以爱之名——推荐Lacrimosa《Elodia》专辑
这是我十分喜欢的一支乐队，这张专辑是我认为在他们目前所有专辑里最艺术性最完整的一张专辑。这篇乐评只是为自己的所爱作个纪念，本人拙劣的文笔和差劲的专业知识不知道能不能表达这张专辑妙处的万分之一，音乐是私人的。第一次写这么长的听后感，非常痛苦，一首歌平均听十遍，有些段落还要反复听多几次。这篇感受从动笔至今已经写了有一段日子了，每次敲起键盘都想把它完成，无奈聆听时都会不由自主地陷进去，每写上一段就感觉把人给掏空了，还不禁被音乐弄哭了几次，就这样写写停停、停停写写地写了这么久。我没有音乐专业背景，有什么欠缺之处，请见谅。
因为网上没有翻译的lrc歌词，我自作了全部的歌词，有些时间轴做得不很精确。专辑一共8首歌，其中6首内嵌了歌词，另外两首歌词是外置的。感谢歌词的译者cn_夜瞳、WPD。
废话说了这么多，下面进入正文，希望大家能给些反馈。
乐队：Lacrimosa
风格：交响歌德金属、暗潮
组成人员：主创、男主音Tilo 女主音Anne
专辑：《Elodia》
[img]http://mediafarm4.ucomo.com/photo_optimaize_image/23/23/b6bfc3ed-558f-4084-8b57-836539285a52.jpg[/img]
乐队简介：Lacrimosa是拉丁语，译作“安魂弥撒”或“以泪洗面”，乐队以小丑图案做为团徽，藉以引喻在小丑欢乐表面背后的空虚孤独，据主创Tilo介绍，是受卓别林的影响。
1972 年出生于德国法兰克福的Tilo Wolff，约在1990年时组成了Lacrimosa，并于91年发表了乐团的首张专辑《Angst》，主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物。自1993年女主音Anne Nurmi加入Lacrimosa后，风格开始转变。而Anne加入乐团后，Anne Nurmi从此成为Tilo的最佳搭挡（据谣言，Anne和Tilo现在是恋人关系），在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。
Lacrimosa 的迷人之处，除了音乐之外，在专辑内容和视觉呈现上也不同凡响，历年专辑的封面全是请专属画家以碳笔素描方式所画，不仅细腻而具艺术感，也点出了各张专辑的故事剧情，从专辑之初，以一个马戏团小丑为专辑故事主角，到后来Anne加入乐团，进而发展成为小丑和一位半人半神女子之间的故事，以小丑与女神的故事贯穿历年各张专辑的做法实在相当引人入胜
[img]http://image-2.verycd.com/177b2d5319efd21fb516bf77c8ccb3fc35941(600x)/thumb.jpg[/img]
专辑介绍：这是Lacrimosa的第6张专辑,Elodia是希腊神话里代表爱与恨的女神，这张专辑是小丑与女神故事的最后一集。
1999年发表的这出华丽凄美的摇滚歌剧分为三幕———第一幕（1-4）、第二幕（5-6）、第三幕（7-8）。这张概念性专辑无疑是一篇惊世骇俗壮丽辉煌的黑色篇章。无论从音乐本身复杂的编曲、涌动的灵气、演唱的情感投入程度；还是乐曲的优美性以及三幕式歌剧创作；抑或是历时14个月的制作时间；还有伦敦交响乐团共187人参与演奏、教堂唱诗班的所营造出的恢弘气氛都无愧于这个评价。
乐队以及专辑的介绍皆来源于网络。以下文字大半属本人原创，如需转载请注明出处及作者。
[color=#663300]第一幕启 越爱越孤独 [/color]
第一首《Am Ende der Stille》（寂静的尽头）
[wmv=0]http://www.wramag.com/music/la/Am_Ende_der_Stille.mp3[/wmv]
在有力而苍凉的钢琴演奏及华丽而深远的弦乐伴奏下拉开了这一部凄美爱情悲剧的序幕，小丑以无限压抑的嗓音追忆着日渐苍白的爱情誓言，揭示着爱情只能存于心中的宿命结局的到来。
接下来是长达6分钟的代表着Lacrimosa风格的交响段落。幕已拉起，门被推开，呈现于眼前的是华丽的歌特式大堂；以管弦乐领衔、钢琴时而伴奏时而独奏的交响章节、气势恢宏而又伤感抒情，引领我走过一个又一个殿堂；我停下来，偏过头，望着殿堂两旁的彩色玻璃窗花，光线从花纹繁复的窗格中透入，与殿堂的黑暗互相交织、不断变幻，我陶醉于这幅斑斓的带有奇异美感的画面当中。
第二首《Alleine Zu Zweit》（孤身的一对）
讲述小丑与女神的爱如何迷失，亲密导致疏离，越爱越孤独。乐曲开始于Tilo充满磁性的低吟，随着强劲的鼓点，Anne飘渺的女声加入进来，与Tilo深沉的嗓音互相缠绕，极具戏剧性的快慢明暗反复变奏引领着两人的情绪由压抑慢慢至激烈、疯狂，他们在挣扎，企图在彼此疯狂的纠缠中唤回曾经的爱的感觉，最后在充满对爱的欲望的嘶喊及低吼中戛然而止。
第三首《Halt mich》（抱住我）
紧张迫切的小提琴将你我带入小丑孤独紧迫的生命之火中，在《Alleine Zu Zwei》中疯狂的情绪有所缓解，但这是暴风雨前短暂的平静，不断重复加强的旋律和歌词带动欲求不满的情绪，电吉他以及Tilo带哭腔的嘶喊令我心在滴血，最后在“抱住我”孤独绝望的嘶喊中寂灭……
第四首《The Turning Point》（转折点）
[wmv=0]http://cd06.static.jango.com//music//01/86/31/0186311466.mp3[/wmv]
女主音/键盘手Anne一人承包词和唱，是专辑中唯一的英文歌。歌如其名，此曲是这幕剧的一个重要转折点。
Anne在低音处千回百折、高音处飘渺遥远的嗓音以及重音生硬却错落有致的英文发音，细腻敏感地描绘了女神长久地将感情奉献于想象中的爱人导致迷失自我、然后在内心力量复苏中期望暂别重新调整的心情，表现出她责怪自己、感谢对方、担忧转变、对爱迷茫、重整方向这种种复杂交错的心绪。
至此，第一幕完结。小丑与女神回望过去爱的点滴，女神发现一直将自己的想象投射于对方身上，所爱的只不过是幻影，越爱越迷惘……小丑则为得不到圆满的爱而痛苦，越爱越孤独……他们努力地试图重拾昔日爱的感觉，小丑却一次次地坠入绝望的深渊。
孤独是生命的本质。
第二幕启 爱情与谋杀
第五首《Ich Verlases Heut’Dein Herz》（今天我离开你的心）
在压抑低沉的贝司及晶莹剔透的钢琴相互辉映下，Tilo开始低语一段小丑依恋不舍的内心独白。沉郁反复的贝司贯穿全曲，奠定了全曲暗沉抑郁的基调。
随着鼓的奏起，失真电吉他的加入，小丑情绪渐至激烈，依恋不舍变成难离难分，直似生生挖下小丑的心头肉，歌词里的“感谢”之意与上一首《The Turning Point》里的“感谢”之意相互对应，小丑不得不接受女神作出的决定，而这个境况又是如此地令人痛苦。
接着是一段五分钟电吉他和钢琴的对话，有力的鼓点和低沉的贝司作为基石；狂乱的电吉他SOLO之后是钢琴，琴音从哀伤至激切，其声也悲、其声也壮；又一段电吉他SOLO喷涌而出，尖锐的音符就像一把匕首插入听者的心脏，令人痛楚、颤栗不已，女神将要离开的事实令小丑锥心刺骨；最后以琴音结尾，绝望、哀伤、痛楚弥漫在我的胸腔，挥之不去……
第六首《Dichzu Toten Fiel Mir Schwer》（难以下手把你杀死）
这是专辑中编曲最复杂的一首，金属、歌德和古典交响融合得如此美妙。
以震慑全场的恢弘交响乐开局，起音就如《命运》交响乐的开头般震慑人心。怨恨凄厉的女声之后接着是邪恶怨怒的男声，诡异的和声及若有若无的电子合成背景音营造一种邪恶诡秘的气氛，犹如地狱中的阴风，在殿堂中缓缓吹过。
间奏中小提琴的低语、时而凌乱时而强劲的鼓点、不断推进的弦乐、狂燥的失真电吉他交替出现，时而幽缓潜行、时而激烈抗争，在小丑复杂的心情中推向高潮。
小丑对爱和亲密的强烈需求，女神重拾自我、希望调整彼此关系重新出发的决定，两人对关系的理解和需要截然不同，之前在剧中一直铺垫的悲剧情绪终于在此爆发，剧烈的冲突、戏剧的张力在此尽显无遗，小丑终于杀死了女神……大段失真的电吉他最终在Tilo时而拨尖的哭腔和越来越高亢的声音中落幕，在此完美地表现了小丑复杂的心理抗争与亲手杀死女神时的痛彻心扉。结尾处几声清脆的三角铁自然地过渡至下一幕，情绪渐渐归于平静……
至此，第二幕完结。由爱故生忧，由爱故生怖；爱别离苦，求不得苦；既然无法融为一体，不如在毁灭中结合。
无法承受痛苦和孤独，毁灭就能带来重生吗？
第三幕启 无尽的爱恋
第七首《Sanctus》（神圣）
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这是专辑中最长的一首，也是情绪最复杂、最多变化的一首，运用了古典四乐章的曲式，起、承、转、合表达得极为完整，出色地表现了小丑的内心世界以及自我在崩塌后重新构建的过程。
以忧伤的小提琴与哭泣的单簧管缓缓拉开帷幕，随着节奏渐渐加快，短而急切的弦乐奏起，相似的音符反复出现就仿似小丑不断在质问“为什么会变成如此境地”。继而一段深沉忧伤的小提琴和短而急切的弦乐两相交织，鼓点响起，男唱诗班和女唱诗班分开咏唱，圣歌与急切的弦乐的配合表达了小丑混乱的思绪。
再一段小提琴与单簧管的合奏，茫然、虚无、悲伤、越来越深的无措感如浓雾般漫延，让人透不过气来，小丑内心不断挣扎、分裂，圣歌再度唱起，急切的弦乐渐渐放缓、消失，小丑的内心开始出现曙光。
在这丝曙光中，邪恶的男声充满存在感地出场了，上半段8句表达了小丑的想法，他以此为根基释放自已亲手杀死女神的痛苦和茫然。下半段4句展现了小丑往后的心灵依托，与女神永远活在心灵构建的虚幻世界中。两段歌声的之间是鼓点、贝司、弦乐的相互配合，不断重复，不断加强，小丑的内心世界也在不断确认、不断加固。这12句词、短短的两分钟是整首曲的眼睛、承上启下，为歌曲写下了一划漂亮的转笔。一段吉他solo之后是管弦乐，仍然悲伤但不再迷惘，稳定的节奏显现一定的力量感。
圣歌从心灵的深处传来，渐渐升华，男声和女声和谐地结合在一起，令听者觉得像被温暖的光晕包围着，圣洁、安定，仿佛置身于天堂。仍然是吉他solo，现实依然令人悲怆。在悲怆的现实中，小丑不断和内心的女神对话，心灵迸发出力量，抹掉过去，期望未来。壮丽的管弦乐、有力的电吉他、高亢宏大的唱诗班合唱交错行进，华丽的歌德式教堂渐渐显露它充满力量美的一面。我站在日光辉耀的圣坛旁边，不禁眯着眼、仰起头，在这里，日光不像是从高高的穹顶倾淀下来、更像是自圣坛延伸而出的一条直通往上的光之梯、庄严而神圣。
终曲《Am Ende Stehen Wir Zwei》（最终我们俩）
终曲在黑暗中沉重而缓慢地响起了脚步，走向了由唱诗班的圣洁和声组成的光之梯，仿佛白色晨曦般透过颜彩斑斓的玻璃窗花，通往美好的天堂。在这里，小丑与女神再也没有冲突，飘摇的女声和磁性勾魂的男声组成了一幅幸福的画面。
中段飘渺的电子合成声音，尖细诡异，如同鬼魂在衰鸣，令听者感觉悲伤而又毛骨耸然，揭示了之前的幸福都是虚假的幻象。小丑一瞬间又进入内心的幻象中，优美宁静的和声衬托出小丑与女神之间无尽的爱、无尽的夜。女神的尸体躺在一边，小丑看着她，恍然回到痛苦的现实中，Tion眷恋而充满爱意地唱着，一边轻轻抚摸女神冰冷的脸庞，电吉他伴以尖厉的凄鸣，啊！小丑的心在泣血，痛苦的现实如此难以承受，我们还是回到美好的天堂吧！
Tion最后的声音显露出一丝力竭，是有点累了吗？音符渐渐消逝，和声组成的光之梯随着音符逐渐化成光点飘散开来，小丑与女神的身影也慢慢淡化在空气中，空留千情万绪……
华丽凄美的爱情悲剧至此落幕，但小丑与女神的声音及影子仍然在脑海中挥之不去……小丑在美好的幻象中，与女神谱写连绵不绝的恋曲，以此支撑他独力抗拒痛苦的现实，在现实与幻想的徘徊中活下去……
无尽的爱恋……无尽的孤独……
爱情的故事千百年来不断在上演、在落幕，或喜、或悲，小丑与女神的故事只是其中凄美的一出，你我的选择又是什么？这是一张适合在深夜独自聆听继而流泪的专辑，在播放器上按下“开始”键，闭上双眼，思绪伸展出黑色翅膀、翱翔于Elodia的天空中，灵魂脱离沉重的身体、与宏伟的歌特教堂里发生的爱情故事同喜同悲，然后细细感受、静静流泪，让泪水冲刷你的疲惫、释放你的痛苦、抚平你的不安。
某些字词受网上某篇文章所影响，但是那篇更着重于个人情感的抒发；而我这篇则着重于主角感情演变脉络的理解、音乐细节以及对其心理活动的思考，尽量平衡主观与客观。
这张专辑为何如此感人并显得真实，正是因为Tion对人性的光与暗作出的思考和理解，这正是歌德之形式与精神的精华所在。
有兴趣比较的可以移步到那篇文章。
因为网上没有翻译的lrc歌词，我自作了全部的歌词，有些时间轴做得不很精确。专辑一共8首歌，其中6首内嵌了歌词，另外两首歌词是外置的。感谢歌词的译者cn_夜瞳、WPD。
废话说了这么多，下面进入正文，希望大家能给些反馈。
乐队：Lacrimosa
风格：交响歌德金属、暗潮
组成人员：主创、男主音Tilo 女主音Anne
专辑：《Elodia》
[img]http://mediafarm4.ucomo.com/photo_optimaize_image/23/23/b6bfc3ed-558f-4084-8b57-836539285a52.jpg[/img]
乐队简介：Lacrimosa是拉丁语，译作“安魂弥撒”或“以泪洗面”，乐队以小丑图案做为团徽，藉以引喻在小丑欢乐表面背后的空虚孤独，据主创Tilo介绍，是受卓别林的影响。
1972 年出生于德国法兰克福的Tilo Wolff，约在1990年时组成了Lacrimosa，并于91年发表了乐团的首张专辑《Angst》，主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物。自1993年女主音Anne Nurmi加入Lacrimosa后，风格开始转变。而Anne加入乐团后，Anne Nurmi从此成为Tilo的最佳搭挡（据谣言，Anne和Tilo现在是恋人关系），在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。
Lacrimosa 的迷人之处，除了音乐之外，在专辑内容和视觉呈现上也不同凡响，历年专辑的封面全是请专属画家以碳笔素描方式所画，不仅细腻而具艺术感，也点出了各张专辑的故事剧情，从专辑之初，以一个马戏团小丑为专辑故事主角，到后来Anne加入乐团，进而发展成为小丑和一位半人半神女子之间的故事，以小丑与女神的故事贯穿历年各张专辑的做法实在相当引人入胜
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专辑介绍：这是Lacrimosa的第6张专辑,Elodia是希腊神话里代表爱与恨的女神，这张专辑是小丑与女神故事的最后一集。
1999年发表的这出华丽凄美的摇滚歌剧分为三幕———第一幕（1-4）、第二幕（5-6）、第三幕（7-8）。这张概念性专辑无疑是一篇惊世骇俗壮丽辉煌的黑色篇章。无论从音乐本身复杂的编曲、涌动的灵气、演唱的情感投入程度；还是乐曲的优美性以及三幕式歌剧创作；抑或是历时14个月的制作时间；还有伦敦交响乐团共187人参与演奏、教堂唱诗班的所营造出的恢弘气氛都无愧于这个评价。
乐队以及专辑的介绍皆来源于网络。以下文字大半属本人原创，如需转载请注明出处及作者。
[color=#663300]第一幕启 越爱越孤独 [/color]
第一首《Am Ende der Stille》（寂静的尽头）
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在有力而苍凉的钢琴演奏及华丽而深远的弦乐伴奏下拉开了这一部凄美爱情悲剧的序幕，小丑以无限压抑的嗓音追忆着日渐苍白的爱情誓言，揭示着爱情只能存于心中的宿命结局的到来。
接下来是长达6分钟的代表着Lacrimosa风格的交响段落。幕已拉起，门被推开，呈现于眼前的是华丽的歌特式大堂；以管弦乐领衔、钢琴时而伴奏时而独奏的交响章节、气势恢宏而又伤感抒情，引领我走过一个又一个殿堂；我停下来，偏过头，望着殿堂两旁的彩色玻璃窗花，光线从花纹繁复的窗格中透入，与殿堂的黑暗互相交织、不断变幻，我陶醉于这幅斑斓的带有奇异美感的画面当中。
第二首《Alleine Zu Zweit》（孤身的一对）
讲述小丑与女神的爱如何迷失，亲密导致疏离，越爱越孤独。乐曲开始于Tilo充满磁性的低吟，随着强劲的鼓点，Anne飘渺的女声加入进来，与Tilo深沉的嗓音互相缠绕，极具戏剧性的快慢明暗反复变奏引领着两人的情绪由压抑慢慢至激烈、疯狂，他们在挣扎，企图在彼此疯狂的纠缠中唤回曾经的爱的感觉，最后在充满对爱的欲望的嘶喊及低吼中戛然而止。
第三首《Halt mich》（抱住我）
紧张迫切的小提琴将你我带入小丑孤独紧迫的生命之火中，在《Alleine Zu Zwei》中疯狂的情绪有所缓解，但这是暴风雨前短暂的平静，不断重复加强的旋律和歌词带动欲求不满的情绪，电吉他以及Tilo带哭腔的嘶喊令我心在滴血，最后在“抱住我”孤独绝望的嘶喊中寂灭……
第四首《The Turning Point》（转折点）
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女主音/键盘手Anne一人承包词和唱，是专辑中唯一的英文歌。歌如其名，此曲是这幕剧的一个重要转折点。
Anne在低音处千回百折、高音处飘渺遥远的嗓音以及重音生硬却错落有致的英文发音，细腻敏感地描绘了女神长久地将感情奉献于想象中的爱人导致迷失自我、然后在内心力量复苏中期望暂别重新调整的心情，表现出她责怪自己、感谢对方、担忧转变、对爱迷茫、重整方向这种种复杂交错的心绪。
至此，第一幕完结。小丑与女神回望过去爱的点滴，女神发现一直将自己的想象投射于对方身上，所爱的只不过是幻影，越爱越迷惘……小丑则为得不到圆满的爱而痛苦，越爱越孤独……他们努力地试图重拾昔日爱的感觉，小丑却一次次地坠入绝望的深渊。
孤独是生命的本质。
第二幕启 爱情与谋杀
第五首《Ich Verlases Heut’Dein Herz》（今天我离开你的心）
在压抑低沉的贝司及晶莹剔透的钢琴相互辉映下，Tilo开始低语一段小丑依恋不舍的内心独白。沉郁反复的贝司贯穿全曲，奠定了全曲暗沉抑郁的基调。
随着鼓的奏起，失真电吉他的加入，小丑情绪渐至激烈，依恋不舍变成难离难分，直似生生挖下小丑的心头肉，歌词里的“感谢”之意与上一首《The Turning Point》里的“感谢”之意相互对应，小丑不得不接受女神作出的决定，而这个境况又是如此地令人痛苦。
接着是一段五分钟电吉他和钢琴的对话，有力的鼓点和低沉的贝司作为基石；狂乱的电吉他SOLO之后是钢琴，琴音从哀伤至激切，其声也悲、其声也壮；又一段电吉他SOLO喷涌而出，尖锐的音符就像一把匕首插入听者的心脏，令人痛楚、颤栗不已，女神将要离开的事实令小丑锥心刺骨；最后以琴音结尾，绝望、哀伤、痛楚弥漫在我的胸腔，挥之不去……
第六首《Dichzu Toten Fiel Mir Schwer》（难以下手把你杀死）
这是专辑中编曲最复杂的一首，金属、歌德和古典交响融合得如此美妙。
以震慑全场的恢弘交响乐开局，起音就如《命运》交响乐的开头般震慑人心。怨恨凄厉的女声之后接着是邪恶怨怒的男声，诡异的和声及若有若无的电子合成背景音营造一种邪恶诡秘的气氛，犹如地狱中的阴风，在殿堂中缓缓吹过。
间奏中小提琴的低语、时而凌乱时而强劲的鼓点、不断推进的弦乐、狂燥的失真电吉他交替出现，时而幽缓潜行、时而激烈抗争，在小丑复杂的心情中推向高潮。
小丑对爱和亲密的强烈需求，女神重拾自我、希望调整彼此关系重新出发的决定，两人对关系的理解和需要截然不同，之前在剧中一直铺垫的悲剧情绪终于在此爆发，剧烈的冲突、戏剧的张力在此尽显无遗，小丑终于杀死了女神……大段失真的电吉他最终在Tilo时而拨尖的哭腔和越来越高亢的声音中落幕，在此完美地表现了小丑复杂的心理抗争与亲手杀死女神时的痛彻心扉。结尾处几声清脆的三角铁自然地过渡至下一幕，情绪渐渐归于平静……
至此，第二幕完结。由爱故生忧，由爱故生怖；爱别离苦，求不得苦；既然无法融为一体，不如在毁灭中结合。
无法承受痛苦和孤独，毁灭就能带来重生吗？
第三幕启 无尽的爱恋
第七首《Sanctus》（神圣）
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这是专辑中最长的一首，也是情绪最复杂、最多变化的一首，运用了古典四乐章的曲式，起、承、转、合表达得极为完整，出色地表现了小丑的内心世界以及自我在崩塌后重新构建的过程。
以忧伤的小提琴与哭泣的单簧管缓缓拉开帷幕，随着节奏渐渐加快，短而急切的弦乐奏起，相似的音符反复出现就仿似小丑不断在质问“为什么会变成如此境地”。继而一段深沉忧伤的小提琴和短而急切的弦乐两相交织，鼓点响起，男唱诗班和女唱诗班分开咏唱，圣歌与急切的弦乐的配合表达了小丑混乱的思绪。
再一段小提琴与单簧管的合奏，茫然、虚无、悲伤、越来越深的无措感如浓雾般漫延，让人透不过气来，小丑内心不断挣扎、分裂，圣歌再度唱起，急切的弦乐渐渐放缓、消失，小丑的内心开始出现曙光。
在这丝曙光中，邪恶的男声充满存在感地出场了，上半段8句表达了小丑的想法，他以此为根基释放自已亲手杀死女神的痛苦和茫然。下半段4句展现了小丑往后的心灵依托，与女神永远活在心灵构建的虚幻世界中。两段歌声的之间是鼓点、贝司、弦乐的相互配合，不断重复，不断加强，小丑的内心世界也在不断确认、不断加固。这12句词、短短的两分钟是整首曲的眼睛、承上启下，为歌曲写下了一划漂亮的转笔。一段吉他solo之后是管弦乐，仍然悲伤但不再迷惘，稳定的节奏显现一定的力量感。
圣歌从心灵的深处传来，渐渐升华，男声和女声和谐地结合在一起，令听者觉得像被温暖的光晕包围着，圣洁、安定，仿佛置身于天堂。仍然是吉他solo，现实依然令人悲怆。在悲怆的现实中，小丑不断和内心的女神对话，心灵迸发出力量，抹掉过去，期望未来。壮丽的管弦乐、有力的电吉他、高亢宏大的唱诗班合唱交错行进，华丽的歌德式教堂渐渐显露它充满力量美的一面。我站在日光辉耀的圣坛旁边，不禁眯着眼、仰起头，在这里，日光不像是从高高的穹顶倾淀下来、更像是自圣坛延伸而出的一条直通往上的光之梯、庄严而神圣。
终曲《Am Ende Stehen Wir Zwei》（最终我们俩）
终曲在黑暗中沉重而缓慢地响起了脚步，走向了由唱诗班的圣洁和声组成的光之梯，仿佛白色晨曦般透过颜彩斑斓的玻璃窗花，通往美好的天堂。在这里，小丑与女神再也没有冲突，飘摇的女声和磁性勾魂的男声组成了一幅幸福的画面。
中段飘渺的电子合成声音，尖细诡异，如同鬼魂在衰鸣，令听者感觉悲伤而又毛骨耸然，揭示了之前的幸福都是虚假的幻象。小丑一瞬间又进入内心的幻象中，优美宁静的和声衬托出小丑与女神之间无尽的爱、无尽的夜。女神的尸体躺在一边，小丑看着她，恍然回到痛苦的现实中，Tion眷恋而充满爱意地唱着，一边轻轻抚摸女神冰冷的脸庞，电吉他伴以尖厉的凄鸣，啊！小丑的心在泣血，痛苦的现实如此难以承受，我们还是回到美好的天堂吧！
Tion最后的声音显露出一丝力竭，是有点累了吗？音符渐渐消逝，和声组成的光之梯随着音符逐渐化成光点飘散开来，小丑与女神的身影也慢慢淡化在空气中，空留千情万绪……
华丽凄美的爱情悲剧至此落幕，但小丑与女神的声音及影子仍然在脑海中挥之不去……小丑在美好的幻象中，与女神谱写连绵不绝的恋曲，以此支撑他独力抗拒痛苦的现实，在现实与幻想的徘徊中活下去……
无尽的爱恋……无尽的孤独……
爱情的故事千百年来不断在上演、在落幕，或喜、或悲，小丑与女神的故事只是其中凄美的一出，你我的选择又是什么？这是一张适合在深夜独自聆听继而流泪的专辑，在播放器上按下“开始”键，闭上双眼，思绪伸展出黑色翅膀、翱翔于Elodia的天空中，灵魂脱离沉重的身体、与宏伟的歌特教堂里发生的爱情故事同喜同悲，然后细细感受、静静流泪，让泪水冲刷你的疲惫、释放你的痛苦、抚平你的不安。
某些字词受网上某篇文章所影响，但是那篇更着重于个人情感的抒发；而我这篇则着重于主角感情演变脉络的理解、音乐细节以及对其心理活动的思考，尽量平衡主观与客观。
这张专辑为何如此感人并显得真实，正是因为Tion对人性的光与暗作出的思考和理解，这正是歌德之形式与精神的精华所在。
有兴趣比较的可以移步到那篇文章。
