“在街头进行拍摄的时候，通过全神贯注的去观察，观察环境，观察别人的每一个细微的动作，进而能够把自己的身心与周遭的环境联接起来，所以你不再是独立的，冷眼旁观的人，而是成为周围环境的一部分，不断在进行互动和信息交换。”本文摄影爱好者天边一朵云将与大家分享关于街头摄影的那点事，带大家全面了解这个摄影类型，新手必看！ 一、什么是街头摄影 参考wiki，街头摄影是纪实摄影的一种。反映的是被拍摄物在未受打扰情况下的状态，拍摄地点通常是街道，公园，海滩，大型百货商场等场景。街头摄影采用“直接摄影”的技术理念，其风格的演进，我自己归纳如下： 1、社会的镜子 街头摄影常常倾向于与被摄物保持一定的距离，用鲜明的态度（通常是反讽的）聚焦于人的某个具有决定性或者深刻的瞬间。  布列松（Henri Cartier-Bresson）摄影作品 这类街头摄影作品我个人感觉更像新闻摄影和报道摄影，或者说是从此类摄影中发展而来,用一种纯粹的视角去展示某种东西，好像社会的一面镜子。在广大的纪实摄影作品中，除了鲜明的记录时代典型特征的标志性作品之外，那些聚焦平凡的生活场景，从画面中透露出一种自嘲，冷幽默，或者温情，同时画面又兼富审美情趣的作品，汇集起来，即形成了另外一种纪实，街头摄影。个人认为较为早期的作品比较少进行复杂的后期处理，影像平实，形式上从绘画里继承的多，比较精致。 2、发自内心 另外一种风格的街头摄影尝试采用一种非常平实，又极度个人化的角度来渲染拍摄对象，形式更加随意，更加直白的表述摄影师自身体验的风格，从而观者对生活中那些普普通通，匆匆而过的东西有了更加“发自内心的”感受。  Robert Frank 摄影作品 此类街头摄影，条条框框很少，表达更为自由，部分摄影师同时也会充分利用剪裁和暗房技艺来突出画面中最重要的部分。从此街头摄影发展成熟，成为一个独立的摄影艺术类型或者说流派。 二、什么样的作品才是街头摄影 虽然用图象来表达的内容很难用文字界定的清楚，但是通过前面对街头摄影的定义，已经可以理解大概，我在这里再尝试做一些补充和自己的理解： 1、街头摄影的拍摄地点不一定在街头，但一定是在公共场合。 2、街头始终是你熟悉的街头，是在日常生活中用感觉去捕捉不同寻常，而不是到陌生的地方去寻找新鲜感。  Trent Parke的《Coming soon》 3、好的街头摄影作品会具有丰富的环境信息，同时也具备一般优秀照片的一切要素，或者说，一个优秀摄影师必须的功底，因为自然光，环境，人，一切都是瞬息万变。 4、街头摄影不是新闻性质的，报道性质的东西，同时也区别于一般意义上的纪实作品，后者有着明确的观点，目的和社会性。而它不应是一个有着极明确，极现实主题的作品系列。街头摄影的核心在于看见-->感觉-->捕捉 (See and React)。 5、最后，街头摄影不是摆拍，是在对象的自然状态下的抓拍(candid shot)。你只是在正确的时间出现在正确的地方。 三、街头摄影的画面形式 1、黑白 黑白摄影去除了色彩所谓的干扰，能够比较容易的聚焦某一点，突出要表达的中心。比如能够非常直接的向观者展示构图的美。  黑白摄影展示线与面的美 2、彩色  Joel Meyerowitz 摄影作品 彩色照片信息量大，加上“色彩的干扰”，使得点，线，面的元素不那么明显，于是很多时候需要在整个平面上通盘考虑，将分散的各个点组织起来形成特别的效果。  Gueorgui Pinkhassov 摄影作品 其次更容易让一个平面展现多个层次(multi layer)，这一点在所有使用彩色片的摄影师中都至关重要，由平面起始，向空间过渡的画面感。  Treat Parke 摄影作品 如果彩色片也像黑白片一样由某个元素占据绝对重心，一般都是色彩本身。 3、总结 一部作品如果要有艺术感染力，必定是摄影师通过作品与观众建立起了一种内在的交流。 黑白片比较容易将拍摄事物抽象化，画面沉重，但是情感表达直白，强烈，仿佛是摄影师站在你面前，也许是诉说，也许是呐喊。易于表现富有压迫感的场景，让人透不过气来。这种表达方式历史悠久，优秀作品非常多，我就不在这多贴范图了。 彩色片画面明显更加活泼，但是情感表达反而比较含蓄，观看的时候感觉比较温和，在看完整部作品后，慢慢的回味，它不是一种诉说，更多的是一种心理暗示 。 四、街头摄影的装备 选择适合街头摄影的装备大致需要考虑这么几个关键点：可能需要进行较长时间的步行，最好不要太重；良好的操控以便能够快速反应；不会过于引人注目。 机身： 1.手机 因为智能手机的性能飞跃，让其成为随身拍的利器，无论android还是iphone, 有很多优秀的APP让LOMO爱好者有别样的选择，Iphone4S的拍摄效果已经非常的好。 2.DC产品 使用上同手机。另外有一些专业型号，提供更好的操控性和略有提升的画面质量，比如理光GRD系列，松下LX系列或者佳能的G系列，可以肆无忌惮的拍摄，极佳的选择。  3.单电 主流是无反光镜的可换镜头产品，也有富士X100这样比较有特点的产品，数码新一代，喜欢尝鲜的时尚人士可以一试。我的评价是，与单反相同的画质，更时髦的外观，操控性比单反有明显差距，轻便性一般，因为它还是很大，只能放进包包里而不是口袋里。 4.单反 没什么好讲的了，最主流产品，特别是在数码时代，普及再普及。本文主要以此展开。 莱卡为代表的旁轴类机器，小巧，联动测距对焦速度很快。使用莱卡二手或者蔡司依康的机身，用胶片进行拍摄，感觉也非常好，你会体会到很多摄影本真的东西。 镜头： 1.广角还是长焦 绝大部分人街头摄影最常用的是50mm以下焦距的镜头，使用广角镜头的好处非常明显，视角更广，更大的景深，容纳更多的背景信息，不需要精准的对焦，能够更接近拍摄目标，此外还有比较低的安全快门速度。 长焦镜头使用的比较少，狭窄的视角和浅景深使得信息量少，比较难在照片中表现出街头摄影所强调的那种氛围，一般都是对bokeh比较迷恋又很有见解的摄影师才这样拍。实际上使用此类镜头最多的是初涉街头摄影的初学者，一是对于浅景深的新鲜感，二是惧怕接近拍摄对象，所以站的远远的像打猎一样进行拍摄。网上很多这样的路人特写，形式上跟糖水照接近，其实这不能算是街头摄影。 2.不同焦距的特点  28mm或以下：景深可以让画面里前前后后的东西都显得很清楚，即使是在最大光圈下；非常贴近拍摄目标，画面的变形反而能够放大你要表达的情绪。宽广的视野在偷拍/盲拍的时候容易瞄准方向，再通过后期剪裁达到目的，这也是街头摄影最常用的一个工作流程。 50mm：标准镜，地球人都知道跟人眼视野很接近，1.4的光圈能够给你比较好的景深控制范围，而且卖的很便宜。适合平实，冷静的拍摄，把注意力都放在一到两个关注点上，而不是寻找极端角度，如举在脑袋上往下或者趴在地上。其实是特别适合在晚上进行拍摄的镜头。 35mm：不能说它是28～50的一种折衷，其实更偏向28mm的情况，我认为是比28多了些理性的一种视角，跟50有很大不同。 80mm或以上：需要充分利用bokeh和光线的组合，营造空间立体感和梦幻感，处于前景的人物宛如在一个狭长的舞台上表演戏剧。 3.定焦还是变焦 使用定焦最大的好处在于，焦距你没得选，所以你更加专注，不需要拧变焦环，看看什么样更合适。只是感觉有戏，然后举起相机，按下快门，这样一个更简单的过程。  变焦拍摄让你走走停停，定焦让你持续的走动。定焦可以极大减少你观看取景器的次数，特别是当你已经非常熟悉这种焦距，确实没什么好看的，眼睛在观察的时候，另一幅画面已经在大脑里形成了。 最后的一句话总结就是，一些小巧便宜的光圈大致在2.8的定焦广角镜头是理想的选择，起码是入门最理想的选择。 四、街头摄影——抓拍技巧 最常提及的概念，就是用广角镜头，小光圈超焦距进行拍摄。这里面牵涉不少概念，实际上并没有那么复杂和高深。我这里基本都以单反为例，小数码相机因为景深非常的深，想怎么玩都可以。 抓拍，主要推荐，也是我个人曾经或者目前最常用的方法，有这么几种： 1.手动估焦拍摄 将对焦置于手动模式，然后调整焦点至适当距离，比如2米或者3米。接下来你所要做的事就是漫步街头，等被摄物进入你的对焦距离，按下快门即可，听起来颇像陷阱对焦。  这种方法需要一定的练习，也就是说，你目测的距离跟镜头实际设定的对焦距离能够吻合。熟练程度决定了你可以使用的最大光圈J。越熟练，你就越可以冒险使用如f1.4这样的大光圈，同时还有不错的成功率。听起来似乎颇有点难度，实际上练上几次之后，你会发现并没有想象的那么高深，女同胞我不知道情况如何，但男人通常空间感和距离感都不会太差。而且抓拍速度我认为是所有方法里最快的，相机除了快门，不需要做其他动作，你除了按下快门，几乎也不需做什么其他动作，就像眨了一下眼睛一般快速，非常爽快，这个方法，一定要掌握。 2.手动对焦 数码时代，这种方式需要对焦系统要比较强大才行。因为像D90这样的机器，它的合焦提示不够敏感，实际上是在合焦平面前后的一个范围内，指示灯都会一直亮着。这会给大家或多或少造成一定的困扰。而像D7000或者以上的机型，不存在这个问题。我个人的经验，手动比起自动，速度上毫不逊色，唯一就是要经常变换对焦点，有些麻烦，不像估焦，目标进入警戒区域，随时准备开摄了。  数码单反，有部分人选择改装成裂像屏来更好的使用手动镜头，我认为如果你的相机具备D7000等级的对焦系统，实在无任何必要，因为用眼睛确认这个小绿灯亮没亮，比观察裂像屏要容易的多。运用熟练的人可以通过身体的前仰后合进行对焦点的微调，不仅好用，还很有趣。非常适合与估焦搭配使用，效果卓越。 3.区域对焦 使用区域对焦模式盲拍。这种拍摄法对相机的对焦功能有一定的要求，以尼康为例，我个人认为至少是D7000的对焦能力才可以很好的发挥功效。  我自己的体验，D90的11个对焦点不能很好的完成这个任务。用区域对焦法盲拍非常简单，一般情况下相机会在一堆对焦点里自己选择离拍摄者最近的一个点，对焦，拍摄，好一点的机器带了人脸识别，会选择贴近人脸的那个对焦点，有这个设计用起来会更加贴心。毕竟是机器帮你选择往哪对焦，所以会有出差错的机会，还好概率不算大。但是这种对焦模式最严重的问题是因为要做大量运算，对焦速度不甚理想。按下快门，相机会思考一下，有延迟。 4. 单点对焦 单点对焦模式。用单点对焦盲拍不算是很好的主意，显然这样干还不如采取第一种方法。这种方法适合那些对焦点少的机器，比如D90之类的。想要快速的捕捉到对象，你需要仔细的观察和具备预先构图的能力，在拍摄前就将对焦点设置在合适的点上，然后在端起相机的同时，在取景器里微调对焦点到拍摄对象身上，随即按下快门即可。  这种方法对善用定焦镜头的人比较好用，而时不时变换焦距的话是比较难有预先构图的。 最后要提的两点，一是使用自动ISO，并把最高ISO设定到机器默认的最高值。比如D7000是6400，那就设定到6400.很多人可能会担心画质，噪点之类的东西，说实话，比较一下胶片ISO400和D7000 ISO6400的效果，差不多的，甚至D7000的表现还好一些。所以，放心大胆的使用自动ISO。 二，有关超焦距，也就是使用小光圈获得尽可能大的景深。在我看来，这不是什么重要的问题，熟练的掌握抓拍的技巧，可以随心所欲的使用各档光圈。 |
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