 1983年以TV动画形式开始播出的《我是小甜甜》（『魔法の天使 クリィミーマミ』）直到今天都得到了大批粉丝的支持，被不同年龄层的观众所喜爱。目前作品诞生已经超过30年了，但相关的各种产品依然在不断问世。特别是2014年5月28日起，《我是小甜甜 蓝光纪念版BOX》也将全面上市。 《我是小甜甜》这部作品可以说开创了魔法少女题材新的表现模式，在日本动画史上也占据着不容忽视的意义。此外，对于制作动画的Studio Pierrot而言，在那个时代也正面临着创业期的重大转折点。这部作品也给该公司打开了新的市场。 近日，有日本媒体专访了Studio Pierrot的创业者·布川郁司，从他的口中获取《我是小甜甜》诞生的秘密，以及当时动画公司的有关详情。 ■ 给魔法少女以全新的定义 Q：我想现在跟您询问一下有关《我是小甜甜》诞生的秘密。归根结底，《我是小甜甜》的相关企划是如何产生的呢？ 布川：说到魔法少女系列，如今也有正统派的《光之美少女》系列还在热播当中，不过这部作品基本上是延续了东映动画作品《魔法使莎莉》（1966年）所指定的题材固有路线。面对这一现状，有玩具生产商找到我们，询问是否能够给魔法少女给予一些令人耳目一新的定义。这就是本作品的出发点了呢。当然，在80年代的时候，玩具生产商的业绩也很好，所以有资本这么胡闹吧（笑）。 而对于我们这些搞动画的人来说，如果没有赞助商的支持，那么就举步维艰了。具体而言，是作为广告代理店的读卖广告社发来了请求，于是才开始这项企划的。 Q：读卖广告社为什么会跟Studio Pierrot发出这项请求呢？ 布川：读卖广告社一直在尝试研究魔法少女的新路线，因此之前他们也找到苇Production（如今的Production REED）来制作《甜甜仙子》系列（1982年）。而广告社准备进行下一步企划的时候，就找上了我们Studio Pierrot。 当时，Studio Pierrot凭借1981年播出的《福星小子》而获得了人气，并且以一家动画制作公司的身份被业界以及观众们认可。借着这样的大好时机，我们自己也想要制作一部有关魔法少女的系列作品。 Q：那么您们是如何将企划确定成一部具体的节目内容的？ 布川：从那个时候到现在已经过去30年了，因此我的脑子里也都是一些奇怪的记忆（笑）。玩具商那边说到底只是提供有关玩具的意见，而作品世界观、人物设定什么的都是由我们来制作的。我们所在意的是作品的品质。至少就我本人而言，希望能够让这部作品的相关衍生玩具可以拿给自己的女儿去玩啦（笑）。 例如《我是小甜甜》的主人公·小优有着蓝绿色的头发，但是变身成偶像歌手麻美之后头发又成为了紫色。这方面我们刻意选择了粉色调的风格。关于头发的设定，也是一开始就确定好的。 当时的动画还是以传统的赛璐珞画进行制作的，能够使用的赛璐珞画工具也没有多少颜色，可我们也不得不在这样的条件下展开工作。但我想咱们还是营造出了名为“麻美·色”的特殊气氛吧。特别是关于小优的发色，当时负责作品人设的高田明美女士极为执着，并且还专门为了小优而制作了新的赛璐珞画工具。对于作品美术方面，我也认为担任美术监督的小林七郎先生使用的色调十分符合角色们的特征。 Q：不光是色彩使用，再这部作品当中，无论是角色们个人服装所体现出的时尚性、还是小优家里设定成可丽饼店等方面，实际上都是非常巧妙地融入了上世纪80年代的潮流呢。 布川：可丽饼店这个设定应该是我们公司所制作的。在80年代的时候，可丽饼店还是非常稀罕的东西。那么之所以会出现这家店，是当时还非常年轻的工作人员们积极融入领先于时代之要素的结果吧。  ■ 年轻工作人员们的化学反应 Q：系列构成负责人伊藤和典、人设高田明美都是当时《福星小子》的主力制作人员吧。 布川：大家当时都是二三十岁的年轻人呢。小伊藤是在我们推出《福星小子》之前加入Studio Pierrot，担任的工作是制作执行。不过本人的意愿却是搞创作。因此那个时候我在早上去公司时，经常会发现自己桌子上放着他写的剧本。而且还老是被他说：“你倒是给我看啊”（笑）。我的工作很忙，如果一段时间没有跟他说感想的话，他又会给我放上新的剧本。哎呀，这种事情也是有的嘛（笑）。 可正是因为他的这份热情，我才让他在《福星小子》中实现了剧本家的出道梦想。并且在他工作的过程当中，我们发掘出了才能，这份才能或许也是催生出《我是小甜甜》企划的因素之一吧。在这种意义上，让小伊藤担任本作品的系列构成也是理所应当的。 Q：这部作品的总导演是来自亚细亚堂的小林治先生。而亚细亚堂的工作人员也参与了不少作品制作吧。 布川：Studio Pierrot从《骑鹅历险记》开始，制作了一系列的动画作品。不过因为这项企划很复杂，就当时Studio Pierrot的导演而言，我们难以选拔出到底让谁来负责才好。因此那个时候就拜托了其他公司的导演。 我们十分熟悉小林治导演的作品风格，选择他是一个令人放心的决定。而《我是小甜甜》当中，他也实实在在发挥出了强有力的指导才能。另外，担任作品演出的望月智充君的存在感也不容忽视。望月君的画风、小伊藤的剧情、高田君的人设……它们彼此之间无缝连接，我认为这对于《我是小甜甜》来说十分重要了。 Q：您在著作《小甜甜为什么使用魔杖来变身呢？》（『クリィミーマミはなぜステッキで変身するのか？』、日经BP）当中，曾经提到这部作品的最终话获得了非常高的收视率。那么动画在整个播出过程当中又是如何的呢？ 布川：最开始放的时候人气很一般，而相关玩具销售点也没有特别大卖的样子，就我们公司来说也只是认为是一部普通的作品。可是到了最终话的时候，收视率居然突破了20%。因此我们也得到了日本电视台的表彰。 在《我是小甜甜》当中，是从“主人公小优只能在一年内使用魔法”这一设定开始的。也就是说一年后的结果已经确定了，那么在这样的基础上创作这一年里发生的种种故事，从而给予观众们一种戏剧性的感觉。毫无疑问，剧情的强大是十分关键的。 Q：最终话的结尾，可以说成长为大人的小优刻画得十分出色，也给人印象深刻。 布川：那种收尾方式非常鲜明，给人强烈印象，我也认为大多数人都将铭记于心吧。也正是因为如此，有不少人期待着能够有续集诞生。但是这样一种结尾，要制作出令人印象的效果可不容易呢。 Q：在动画系列结束之后，您们还制作了讲述TV动画之后故事的OVA《永远的Once More》和《小忌廉Long Goodbye》。 布川：跟我们有合作的Bandai Visual（当时的万代网络FRONTIER事业部）当中也有许多拥有前卫眼光的人。在80年代初的时候，他们让Studio Pierrot以OVA形式制作了《DALLOS》。OVA是跟TV动画不同的形式，并且也不会有剧场版那样的观影热潮，可以说是一种全新的类型呢。《我是小甜甜》的OVA就是在这样的背景之下成立的，而销量方面也十分不错。当时让我们震惊的是，本作品得到了大量男性粉丝的支持。当然了，从现在这个时代回顾的话，倒也不是啥不可思议的事情（笑）。但80年代我们却很疑惑：“明明是魔法少女题材的玩意，为啥那么多男性观众喜欢？”也许现在那些忠实的魔法少女粉们，正是在那个时代找到了同作品之间的共鸣，才有了如今的局面吧。 动画杂志《Animage》也曾经以Studio Pierrot公司为素材推出过专门的特辑，那次特辑也给了我非常深刻的印象。当时该杂志的总编是尾形英夫，我们也得到了他不少的照顾。  ■ 超越时代的魅力原因所在 Q：《我是小甜甜》这部作品已经超越了时代，被不同年龄层的观众所喜爱。那么您认为这部作品的魅力究竟在什么地方呢？ 布川：在作品迎来30周年纪念的时候，依然能够获得这么多粉丝的支持，真的让我非常感动。而且最近有关《我是小甜甜》的动向，其实并非我们这边有意识要推动的，而是为了响应粉丝们的呼声才进行的。关于作品为人喜爱的原因，我认为有各种各样的原因存在。 在之前我也提到，这部作品的剧情非常棒，再加上小高田刻画得角色充满魅力。变身之后能够成为完全不同的人，并且还是一位富有魅力的偶像。这样的设定对于女性观众而言拥有难以抵御的魅力。我认为这种创意是很不错的。 再加上为小优以及麻美配音的太田贵子酱也在作品中散发了强大存在感。虽然在声优方面完全是一个外行，演出时候显得非常稚嫩，但是她却给人一种竭尽全力拼搏的感觉。哎呀，像她那样的声音，在如今的声优界已经很难找到了。并且包括水岛裕在内的作品声优们也亲切地包容着太田贵子酱，彼此之间形成了完美的平衡，我觉得这也是非常好的地方。 Q：您刚才提到高田明美女士绘制的角色富有魅力，那么具体来说魅力体现在什么地方呢？ 布川：是极为时尚的地方。我跟她曾经在龙之子制作公司有过共同合作的经历，而从那个时候开始她的魅力就不曾改变呢。从她创作的人物当中感受不到过时的颓废，而目前在海外也获得了不少粉丝的支持。 说到龙之子制作公司，当时基本上是以吉田龙夫+九里一平 ＋天野喜孝为主要的骨干，不过高田酱跟他们并不一样。她拥有着另外一种世界观。这一点我是从那个时候就坚信不疑的。话说前几天我跟她见过面，当时高田酱还说：“我曾经为了《我是小甜甜》之后的节目，专门进行这样的准备哦。”并且给我看了她设想的“后小甜甜时代”的人物设定呢。 Q：原来还有这样的动向啊。 布川：小伊藤好像也写过相关的后续故事。只是当时《我是小甜甜》的后续节目已经确定为《魔法妖精贝露莎》（以《周刊Margaret》上连载的《我爱贝露莎！》为原案创作的动画）了。这部作品么，我认为跟《我是小甜甜》又属于不同的尝试了。而且《我是小甜甜》的主要制作人员也都有着自己执着的题材，因此大家不怎么想要制作同一类型的续集作品，而我本人也处在斗志蓬勃的时期，想要制作出各种各样的作品来，所以《我是小甜甜》的续集也就搁浅了。 Q：《我是小甜甜》在作为魔法少女题材作品的同时，也是一部偶像题材的作品。其中音乐也占据了相当大的分量呢。 布川：我们Studio Pierrot从成立之初开始，就有着要将音乐跟动画映像紧密结合起来的想法。这是因为在音乐跟画面产生同步的那一瞬间，能够给观众们一种心情愉快的感觉。而我们尤其在意的是作品的主题曲以及片尾曲。在《福星小子》的时候，我们就拜托了出身于龙之子制作公司的南家讲二（以制作动画广告等为主要工作）先生。而顺理成章地，在《我是小甜甜》时期也同样向他发出了请求。虽然他本身并不从事作画方面的工作，但是却给我们绘制极具魅力的分镜。南家先生是一个从事广告工作的人，因此对于时代的感觉非常敏锐。在之后的不少作品当中，他都为我们贡献了不少力量。 Q：本篇剧情当中的唱歌剧情也是一大看点呢。 布川：本篇动画里面的音乐场景可是相当耗费时间啊。动画的话，通常是在动画映像制作出来之后，才开始进行音乐方面的工作。但是这部作品首先创作出了乐曲，在这一基础上调整时机，进行动画演出，并且完成作画工作。因为很难绘制出符合音乐的分镜来，因此《我是小甜甜》的制作过程中，这一部分可是相当辛苦的哦。  ■ 对于Studio Pierrot这家公司来说，《我是小甜甜》意味着什么？ Q：《我是小甜甜》对于Studio Pierrot而言是第一部原创企划作品。那么您认为原创企划作品当中，究竟哪里拥有趣味性呢？ 布川：作为一名制作人，我的工作是要确定包括动画导演在内、一部动画的主要制作人员。这也是这份工作的关键之一。所谓动画，虽然动画导演是一个很重要的起点，但并不是说能够跟作家一样独立完成作品。每一个人，以1+1+……的形式聚集在一起，并且测算整个制作周期，如此才能构成动画的制作流程。原创企划作品就更不用说了，我们必须慎重考虑应该让哪些人跟哪些人在一起工作，从而发挥最大的化学反应。根据不同制作人员的组合方式，作品的风格也会截然不同呢。 就《我是小甜甜》的人员选择方面，我认为是非常明智的。小高田、小伊藤以及小林导演之后还在一起制作了《橙路》。而高田·伊藤的组合还曾经跟小押井守进行合作，一起制作了《机动警察》，呃，虽然那是给别的公司做的。我觉得可以说这些人的职业生涯，也都是从《我是小甜甜》开始迈上了新的出发点吧。 Q：原创企划拥有非常高的自由度，但是您不认为趣味性也是非常重要的地方吗？ 布川：您说的没有错。这么说来，我们Studio Pierrot在创业初期的时候就有意识地重视剧情以及动画演出效果，在此基础上创作作品。而这一传统也被延续到了今天。可是如果要让作品剧情出彩，演出效果出众，那么就需要进行大量的设定才行。文艺、角色、美术……公司里的各个部门是否能够很好地进行这些先行设定，也是决定一部作品、特别是原创作品能否拥有高水准的关键。就这方面来说，我认为Studio Pierrot是一家对待品质十分严谨的公司。 从去年开始，我就在筹划成立一家让新人们能够学习动画演出·制作的“NUNOANI塾”。我希望一直希望能够将自己长年在动画业界收获的经验分享给下一代的动画人，让他们能够继承好的传统。为了达到这般人才培养的目的，我才开办了这间学堂。如果有希望今后在动画业界打拼的年轻人看到这篇访谈，还希望你能够来我们这儿进行尝试。 Q：对于Studio Pierrot这家公司来说，《我是小甜甜》意味着什么？ 布川：Studio Pierrot在创业初期的几年里基本上都是接手外包工作的。在《福星小子》的时候多少拿到了一些著作权，不过《我是小甜甜》却是第一部由Studio Pierrot完全掌握著作权的作品。并且这部作品至今都为大家所喜爱，所以我们也应该好好“孝敬”它才行啊（笑）。如今这部作品多少也让人看了产生一些怀旧主义的情绪，不过说到底，作品是多亏干劲十足的制作人员们的努力之下才有了如此高的人气，因此我相信这是一部Studio Pierrot的黄金时期具有代表性的作品。 Q：5月28日，本作品将发售蓝光BOX。那么请您对于再度观看《我是小甜甜》的粉丝们说几句话吧。 布川：能够有机会再度让大家同小甜甜邂逅，我的心里自然除了喜悦再也没有其他情绪了。趁着这次蓝光BOX的机会，我们将给大家献上令人惊讶的精美映像。请大家一定要带着“新鲜”的心态进行欣赏。 | |
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