【影片简介】：片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes) 英译名：The Choir Boys 编导：克里斯托弗-巴哈提亚 Christophe Barratier 主演：杰勒德-尊诺 Gerard Jugnot 雅克-佩兰 Jacques Perrin 戴迪亚-费拉蒙 Didier Flamand 类型：剧情/音乐 美国发行：米拉麦克斯公司 Miramax 法国发行：嘉拉蒂影业公司 Galatée Films 美国上映：04年3月17日(艺术院线)
【评论】：
柳宗元说：美不自美，因人而彰。而法国电影《放牛班的春天》在我看来无疑是一部极美的电影，它让我们了解到最为重要的人性之美。
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。一开始，影片的色彩基调就十分的灰暗与压抑。“池塘之底”的孩子们十分难缠，他们桀骜不驯，不服管教，仇视这个社会，更仇视哈院长。
哈院长一直主张以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，但是一直高压的话，孩子们的反弹也就越大。故而影片一直很压抑。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，这些都让他的内心产生了极大的震惊。克莱门特想以自己微弱的力量去感化孩子们的内心。
音乐是美的一种形式，而《放牛班的春天》在一定的意义上来说是一部音乐剧。儿童唱诗班的天籁般的声音带给我们一种纯粹的耳朵和心灵上的洗礼。
电影一开始的大雨的夜里，主题曲《看看你经过的路上》带我们进入皮埃尔的回忆。那一段的歌词我觉得特别的好：看看你经过的路上/ 孩子们迷了路 /向他们伸出手 /拉他们一把 / 步向往后的日子 /黑暗中的方向 /希望之光 /生命中的热忱 / 荣耀之巷 /童年的欢乐 /转瞬消逝被遗忘 /一道绚烂金光 /在小道尽头闪亮 /黑暗中的方向 /希望之光 /生命中的热忱 /荣耀之巷。这首歌是池塘之底的孩子们的第一首合唱曲目，同时也是歌词也是可以说是孩子们的救赎，克莱门特通过音乐感化孩子们的心灵，让孩子们不再排斥他，不再对这个社会充满仇恨。孩子们因为合唱团慢慢变得柔软，不再那么尖锐。其中有一个孩子们考试时对外面春意盎然的春色的期望的眼神，而在这时，轻柔的《风筝》响起，不知不觉的时候孩子们变得像个孩子的样子了，有好奇心，有渴望，有期待了。音乐与画面的对位烘托了气氛。孩子们在春色中慢慢被驯服，《风筝》轻柔的曲调营造了一种宁静的氛围。到克莱门特的合唱团为伯爵夫人唱《黑夜》时，克莱门特终于教会了皮埃尔什么是感激。皮埃尔在克莱门特示意下独唱《黑夜》时，他的眼神是惊喜而又感激的。表情达意的音乐的作用在这里体现的特别深刻了。
画面美是因为暗含的让人微微心动的感情。电影一开始克莱门特见到的就是贝比诺，一个可爱纯真的孩子，一直在期待星期六的来临，因为他的爸爸答应他说是星期六带他回家。克莱门特是特别喜欢贝比诺的，因为贝比诺年龄小且很单纯，很乖巧懂事。而电影的最后克莱门特老师离开的那天也是星期六，他带走了苦苦追着他的小贝比诺。贝比诺在一定意义上达成了自己的心愿，他笑的如同冬日里最灿烂的阳光，代表着新生的希望。
还有一个画面我印象深刻，克莱门特被开除了，他心里是期待孩子们能违反校规去送送他的，虽然他也知道这样不对，但是鉴于他就要离开，就看不到孩子们了，所以他的心里还是有着微小的希望的。但是一直走到外面都没有看到，这时候他是失望的。但是很快他变发现了一地的纸飞机，有着各种笔迹的纸飞机，头上还在源源不断的下落。孩子们从窗口里伸出手和他挥挥，并且唱着克莱门特教他们的歌。克莱门特那时候是感动的，他终于得到孩子们的信任与付出了。
我一直认为审美的最高境界是从中得到感动，受到教育。《放牛班的春天》不同于传统的师生的电影，不是一味的说教，它是以音乐荡涤孩子们的心灵，从音乐开始，老师通过音乐慢慢教给学生道理。人性慢慢散发出光辉。克莱门特音乐失落的痛苦在教孩子们音乐的同时，自己也慢慢的愈合。他的精神越来越饱满，灵感如泉涌，每晚每晚地记日记，写乐谱。同时，改变的不仅是克莱门特和孩子们，还有池塘之底的氛围，由压抑慢慢变得轻松活泼，一向严厉的哈院长竟然和孩子们一起踢足球，古板的数学老师的课堂上也开始参加了合唱团，为孩子们伴奏……
池塘之底慢慢变得温情，而这部有着音乐美，画面美和心灵美的片子可以给我们很多的启发。从教育学的角度来看，师生关系的和谐永远值得我们去学习。
纯净清澈的儿童嗓音，优美的法语原声，洗练温柔的嘴角的微笑，丝毫不刺激的画面颜色，让人感动的情节画面。这一切都构成了一部极其美好的电影，让人忍不住细细回味。
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