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本帖被 小饕 从 音乐、影视、动漫 移动到本区(2008-01-08)
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腕儿就是腕儿，绝非一般的凡品所能比的。
大凡华语普通的歌手打碟，前期也无非就是开些发布会，或者在“谁猜猜猜”之类的节目被吴大侠调戏几句，就算是杀手锏使出来，大抵也就是牺牲自己神圣的爱情，随便找些帅哥美女闹些绯闻什么的，再狠点儿心就再和跟在身后的狗仔们撕咬一番罢了。想来也是，身在秀场，甭管事大事小，只要能吸引点儿眼球上个头条，好好卖几张唱片便是了。
腕儿则不然。
出碟日期尚未确定，便早就有粉丝们周围打听专辑名了。未及打碟宣传开始，各大传媒论坛便已消息铺天盖地，其余拟出碟的歌手也或赶或缓，唯恐退避不及一不小心撞上Godzilla一般，及至新歌试听，则更是让翘首期待多天的“粥粉面饭丝”奔走相告，乱作一团，似乎突然间有了满腔的激动亟待倾诉，然后再生生把UkoO大陆的海平面提高了数米，险些就把华语区给淹了。
待到激动过了，那些本该从不失态的鉴赏家们总算发现自己也早已衣冠不整了，于是赶忙危襟正坐，故作失望地摇了摇头：唉，还是老样子，一点创新都没有。。。
创新，又是创新！一个多么冠冕堂皇的词儿。就如MC一样每隔一段时间就要跑出来烦我们一次。这边叫嚷着“DT没有创新就是罪过”，那边又开始吵闹着“Jay还是一个调调，再无创新”了。那究竟这放之四海皆准的“音乐的创新”又是虾米神圣的东东呢？
就让我们从音乐本身开始探究吧。音乐是干什么的？孟德曰：歌以咏志。古人云：诗歌合为事而作。如果我们把中国古代的戏曲和诗词看作古时的流行音乐，（事实上，古代很多诗词都是配乐的，即便是朗读也是讲究吟唱的）那么，我们便很快得出结论，歌曲本身只是另一种交流工具，就跟我们写的作文一样，表达感情，描述事件才是歌曲最初的本质。那么，对这样一种交流的形式而言，什么又是创新呢？难道我们可以因为余秋雨先生用同样的风格写了两篇描述不同经历的文章，就把第二篇文章斥之为没有创新？那实在是荒天下之大谬的事情！坚持风格本是创新的基础，没有对某一领域的精研深入，又怎么可能有所谓的创新？而也正是为了创新，我们才更要坚持自己的路，不断地探索开拓属于自己的风格。
只可惜中国人似乎从来就很喜欢全才。向来只有“经史子集俱通晓”的才子，只有“琴棋书画皆精通”的佳人，只有“熟练十八般武艺”的好汉，只有“博采众家之长，集大成者”的一代宗师。似乎这些个要素谁要缺了一个，这人就再入不得法眼，称不上强者了。只可惜在这个崇尚个性的年代，只会“双截棍心法”的“小Jay飞刀”却就可以横扫江湖，悠然地做个拥有众多粉丝的“多情剑客”。而更让鉴赏家们无法忍受的是，这个“无情剑”居然不以为耻，反以为荣，反而借“外婆”之口宣称自己是“坚持风格”。
嗯，是得治治你了！
于是，可怜的“创新”被迫披挂上阵，推上前台——
每次都中国风，怎么不会韩国风啊？没创新！
每次都周氏R&B，怎么不会玩Rock啊，没创新！！
每次都是一男的，怎么不变成女的啊，没创新！！！——%￥#•￥%*&*^%……
——于是，创新和风格转瞬间变成了不共戴天的冤家仇人，各自成了传统全才观念和现代个性思维的代言人，开始了在网络上你死我活不依不饶的口水战争。
按理说，Jay的歌也都还没听到，我也实在不应该急着在这里说三道四，只是看到风格和创新这一对铁哥儿们被生生地拆成了死对头，心中多有些不忍，不免唠叨，也该就此打住了。再者风格和创新之争绕来绕去最后居然成了“中国传统”和“现代思潮”之争，全才和专才的孰优孰劣之争，也实在是让我胆战心惊，不敢复多言矣，只是期望各位鉴赏家们以后别再拿着“无辜的创新”出来说事儿，要是希望Jay唱京剧玩摇滚那就大大方方地说出来便罢了。
末了，既然大腕的新砖，自然还得再期望一下。《千里之外》的中国风，吹来的居然是悠扬的费玉清，惊喜之余，却让我们在一唱一和中更清晰地明白了Jay的独特风味。相对于费先生悠扬的画面感，Jay扯着嗓子略带哭腔的唱法似乎更加真实，触手可及。就配合而言，这一远一近的两把声音，和《千里之外》的意境是非常相符的。总得说来，我认为这首歌还是质量上乘，只可惜闹了这么久，目前确认过新砖中的歌曲也就只有这一首，着实让人无法窥测新砖之一二。只不过Jay在旋律上的天赋似乎还未有枯竭的预兆，而方文山在词句上的功夫也似乎日见长进，如果这张专辑能在表达的情感上给我们更多的共鸣，那么华语乐坛一年一度的Jay风潮将依然继续，年度音乐盛宴也依旧开台。
只是现在，我们却还只能眼巴巴地等在在《千里之外》，幻想着《依然范特西》，然后耐心等待“9月8”的到来……
UkoO爱乐团出品，
大凡华语普通的歌手打碟，前期也无非就是开些发布会，或者在“谁猜猜猜”之类的节目被吴大侠调戏几句，就算是杀手锏使出来，大抵也就是牺牲自己神圣的爱情，随便找些帅哥美女闹些绯闻什么的，再狠点儿心就再和跟在身后的狗仔们撕咬一番罢了。想来也是，身在秀场，甭管事大事小，只要能吸引点儿眼球上个头条，好好卖几张唱片便是了。
腕儿则不然。
出碟日期尚未确定，便早就有粉丝们周围打听专辑名了。未及打碟宣传开始，各大传媒论坛便已消息铺天盖地，其余拟出碟的歌手也或赶或缓，唯恐退避不及一不小心撞上Godzilla一般，及至新歌试听，则更是让翘首期待多天的“粥粉面饭丝”奔走相告，乱作一团，似乎突然间有了满腔的激动亟待倾诉，然后再生生把UkoO大陆的海平面提高了数米，险些就把华语区给淹了。
待到激动过了，那些本该从不失态的鉴赏家们总算发现自己也早已衣冠不整了，于是赶忙危襟正坐，故作失望地摇了摇头：唉，还是老样子，一点创新都没有。。。
创新，又是创新！一个多么冠冕堂皇的词儿。就如MC一样每隔一段时间就要跑出来烦我们一次。这边叫嚷着“DT没有创新就是罪过”，那边又开始吵闹着“Jay还是一个调调，再无创新”了。那究竟这放之四海皆准的“音乐的创新”又是虾米神圣的东东呢？
就让我们从音乐本身开始探究吧。音乐是干什么的？孟德曰：歌以咏志。古人云：诗歌合为事而作。如果我们把中国古代的戏曲和诗词看作古时的流行音乐，（事实上，古代很多诗词都是配乐的，即便是朗读也是讲究吟唱的）那么，我们便很快得出结论，歌曲本身只是另一种交流工具，就跟我们写的作文一样，表达感情，描述事件才是歌曲最初的本质。那么，对这样一种交流的形式而言，什么又是创新呢？难道我们可以因为余秋雨先生用同样的风格写了两篇描述不同经历的文章，就把第二篇文章斥之为没有创新？那实在是荒天下之大谬的事情！坚持风格本是创新的基础，没有对某一领域的精研深入，又怎么可能有所谓的创新？而也正是为了创新，我们才更要坚持自己的路，不断地探索开拓属于自己的风格。
只可惜中国人似乎从来就很喜欢全才。向来只有“经史子集俱通晓”的才子，只有“琴棋书画皆精通”的佳人，只有“熟练十八般武艺”的好汉，只有“博采众家之长，集大成者”的一代宗师。似乎这些个要素谁要缺了一个，这人就再入不得法眼，称不上强者了。只可惜在这个崇尚个性的年代，只会“双截棍心法”的“小Jay飞刀”却就可以横扫江湖，悠然地做个拥有众多粉丝的“多情剑客”。而更让鉴赏家们无法忍受的是，这个“无情剑”居然不以为耻，反以为荣，反而借“外婆”之口宣称自己是“坚持风格”。
嗯，是得治治你了！
于是，可怜的“创新”被迫披挂上阵，推上前台——
每次都中国风，怎么不会韩国风啊？没创新！
每次都周氏R&B，怎么不会玩Rock啊，没创新！！
每次都是一男的，怎么不变成女的啊，没创新！！！——%￥#•￥%*&*^%……
——于是，创新和风格转瞬间变成了不共戴天的冤家仇人，各自成了传统全才观念和现代个性思维的代言人，开始了在网络上你死我活不依不饶的口水战争。
按理说，Jay的歌也都还没听到，我也实在不应该急着在这里说三道四，只是看到风格和创新这一对铁哥儿们被生生地拆成了死对头，心中多有些不忍，不免唠叨，也该就此打住了。再者风格和创新之争绕来绕去最后居然成了“中国传统”和“现代思潮”之争，全才和专才的孰优孰劣之争，也实在是让我胆战心惊，不敢复多言矣，只是期望各位鉴赏家们以后别再拿着“无辜的创新”出来说事儿，要是希望Jay唱京剧玩摇滚那就大大方方地说出来便罢了。
末了，既然大腕的新砖，自然还得再期望一下。《千里之外》的中国风，吹来的居然是悠扬的费玉清，惊喜之余，却让我们在一唱一和中更清晰地明白了Jay的独特风味。相对于费先生悠扬的画面感，Jay扯着嗓子略带哭腔的唱法似乎更加真实，触手可及。就配合而言，这一远一近的两把声音，和《千里之外》的意境是非常相符的。总得说来，我认为这首歌还是质量上乘，只可惜闹了这么久，目前确认过新砖中的歌曲也就只有这一首，着实让人无法窥测新砖之一二。只不过Jay在旋律上的天赋似乎还未有枯竭的预兆，而方文山在词句上的功夫也似乎日见长进，如果这张专辑能在表达的情感上给我们更多的共鸣，那么华语乐坛一年一度的Jay风潮将依然继续，年度音乐盛宴也依旧开台。
只是现在，我们却还只能眼巴巴地等在在《千里之外》，幻想着《依然范特西》，然后耐心等待“9月8”的到来……
UkoO爱乐团出品，
