 扎卡里·柯普菲和爱因斯坦。图片：Zachary Copfer “我到底是个搞艺术的微生物学家，还是个研究微生物的艺术家呢？”扎卡里·柯普菲（Zachary Copfer）在他的个人网站 “Science to the Power of Art” 上写道： “连我自己都弄不清了”。 柯普菲对自己的身份感到困惑，这一点很好理解，因为他是一位穿白大褂的艺术家。 2006 年，柯普菲从北肯塔基大学毕业，获得了生物科学和中等教育的双学士学位。毕业后，他在宝洁公司（P&G）和梯瓦制药（Teva Pharmaceuticals）工作了 5 年，从事微生物研究。然而他很快发现商业实验室并不适合自己。柯普菲感慨： “科学曾给我带来的浪漫情怀，已经快要被我淡忘了。” 于是，柯普菲又攻读了辛辛那提大学摄影艺术专业的研究生课程，开始在艺术领域寻找灵感，并于今年 6 月毕业。他说： “摄影给了我一种新的视角，让我重新找回了科学中的浪漫。”  《我最喜爱的艺术家》系列之爱因斯坦。图片：Zachary Copfer 通过实验，柯普菲创造了一种称作 “细菌冲印术” 的艺术形式。这位 “微生物艺术家” 运用传统的暗室冲印手法，培养出大群的细菌（没错，就是细菌）来形成图像。  《我最喜爱的科学家》系列之毕加索。图片：Zachary Copfer 柯普菲用这种方法，印出了达芬奇、毕加索、达尔文和爱因斯坦这些著名艺术家和科学家的 “细菌肖像”。在制作肖像时，他先在 9.5 英寸 × 9.5 英寸（约 24 厘米 × 24 厘米）的大号培养皿底覆盖上一层粘质沙雷氏菌（ Serratia marcescens ，一种致病细菌）。柯普菲接受辛辛那提公共电台采访时说，之所以选这种细菌，是因为它颜色鲜艳亮眼。 然后，他把照片放进培养皿中，例如著名的爱因斯坦吐舌头的照片。这张照片是合众国际社（UPI）的摄影师阿瑟·萨斯（Arthur Sasse）在爱因斯坦 72 岁寿辰时拍摄的。用相机拍摄照片时，我们通过让胶片 “曝光”（暴露在紫外线下）产生影像；而柯普菲的 “细菌冲印术” 则把培养皿暴露在辐射之中。照片会在细菌层投下阴影，阴影内的细菌不受辐射影响正常生长，而在其他受辐射影响的区域会停止繁殖。当菌群生长到合适大小时，就算是大功告成了。接下来，柯普菲对整个培养皿作辐射杀菌处理，再用丙烯树脂覆盖作品外表面，使其在展示时不受破坏。  《我最喜爱的艺术家》系列之达尔文。图片：Zachary Copfer 这些 “细菌肖像” 风格大胆，仿佛是原照片的 波普风格 翻版。肖像由许多红色圆点组成，每个圆点都是一个小菌群，令人不禁联想到罗伊•李奇登斯坦 （Roy Lichtenstein）的漫画风格。  《我最喜爱的科学家》系列之达芬奇。图片：Zachary Copfer 柯普菲在为作品命名时，将达芬奇和毕加索称为 “科学家”，而将达尔文和爱因斯坦称为 “艺术家”。他认为，许多人的身份跨界（例如他自己），这两个称谓是可以互换的。 “对我而言，这两个研究领域看似迥异，其实殊途同归，都是为了探索我与身边万物是如何发生联系的。” 波普艺术（Pop Art），又作 “通俗艺术” 或 “流行艺术”，是 20 世纪后现代主义艺术（Post Modemism）中影响最大、传播最广的艺术流派。波普艺术家强调日常生活中随处可见的物体是一种更便于理解的语言形式，可以用来表现抽象精神世界；他们把平常物体作为创作载体并赋予的价值和蕴意，传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用艺术形式。 内容来源: 《史密森学会会刊》Painting Portraits with Bacteria 我的看法：挺神奇的一件东西，以艺术的角度来说，这是一种新型的表达方式，艳丽的颜色，逼真形象的作图。看得出这一个人对生活对科学对艺术融合在一起的，有着自己独特的想法。 |
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