，夜场为16：00-21：00，通常各演出3 个剧目，幕间各有35 分钟和25 分钟的休息，供观众吃饭喝茶。虽连演那么多场，而且大多是在工作日，但歌舞伎的演出票都在很早就被买完，如果游客想买当场票，运气最好的也只能买到3 楼的站票。逢到汇演，名角都是下午与晚上各主演一个剧目。与我们平日看京剧一样，歌舞伎名家出场之时，观众都会喝彩叫好，而坂东玉三郎出场时，观众席中传来的不再是喝彩，而是全场的惊吁。
坂东玉三郎台上的表演中几乎没有表情，但这份平和之下却透射着丰厚的张力与内敛式的激情。这份手中无剑心中有剑的压抑平静之美，被这位年近花甲的男子超然诠释。
其实不仅是“女形”，作为“国宝级的大师”，坂东玉三郎在歌舞伎的舞台上也时常会出演男性角色，有时在一出戏中他先饰演“女形”，之后换装成霸气豪迈的“狮子精”（歌舞伎舞台上，时常有化身动物的角色出现，而这类角色表演十分粗犷，类似京剧中的花脸行当）；他扮演《源氏物语》中的“光之君”，那份俊朗与儒雅令人窒息；还有一出传统剧目，他饰演男扮女装的盗贼，依旧全副“女形”的装扮，但观众看到的却是一个玩世不恭、带着痞气的“坏坏帅男人”。
坂东玉三郎非常喜欢中国，他说，因为中国，他喜欢了昆曲，因为昆曲，他更喜欢了中国。因祖父守田勘弥 (14 代目)—十三世守田勘弥曾与梅兰芳结缘—他很早就知道了中国的京剧与昆曲。20 年前，他向梅葆玖先生学习京剧后创作了《杨贵妃》，并于1991 年在日本首演。坂东玉三郎的《杨贵妃》讲述了杨玉环死后，李隆基日夜思念，派方士到海外仙山苦苦寻觅；已成仙人的玉环，追忆往昔与三郎的幸福时光，便托方士带回玄宗所赐的金钗，以作表证……在这出非传统的歌舞伎演出中，坂东玉三郎将京剧的戎装、身段、水袖等技法移植融入他的表演中，将歌舞伎中的双扇舞与京剧“杨玉环”手中的扇子做了整合，这出成功的代表作曾在日本创下连演25天欲罢不能的盛况。
由学习京剧，他又接触到了昆曲，发现了《牡丹亭》。最初，他希望能创作出歌舞伎《牡丹亭》，但最终却决定自己尝试来演出原汁原味的昆曲《牡丹亭》。其实从艺术角度而言，一个歌舞伎演员，学习演出昆曲的难度远远超过改编一个剧本。但这位一生执着于舞台“女形”的男子，希望以最直接的方式解读“杜丽娘”这位执着于爱情，为爱而死、为爱而生的中国古典女子。
歌舞伎演员在台上表演多为舞蹈、技巧以及不多的念白，演唱部分都是由乐队和伴唱担任。而中国戏曲要求演员唱、念、做、表集于一身，因此玉三郎不仅要学习原汁原味带着苏州方言韵味的昆曲念白，还要钻研昆曲的曲牌唱段。但这些似乎仅仅是最为基础的学习。对于“ 杜丽娘”这个人物，他尝试站在汤显祖的角度来思考。他一直在想，汤先生究竟希望杜丽娘是怎样的女子？16 岁的杜丽娘应该是什么都懂，还是什么都不懂？
即使在舞台上演的都是对手戏，但坂东玉三郎不主张“杜丽娘”与“柳梦梅”私底下过多交流，因为太过熟悉了，会破坏演员的舞台呈现。即使与他合作演出歌舞伎10 多年的搭档亦是如此，因为他坚持认为舞台上的神秘感不应在生活中被轻易打破。
苏州昆剧院的蔡少华院长说，玉三郎的“杜丽娘”是一般昆曲演员无法超越的，他不在于形，而在于心，他心中的画面、人物、情感太丰富了，是一般人无法企及的境界。虽然他学习昆曲只有3 年，但今日的这份呈现，透射的是他艺术人生的执着与专注。他到了苏州昆剧院后，每一个合作者都对他肃然起敬，就因为他的这份专注与执着，深深感动了大家，“所以我们称他为大师，而不是演员或艺术家”。
真正中国传统的写意之美
经过在苏州昆剧院3 年的学习，去年5 月，坂东玉三郎与国内两位青年男旦演员联合演出的《牡丹亭》于北京首度公演。在10 天的演出中，每天都会引来众多专业人士的观摩，而观剧之后，引来的除了感叹之外，更多的是业内人士关于昆曲表演真谛的思考。
坂东玉三郎版本的《牡丹亭》，将原本可能3 个晚上都看不完的全本55 出，简化为两个半小时完成的7 出，除了结尾部分略显仓促外，其余选择的都是原剧中最为精彩的章节。玉三郎主演“游园”、“惊梦”、“离魂”、“回生”，苏州昆剧院的年轻演员主演“写真”、“叫画”、“幽媾”。若说玉三郎与专业昆曲演员的差别，不外乎是中文念白、唱腔的标准度以及身段表演的程式规范化，而这些看似是缺点之处，在与专业昆曲演员比较后，都成了他的优点和精彩之处。坂东玉三郎的“杜丽娘”恰恰符合了中国传统美学所推崇的写意之美。
3 月13 日和14 日，坂东玉三郎与苏州昆剧院再度合作，将这个特殊版本的《牡丹亭》呈现于苏州科技文化艺术中心。两日的演出中，除了引来了他在日本的大量粉丝外，还有许多外埠慕名购票而来的观众，其中不少都是京、昆界的名家与戏曲评论人士。观看坂东玉三郎的《牡丹亭》，似乎已成为了我们寻觅昆曲艺术另一面的“反光镜”。
采访当天正是演出前的最后一次带妆彩排。平日见了生人素来少语的坂东玉三郎，当日却十分健谈。制作人靳飞说，因为那天他排练的状态非常好，而且3 个多小时都在“杜丽娘”的形象之下，卸了装，他要回到人间玩一玩，放松一下。
B= 外滩画报 T= 坂东玉三郎（Tamasaburo Bando）
服装后，从那一秒钟起，我的状态和思想就完全要服从于我将呈现的女性……我不是要饰演这个古代女子，我本就是画中的她，我便是她。”
