华语歌坛十大独立艺人
[align=left][b][color=#0000ff][size=5][color=#6666cc]华语流行听着太腻味了，给大家来点清新的！[/color][/size][/color][/backcolor][/b][/align][align=left][b][color=#0000ff] [/color][/backcolor][/b][b][color=#0000ff][size=5]独立天后偏执狂陈绮贞[/size][/color][/backcolor][/b] [/align][align=left][img]http://play8.tom.com/uploadfile/photo/200611/18/1163827159_69453.jpg[/img][/align][align=left][color=#0066ff]花的姿态[/color][/align][align=left][b][color=#ff0000][size=3][b][/b][/size][/color][/b][/align][align=left][b][color=#ff0000][size=3][b]厂牌：风和日丽 [/b][/size][/color][/b][/align][align=left][b][b][color=#ff0000][size=3]唱片：华丽的冒险[/size][/color][/b][/b][/align][align=left][b][b][color=#ff0000][size=3]代表作：旅行的意义[/size][/color][/b][/b][/align][align=left][b][b][color=#ff0000][size=3]必杀技：小资文艺女+偏执狂[/size][/color][/b][/b][/align][align=left][b][b][color=#ff0000][size=3]不足：后期作品灵气不足[/size][/color][/b][/b][/align][b] [/b][b]当年滚石魔岩推出陈绮贞的时候，一定预料不到十年后的她如日中天的今天。她是独立流行界的王菲，她是歌迷眼里的陈老师，她是发行了四张单曲张张大卖炒到天价的卖座歌手，她是妇唱夫随金曲奖上梨花带感染了无数观众的小公主，她是小资文艺男女心目中独一无二的独立女皇。一个陈绮贞涵盖了华语独立音乐的所有秘密。她是歌手，更是现象。[/b]
[b]陈绮贞的音乐并不复杂，作为Singer/Songwriter，她一直本本分分的做着民谣小品为主线的歌曲。十年前她只是清纯的女孩。最初的风味是自然恬淡少女般清纯的惹人疼爱，但渐渐乖乖女棱角分明的性格在音乐中显露无疑，她轻轻的拍拍你的肩膀，我亲爱的偏执狂。爱她的歌迷将自己视为同类，其实陈绮贞不过是芸芸众生小资文艺女的个体。她们努力的收藏陈绮贞的EP/单曲/专辑，就像收藏自己的记忆。而陈绮贞在音乐中越发“变本加厉”，《华丽的冒险》无疑够self，陷入自我的情绪。就像菲迷的死心塌地，陈老师和乐迷之间也形成了根深蒂固的默契。当然喜好和水准是两回事。如果挑一张我认为最好的陈绮贞，我依然会选她的处女作——《让我想一想》。[/b]
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[b][size=5][color=#0000ff]第一黑色幽默女陈珊妮[/color][/size] [/b]
[b][b][color=#ff0000][img]http://play8.tom.com/uploadfile/photo/200704/24/1177403811_154837.jpg[/img][/color][/b][/b]
[b][color=#0066ff]那年夏天宁静的海[/color][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4] [/size][/color][/b][/b][b][b][color=#ff0000][size=4]厂牌：五四三音乐[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：后来我们都哭了[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：来不及[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：天马行空的王者风范[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：缺乏一首主打歌[/size][/color][/b][/b]
[b]无人能定义陈珊妮。就像介绍中所写的，她是作家的陈珊妮，她是画家的陈珊妮，她是唱片制作人的陈珊妮，她是词曲创作的陈珊妮，她还是歌手的陈珊妮。读者、歌手、媒体人、乐迷，她们眼中的陈珊妮层层相扣环环相加后，卓尔不群的艺术家是最好的概括。作为创作歌手，陈珊妮一直不拘泥于某一种形式和某一种曲风，想象力在这里是被无限放大的。处女作《华盛顿砍倒樱桃树》虽不成熟，但她在屋子里走廊里窗子边唱歌的录音方式、天马行空的涂鸦与创作，在华语歌坛都是前无古人后无来者。从早期在“友善的狗”坚持民谣音乐，到2000年后，陈珊妮的路越走越宽。流行的旋律、流畅的电音加上一如既往的彪悍与肆虐，《后来我们都哭了》是陈珊妮十年音乐生涯的最高峰。除此之外，与黄耀明的人山人海合作，陈珊妮的另一身份是拜金小姐的组合成员。陈珊妮加上音乐人李端娴、诗人画家可乐王，拜金小姐的特色是复古加搞怪，他们堪称史上最有趣味的组合之一。而作为创作者，《花样年华》、谢霆锋的《香水》、刘若英的《蝴蝶》、林忆莲的《明明》、林晓培的《烦》均出自其手。有人开玩笑，会唱国语歌的港台艺人，绝大大多数都唱过陈珊妮的歌。[/b]
[b]陈珊妮的一张专辑名为《我从来不是幽默的女生》，其实这倒像是一种自我的反讽。在台湾金曲奖上，陈珊妮夺得最佳专辑奖时叫楼上的观众不要走人。同样一年后，拜金小姐在金曲奖上折桂，她依然用独树一帜的“王者风范”面对大众。这种不打招呼的黑色幽默，“你兴奋了吗”？[/b]
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[b][color=#0000ff][size=5]最彻底的独立女范晓萱[/size][/color][/b]
[b][img]http://music.ent.tom.com/uimg/2007/4/26/zhubulei/1177582872456_33385.jpg[/img][/b]
[b][color=#0066ff]you're my sunshine[/color] [/b]
[b] [/b][b][color=#ff0000][size=4][b]厂牌：林暐哲音乐社[/b][/size][/color][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：还有别的办法吗[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：雪人[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：最前卫的音乐，最彻底的独立[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：转型后作品相对冷门[/size][/color][/b][/b]
[b]有人把陈绮贞奉为独立音乐界的“天后”，却忘了我们最该记起的小萱萱。从福茂唱片李亚明的看家弟子，到台湾歌坛90年代的“绝版”偶像，从青春美少女儿歌代言人，到她开始尝试创作，与当时的李泉合作，在唱片中一次次蜕变。她一次次出逃，她越来越离经叛道。她可以从如日中天的福茂唱片跳槽到鲜为人知的林暐哲音乐社。可以说，范晓萱反其道而行之，绝对算是台湾独立流行的第一人。[/b]
[b]与台湾如今的花草音乐相比，范晓萱的indie显得决绝多元和彻底，冠以“先锋”也不为过。01年《绝世名伶》爵士电音的FUNTON拿到如今也堪称前卫，随后她与男友周俊伟、日本人金木义炮制出的《福禄寿 序》成就出空前实验的电音唱片。就算担纲ASOS的唱片，范晓萱也显露了她咄咄逼人的嚣张气焰。范晓萱否掉了过去，她的音乐可以没有歌词，变成一张无法定义的白纸。在越来越热闹的独立流行界，她很孤独，但她的才华轻狂自我已不苛求别人的认同。别人想要的她早已看透。只是再提到范晓萱三个字，人们想到的还是10年前的她。套用她的唱片名称——“还有别的办法吗？”[/b]
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[b][color=#0000ff][size=5]“一代女爵”之杨乃文[/size][/color][/b]
[b][img]http://music.ent.tom.com/uimg/2007/4/26/zhubulei/1177582123724_26290.jpg[/img][/b]
[b][color=#0066ff][size=4]女爵[/size][/color][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]厂牌：亚神音乐[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：女爵[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：星星堆满天[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：一代女爵的冷酷[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：歌唱技巧不够圆滑[/size][/color][/b][/b]
[b]90年代的魔岩唱片火眼金睛，推出了陈绮贞、顺子，还有杨乃文。杨乃文、顺子更是拿到了金曲奖歌后的殊荣。杨乃文有一种无法言语的气质，她的脸庞永远不苟言笑，使得她站在舞台上，不说话不唱歌就有一种强大的气场，让你欲罢不能。正是这种内在气质与音乐才华的呼应，让她辅一出道受到空前关注。要知道，王菲在台湾人心目中的位置高不可攀，而杨乃文正是他们急于寻找的“台湾版王菲”。97年第一张《ONE》是独立领域到流行歌坛的成功实验品，音乐的冷酷从唱片的封面渗透进了乐迷的骨髓。其中，《星星堆满天》因旋律上口成为杨乃文的成名曲，而《你就是吃定我》的冷冷口吻是乃文气质的最好标志。[/b]
[b]除了个性，杨乃文最值得一提的是她对音乐的开放态度。她率先翻唱内地花儿乐队的作品，与高旗超载乐队合作，包括新专辑里邀请苏打绿吴青峰写歌，与便利商店合作《电视机》，杨乃文都走在别人的前头。视野的宽阔让杨乃文很好的把握了独立与流行关系，也让她每张唱片都有一首热门K歌。如果说还有遗憾，杨乃文的声线还缺乏像王菲技巧上的娴熟。如今，她，早已走过锋芒年代，却无愧为“一代女爵”。[/b]
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[b][color=#0000ff][size=5]独立人气乐团之苏打绿[/size][/color][/b]
[b][img]http://music.ent.tom.com/uimg/2007/3/27/caiyingzhe/1174964985074_43609.jpg[/img][/b]
[b][color=#0066ff]小情歌[/color][/b]
[b][color=#ff0000][size=4][b]厂牌：林暐哲音乐社[/b][/size][/color][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：小宇宙[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：小情歌[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：乐队整体+青峰魅力[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：作品旋律结构冗长复杂[/size][/color][/b][/b]
[b]林暐哲在推出苏打绿时说，“苏打绿专辑不卖，就不住台湾！”结果，他成功了。这支由六位成员组成的乐团由于参加了“海洋音乐祭”获得评审团大奖一炮走红，并获得了林暐哲音乐社的一纸合约火速发片。与追求另类风格而忽视作品内涵的独立乐队而不同，来自台湾政大的苏打绿有着很深的旋律和歌词造诣。他们的音乐自由宽广，大量钢琴、提琴的使用使音乐听起来更加细腻，同时也充满学院派的底气；他们的歌词视角多元，充满思辨，延续了90年代温暖根源的人文气息。《小情歌》的走红便是苏打绿人文关怀的佐证。[/b]
[b]苏打绿在台湾一夜爆红。值得注意的是主唱吴青峰作为苏打绿的精神核心，扮演着不可或缺的角色。这位因一张王菲《天空》开始接触音乐的80后男孩，受王菲林夕影响甚大，包办了乐队几乎所有的创作。很快，青峰“忽男忽女”转换自如的嗓音成了苏打绿的代名词，而他清新、可爱、撒奶（台湾话撒娇）的形象一度成为和陈绮贞一样被追捧的对象。“男版王菲”也为他们获得了庞大的80后男菲迷的宠爱。他们说，我们都是这样长大。从歌红到人红，从人红再回到歌红，衍生出苏打绿的小奇迹。[/b]
[b][size=5][color=#0000ff]“卡哇伊”乐团[/color][/size] [color=#0000ff][size=5]自然卷[/size][/color][/b]
[b][img]http://www.cnting.cn/cdpic/200458120814.jpg[/img][/b]
[b][color=#0066ff]地球吓了一跳[/color][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]厂牌：给气人音乐社[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：Ce'st La Vie [/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：坐在巷口的那对男女[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：唱片界的樱桃小丸子[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：娃娃单飞乐团前途未卜[/size][/color][/b][/b]
[b]自然卷是台湾“小清新”“小可爱”系的杰出代表。好听+好玩，民谣的写实风格加上indiepop的轻松心态，这就是自然卷。对于大众而言，玉兰油广告歌让他们被更多人熟知。除了出色的旋律，自然卷也是一支言而有物的组合。因为他们的音乐都在讲述生活中的一个个小故事，他们的唱片更像成年人的童话书和日记本。他们在讲述购物狂和社会的拜金主义，对日益城市化生活的恐慌，还有恋爱中男男女女的小心绪小心酸。从搬家失眠唱到煮泡面、搭计程车、旁观路边修鞋的阿伯。自然卷的音乐始终保持平视的角度，以小见大，小人物小感动却常常藏着深刻的大道理。好似“唱片界的樱桃小丸子”，用童话的眼光消解成人的烦恼。[/b]
[b]自然卷由两个头发自然卷的男生女生组成，奇哥担任创作制作，卡哇伊的娃娃作主音。可惜在发行两张专辑后，娃娃突然为了香港的男友宣布单飞，为爱走天下。只留下奇哥一人苦撑大局，这给已成型的自然卷带来了致命打击。不过奇哥已经宣布要将自然卷进行到底，作为听者，我们只有拭目以待了……[/b]
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[b][size=5][color=#0000ff]民谣纯净男声之林一峰[/color][/size] [/b]
[b][img]http://static.flickr.com/122/283681003_815a3cc56b_o.jpg[/img][/b]
[b][color=#0066ff]by my side（PS:燕姿的《遇见》就是他写的）[/color][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]厂牌：华纳[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：思 生活[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：我和泡面[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：民谣纯男的亲和力[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：作品的风格过于雷同[/size][/color][/b][/b]
[b][b]“我是香港独立音乐中最主流，主流音乐中最独立的那个”，这是林一峰给自己的定位。纵观香港为数众多的独立厂牌独立歌手独立组合，最终只有林一峰走进主流的视野，靠的是他与生俱来的亲和力。与香港独立乐人的实验性作品不同，林一峰的作品永远是暖色调的民谣，所以更接近台湾和内地听众的口味。“Travelogue”作为林一峰标志性的概念唱片，用民谣化的手法在听者心中搭起了站站风景。长笛、钢琴、吉他，少量的弦乐铺排，将旅途中的心情点滴串联。林一峰音乐的主题总是离不开“分享”与“被分享”，所以每每让人听来分外亲切。《我和泡面》《厨房》都是这一系列的作品。林一峰的声线清澈，在音乐里他是被爱包裹的“民谣纯男”。[/b][/b]
[b][b]一方面林一峰通过独立发行建立了个人的品牌，另一方面他为陈奕迅写《谢谢侬》，为孙燕姿贡献《遇见》，在主流领域里声名显赫。林一峰从民谣香港启程，却影响了台湾和内地。国语唱片《思生活》和广州演唱会就像是一次投石问路。他唱歌的方式依然慵懒而温暖。“一峰一人吉他”旅程刚刚开始，就像是从两个相反的方向出发，音乐人心中的罗马是唯一的目的地。[/b][/b]
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[b][b][size=5][color=#0000ff]民谣文艺唱作女之张悬[/color][/size] [/b][/b]
[b][b][img]http://music.ent.tom.com/uimg/2007/4/26/zhubulei/1177582518418_28848.jpg[/img][/b][/b]
[b][b][color=#0066ff]宝贝[/color][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]艺人：张悬[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]厂牌：SONY BMG[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：My Life Will[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：宝贝[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：自由质朴的民谣和微笑[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]不足：现场唱功待磨练[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b]作为台湾2006年最炙手可热的独立流行女歌手，张悬一出道便获得了港台乃至内地音乐圈的一致追捧，《宝贝》的旋律早已家喻户晓。96年听陈绮贞，06年听张悬，音乐中的张悬就像是“简体版”的绮贞。这把吉他不是温室里的轻吟，让张悬游走在无拘无束的自由自赏自省与自恋之间。陈绮贞是张悬的坐标，却不代表张悬的方向。张悬是需要用心聆赏的素描画，简洁，凝重，而质朴。不仅有《Scream》《My Life Will》的轻盈，亦有《Live酒馆300秒》《无状态》里那双深邃的双眸。[/b][/b]
[b][b]16岁创作，19岁签约，25岁发片，身为前海基会副秘书长焦仁和之女的张悬虽出身名门，歌坛路也一波三折。不过张悬的未来和她平实的创作风格一样，注定不会昙花一谢。而值得留意的是，张悬的背后挂上了“SONY BMG”的主流招牌，几乎囊括了今年所有的新人奖，无疑再次昭示出独立流行音乐的泛流行潜质。[/b][/b]
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[b][b][color=#0000ff][size=5]西双版纳LOMO才女曹方[/size][/color][/b][/b]
[b][b][img]http://music.ent.tom.com/uimg/2007/4/26/zhubulei/1177582686050_36318.jpg[/img][/b][/b]
[b][b][color=#0066ff]遇见我[/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4][b]厂牌：钛友文化（已解约）[/b][/size][/color][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：黑色香水，遇见我[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：遇见我[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：LOMO，绘画，旋律[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]不足：内地落后的推广包装体系[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b]来自云南西双版纳的曹方淹没在内地，就像是某个角落里的那株极有灵气的奇葩。过早的被人忽略，过晚的被发现。迄今为止，《黑色香水》都可以看作代表曹方最高水平乃至内地indie-pop最高水平的唱片。为了“物以类聚人以群分”，乐评人给曹方戴上了一顶“内地版陈绮贞”的帽子。但除了天性的惺惺相惜。《黑色香水》元素多元情绪恣意，高度也不逊色于陈绮贞当年的处女作。曹方就是这样一个外表恬淡却有着许多奇思妙想的独立女生。她不小心的打翻了“黑色香水”，于是将音乐也涂上了各式个性的色彩。口白、绘画，还有LOMO的剪影，映出一个个“城市稻草人”的轮廓，而这些城市的敏感小众是曹方世界里最开阔的风景。[/b][/b]
[b][b]从屈从于王筝的公司第二主打新人，到曹方在小众乐迷间的口口相传。从无比精致走进大众的《遇见我》，到迫于市场压力与小柯公司解约。曹方的冷落，张悬的受落，反应出内地港台音乐包装和方向上的巨大差距。也许，曹方的步子太快，我们周遭的环境已越来越糟。[/b][/b]
[b][b] [/b][/b]
[b][b][color=#9933cc][size=4]
[/size][/color][/b][/b][url=http://music.ent.tom.com/indie2007.html][size=4] [/size][/url]
[size=4][font=黑体]个人推荐：[color=#0000ff]雷光夏[/color][/font][/size]
[font=黑体][color=#0000ff][size=4]我的80年代[/size][/color][/font]
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[align=left][b][color=#0000ff][font=黑体][color=#000000][size=4]什么是独立音乐？[/size][/color][/font][/color][/backcolor][/b][/align][b][color=#0000ff][color=#6666cc][size=4]Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do ItYourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现 [/size][/color][table=360][tr][td] [/td][/tr][/table][color=#6666cc][size=4]那些不为流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。 [/size][/color][/color][/backcolor][/b]
[b][color=#0000ff][color=#6666cc][size=4]独立音乐，是一种音乐人该有的音乐状态，是一种精神和想法，是对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。。它包含任何音乐，只是它所表现出来的态度是一致，总括来说就是独立自主。以最简单的方式来谈，独立音乐其实就是摇滚音乐延伸。[/size][/color][/color][/backcolor][/b]
[b][color=#0000ff][color=#6666cc][size=4]放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attitude，保持清醒头脑。[/size][/color][/color][/backcolor][/b]
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[b]陈绮贞的音乐并不复杂，作为Singer/Songwriter，她一直本本分分的做着民谣小品为主线的歌曲。十年前她只是清纯的女孩。最初的风味是自然恬淡少女般清纯的惹人疼爱，但渐渐乖乖女棱角分明的性格在音乐中显露无疑，她轻轻的拍拍你的肩膀，我亲爱的偏执狂。爱她的歌迷将自己视为同类，其实陈绮贞不过是芸芸众生小资文艺女的个体。她们努力的收藏陈绮贞的EP/单曲/专辑，就像收藏自己的记忆。而陈绮贞在音乐中越发“变本加厉”，《华丽的冒险》无疑够self，陷入自我的情绪。就像菲迷的死心塌地，陈老师和乐迷之间也形成了根深蒂固的默契。当然喜好和水准是两回事。如果挑一张我认为最好的陈绮贞，我依然会选她的处女作——《让我想一想》。[/b]
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[b][size=5][color=#0000ff]第一黑色幽默女陈珊妮[/color][/size] [/b]
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[b]无人能定义陈珊妮。就像介绍中所写的，她是作家的陈珊妮，她是画家的陈珊妮，她是唱片制作人的陈珊妮，她是词曲创作的陈珊妮，她还是歌手的陈珊妮。读者、歌手、媒体人、乐迷，她们眼中的陈珊妮层层相扣环环相加后，卓尔不群的艺术家是最好的概括。作为创作歌手，陈珊妮一直不拘泥于某一种形式和某一种曲风，想象力在这里是被无限放大的。处女作《华盛顿砍倒樱桃树》虽不成熟，但她在屋子里走廊里窗子边唱歌的录音方式、天马行空的涂鸦与创作，在华语歌坛都是前无古人后无来者。从早期在“友善的狗”坚持民谣音乐，到2000年后，陈珊妮的路越走越宽。流行的旋律、流畅的电音加上一如既往的彪悍与肆虐，《后来我们都哭了》是陈珊妮十年音乐生涯的最高峰。除此之外，与黄耀明的人山人海合作，陈珊妮的另一身份是拜金小姐的组合成员。陈珊妮加上音乐人李端娴、诗人画家可乐王，拜金小姐的特色是复古加搞怪，他们堪称史上最有趣味的组合之一。而作为创作者，《花样年华》、谢霆锋的《香水》、刘若英的《蝴蝶》、林忆莲的《明明》、林晓培的《烦》均出自其手。有人开玩笑，会唱国语歌的港台艺人，绝大大多数都唱过陈珊妮的歌。[/b]
[b]陈珊妮的一张专辑名为《我从来不是幽默的女生》，其实这倒像是一种自我的反讽。在台湾金曲奖上，陈珊妮夺得最佳专辑奖时叫楼上的观众不要走人。同样一年后，拜金小姐在金曲奖上折桂，她依然用独树一帜的“王者风范”面对大众。这种不打招呼的黑色幽默，“你兴奋了吗”？[/b]
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[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：最前卫的音乐，最彻底的独立[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：转型后作品相对冷门[/size][/color][/b][/b]
[b]有人把陈绮贞奉为独立音乐界的“天后”，却忘了我们最该记起的小萱萱。从福茂唱片李亚明的看家弟子，到台湾歌坛90年代的“绝版”偶像，从青春美少女儿歌代言人，到她开始尝试创作，与当时的李泉合作，在唱片中一次次蜕变。她一次次出逃，她越来越离经叛道。她可以从如日中天的福茂唱片跳槽到鲜为人知的林暐哲音乐社。可以说，范晓萱反其道而行之，绝对算是台湾独立流行的第一人。[/b]
[b]与台湾如今的花草音乐相比，范晓萱的indie显得决绝多元和彻底，冠以“先锋”也不为过。01年《绝世名伶》爵士电音的FUNTON拿到如今也堪称前卫，随后她与男友周俊伟、日本人金木义炮制出的《福禄寿 序》成就出空前实验的电音唱片。就算担纲ASOS的唱片，范晓萱也显露了她咄咄逼人的嚣张气焰。范晓萱否掉了过去，她的音乐可以没有歌词，变成一张无法定义的白纸。在越来越热闹的独立流行界，她很孤独，但她的才华轻狂自我已不苛求别人的认同。别人想要的她早已看透。只是再提到范晓萱三个字，人们想到的还是10年前的她。套用她的唱片名称——“还有别的办法吗？”[/b]
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[b][color=#0000ff][size=5]“一代女爵”之杨乃文[/size][/color][/b]
[b][img]http://music.ent.tom.com/uimg/2007/4/26/zhubulei/1177582123724_26290.jpg[/img][/b]
[b][color=#0066ff][size=4]女爵[/size][/color][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]厂牌：亚神音乐[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：女爵[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：星星堆满天[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：一代女爵的冷酷[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：歌唱技巧不够圆滑[/size][/color][/b][/b]
[b]90年代的魔岩唱片火眼金睛，推出了陈绮贞、顺子，还有杨乃文。杨乃文、顺子更是拿到了金曲奖歌后的殊荣。杨乃文有一种无法言语的气质，她的脸庞永远不苟言笑，使得她站在舞台上，不说话不唱歌就有一种强大的气场，让你欲罢不能。正是这种内在气质与音乐才华的呼应，让她辅一出道受到空前关注。要知道，王菲在台湾人心目中的位置高不可攀，而杨乃文正是他们急于寻找的“台湾版王菲”。97年第一张《ONE》是独立领域到流行歌坛的成功实验品，音乐的冷酷从唱片的封面渗透进了乐迷的骨髓。其中，《星星堆满天》因旋律上口成为杨乃文的成名曲，而《你就是吃定我》的冷冷口吻是乃文气质的最好标志。[/b]
[b]除了个性，杨乃文最值得一提的是她对音乐的开放态度。她率先翻唱内地花儿乐队的作品，与高旗超载乐队合作，包括新专辑里邀请苏打绿吴青峰写歌，与便利商店合作《电视机》，杨乃文都走在别人的前头。视野的宽阔让杨乃文很好的把握了独立与流行关系，也让她每张唱片都有一首热门K歌。如果说还有遗憾，杨乃文的声线还缺乏像王菲技巧上的娴熟。如今，她，早已走过锋芒年代，却无愧为“一代女爵”。[/b]
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[b][color=#0000ff][size=5]独立人气乐团之苏打绿[/size][/color][/b]
[b][img]http://music.ent.tom.com/uimg/2007/3/27/caiyingzhe/1174964985074_43609.jpg[/img][/b]
[b][color=#0066ff]小情歌[/color][/b]
[b][color=#ff0000][size=4][b]厂牌：林暐哲音乐社[/b][/size][/color][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：小宇宙[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：小情歌[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：乐队整体+青峰魅力[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：作品旋律结构冗长复杂[/size][/color][/b][/b]
[b]林暐哲在推出苏打绿时说，“苏打绿专辑不卖，就不住台湾！”结果，他成功了。这支由六位成员组成的乐团由于参加了“海洋音乐祭”获得评审团大奖一炮走红，并获得了林暐哲音乐社的一纸合约火速发片。与追求另类风格而忽视作品内涵的独立乐队而不同，来自台湾政大的苏打绿有着很深的旋律和歌词造诣。他们的音乐自由宽广，大量钢琴、提琴的使用使音乐听起来更加细腻，同时也充满学院派的底气；他们的歌词视角多元，充满思辨，延续了90年代温暖根源的人文气息。《小情歌》的走红便是苏打绿人文关怀的佐证。[/b]
[b]苏打绿在台湾一夜爆红。值得注意的是主唱吴青峰作为苏打绿的精神核心，扮演着不可或缺的角色。这位因一张王菲《天空》开始接触音乐的80后男孩，受王菲林夕影响甚大，包办了乐队几乎所有的创作。很快，青峰“忽男忽女”转换自如的嗓音成了苏打绿的代名词，而他清新、可爱、撒奶（台湾话撒娇）的形象一度成为和陈绮贞一样被追捧的对象。“男版王菲”也为他们获得了庞大的80后男菲迷的宠爱。他们说，我们都是这样长大。从歌红到人红，从人红再回到歌红，衍生出苏打绿的小奇迹。[/b]
[b][size=5][color=#0000ff]“卡哇伊”乐团[/color][/size] [color=#0000ff][size=5]自然卷[/size][/color][/b]
[b][img]http://www.cnting.cn/cdpic/200458120814.jpg[/img][/b]
[b][color=#0066ff]地球吓了一跳[/color][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]厂牌：给气人音乐社[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：Ce'st La Vie [/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：坐在巷口的那对男女[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：唱片界的樱桃小丸子[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：娃娃单飞乐团前途未卜[/size][/color][/b][/b]
[b]自然卷是台湾“小清新”“小可爱”系的杰出代表。好听+好玩，民谣的写实风格加上indiepop的轻松心态，这就是自然卷。对于大众而言，玉兰油广告歌让他们被更多人熟知。除了出色的旋律，自然卷也是一支言而有物的组合。因为他们的音乐都在讲述生活中的一个个小故事，他们的唱片更像成年人的童话书和日记本。他们在讲述购物狂和社会的拜金主义，对日益城市化生活的恐慌，还有恋爱中男男女女的小心绪小心酸。从搬家失眠唱到煮泡面、搭计程车、旁观路边修鞋的阿伯。自然卷的音乐始终保持平视的角度，以小见大，小人物小感动却常常藏着深刻的大道理。好似“唱片界的樱桃小丸子”，用童话的眼光消解成人的烦恼。[/b]
[b]自然卷由两个头发自然卷的男生女生组成，奇哥担任创作制作，卡哇伊的娃娃作主音。可惜在发行两张专辑后，娃娃突然为了香港的男友宣布单飞，为爱走天下。只留下奇哥一人苦撑大局，这给已成型的自然卷带来了致命打击。不过奇哥已经宣布要将自然卷进行到底，作为听者，我们只有拭目以待了……[/b]
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[b][size=5][color=#0000ff]民谣纯净男声之林一峰[/color][/size] [/b]
[b][img]http://static.flickr.com/122/283681003_815a3cc56b_o.jpg[/img][/b]
[b][color=#0066ff]by my side（PS:燕姿的《遇见》就是他写的）[/color][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]厂牌：华纳[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：思 生活[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：我和泡面[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：民谣纯男的亲和力[/size][/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4]不足：作品的风格过于雷同[/size][/color][/b][/b]
[b][b]“我是香港独立音乐中最主流，主流音乐中最独立的那个”，这是林一峰给自己的定位。纵观香港为数众多的独立厂牌独立歌手独立组合，最终只有林一峰走进主流的视野，靠的是他与生俱来的亲和力。与香港独立乐人的实验性作品不同，林一峰的作品永远是暖色调的民谣，所以更接近台湾和内地听众的口味。“Travelogue”作为林一峰标志性的概念唱片，用民谣化的手法在听者心中搭起了站站风景。长笛、钢琴、吉他，少量的弦乐铺排，将旅途中的心情点滴串联。林一峰音乐的主题总是离不开“分享”与“被分享”，所以每每让人听来分外亲切。《我和泡面》《厨房》都是这一系列的作品。林一峰的声线清澈，在音乐里他是被爱包裹的“民谣纯男”。[/b][/b]
[b][b]一方面林一峰通过独立发行建立了个人的品牌，另一方面他为陈奕迅写《谢谢侬》，为孙燕姿贡献《遇见》，在主流领域里声名显赫。林一峰从民谣香港启程，却影响了台湾和内地。国语唱片《思生活》和广州演唱会就像是一次投石问路。他唱歌的方式依然慵懒而温暖。“一峰一人吉他”旅程刚刚开始，就像是从两个相反的方向出发，音乐人心中的罗马是唯一的目的地。[/b][/b]
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[b][b][size=5][color=#0000ff]民谣文艺唱作女之张悬[/color][/size] [/b][/b]
[b][b][img]http://music.ent.tom.com/uimg/2007/4/26/zhubulei/1177582518418_28848.jpg[/img][/b][/b]
[b][b][color=#0066ff]宝贝[/color][/b][/b]
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[b][b][b][color=#ff0000][size=4]艺人：张悬[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]厂牌：SONY BMG[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：My Life Will[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：宝贝[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：自由质朴的民谣和微笑[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]不足：现场唱功待磨练[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b]作为台湾2006年最炙手可热的独立流行女歌手，张悬一出道便获得了港台乃至内地音乐圈的一致追捧，《宝贝》的旋律早已家喻户晓。96年听陈绮贞，06年听张悬，音乐中的张悬就像是“简体版”的绮贞。这把吉他不是温室里的轻吟，让张悬游走在无拘无束的自由自赏自省与自恋之间。陈绮贞是张悬的坐标，却不代表张悬的方向。张悬是需要用心聆赏的素描画，简洁，凝重，而质朴。不仅有《Scream》《My Life Will》的轻盈，亦有《Live酒馆300秒》《无状态》里那双深邃的双眸。[/b][/b]
[b][b]16岁创作，19岁签约，25岁发片，身为前海基会副秘书长焦仁和之女的张悬虽出身名门，歌坛路也一波三折。不过张悬的未来和她平实的创作风格一样，注定不会昙花一谢。而值得留意的是，张悬的背后挂上了“SONY BMG”的主流招牌，几乎囊括了今年所有的新人奖，无疑再次昭示出独立流行音乐的泛流行潜质。[/b][/b]
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[b][b][color=#0000ff][size=5]西双版纳LOMO才女曹方[/size][/color][/b][/b]
[b][b][img]http://music.ent.tom.com/uimg/2007/4/26/zhubulei/1177582686050_36318.jpg[/img][/b][/b]
[b][b][color=#0066ff]遇见我[/color][/b][/b]
[b][b][color=#ff0000][size=4][b]厂牌：钛友文化（已解约）[/b][/size][/color][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]唱片：黑色香水，遇见我[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]代表作：遇见我[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]必杀技：LOMO，绘画，旋律[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b][b][color=#ff0000][size=4]不足：内地落后的推广包装体系[/size][/color][/b][/b][/b]
[b][b]来自云南西双版纳的曹方淹没在内地，就像是某个角落里的那株极有灵气的奇葩。过早的被人忽略，过晚的被发现。迄今为止，《黑色香水》都可以看作代表曹方最高水平乃至内地indie-pop最高水平的唱片。为了“物以类聚人以群分”，乐评人给曹方戴上了一顶“内地版陈绮贞”的帽子。但除了天性的惺惺相惜。《黑色香水》元素多元情绪恣意，高度也不逊色于陈绮贞当年的处女作。曹方就是这样一个外表恬淡却有着许多奇思妙想的独立女生。她不小心的打翻了“黑色香水”，于是将音乐也涂上了各式个性的色彩。口白、绘画，还有LOMO的剪影，映出一个个“城市稻草人”的轮廓，而这些城市的敏感小众是曹方世界里最开阔的风景。[/b][/b]
[b][b]从屈从于王筝的公司第二主打新人，到曹方在小众乐迷间的口口相传。从无比精致走进大众的《遇见我》，到迫于市场压力与小柯公司解约。曹方的冷落，张悬的受落，反应出内地港台音乐包装和方向上的巨大差距。也许，曹方的步子太快，我们周遭的环境已越来越糟。[/b][/b]
[b][b] [/b][/b]
[b][b][color=#9933cc][size=4]
[/size][/color][/b][/b][url=http://music.ent.tom.com/indie2007.html][size=4] [/size][/url]
[size=4][font=黑体]个人推荐：[color=#0000ff]雷光夏[/color][/font][/size]
[font=黑体][color=#0000ff][size=4]我的80年代[/size][/color][/font]
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[align=left][b][color=#0000ff][font=黑体][color=#000000][size=4]什么是独立音乐？[/size][/color][/font][/color][/backcolor][/b][/align][b][color=#0000ff][color=#6666cc][size=4]Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do ItYourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现 [/size][/color][table=360][tr][td] [/td][/tr][/table][color=#6666cc][size=4]那些不为流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。 [/size][/color][/color][/backcolor][/b]
[b][color=#0000ff][color=#6666cc][size=4]独立音乐，是一种音乐人该有的音乐状态，是一种精神和想法，是对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。。它包含任何音乐，只是它所表现出来的态度是一致，总括来说就是独立自主。以最简单的方式来谈，独立音乐其实就是摇滚音乐延伸。[/size][/color][/color][/backcolor][/b]
[b][color=#0000ff][color=#6666cc][size=4]放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attitude，保持清醒头脑。[/size][/color][/color][/backcolor][/b]
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[ 此贴被罹铭在2008-02-16 16:35重新编辑 ]
