盘点《甄嬛传》服饰
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[align=center][attachment=12829701][/align] 妆
定妆前，造型师为扮演甄嬛的孙俪做了3次、共38款造型。三十多款服装全部先做出设计图，拿出衣料的样品、色卡，得到导演认可后，再送服装工厂一针一线手工制作出来。
38款造型，从清纯到腹黑，从清透到浓炫
装
服装指导一共为演员设计了400多套衣服，单皇帝就有15套。设计图被送到绣花部门、染色部门、绘图部门、合成部门等逐步加工，历经60多人的努力完成。“每套衣服的造价都得上万元，服饰总价三四百万元。”
28套服饰，从青荷到金凤
料
使用了多种以往古装剧中没用过的面料。“做韩国民族服装时用的韩国纱；日本和服用的和服纱；还有国内的真丝绡。就算是用真丝，我们也会在里面裱一层里衬。”
初进宫素面朝天 得势后烈焰红唇
饰
剧组选择了最贵的一套饰品方案。一顶头饰，仅黏贴就得花7天，加上打磨时间，要花两个多礼拜。140多套首饰总价高达上百万元。剧集拍完后所有饰品全部拆散，彻底绝迹。
道具要真，演员要狠
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妆容
在为数众多的后宫戏中，《甄嬛传》不像《金枝欲孽》那样只聚焦于嫔妃的争风吃醋，也不像《雍正王朝》那样还原前朝的斗争博弈，《甄嬛传》将历史的真实与原著中的想象融合到一起，以后宫争斗为主，前朝历史为辅，以往剧集中的传统“奸妃”在这部剧中承载起了戏说历史的作用，她们在后宫的诡谲斗争，与前朝的政治决策密不可分。在这里，女人和其家族的前程都在皇上的枕榻之上，皇上的大局也是如此，两情缱绻间就能消弭硝烟。奸妃们的浓妆艳抹，就如同将军披盔戴甲，在看不见刀剑的后宫沙场，为自己和整个家族的命运杀伐谋略。
在原著《后宫-甄嬛传》中，甄嬛刚入宫时就已是一名心机深沉的少女，但在电视剧中，在郑晓龙导演的要求下，甄嬛变成了清纯女孩，仗义，好打抱不平，抱着“愿得一心人，白首不相离”的梦想。在不情愿之下被皇帝纳入后宫，她原本抱着宽和待人的态度，希望“安稳一生，保住甄氏满门和自身性命，了此残生”，但随着对皇帝的信任与爱恋被消耗，为了保护自己和所爱的人，她不得不“黑化”成狠辣奸妃，以一切美好的东西为代价，在黑暗势力盘踞的后宫中挣扎求生。
在确定了由孙俪出演甄嬛后，由陈敏正领导的造型小组提前几个月就开始筹备。造型设计师陈敏正曾出任2008年北京奥运会化妆造型师，创作过《水浒传》、《新西游记》等作品。为了映衬出甄嬛在宫中的心路成长，陈敏正一共为她做了3次、共38款造型，利用颜色和色彩来展现甄嬛的成长。日前，化妆造型设计师陈敏正、甄嬛扮演者孙俪分别接受了南都专访，细述打造妆容、演技的独家内幕。
妆容进阶术
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1、清纯妆
刚入宫时，甄嬛在一次游戏中得了一支“海棠解语签”，并附有一首小诗“东风袅袅泛崇光”，甄嬛因此自比西府海棠花，因海棠又名“解语花”。这个时期的甄嬛淡然悠远、置身事外，但又是皇上的心之所系，正好比一株可人的解语花。
特点：透，粉
清透的底妆混合淡橘色腮红，使通透的肌肤散发出清新透亮的感觉，精致的内眼线勾勒出孙俪灵气十足的双眸，搭配齐刘海，弥漫甜美纯净的气息。“妆面很淡，基本上是孙俪的本色，眼影有一点点淡粉，就像少女泛着红晕的双颊，嘴巴只轻轻铺了点唇油，连颜色都没做。”
难点：齐刘海
孙俪的齐刘海定妆照刚发布时曾引来不少网友的质疑，称有“装嫩之嫌”。陈敏正坦承：要塑造少女时代的幼龄感，刘海并不是唯一的表现形式，但在当时的客观条件下却是最便捷的方法，“当时孙俪刚好在日本拍了一支广告，剪了很短的男孩头，她自己的头发用不上，为了换妆快就选了刘海。正式开拍后，我们把她的刘海弄得很舒服、很薄，头顶的鬓也很小巧。调整之后，大家都觉得一点也没有定妆时的‘雷人’感。”
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2、嫔妃妆
甄嬛备受皇帝宠爱，惹来众多妃子意欲加害，虽然此时甄嬛的“黑化”段数已日臻佳境，但不变的仍是她那颗能忍则忍、不愿主动树敌伤人的善良本心。
特点：逐渐花哨
薄雾般的灰色眼影轻轻晕染，凸显此时孙俪深情韵味的双眸，配合淡粉色腮红，给人一种温暖而娇弱的感觉，让人动容。“这时开始有描眉画眼的痕迹。任何人得到皇帝宠爱后，总会稍微有些表现，于是在颜色的使用上花哨了一点，比如加入了红。甄嬛做嫔后，我们就把她的头发中分了，因为入了宫就要入乡随俗。”
难点：中分发
“孙俪始终是天然美女，脸上东西多一点都会让人觉得多余。”陈敏正还是尽量少给孙俪用浓妆，尽量露出她饱满的额头。“孙俪的脑门特别漂亮，额头鼓鼓的，要是真拿东西挡起来我会觉得遗憾。能遇到一个女演员长这么丰满的额头，挺不容易的，一定要在做造型时尽量给她露！刚开始孙俪希望把额头压低一点，我说‘化清妆你的额头绝对是优势’。能进皇家，能做到皇妃，她一定要有天庭饱满的福气。就像当年刘晓庆在《火烧圆明园》里垂帘听政时，她的额头一下拉回了清朝时的美丽状态。所以我们给孙俪贴假发片的时候，往后拉长了一公分，出来的感觉特别成熟。”
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3、太后妆
痛失爱人、家人被流放，甄嬛所拥有的一切美好都被摧毁，不得不在现实面前做出选择，走上复仇之路，洗去心中最后一丝柔软和希冀，从此心如钢铁，再不回头。此时的甄嬛，华服浓妆实际上就是她外在的武装，令人一眼看到就心生敬畏。
特点：白肤，红唇，蓝+金
妖媚的蓝色眼影遭遇性感的哑光红唇，描画精致的雪白肤色中，孙俪散发出卓尔不凡的气质，令人惊艳。“整个色彩的浓郁，还有眉眼的描绘都会有些夸张。粉底打得更白，唇色画了大红，眼影加一点点蓝，其实古代化妆里是不存在蓝的，这完全是给现代人看的，因为蓝色是成熟女人的表现，比如化女特务妆时我们都会用蓝色，因为亚洲人脸上不存在这种色彩，化了就会很有存在感。还用了特别暴烈的金和上翘的眼线，有威仪的感觉。”
难点：干净剔透的浓妆
在《甄嬛传》之前，孙俪尝试过不少艳丽的浓妆，但观众的好评都没有这次来得热烈，陈敏正说，成功的秘诀就在于环绕在孙俪周围的饰品。
“她以前化浓妆时，饰品没有达到这样的炫！我们给她所有的饰品都做了强化，这样一来，即使她眼线粗了，眼影浓了，嘴唇红了，眉毛挑了，综合起来都压不过她头饰的艳、炫！对比之下，夺走了她妆面的不舒服，大家依然会觉得她的脸是素净的。如果你把孙俪的头饰拿下来，就会觉得怎么画得跟舞台剧似的？但戴上头饰一看：哎，太舒服了！”
不过陈敏正同时强调，虽然孙俪长了一张满足黄金切割、完美状态的脸，但在孙俪脸上下笔却要愈发的谨慎，即使是浓妆也要保持干净的质感。“一定要用单纯的颜色，一定要把所有的化妆刷洗干净，不留残色，出来的人物才会被赋予‘出淤泥而不染’的清爽感觉。”
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幕后故事
幕后功臣：造型设计师陈敏正曾任2008年北京奥运会化妆造型师，创作过《水浒传》《新西游记》等作品
造型“三致”：别致、精致、极致
一度，随着清宫戏的泛滥，许多剧集开始把清朝当做一个可有可无的背景，只要故事描述得扣人心弦，就可以放弃忠于历史的发型和服饰……如今，循着老照片，参照清史专家的解说，《甄嬛传》的造型师们试图复原当年吃穿用的点滴，经过艺术修饰后，《甄嬛传》呈现了一幅幅真实华美的宫人群像。
绝招1、进故宫，找专家
在确定了由孙俪出演甄嬛后，剧组在第一时间开始筹备，服装、造型、美术道具三个部分最先进入工作。在导演郑晓龙的带领下，所有主创一起到故宫和专家们座谈。“当年的妃子们用什么东西来化妆？什么样的妆容是她们比较喜欢的？后清的流行饰品是什么样的？妃子们穿戴的仪礼制度……我们的创作一定要遵从专家的意见。”
绝招2、时尚感，中国化
虽然强调历史的真实感，但《甄嬛传》中妃子们的妆容仍不免要体现一定的时尚感，当年的化妆技术何其落后，如果一味地还原，只怕出来的演员们会丑得让观众不忍卒睹。“比如那个年代是没有唇膏的，我们把唇膏用上去，画得很整齐，有时还强化到极致，这就是时尚。但在有的戏里，为了时尚，会给演员的下眼线画上一层白，亚洲人的脸本来就长得扁平，画白后下眼线就会往上翻，总是看不见。现在好多戏里都这么化，我看着觉得很痛苦！”
说到现在许多清宫剧的不尊重历史和过分时尚，陈敏正直言：“这是中国影视界的弱智！我觉得古代戏、清宫戏的妆容，出来的效果最好是老少皆宜，既有文化和历史感，也有中国元素，有高品质，像《步步惊心》、《宫1》、《宫2》我都看过。但很多乱七八糟的作品没有中国根，也没有生命力。我和郑导第一次见面是聊他的创意，第二次见面是和故宫的专家座谈，我们真是在做中国自己的、历史的东西。”
在与导演沟通后，导演的阐述让陈敏正了解了《甄嬛传》在古装戏领域绝无仅有的企图心。不久前，曾执导《风声传奇》、四度获得“飞天奖”的导演董志强，在邀请陈敏正设计造型时，毫不掩饰自己对《甄嬛传》美妆水平的热爱，“他说造型要有‘三致’：别致、极致和精致，《甄嬛传》全都到位了。这是一个有创意的导演对我们剧的一个评价，除了观众好评之外，这也是我更高兴的一件事。”
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“奸妃”自述：美在妆容、华服和眼泪
绝招1、眼神+鬓角
从清纯到腹黑，是甄嬛在残酷现实面前被逼做出的选择，也是别人教会她的生存方式。为了体会“不腹黑就无法保全自己的家族和性命”的感觉，孙俪强迫自己反复思索。“我对着镜子练习眼神，从一开始在镜子里看自己发狠就浑身起鸡皮疙瘩，到最后看顺眼了、满意为止。眼妆帮了很大忙，化妆师对我每个时期妆容的把握非常到位。尤其是太后时期，如果你注意就会发现，所有女孩基本前面都有鬓角，可甄嬛直到当上太后才有鬓角。我问过陈敏正老师，我以为他把我给忘了，他告诉我，甄嬛就是很清纯的，加了两个鬓角多少会有世故的感觉，所以直到最厉害时才装鬓角。”
绝招2、气场+华服
从甘露寺回到宫中，甄嬛往日身上残存的善良、温婉一扫而光，换之以宝剑出鞘般的逼人气势，周身弥漫复仇的气场。“复仇的气场，最初其实都是靠外在来包装的。我问过导演：为什么化那么浓的妆？导演说其实这也是给甄嬛一种武装，让她伪装自己，让人对她产生敬畏。我在上妆后也觉得特别有信心，浓妆华服确实可以给人一种不被识破的、假象般的保护，我当时就觉得我就是甄嬛！”
绝招3、情绪+肢体语言
不只穿着打扮和眼神，“黑化”后的甄嬛一举手一投足都弥漫着一股漫不经心又气势逼人的架势，仿佛蓄满力量的猎豹，随时准备在不经意间夺人性命。“甄嬛的狠辣，外在浓妆华服有了，就需要内在的我端起架子来。我会常发短信问剧组请来的礼仪师，一些情绪要如何用肢体表达才比较到位，比较准确。我也会随兴加些小动作，有场戏是甄嬛跟曹贵人斗法，我让她不要再说了，直接把手放在嘴上‘嘘！’这个动作是我自己加上去的，导演说：孙俪你那个动作是太狠了！”
绝招4、耍狠+眼泪
孙俪在剧中的大段“耍狠戏”让观众看得解气又过瘾，但她骨子里还是个怀有善良本心的女孩，她的大段哭戏也让观众记忆深刻。孙俪对眼泪的收放自如，对各种复杂情绪交缠的准确拿捏，都让“奸妃之泪”充满了动人力量。
有时短短几分钟的镜头，在拍摄时，为了酝酿情绪，有时孙俪要花三四个小时。“有场戏让我印象深刻，甄嬛怀着孕去找皇上，看到了皇上写的‘宛宛类卿’，知道自己被皇上当做纯元皇后的替身，对一个女孩子来说，被自己深爱的人当做替身是最悲哀、最残忍的。那场戏拍完后我还没有出戏，情绪停不下来，还在哭，特别难受，一直坐在地上。然后陈建斌老师一句话就把我带出来了，他拍拍我的肩说：”演得不错啊。‘一下子让我反应过来原来我是在演戏！“
绝招5、暗斗+明争
奸妃之美，还要棋逢对手才能显示出她们的聪明狠绝。剧中奸妃间勾心斗角的对手戏，让观众看得心惊肉跳，其中有场也让孙俪演到几乎力竭。“我和皇后一开始都是阴着来的，但后来有场戏，皇后被关在景仁宫，我去看她，我们俩直接对峙。我真觉得演的时候我们俩都喘不过气！我们俩眼睛对眼睛，我记得我看着她都快成斗鸡眼了，因为就是要那种逼迫的感觉，瞪得我眼睛都花了，透不过气。当时我边上一个太监演员真是一下把蔡少芬推摔到地上，演完那场戏后两天我才知道她怀孕了！回想起来我非常后怕……如果当时我知道她怀孕了，我一定会建议她不要这么演，太危险了！”
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1号奸妃·甄嬛
服饰
《甄嬛传》的服装指导陈同勋应导演郑晓龙的要求，把甄嬛的人生细分为3个阶段，设计出三十多款服装，全部是先做设计图，拿出衣料的样品、色卡，得到导演认可后，再送服装工厂一针一线手工制作出来。为了打造甄嬛的“奸妃装”，最后动用的造型有28套之多，而与之相配的各种首饰也有38套之多。
《甄嬛传》对于细节表现的严谨真实，让它成为一部不同气质的宫廷剧。《甄嬛传》中的“奸妃装”每一件都大胆采用了以往古装剧中从未使用过的面料；衣着上的所有图案，都是在参考大清服饰宝典的基础上，根据每个妃子不同的个性、品阶、爱好而设计的。每场华丽的后宫女人群戏，嫔妃们的服装颜色如何搭配、如何彰显主次，都经过精心设计，甚至让观众仅从宫人们的服饰上一眼就能看出剧情的深意。
而“奸妃饰”更是经过专门的定做和敲制，动用了真金和镀银，混搭绢料、琉璃、珠子等材质的绢花，搭配衬托不同妃子脸型、大小不一的旗头，甚至偶有价值上万元的点翠真品、老银饰。
在欣赏妃子们一颦一笑的生动表情和波涛汹涌的暗藏心机时，这些华美饰品为一场场华丽的宫斗增添了威严和说服力。
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服装篇
400多套设计服，人人有份
在沟通之初，导演郑晓龙就对服装指导陈同勋提出了自己对剧中服饰的要求。“郑导要的风格是文化，他不像其他导演想着取悦观众，他是靠自己的魅力来吸引观众。”在《甄嬛传》中，陈同勋一共为演员们设计了400多套衣服，如安陵容、眉庄这样的妃子，每人都有十多套造型，皇帝也有15套服装可供更换。在陈同勋设计完毕后，设计图会被送到绣花部门、染色部门、绘图部门、合成部门等逐步加工，历经60多人的共同努力才能完成。“每套衣服的造价都得上万元，大装可能会更贵，所以服饰总价要三四百万元。”
面料：韩国纱、和服纱、真丝绡
值得一提的是，《甄嬛传》中使用的多是以往古装剧中没用过的面料。“比如做韩国民族服装时用的韩国纱；日本和服用的和服纱；还有国内的真丝绡。就算是用真丝，我们也会在里面裱一层里衬。很多古装剧都做得很庸俗，不管男女衣服都很轻、都在飘，我们反倒要把材料的质感做得很重。”
绣工：多达七八层
衣服上的所有图案都是根据后宫女子的性格、地位及喜好，结合当时的礼制来设计的。“清朝有个服饰宝典，对从嫔妃到皇太后各个级别的服饰都做了严格规定。我们做了长时间的研究，不是观众想看什么就给什么。”
在以往的清宫戏中，不少剧集会用到苏绣等手绣作品，但在《甄嬛传》中追求的是分层、厚重的绣工。“假如在纱上绣，第一道会绣得比较空，第二层再用另一种线来绣，通过手工和机器结合的方式，用不同的线和颜色，把平面的东西做出不同的空间层次感，有时候会做到七八层那么多，这种方式基本在所有嫔妃的旗装上都会用到。”
色彩：确保配角不抢色
在一些清装戏中，剧组常会被电视台要求“无止境的艳丽”，这在陈同勋看来，是一种“无知、没文化”的体现。“色彩是对比出来的，任何一个画面都不可能是一个颜色的独立存在，单纯的一个颜色很难去评价它好不好看。我觉得不应该追求越艳丽越好，应该学会系统地使用色彩学，这才会更有看头。”
设计之初，陈同勋就给一线、二线、三线角色定了各自的色谱，以确保在拍群戏时，配角不会抢掉主角的颜色。“这是极其复杂的系统工程，一场戏出现数十个女人，每个女人的每套衣服都有七八种颜色，加上不同的下摆、绣线、花边……每套衣服估计有上百种颜色，这些颜色的冷暖比例占多少，对比效果如何，都是考验在镜头色彩构成上的功夫。”
礼制：宽衣大袖
在不少清宫剧中，演员被服装包裹得紧致、玲珑，但其实这是一处不合史实的Bug。“胸是胸，腰是腰，腿是腿，这就使得宫廷中庄严、仪式的感觉消失了。中国古代贵族的衣服多是宽衣大袖的，服饰尺寸也格式化到了一定程度。比如我们做甄嬛的吉服，在遵循清朝服装格式的基础上，放大袖口和下摆，这比以前紧包在身上的那种贵族气好很多，更有威严感。”
服饰进阶术
幕后功臣：服装指导陈同勋曾为《苍穹之昴》《三国演义》等设计服装造型
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1、清纯装
自然纹样+极简饰品
为了体现刚开始甄嬛的清纯质感，陈同勋将很多代表自然韵味的元素，如山石、植物等图样放在她的衣服上，“这是一种服饰语言，甄嬛入宫前我做了一套绿纱衣，纹样都像含苞欲放的荷花，很纯，充满南方秦淮文化的淡雅。”
饰品方面，造型师陈敏正则做了减法处理，“甄嬛开始不想入宫，所以大家在争相戴自己的漂亮首饰、花朵时，她不戴，她就想让皇帝看不上！可就是因为别人都戴她不戴，反而受到了皇帝关注。”
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2、嫔妃装吉祥纹样+小旗头
进宫后，甄嬛的服装颜色开始往沉和稳的方向发展。“因为她的内心越来越成熟，所承受的心理压力也越来越大。这时她的服装纹样是随着心情在走的，比如她很孤独时，我们用了一些单枝的竹子纹样，感觉很清静。甄嬛当了贵妃，衣服上开始出现清朝的八宝吉祥图样，历史上一套衣服可能是无数的八宝纹样，但我们一套衣服只做一种八宝或兽纹，从清宫琐碎的东西里，把标志性的图案提炼、整合出来。”
与之相配，这时期甄嬛的发型以旗头为主，“主要是小旗头，耳环、项链的点缀也相应增加。但这其中也有礼制的考虑，比如见皇帝，该戴什么不该戴什么都要衡量。而像蔡少芬演的皇后，根本就不用去考虑什么含蓄，什么东西上来就是暴烈的，你看她满头金灿灿！”
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3、太后装
霸气朝服+暴烈色头饰
多年媳妇熬成婆，甄嬛终于顺利地把嚣张跋扈的华妃扳倒，把多年隐忍谋划的皇后击垮，扬眉吐气，不久后连皇上都被她活活气死。这时的甄嬛华服浓妆，霸气无人能及。“太后时期甄嬛的朝服，要在裁剪和绣花的层次上加以区分，比如她的云肩，我们有意识地用竹子在里面撑起来，光一个云肩就将近一米宽。还有她的旗鞋，加得更高，把她的身份和权势更加彰显出来，通过服装的形式就确立了甄嬛的皇权。”
这时甄嬛的饰品也以紫、金、蓝色为主，凸显成熟。“甄嬛做太后时戴过一支大金凤，配着有质感和闪亮的紫色、蓝色花饰，这时只有甄嬛能用这些颜色，别的演员不会给她们用，以作区分。”
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饰品篇
140多套首饰几乎全是“孤品”
不再是粗制滥造的清装剧，《甄嬛传》在头饰、饰品等方面也都力求完美，“关键词是一定要有宫廷的华贵气息”。上至后妃、下至宫女，各个不同阶位、宫殿的女子所戴的饰品没有一项是重复的。按照导演的想法，化妆指导陈敏正开出了3套预算，剧组选择了最贵的方案，工作室十几个人分成饰品监制、毛发梳妆监制、妆面组三个团队，在3个多月里加班加点，穿珠子、敲首饰、做旗头……一顶头饰，仅仅黏贴一道工序，就得花费7天时间，加上工厂打磨时间，几乎要花去两个多礼拜。140多套首饰，总价高达上百万元。为了做到绝无仅有的效果，在剧集拍摄完毕后，工作组甚至将所有饰品全部拆散，让它们彻底绝迹。
材质：金饰都是镏金，镀银全是真银
在饰品的用料选材上，剧组坚持考究，要求“每件金饰都是24K镏金，镀银也必须使用真银”。而在清宫剧中常见的绢花，在《甄嬛传》中也用独特的方法制作，比如做一朵桃花，它的叶子可能是玻璃的，边上是绢的，花瓣编上小珠子做装饰，花旁陪衬上一点翠，反光度、质感和凝重感瞬间倍增。陈敏正说：“因为我是化妆协会的副主任，所以我可以批评一下《新还珠格格》，我们开会研讨时也会拿它做反面教材来批评，他们做的花饰，不知道从哪个仓库里翻出来的旧花，戴上去都愧对观众！”
而孙俪也表示，这些用足了真材实料的头饰奇重无比，“我当时请求造型师给头饰减负，基本上把头饰里面都挖空了。因为它们特别重，重到特别疼。很多女孩因为一天戴那个头饰，头皮上面一块头发都没有了，都化脓了，所以美丽真是需要付出代价！”
私藏：一半和点翠有关
除了这些新打造的制品，剧中不少妃嫔还用上了陈敏正的私家收藏。“有些是以前的老点翠，比如华妃头顶中间的大凤就是当年的真品，当时买就已经要10万元左右一套了。刘雪华演的太后头上也有件点翠。剧中的140多套首饰，和点翠有关系的就有一半左右，有些是纯点翠，有些是或多或少的点翠。”点翠工艺是我国一项传统的金银首饰制作工艺，在金属的底托上，使用翠鸟毛润视，首饰从此永不褪色，这项工艺在中国已经基本绝迹，市价一套点翠售价将近100万元。
此外，剧中后妃们还用上了大量的老银饰制品，“有些是银制烧蓝，有些是景泰蓝，而孙俪用的簪子基本都是真品，一个小簪子就要几千块。”
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[b][size=4][color=#953734]2号奸妃·安陵容 [/color][/size][/b]
妆饰
在原著中，安陵容在后宫中的“奸妃化”起因是她爱上了甄嬛的哥哥，但甄嬛不愿帮忙，于是她从此恨上了甄嬛。但在电视剧中，安陵容之所以“黑化”，由人变成鬼，变成了历史、时代的必然———她出身卑微，家里出事后，她认为好姐妹甄嬛、眉庄都不愿帮她，一步步累积下，她开始产生嫉恨，变成了皇后的棋子，为斗倒甄嬛，不择手段、机关算尽。
妆饰进阶术
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1、怯弱妆
安陵容天生一张苦情脸，由于内心卑微，入宫后出现在其他秀女面前时，她总是一副谨小慎微的怯弱模样，让一个个家世雄厚的秀女们见到她都瞬间产生一种强烈的欺负欲。
一出场，安陵容几乎就是素面朝天的模样：淡色粗眉，浅粉眼影，细细眼线。陈敏正说：“她的妆容很简单，一开始甚至很穷酸。她家里穷，没钱收拾自己，但天生丽质。我们就突出演员本身的长相。”
服饰方面，安陵容也被处理得尽量简单，别的秀女穿金戴银，但她的头上却只有两支毫无金玉镶制的素银簪子，连耳环都没有，显得格格不入。
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2、奸妃妆
进宫前，安陵容的本性善良恭顺，进宫后吃尽了冷眼、欺压、算计的苦头，终于慢慢变了性情。安陵容本就有一定的心智，在对好姐妹心生嫉恨之后，她选择卖友求荣，最终当上骊妃。她隐匿的心思连皇后都无法完全猜透，生命力十分顽强。
安陵容性情的变化，在甄嬛从寺庙回宫后有个大转折，“把刘海梳了起来，露出额头，戴一个很华丽的头饰，配上加深的眼线和红唇，加上一点成熟的紫色眼影，通过妆面展示出心理———决心好好进行一番争斗的心理。”
导演解读：工于心计，下场悲惨
“相比于甄嬛在感情方面的至情至性，安陵容是个工于心计的女孩，她用了很多手段。刚开始甄嬛帮助她，送她到皇上面前唱歌，引起皇上的注意，虽然当时甄嬛心里很不舒服，但她为了帮助姐妹还是做了。眉庄被华妃陷害后，安陵容又通过冰舞、‘欢宜香’等一些卑微的手段去得到皇上。安陵容得到皇上喜欢的同时又依靠皇后，皇后却总让她喝堕胎药，让她不能怀孕，所以她在宫里活得很悲惨。”
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3号奸妃·皇后宜修
皇后宜修在剧中一登场，几乎就已经是一个“黑化”完善的“奸妃典范”。从外表上看，皇后的服饰以明橘色为整体主色，头饰的主色也多为艳黄色、明黄色和灿金色，就连没有蜀锦进贡夏日时节，皇后身上穿的也必然是温凉的苏绣锻装旗袍裙。
代表台词：
“所谓气度高华，沉静自持，都只不过是被这安静和寂寞，浸泡得久了，人也变得如此。”
“其实这后宫里头啊，从来就只有一棵树，只是乱花渐欲迷人眼罢了，只要你看得清，哪棵是树哪朵是花就好了。”
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4号奸妃·华妃年世兰
作为年羹尧的妹妹，华妃从一开始就深得皇上宠爱，她兼有协助皇后管理后宫的职责，艳冠群芳、嚣张傲慢，连皇后也不放在眼里。深宫中的华妃仗着家族势力横行六宫，永远明艳照人，服饰多以明黄、艳红、深紫为主，集气场、魅力、美艳、柔媚于一身。
代表台词：
“让她知道在本宫身前，只许有侍奉皇上的人，不许有分得皇上宠爱的人，更不许有与本宫争夺宠爱之人。”
“要打压一个人，就要在她最得意的时候。”
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曾执导过《渴望》、《金婚》等多部电视剧的导演郑晓龙，在《甄嬛传》中依旧延续了他一贯的现实主义风格。早在《甄嬛传》传出开拍电视剧之初，就因郑晓龙宣布“不随大流”而引起过很大争议，但郑导在接受南都记者专访时表示，他一开始就有特别明确的方向和想法，请来不被看好的孙俪、陈建斌搭档，专门送主创到故宫学习清朝礼仪制度，掷重金采购道具及后期制作，这一切都是在为“批判封建制度”的核心定位服务———尽管宫妃们锦衣玉食，但残酷的“帝王之爱”带给她们的只能是无止境的不幸。
制作人说
家具瓷器、一草一木，件件“返真”
制作人曹平对南都记者介绍，为打造出一部具有“正剧范”的清装后宫戏，剧组从2006年就开始筹备剧本，历时两年之久，2009年9月开机，2010年1月关机，其后又经过了10个月的后期制作，《甄嬛传》从创作到播出一共耗时超过4年。
曹平透露，拍摄伊始，郑晓龙就在考据上下足了功夫，不仅亲自去故宫和专家们探讨清朝的人物风貌、习俗礼制，还为演员们请来礼仪老师张晓龙(微博)全程指导。“郑导还考察了故宫的布局，妃子们住在什么地方，皇上住的距离她们有多远，丈量宫与宫之间的距离，搞清剧情中时空的对应关系。”
为了更好地还原细节，剧组曾押着200万元支票，从北京采购了两大车明清红木家具，千里迢迢运到外景地横店。剧中用到的瓷器全部采购于江西景德镇，连皇后宫里摆放的砚台都是上百万元的真品。
在后期制作中，剧组更是花下重金。曹平透露，从真正的故宫中望墙外，只能看到天空，但在横店看到的却是连绵青山，导演注意到这一细节后，在后期制作时，将出现在镜头中的山峦全部抹掉了，还把横店偶尔“露馅”的灰墙都变成了红墙；演员们在冬天拍夏天的戏份，说话时会哈出一口气，也都在后期被一一处理掉；为了避开南方特有的芭蕉树，导演总要尽力躲着芭蕉树拍；为了还原御花园中郁郁葱葱的感觉，剧组做了一些假树桩“半身”出镜，营造高木林立的感觉。
虽然一路坚持高成本、高投入的创作路线，但制作人曹平透露，由于《甄嬛传》在拍摄时就已经被电视台预购，因此该剧从来就没有超期和成本的压力，“具体数额不好说，这是个高成本的电视剧，但是也是一部高回报的电视剧。该花的钱我们不会省，但拿出来就要对得起观众和电视台。”
导演说
眼神气场、镜头内外，处处“有计”
导演郑晓龙从一开始就宣布，希望通过这部戏，从批判的视角揭露封建王朝对人性的摧残和迫害，因此选定的演员阵容从根本上就决定了不可能和书迷的预想一致。孙俪很早就是郑晓龙属意的甄嬛人选，“从各方面来说，孙俪都很符合甄嬛这个角色的要求。
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[align=center][attachment=12829701][/align] 妆
定妆前，造型师为扮演甄嬛的孙俪做了3次、共38款造型。三十多款服装全部先做出设计图，拿出衣料的样品、色卡，得到导演认可后，再送服装工厂一针一线手工制作出来。
38款造型，从清纯到腹黑，从清透到浓炫
装
服装指导一共为演员设计了400多套衣服，单皇帝就有15套。设计图被送到绣花部门、染色部门、绘图部门、合成部门等逐步加工，历经60多人的努力完成。“每套衣服的造价都得上万元，服饰总价三四百万元。”
28套服饰，从青荷到金凤
料
使用了多种以往古装剧中没用过的面料。“做韩国民族服装时用的韩国纱；日本和服用的和服纱；还有国内的真丝绡。就算是用真丝，我们也会在里面裱一层里衬。”
初进宫素面朝天 得势后烈焰红唇
饰
剧组选择了最贵的一套饰品方案。一顶头饰，仅黏贴就得花7天，加上打磨时间，要花两个多礼拜。140多套首饰总价高达上百万元。剧集拍完后所有饰品全部拆散，彻底绝迹。
道具要真，演员要狠
[b][size=4][color=#632423]1号奸妃·甄嬛 [/color][/size] [/b]
妆容
在为数众多的后宫戏中，《甄嬛传》不像《金枝欲孽》那样只聚焦于嫔妃的争风吃醋，也不像《雍正王朝》那样还原前朝的斗争博弈，《甄嬛传》将历史的真实与原著中的想象融合到一起，以后宫争斗为主，前朝历史为辅，以往剧集中的传统“奸妃”在这部剧中承载起了戏说历史的作用，她们在后宫的诡谲斗争，与前朝的政治决策密不可分。在这里，女人和其家族的前程都在皇上的枕榻之上，皇上的大局也是如此，两情缱绻间就能消弭硝烟。奸妃们的浓妆艳抹，就如同将军披盔戴甲，在看不见刀剑的后宫沙场，为自己和整个家族的命运杀伐谋略。
在原著《后宫-甄嬛传》中，甄嬛刚入宫时就已是一名心机深沉的少女，但在电视剧中，在郑晓龙导演的要求下，甄嬛变成了清纯女孩，仗义，好打抱不平，抱着“愿得一心人，白首不相离”的梦想。在不情愿之下被皇帝纳入后宫，她原本抱着宽和待人的态度，希望“安稳一生，保住甄氏满门和自身性命，了此残生”，但随着对皇帝的信任与爱恋被消耗，为了保护自己和所爱的人，她不得不“黑化”成狠辣奸妃，以一切美好的东西为代价，在黑暗势力盘踞的后宫中挣扎求生。
在确定了由孙俪出演甄嬛后，由陈敏正领导的造型小组提前几个月就开始筹备。造型设计师陈敏正曾出任2008年北京奥运会化妆造型师，创作过《水浒传》、《新西游记》等作品。为了映衬出甄嬛在宫中的心路成长，陈敏正一共为她做了3次、共38款造型，利用颜色和色彩来展现甄嬛的成长。日前，化妆造型设计师陈敏正、甄嬛扮演者孙俪分别接受了南都专访，细述打造妆容、演技的独家内幕。
妆容进阶术
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1、清纯妆
刚入宫时，甄嬛在一次游戏中得了一支“海棠解语签”，并附有一首小诗“东风袅袅泛崇光”，甄嬛因此自比西府海棠花，因海棠又名“解语花”。这个时期的甄嬛淡然悠远、置身事外，但又是皇上的心之所系，正好比一株可人的解语花。
特点：透，粉
清透的底妆混合淡橘色腮红，使通透的肌肤散发出清新透亮的感觉，精致的内眼线勾勒出孙俪灵气十足的双眸，搭配齐刘海，弥漫甜美纯净的气息。“妆面很淡，基本上是孙俪的本色，眼影有一点点淡粉，就像少女泛着红晕的双颊，嘴巴只轻轻铺了点唇油，连颜色都没做。”
难点：齐刘海
孙俪的齐刘海定妆照刚发布时曾引来不少网友的质疑，称有“装嫩之嫌”。陈敏正坦承：要塑造少女时代的幼龄感，刘海并不是唯一的表现形式，但在当时的客观条件下却是最便捷的方法，“当时孙俪刚好在日本拍了一支广告，剪了很短的男孩头，她自己的头发用不上，为了换妆快就选了刘海。正式开拍后，我们把她的刘海弄得很舒服、很薄，头顶的鬓也很小巧。调整之后，大家都觉得一点也没有定妆时的‘雷人’感。”
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2、嫔妃妆
甄嬛备受皇帝宠爱，惹来众多妃子意欲加害，虽然此时甄嬛的“黑化”段数已日臻佳境，但不变的仍是她那颗能忍则忍、不愿主动树敌伤人的善良本心。
特点：逐渐花哨
薄雾般的灰色眼影轻轻晕染，凸显此时孙俪深情韵味的双眸，配合淡粉色腮红，给人一种温暖而娇弱的感觉，让人动容。“这时开始有描眉画眼的痕迹。任何人得到皇帝宠爱后，总会稍微有些表现，于是在颜色的使用上花哨了一点，比如加入了红。甄嬛做嫔后，我们就把她的头发中分了，因为入了宫就要入乡随俗。”
难点：中分发
“孙俪始终是天然美女，脸上东西多一点都会让人觉得多余。”陈敏正还是尽量少给孙俪用浓妆，尽量露出她饱满的额头。“孙俪的脑门特别漂亮，额头鼓鼓的，要是真拿东西挡起来我会觉得遗憾。能遇到一个女演员长这么丰满的额头，挺不容易的，一定要在做造型时尽量给她露！刚开始孙俪希望把额头压低一点，我说‘化清妆你的额头绝对是优势’。能进皇家，能做到皇妃，她一定要有天庭饱满的福气。就像当年刘晓庆在《火烧圆明园》里垂帘听政时，她的额头一下拉回了清朝时的美丽状态。所以我们给孙俪贴假发片的时候，往后拉长了一公分，出来的感觉特别成熟。”
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3、太后妆
痛失爱人、家人被流放，甄嬛所拥有的一切美好都被摧毁，不得不在现实面前做出选择，走上复仇之路，洗去心中最后一丝柔软和希冀，从此心如钢铁，再不回头。此时的甄嬛，华服浓妆实际上就是她外在的武装，令人一眼看到就心生敬畏。
特点：白肤，红唇，蓝+金
妖媚的蓝色眼影遭遇性感的哑光红唇，描画精致的雪白肤色中，孙俪散发出卓尔不凡的气质，令人惊艳。“整个色彩的浓郁，还有眉眼的描绘都会有些夸张。粉底打得更白，唇色画了大红，眼影加一点点蓝，其实古代化妆里是不存在蓝的，这完全是给现代人看的，因为蓝色是成熟女人的表现，比如化女特务妆时我们都会用蓝色，因为亚洲人脸上不存在这种色彩，化了就会很有存在感。还用了特别暴烈的金和上翘的眼线，有威仪的感觉。”
难点：干净剔透的浓妆
在《甄嬛传》之前，孙俪尝试过不少艳丽的浓妆，但观众的好评都没有这次来得热烈，陈敏正说，成功的秘诀就在于环绕在孙俪周围的饰品。
“她以前化浓妆时，饰品没有达到这样的炫！我们给她所有的饰品都做了强化，这样一来，即使她眼线粗了，眼影浓了，嘴唇红了，眉毛挑了，综合起来都压不过她头饰的艳、炫！对比之下，夺走了她妆面的不舒服，大家依然会觉得她的脸是素净的。如果你把孙俪的头饰拿下来，就会觉得怎么画得跟舞台剧似的？但戴上头饰一看：哎，太舒服了！”
不过陈敏正同时强调，虽然孙俪长了一张满足黄金切割、完美状态的脸，但在孙俪脸上下笔却要愈发的谨慎，即使是浓妆也要保持干净的质感。“一定要用单纯的颜色，一定要把所有的化妆刷洗干净，不留残色，出来的人物才会被赋予‘出淤泥而不染’的清爽感觉。”
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幕后故事
幕后功臣：造型设计师陈敏正曾任2008年北京奥运会化妆造型师，创作过《水浒传》《新西游记》等作品
造型“三致”：别致、精致、极致
一度，随着清宫戏的泛滥，许多剧集开始把清朝当做一个可有可无的背景，只要故事描述得扣人心弦，就可以放弃忠于历史的发型和服饰……如今，循着老照片，参照清史专家的解说，《甄嬛传》的造型师们试图复原当年吃穿用的点滴，经过艺术修饰后，《甄嬛传》呈现了一幅幅真实华美的宫人群像。
绝招1、进故宫，找专家
在确定了由孙俪出演甄嬛后，剧组在第一时间开始筹备，服装、造型、美术道具三个部分最先进入工作。在导演郑晓龙的带领下，所有主创一起到故宫和专家们座谈。“当年的妃子们用什么东西来化妆？什么样的妆容是她们比较喜欢的？后清的流行饰品是什么样的？妃子们穿戴的仪礼制度……我们的创作一定要遵从专家的意见。”
绝招2、时尚感，中国化
虽然强调历史的真实感，但《甄嬛传》中妃子们的妆容仍不免要体现一定的时尚感，当年的化妆技术何其落后，如果一味地还原，只怕出来的演员们会丑得让观众不忍卒睹。“比如那个年代是没有唇膏的，我们把唇膏用上去，画得很整齐，有时还强化到极致，这就是时尚。但在有的戏里，为了时尚，会给演员的下眼线画上一层白，亚洲人的脸本来就长得扁平，画白后下眼线就会往上翻，总是看不见。现在好多戏里都这么化，我看着觉得很痛苦！”
说到现在许多清宫剧的不尊重历史和过分时尚，陈敏正直言：“这是中国影视界的弱智！我觉得古代戏、清宫戏的妆容，出来的效果最好是老少皆宜，既有文化和历史感，也有中国元素，有高品质，像《步步惊心》、《宫1》、《宫2》我都看过。但很多乱七八糟的作品没有中国根，也没有生命力。我和郑导第一次见面是聊他的创意，第二次见面是和故宫的专家座谈，我们真是在做中国自己的、历史的东西。”
在与导演沟通后，导演的阐述让陈敏正了解了《甄嬛传》在古装戏领域绝无仅有的企图心。不久前，曾执导《风声传奇》、四度获得“飞天奖”的导演董志强，在邀请陈敏正设计造型时，毫不掩饰自己对《甄嬛传》美妆水平的热爱，“他说造型要有‘三致’：别致、极致和精致，《甄嬛传》全都到位了。这是一个有创意的导演对我们剧的一个评价，除了观众好评之外，这也是我更高兴的一件事。”
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“奸妃”自述：美在妆容、华服和眼泪
绝招1、眼神+鬓角
从清纯到腹黑，是甄嬛在残酷现实面前被逼做出的选择，也是别人教会她的生存方式。为了体会“不腹黑就无法保全自己的家族和性命”的感觉，孙俪强迫自己反复思索。“我对着镜子练习眼神，从一开始在镜子里看自己发狠就浑身起鸡皮疙瘩，到最后看顺眼了、满意为止。眼妆帮了很大忙，化妆师对我每个时期妆容的把握非常到位。尤其是太后时期，如果你注意就会发现，所有女孩基本前面都有鬓角，可甄嬛直到当上太后才有鬓角。我问过陈敏正老师，我以为他把我给忘了，他告诉我，甄嬛就是很清纯的，加了两个鬓角多少会有世故的感觉，所以直到最厉害时才装鬓角。”
绝招2、气场+华服
从甘露寺回到宫中，甄嬛往日身上残存的善良、温婉一扫而光，换之以宝剑出鞘般的逼人气势，周身弥漫复仇的气场。“复仇的气场，最初其实都是靠外在来包装的。我问过导演：为什么化那么浓的妆？导演说其实这也是给甄嬛一种武装，让她伪装自己，让人对她产生敬畏。我在上妆后也觉得特别有信心，浓妆华服确实可以给人一种不被识破的、假象般的保护，我当时就觉得我就是甄嬛！”
绝招3、情绪+肢体语言
不只穿着打扮和眼神，“黑化”后的甄嬛一举手一投足都弥漫着一股漫不经心又气势逼人的架势，仿佛蓄满力量的猎豹，随时准备在不经意间夺人性命。“甄嬛的狠辣，外在浓妆华服有了，就需要内在的我端起架子来。我会常发短信问剧组请来的礼仪师，一些情绪要如何用肢体表达才比较到位，比较准确。我也会随兴加些小动作，有场戏是甄嬛跟曹贵人斗法，我让她不要再说了，直接把手放在嘴上‘嘘！’这个动作是我自己加上去的，导演说：孙俪你那个动作是太狠了！”
绝招4、耍狠+眼泪
孙俪在剧中的大段“耍狠戏”让观众看得解气又过瘾，但她骨子里还是个怀有善良本心的女孩，她的大段哭戏也让观众记忆深刻。孙俪对眼泪的收放自如，对各种复杂情绪交缠的准确拿捏，都让“奸妃之泪”充满了动人力量。
有时短短几分钟的镜头，在拍摄时，为了酝酿情绪，有时孙俪要花三四个小时。“有场戏让我印象深刻，甄嬛怀着孕去找皇上，看到了皇上写的‘宛宛类卿’，知道自己被皇上当做纯元皇后的替身，对一个女孩子来说，被自己深爱的人当做替身是最悲哀、最残忍的。那场戏拍完后我还没有出戏，情绪停不下来，还在哭，特别难受，一直坐在地上。然后陈建斌老师一句话就把我带出来了，他拍拍我的肩说：”演得不错啊。‘一下子让我反应过来原来我是在演戏！“
绝招5、暗斗+明争
奸妃之美，还要棋逢对手才能显示出她们的聪明狠绝。剧中奸妃间勾心斗角的对手戏，让观众看得心惊肉跳，其中有场也让孙俪演到几乎力竭。“我和皇后一开始都是阴着来的，但后来有场戏，皇后被关在景仁宫，我去看她，我们俩直接对峙。我真觉得演的时候我们俩都喘不过气！我们俩眼睛对眼睛，我记得我看着她都快成斗鸡眼了，因为就是要那种逼迫的感觉，瞪得我眼睛都花了，透不过气。当时我边上一个太监演员真是一下把蔡少芬推摔到地上，演完那场戏后两天我才知道她怀孕了！回想起来我非常后怕……如果当时我知道她怀孕了，我一定会建议她不要这么演，太危险了！”
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1号奸妃·甄嬛
服饰
《甄嬛传》的服装指导陈同勋应导演郑晓龙的要求，把甄嬛的人生细分为3个阶段，设计出三十多款服装，全部是先做设计图，拿出衣料的样品、色卡，得到导演认可后，再送服装工厂一针一线手工制作出来。为了打造甄嬛的“奸妃装”，最后动用的造型有28套之多，而与之相配的各种首饰也有38套之多。
《甄嬛传》对于细节表现的严谨真实，让它成为一部不同气质的宫廷剧。《甄嬛传》中的“奸妃装”每一件都大胆采用了以往古装剧中从未使用过的面料；衣着上的所有图案，都是在参考大清服饰宝典的基础上，根据每个妃子不同的个性、品阶、爱好而设计的。每场华丽的后宫女人群戏，嫔妃们的服装颜色如何搭配、如何彰显主次，都经过精心设计，甚至让观众仅从宫人们的服饰上一眼就能看出剧情的深意。
而“奸妃饰”更是经过专门的定做和敲制，动用了真金和镀银，混搭绢料、琉璃、珠子等材质的绢花，搭配衬托不同妃子脸型、大小不一的旗头，甚至偶有价值上万元的点翠真品、老银饰。
在欣赏妃子们一颦一笑的生动表情和波涛汹涌的暗藏心机时，这些华美饰品为一场场华丽的宫斗增添了威严和说服力。
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服装篇
400多套设计服，人人有份
在沟通之初，导演郑晓龙就对服装指导陈同勋提出了自己对剧中服饰的要求。“郑导要的风格是文化，他不像其他导演想着取悦观众，他是靠自己的魅力来吸引观众。”在《甄嬛传》中，陈同勋一共为演员们设计了400多套衣服，如安陵容、眉庄这样的妃子，每人都有十多套造型，皇帝也有15套服装可供更换。在陈同勋设计完毕后，设计图会被送到绣花部门、染色部门、绘图部门、合成部门等逐步加工，历经60多人的共同努力才能完成。“每套衣服的造价都得上万元，大装可能会更贵，所以服饰总价要三四百万元。”
面料：韩国纱、和服纱、真丝绡
值得一提的是，《甄嬛传》中使用的多是以往古装剧中没用过的面料。“比如做韩国民族服装时用的韩国纱；日本和服用的和服纱；还有国内的真丝绡。就算是用真丝，我们也会在里面裱一层里衬。很多古装剧都做得很庸俗，不管男女衣服都很轻、都在飘，我们反倒要把材料的质感做得很重。”
绣工：多达七八层
衣服上的所有图案都是根据后宫女子的性格、地位及喜好，结合当时的礼制来设计的。“清朝有个服饰宝典，对从嫔妃到皇太后各个级别的服饰都做了严格规定。我们做了长时间的研究，不是观众想看什么就给什么。”
在以往的清宫戏中，不少剧集会用到苏绣等手绣作品，但在《甄嬛传》中追求的是分层、厚重的绣工。“假如在纱上绣，第一道会绣得比较空，第二层再用另一种线来绣，通过手工和机器结合的方式，用不同的线和颜色，把平面的东西做出不同的空间层次感，有时候会做到七八层那么多，这种方式基本在所有嫔妃的旗装上都会用到。”
色彩：确保配角不抢色
在一些清装戏中，剧组常会被电视台要求“无止境的艳丽”，这在陈同勋看来，是一种“无知、没文化”的体现。“色彩是对比出来的，任何一个画面都不可能是一个颜色的独立存在，单纯的一个颜色很难去评价它好不好看。我觉得不应该追求越艳丽越好，应该学会系统地使用色彩学，这才会更有看头。”
设计之初，陈同勋就给一线、二线、三线角色定了各自的色谱，以确保在拍群戏时，配角不会抢掉主角的颜色。“这是极其复杂的系统工程，一场戏出现数十个女人，每个女人的每套衣服都有七八种颜色，加上不同的下摆、绣线、花边……每套衣服估计有上百种颜色，这些颜色的冷暖比例占多少，对比效果如何，都是考验在镜头色彩构成上的功夫。”
礼制：宽衣大袖
在不少清宫剧中，演员被服装包裹得紧致、玲珑，但其实这是一处不合史实的Bug。“胸是胸，腰是腰，腿是腿，这就使得宫廷中庄严、仪式的感觉消失了。中国古代贵族的衣服多是宽衣大袖的，服饰尺寸也格式化到了一定程度。比如我们做甄嬛的吉服，在遵循清朝服装格式的基础上，放大袖口和下摆，这比以前紧包在身上的那种贵族气好很多，更有威严感。”
服饰进阶术
幕后功臣：服装指导陈同勋曾为《苍穹之昴》《三国演义》等设计服装造型
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1、清纯装
自然纹样+极简饰品
为了体现刚开始甄嬛的清纯质感，陈同勋将很多代表自然韵味的元素，如山石、植物等图样放在她的衣服上，“这是一种服饰语言，甄嬛入宫前我做了一套绿纱衣，纹样都像含苞欲放的荷花，很纯，充满南方秦淮文化的淡雅。”
饰品方面，造型师陈敏正则做了减法处理，“甄嬛开始不想入宫，所以大家在争相戴自己的漂亮首饰、花朵时，她不戴，她就想让皇帝看不上！可就是因为别人都戴她不戴，反而受到了皇帝关注。”
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2、嫔妃装吉祥纹样+小旗头
进宫后，甄嬛的服装颜色开始往沉和稳的方向发展。“因为她的内心越来越成熟，所承受的心理压力也越来越大。这时她的服装纹样是随着心情在走的，比如她很孤独时，我们用了一些单枝的竹子纹样，感觉很清静。甄嬛当了贵妃，衣服上开始出现清朝的八宝吉祥图样，历史上一套衣服可能是无数的八宝纹样，但我们一套衣服只做一种八宝或兽纹，从清宫琐碎的东西里，把标志性的图案提炼、整合出来。”
与之相配，这时期甄嬛的发型以旗头为主，“主要是小旗头，耳环、项链的点缀也相应增加。但这其中也有礼制的考虑，比如见皇帝，该戴什么不该戴什么都要衡量。而像蔡少芬演的皇后，根本就不用去考虑什么含蓄，什么东西上来就是暴烈的，你看她满头金灿灿！”
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3、太后装
霸气朝服+暴烈色头饰
多年媳妇熬成婆，甄嬛终于顺利地把嚣张跋扈的华妃扳倒，把多年隐忍谋划的皇后击垮，扬眉吐气，不久后连皇上都被她活活气死。这时的甄嬛华服浓妆，霸气无人能及。“太后时期甄嬛的朝服，要在裁剪和绣花的层次上加以区分，比如她的云肩，我们有意识地用竹子在里面撑起来，光一个云肩就将近一米宽。还有她的旗鞋，加得更高，把她的身份和权势更加彰显出来，通过服装的形式就确立了甄嬛的皇权。”
这时甄嬛的饰品也以紫、金、蓝色为主，凸显成熟。“甄嬛做太后时戴过一支大金凤，配着有质感和闪亮的紫色、蓝色花饰，这时只有甄嬛能用这些颜色，别的演员不会给她们用，以作区分。”
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饰品篇
140多套首饰几乎全是“孤品”
不再是粗制滥造的清装剧，《甄嬛传》在头饰、饰品等方面也都力求完美，“关键词是一定要有宫廷的华贵气息”。上至后妃、下至宫女，各个不同阶位、宫殿的女子所戴的饰品没有一项是重复的。按照导演的想法，化妆指导陈敏正开出了3套预算，剧组选择了最贵的方案，工作室十几个人分成饰品监制、毛发梳妆监制、妆面组三个团队，在3个多月里加班加点，穿珠子、敲首饰、做旗头……一顶头饰，仅仅黏贴一道工序，就得花费7天时间，加上工厂打磨时间，几乎要花去两个多礼拜。140多套首饰，总价高达上百万元。为了做到绝无仅有的效果，在剧集拍摄完毕后，工作组甚至将所有饰品全部拆散，让它们彻底绝迹。
材质：金饰都是镏金，镀银全是真银
在饰品的用料选材上，剧组坚持考究，要求“每件金饰都是24K镏金，镀银也必须使用真银”。而在清宫剧中常见的绢花，在《甄嬛传》中也用独特的方法制作，比如做一朵桃花，它的叶子可能是玻璃的，边上是绢的，花瓣编上小珠子做装饰，花旁陪衬上一点翠，反光度、质感和凝重感瞬间倍增。陈敏正说：“因为我是化妆协会的副主任，所以我可以批评一下《新还珠格格》，我们开会研讨时也会拿它做反面教材来批评，他们做的花饰，不知道从哪个仓库里翻出来的旧花，戴上去都愧对观众！”
而孙俪也表示，这些用足了真材实料的头饰奇重无比，“我当时请求造型师给头饰减负，基本上把头饰里面都挖空了。因为它们特别重，重到特别疼。很多女孩因为一天戴那个头饰，头皮上面一块头发都没有了，都化脓了，所以美丽真是需要付出代价！”
私藏：一半和点翠有关
除了这些新打造的制品，剧中不少妃嫔还用上了陈敏正的私家收藏。“有些是以前的老点翠，比如华妃头顶中间的大凤就是当年的真品，当时买就已经要10万元左右一套了。刘雪华演的太后头上也有件点翠。剧中的140多套首饰，和点翠有关系的就有一半左右，有些是纯点翠，有些是或多或少的点翠。”点翠工艺是我国一项传统的金银首饰制作工艺，在金属的底托上，使用翠鸟毛润视，首饰从此永不褪色，这项工艺在中国已经基本绝迹，市价一套点翠售价将近100万元。
此外，剧中后妃们还用上了大量的老银饰制品，“有些是银制烧蓝，有些是景泰蓝，而孙俪用的簪子基本都是真品，一个小簪子就要几千块。”
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[b][size=4][color=#953734]2号奸妃·安陵容 [/color][/size][/b]
妆饰
在原著中，安陵容在后宫中的“奸妃化”起因是她爱上了甄嬛的哥哥，但甄嬛不愿帮忙，于是她从此恨上了甄嬛。但在电视剧中，安陵容之所以“黑化”，由人变成鬼，变成了历史、时代的必然———她出身卑微，家里出事后，她认为好姐妹甄嬛、眉庄都不愿帮她，一步步累积下，她开始产生嫉恨，变成了皇后的棋子，为斗倒甄嬛，不择手段、机关算尽。
妆饰进阶术
[attachment=12829695]
1、怯弱妆
安陵容天生一张苦情脸，由于内心卑微，入宫后出现在其他秀女面前时，她总是一副谨小慎微的怯弱模样，让一个个家世雄厚的秀女们见到她都瞬间产生一种强烈的欺负欲。
一出场，安陵容几乎就是素面朝天的模样：淡色粗眉，浅粉眼影，细细眼线。陈敏正说：“她的妆容很简单，一开始甚至很穷酸。她家里穷，没钱收拾自己，但天生丽质。我们就突出演员本身的长相。”
服饰方面，安陵容也被处理得尽量简单，别的秀女穿金戴银，但她的头上却只有两支毫无金玉镶制的素银簪子，连耳环都没有，显得格格不入。
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2、奸妃妆
进宫前，安陵容的本性善良恭顺，进宫后吃尽了冷眼、欺压、算计的苦头，终于慢慢变了性情。安陵容本就有一定的心智，在对好姐妹心生嫉恨之后，她选择卖友求荣，最终当上骊妃。她隐匿的心思连皇后都无法完全猜透，生命力十分顽强。
安陵容性情的变化，在甄嬛从寺庙回宫后有个大转折，“把刘海梳了起来，露出额头，戴一个很华丽的头饰，配上加深的眼线和红唇，加上一点成熟的紫色眼影，通过妆面展示出心理———决心好好进行一番争斗的心理。”
导演解读：工于心计，下场悲惨
“相比于甄嬛在感情方面的至情至性，安陵容是个工于心计的女孩，她用了很多手段。刚开始甄嬛帮助她，送她到皇上面前唱歌，引起皇上的注意，虽然当时甄嬛心里很不舒服，但她为了帮助姐妹还是做了。眉庄被华妃陷害后，安陵容又通过冰舞、‘欢宜香’等一些卑微的手段去得到皇上。安陵容得到皇上喜欢的同时又依靠皇后，皇后却总让她喝堕胎药，让她不能怀孕，所以她在宫里活得很悲惨。”
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3号奸妃·皇后宜修
皇后宜修在剧中一登场，几乎就已经是一个“黑化”完善的“奸妃典范”。从外表上看，皇后的服饰以明橘色为整体主色，头饰的主色也多为艳黄色、明黄色和灿金色，就连没有蜀锦进贡夏日时节，皇后身上穿的也必然是温凉的苏绣锻装旗袍裙。
代表台词：
“所谓气度高华，沉静自持，都只不过是被这安静和寂寞，浸泡得久了，人也变得如此。”
“其实这后宫里头啊，从来就只有一棵树，只是乱花渐欲迷人眼罢了，只要你看得清，哪棵是树哪朵是花就好了。”
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4号奸妃·华妃年世兰
作为年羹尧的妹妹，华妃从一开始就深得皇上宠爱，她兼有协助皇后管理后宫的职责，艳冠群芳、嚣张傲慢，连皇后也不放在眼里。深宫中的华妃仗着家族势力横行六宫，永远明艳照人，服饰多以明黄、艳红、深紫为主，集气场、魅力、美艳、柔媚于一身。
代表台词：
“让她知道在本宫身前，只许有侍奉皇上的人，不许有分得皇上宠爱的人，更不许有与本宫争夺宠爱之人。”
“要打压一个人，就要在她最得意的时候。”
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曾执导过《渴望》、《金婚》等多部电视剧的导演郑晓龙，在《甄嬛传》中依旧延续了他一贯的现实主义风格。早在《甄嬛传》传出开拍电视剧之初，就因郑晓龙宣布“不随大流”而引起过很大争议，但郑导在接受南都记者专访时表示，他一开始就有特别明确的方向和想法，请来不被看好的孙俪、陈建斌搭档，专门送主创到故宫学习清朝礼仪制度，掷重金采购道具及后期制作，这一切都是在为“批判封建制度”的核心定位服务———尽管宫妃们锦衣玉食，但残酷的“帝王之爱”带给她们的只能是无止境的不幸。
制作人说
家具瓷器、一草一木，件件“返真”
制作人曹平对南都记者介绍，为打造出一部具有“正剧范”的清装后宫戏，剧组从2006年就开始筹备剧本，历时两年之久，2009年9月开机，2010年1月关机，其后又经过了10个月的后期制作，《甄嬛传》从创作到播出一共耗时超过4年。
曹平透露，拍摄伊始，郑晓龙就在考据上下足了功夫，不仅亲自去故宫和专家们探讨清朝的人物风貌、习俗礼制，还为演员们请来礼仪老师张晓龙(微博)全程指导。“郑导还考察了故宫的布局，妃子们住在什么地方，皇上住的距离她们有多远，丈量宫与宫之间的距离，搞清剧情中时空的对应关系。”
为了更好地还原细节，剧组曾押着200万元支票，从北京采购了两大车明清红木家具，千里迢迢运到外景地横店。剧中用到的瓷器全部采购于江西景德镇，连皇后宫里摆放的砚台都是上百万元的真品。
在后期制作中，剧组更是花下重金。曹平透露，从真正的故宫中望墙外，只能看到天空，但在横店看到的却是连绵青山，导演注意到这一细节后，在后期制作时，将出现在镜头中的山峦全部抹掉了，还把横店偶尔“露馅”的灰墙都变成了红墙；演员们在冬天拍夏天的戏份，说话时会哈出一口气，也都在后期被一一处理掉；为了避开南方特有的芭蕉树，导演总要尽力躲着芭蕉树拍；为了还原御花园中郁郁葱葱的感觉，剧组做了一些假树桩“半身”出镜，营造高木林立的感觉。
虽然一路坚持高成本、高投入的创作路线，但制作人曹平透露，由于《甄嬛传》在拍摄时就已经被电视台预购，因此该剧从来就没有超期和成本的压力，“具体数额不好说，这是个高成本的电视剧，但是也是一部高回报的电视剧。该花的钱我们不会省，但拿出来就要对得起观众和电视台。”
导演说
眼神气场、镜头内外，处处“有计”
导演郑晓龙从一开始就宣布，希望通过这部戏，从批判的视角揭露封建王朝对人性的摧残和迫害，因此选定的演员阵容从根本上就决定了不可能和书迷的预想一致。孙俪很早就是郑晓龙属意的甄嬛人选，“从各方面来说，孙俪都很符合甄嬛这个角色的要求。
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[ 此帖被かすサトシ在2014-06-16 02:06重新编辑 ]
还行吧，是比以前那些强多了，但总有可挑剔的地方
