时尚亮点：衣服撕不碎就穿“隐形衣”
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本帖被 孟客 从 家居美食 移动到本区(2011-01-28)
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巴黎2009 春夏时装周，Maison Martin Margiela 秀场上所有的模特均以“隐形人”的装扮现身。他的设计当中最为人津津乐道的设计则有以模型人的外形造成的上衣；又有发霉的细菌系列，衣服慢慢发霉从而变出不同的效果；更有以大量袜子缝制而成的外套等等，因此被冠上“解构之父”的美誉。
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巴黎2009 春夏时装周，Maison Martin Margiela 秀场上所有的模特均以“隐形人”的装扮现身。他的设计当中最为人津津乐道的设计则有以模型人的外形造成的上衣；又有发霉的细菌系列，衣服慢慢发霉从而变出不同的效果；更有以大量袜子缝制而成的外套等等，因此被冠上“解构之父”的美誉。
时装前进的步伐从来没有驻足过，从Christian Dior 1947年2月12日推出“The New Look”摆脱女性的阳刚形象，再到1966年Yves saint Laurent让女人穿上吸烟装重塑女权，一路走来相当精彩。月前在上海美术馆展出的一批安特卫普前卫艺术家的作品，让我们看到了破坏性的时装力量——本季，设计师们把眼光放向未来，用“解构主义”指导时尚达人们将衣服撕碎了穿，对未来的憧憬与妄想让我们看到另一个时装世界。
出其不意的面料萨特与波伏瓦的感情模式挑战了男女之间的传统，还有着存在主义的思想。这样的一种生活方式，在那个时代的法国是相当前卫的，新的男女关系建立在打破旧传统的关系，否定理性、颠覆秩序的话语体系之上。这些对传统文化具有强大颠覆性的思想言论成为时装解构主义产生的重要理论背景。同样对于时装而言，挑战传统的审美与设计思路就是将它彻底摧毁，重新建立新的审美标准。解构主义时装正是向人们证明破坏有理，只有破坏才会产生新东西。
Hussein Chalayan对周遭环境的敏感为他提供源源不断的灵感，在其2009年秋冬系列中，将都市建筑的产物如砂砾、混凝土、塑料、沥青，与立体曲线式的性感来个链接，令人叹为观止。《TIME》时装编辑Lauren Goldstein形容Chalayan的作品：它们将时尚远远抛在了身后。
时装的材料在大多数人眼里就是布料，好的设计师总是不断地去改良布料，像Miuccia Prada近几年就对高科技的布料开发不遗余力，让众人知道时装的材料不只一个可能性。Martin Margiela今年就用舞池水晶球的概念来制作时装，相当精彩。当然他的绝技不仅于此，还在于可再生面料。
旧物新造的华丽感穿补丁衣服大概是都市人不能想像的事情，或许是设计师对往日的缅怀，补丁服饰越来越常见，而且还要故意做成Vintage的效果，越残越旧越时髦，Martin Margiela就是最会玩这种绝技的人，只不过他用的材料更是稀奇古怪。
不知道大家去年有没有看过Martin Margiela在北京798艺术区的展览，由盘子碎片联结而成的马甲，用白色皮手套制成的胸衣，用假发制成的夹克，用保暖毛皮帽制成的外套，还有拿扑克牌粘贴而成的男式马甲。
这些二手的东西全部经过做旧处理，别人眼里的垃圾或是压箱货，在他看来却另有生命。循环再用是Margiela Artisanal Collection的重点，是设计师对时装的认知，也是解构主义在时装的重要体现。
如果以Martin Margiela作为一个分界点，在他之前有著名的The Antwerp Six，在他之后有Raf Simons、Olivier Theyskens、Bernhard Willhelm和Kris Van Assche，这些时装人用自己的怀疑态度面对既定的时装空间，在自问自答式的寻找过程中发现时装的真理。
破烂至上的解构时装通常只要一提到解构时装，总是会令人想到不规则剪裁，摸不着哪是衣服哪是袖子。但本季大家完全可以消除这样的疑虑，放下艰涩的时尚语汇，设计师用巧妙的手法令解构时装更令人亲近。
男士西装在利落的轮廓下修饰腰线的不再是剪裁，而是靠颜色，这点和传统西装迥异。白色的衬衫人人都是必需的，而设计师以蝴蝶作为灵感来源，以翅膀的脉络从肩部一直延伸到前胸，处理成镂空的网状物，搭配黑色修身裤与及踝靴，相当抢眼。
女装方面今年可称为“奇葩”的就是Balmain，一条被洗至脱色破烂的紧身牛仔裤，售价1060英镑，被抢到断货。搭配宽肩线的西装，摇滚华丽，谁说西装就只能搭配裤子和半截裙？
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巴黎2009 春夏时装周，Maison Martin Margiela 秀场上所有的模特均以“隐形人”的装扮现身。他的设计当中最为人津津乐道的设计则有以模型人的外形造成的上衣；又有发霉的细菌系列，衣服慢慢发霉从而变出不同的效果；更有以大量袜子缝制而成的外套等等，因此被冠上“解构之父”的美誉。
时装前进的步伐从来没有驻足过，从Christian Dior 1947年2月12日推出“The New Look”摆脱女性的阳刚形象，再到1966年Yves saint Laurent让女人穿上吸烟装重塑女权，一路走来相当精彩。月前在上海美术馆展出的一批安特卫普前卫艺术家的作品，让我们看到了破坏性的时装力量——本季，设计师们把眼光放向未来，用“解构主义”指导时尚达人们将衣服撕碎了穿，对未来的憧憬与妄想让我们看到另一个时装世界。
出其不意的面料萨特与波伏瓦的感情模式挑战了男女之间的传统，还有着存在主义的思想。这样的一种生活方式，在那个时代的法国是相当前卫的，新的男女关系建立在打破旧传统的关系，否定理性、颠覆秩序的话语体系之上。这些对传统文化具有强大颠覆性的思想言论成为时装解构主义产生的重要理论背景。同样对于时装而言，挑战传统的审美与设计思路就是将它彻底摧毁，重新建立新的审美标准。解构主义时装正是向人们证明破坏有理，只有破坏才会产生新东西。
Hussein Chalayan对周遭环境的敏感为他提供源源不断的灵感，在其2009年秋冬系列中，将都市建筑的产物如砂砾、混凝土、塑料、沥青，与立体曲线式的性感来个链接，令人叹为观止。《TIME》时装编辑Lauren Goldstein形容Chalayan的作品：它们将时尚远远抛在了身后。
时装的材料在大多数人眼里就是布料，好的设计师总是不断地去改良布料，像Miuccia Prada近几年就对高科技的布料开发不遗余力，让众人知道时装的材料不只一个可能性。Martin Margiela今年就用舞池水晶球的概念来制作时装，相当精彩。当然他的绝技不仅于此，还在于可再生面料。
旧物新造的华丽感穿补丁衣服大概是都市人不能想像的事情，或许是设计师对往日的缅怀，补丁服饰越来越常见，而且还要故意做成Vintage的效果，越残越旧越时髦，Martin Margiela就是最会玩这种绝技的人，只不过他用的材料更是稀奇古怪。
不知道大家去年有没有看过Martin Margiela在北京798艺术区的展览，由盘子碎片联结而成的马甲，用白色皮手套制成的胸衣，用假发制成的夹克，用保暖毛皮帽制成的外套，还有拿扑克牌粘贴而成的男式马甲。
这些二手的东西全部经过做旧处理，别人眼里的垃圾或是压箱货，在他看来却另有生命。循环再用是Margiela Artisanal Collection的重点，是设计师对时装的认知，也是解构主义在时装的重要体现。
如果以Martin Margiela作为一个分界点，在他之前有著名的The Antwerp Six，在他之后有Raf Simons、Olivier Theyskens、Bernhard Willhelm和Kris Van Assche，这些时装人用自己的怀疑态度面对既定的时装空间，在自问自答式的寻找过程中发现时装的真理。
破烂至上的解构时装通常只要一提到解构时装，总是会令人想到不规则剪裁，摸不着哪是衣服哪是袖子。但本季大家完全可以消除这样的疑虑，放下艰涩的时尚语汇，设计师用巧妙的手法令解构时装更令人亲近。
男士西装在利落的轮廓下修饰腰线的不再是剪裁，而是靠颜色，这点和传统西装迥异。白色的衬衫人人都是必需的，而设计师以蝴蝶作为灵感来源，以翅膀的脉络从肩部一直延伸到前胸，处理成镂空的网状物，搭配黑色修身裤与及踝靴，相当抢眼。
女装方面今年可称为“奇葩”的就是Balmain，一条被洗至脱色破烂的紧身牛仔裤，售价1060英镑，被抢到断货。搭配宽肩线的西装，摇滚华丽，谁说西装就只能搭配裤子和半截裙？
