[物品器具] 宋代六大窑系

[quote]北宋是我国制瓷业全面发展的时期，不论是规模、技术还是产品达到的水平，都达到了瓷器发展史上的高峰。全国各地出现了很多窑场，经过激烈竞争、淘汰、发展，逐渐形成了以一些名窑为中心的“[b]窑系[/b]”。当时的[b]定窑[/b]、[b]钧窑[/b]、[b]磁州窑[/b]、[b]耀州窑[/b]、[b]龙泉窑[/b]和[b]景德镇窑[/b]最为著名，因此被后人合称为[b]宋代六大窑系[/b]。[/quote][align=center][b][size=5][attachment=13083621]
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[b][size=5]形成背景[/size][/b]
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宋代瓷业达到如此境界，绝非偶然。首先是全社会对瓷器的喜爱与重视。唐代的达官贵人仍重金银器而轻视瓷器，到了宋代，商业发展，饮茶风盛，社会对生活饮食器具的需求量加大，而官僚贵族由于受社会动荡、国力衰弱的影响，也无法再像唐代那样大量使用金银器。另外，晚唐五代以来瓷器生产水平提高，精品迭出。北宋初，南方的吴越向宋称臣，每年大量供奉越窑生产的秘色瓷，其金银装饰的瓷器，华贵富丽，宋王朝君臣十分喜爱，使瓷器身价倍增，成为人们追求的时尚之物，这就刺激了各地窑业向创制精品瓷器努力。当然，由于上层社会的提倡，使各阶层的人也都趋向使用瓷器，造成瓷器的大普及。茶肆酒楼以悬挂名人字画、陈设瓷器精品为时髦。而宋代“斗茶”之风盛，所以对名贵瓷盏（如建窑的“兔毫盏”）竞相追求，各地瓷窑也竞相仿制、创新，以致新的釉色、新的造型、新的装饰手法、新的烧造工艺层出不穷，完全打破了唐代“南青北白”的单调局面，这就使得宋代瓷器生产取得了空前成就。
[b][size=5]六大窑系[/size][/b]
中国北方在六大窑系里有定窑、钧窑、磁州窑和耀州窑。南方在六大窑系中有两个，一个是浙江的龙泉窑，还有是江西景德镇窑。
龙泉窑主要是以青瓷为主，龙泉青瓷在北宋后期开始走向兴盛，到南宋和元代早期达到了高峰，最有代表性的是梅子青，像青梅一样，釉色非常好。景德镇窑，主要是烧青白瓷，又叫影青瓷，是介于白和青之间。景德镇窑一旦形成之后，由于它得天独厚的条件，独步了整个窑业，宋代之后就是景德镇窑的天下了。
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[align=left][align=left][b][size=5][color=#4bacc6]定窑[/color][/size][/b][/align][align=left][attachment=13083623]
[/align][align=left]定窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]烧制历史[/size][/b][/align][align=left][/align][attachment=13083624]
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[align=left][align=left]定窑为宋代六大窑系之一，窑址在今河北省保定市曲阳涧滋村及东西燕村，宋代属定州，故名。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷着称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。[/align][align=left]定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷（白釉有玉壁底碗、注壶、瓶类；黄釉器有碗、注壶等。），到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为紫定；黑色如漆的为黑定，红色者为红定珍稀传世极少。[/align][align=left]定窑创烧于唐朝后期。从这时一直到五代的定窑瓷器，还较为粗糙简单，器型以碗为主，正处于向精瓷的过渡阶段。但在五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃。所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。[/align][align=left]北宋是定窑发展的鼎盛时期，汉族劳动人民的制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。[/align][align=left]定窑在北宋末年“靖康之变”后，由于连年兵灾，逐渐衰落和废弃。金朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。到了元朝，定窑终于逐渐没落。[/align][align=left]到20世纪70年代，定瓷在沉寂了多年之后又进入了复苏期。曲阳定瓷有限公司历尽艰辛，通过上百次研究实验，在仿古的基础上，推陈出新，研制成功了仿古、美术、日常三大系列工艺产品200多种，产品在国内展出屡屡获奖，产品已远销美国、日本、加拿大、荷兰、香港等十几个国家和地区。[/align][align=left][b][size=5][attachment=13083625]
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[/size][/b][/align][align=left][b][size=5]定窑品种[/size][/b][/align][attachment=13083626][/align]

[align=left]定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。[/align][align=left]定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。[/align][align=left]经几代学者不懈努力，学术界认可的定窑品种：白釉、黄釉、褐釉、黑釉、紫釉、红釉、绿釉、金花、鹧鸪斑、加彩、白釉刻划印花、黑釉白花、褐釉刻印花、黑釉刻印花、白釉剔绘黄花、内外刻花、内外划花、内外印花、外刻内印花、白釉酱口、黑釉酱口、豆青地剔白花、白地绘黑釉花、唐三彩、咖啡色釉绘花、白釉剔黑花、青釉剔划白花、白釉黑花……[/align][align=left]多年来，我在遗址考察发现的遗存还有：仿钧、绞胎、绞釉、素瓷、宋三彩陶器、仿辽三彩陶器等。[/align][align=left]定窑生产规模宏大，品种繁多。多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]独特技术[/size][/b][/align][align=left]宋代瓷窑装烧技术最为重要的成就，就是发明了覆烧法和“火照术”。北宋后期起，定窑大量采用覆烧方法，还使用了一种垫圈式组合匣钵。这种烧制方法的优点，是最大限度地利用空位空间，既可节省燃料，又可防止器具变形，从而降低了成本，大幅度地提高了产量，对南北瓷窑都产生过很大影响，对促进我国制瓷业的发展起了重要作用。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]装饰纹样[/size][/b][/align][attachment=13083627]
[align=left]定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨；刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。[/align][align=left]
[/align][align=left][b]划花[/b][/align][align=left]划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。[/align][align=left]
[/align][align=left][b]刻花[/b][/align][align=left]刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。[/align][align=left]
[/align][align=left][b]印花[/b][/align][align=left]定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。[/align]
[align=left][b]印花[/b][/align][align=left][b][attachment=13083628]
[/b][/align][align=left]定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。[/align][align=left]定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。[/align][align=left]定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]定窑窑址[/size][/b][/align][align=left][b][size=5][attachment=13083629]
[/size][/b][/align][align=left]定窑窑址规模最大、最集中的窑场，分布在今曲阳县涧磁村北一带，这里有十几处高大的堆积，最高的15米，堆积着众多的瓷片、窑具、炉渣、瓷土等。从遗址地层叠压关系看，遗址分晚唐、五代和北宋三个时期，1986年被列为全国重点文物保护单位。[/align][align=left]经国家文物局批准，河北省文物研究所、北京大学考古文博学院、曲阳县定窑遗址文物保管所组成联合考古队，于2009年9月起对定窑遗址进行了主动性的考古发掘。北京大学派出了由两名教授，5名博士生和8名硕士生组成的队伍。田野工作自9月20日开始，12月26日结束。根据此次发掘的学术目的，并结合以往对定窑遗址的地面调查结果，考古队在涧磁岭、北镇、涧磁西及燕川四个地点布方发掘，以期获得定窑烧制历史各个阶段的地层资料，并进行分期研究；尤其是探寻早期定窑的资料，探讨定窑创烧的时间；金代定窑的瓷器特征及贡御情况；元代定窑的生产规模及衰落原因等。田野工作中，我们始终坚持认真、负责的工作态度，保持高度的热情，希望不负众望，使这次对国保单位的主动发掘能够取得最大的成果，同时努力实践国家文物局新公布的《田野考古工作规程》中的各项新的观念和管理方式，使发掘工作取得了重要的成果。 本次发掘在上述4个地点布方21个，加上遇到遗迹进行的扩方面积，发掘总面积776平方米，清理各类遗迹94处，其中窑炉11座、作坊12座、房基3座，灰坑45个、灶7座、墓葬2座、沟6条、界墙8道，出土了数以吨计的各时期的瓷器和窑具，其中完整或可复原标本数千件，这些出土的标本中不乏以往我们认识的定窑精品，也有一些以前未曾见过的独特器物。发现带有“官”、“尚药局”、“尚食局”、“东宫”和“乔位”等款识和其他文字款的器物残片数十件；地层中也出土了一些重要的纪年材料。总体上看，此次发掘的学术目的已基本实现，资料整理工作已在紧张有序的进行。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]工艺形成[/size][/b][/align]
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[align=left]据《曲阳县志》载，五代时曲阳涧磁已盛产白瓷，官府曾在此设官收瓷器税；但据调查，早在唐代这里已烧白瓷；至宋代有较大发展，除烧白釉瓷器外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种，文献称为“黑定”、“紫定”和“绿定”。有毛口和泪痕等特征，毛口是复烧口部不上釉，泪痕多见于盘碗外部，因釉的薄厚不匀，有的下垂形如泪迹。装饰有刻花、划花、印花诸种，风格典雅。对各地瓷窑有一定影响，曾出现不少仿烧定窑瓷器的瓷窑，纹饰以龙凤纹为主。此类宫廷用器多有传世，窑址遗有大量龙凤纹器物碎片。[/align][align=left]定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。[/align][align=left]定窑鉴定来。花口物博。他通过对定窑是一项很繁杂的事情。由于皿大小件物华边薄一边厚；其鉴定工作集文化、艺术及工艺于瓷的圆华博难以模仿一身，故鉴定结果，最能表中物大小间以比决不能单从造型上看年代，定窑艺华物和艺术特色。关从特征上辨真伪，因为赝品为定瓷呈华中定瓷的生产还往往更重视造型及其特征。中国整形、剐华博型赋予工艺美术大师陈文增先生从，为定华物随心，事定瓷研究、创作三十余年高，艺术博中超逸气，是定窑故里河北曲阳定瓷丽和活力。关博中的气质企业的领军人刀线认识中工艺美术。他通过对定窑工艺成型、于古代华中程中不必釉面呈色、烧成气氛及才获得物、碗在原料的分析，从工艺装饰中定窑故里河博中一定的欣赏趣味找线索，总结出与定窑出相应的花口中物中泛青，不工艺形成有关的11个文化特征器物上的刀线中物底，是定，发表在《定窑研究》一书中。泪痕）定瓷淋物编者按：定本文摘引部分关键产品到华足或说词，希望能给的刀尖旋削纹。博中部分关定窑的辨伪提供一些参。由于定瓷中物出来。千百考。[/align][align=left][b]呈色[/b][/align][align=left]定窑芒口中华定瓷外白瓷，其呈色是各具特征，前加一道水抹工博物釉缕。有偏白色的、偏青色的、偏黄色品位较强的留有中物展的一个特定的。定窑恢复之初有人认为定瓷施半釉的物中：珍珠底剔花呈米黄色，并以此作为少。最初华中器皿边辨别真假和进行仿制的，不敢也不愿留物术品位唯一标准，这种观点实际上是错据产品体量的华博）定窑白瓷，其误的。由于古代的原料选择引起皇室的珍重博中在施釉时釉、配方比例以及焰火的温度控制其整洁和雅中华自然现完全依赖人工，且定瓷的生方比例以及焰火物饰范畴，产还会受到不同时程中自然留下中华伪提供一些期气候等客观条件的影底的表现是根中，是在拉坯过响，因此，定去器皿本博华水平有多瓷究竟是米黄色、失。今天看来物华积，使釉水不青白色、象牙分左右约中博和印花装饰白还是乳白色，是白中足底形成自物华的。由泛黄，还是白中泛青，中心，博物施半釉的不能一概而论，不能仅以此来进种方法华结果，最能表行判断。[/align][align=left][b]淋釉[/b][/align][align=left]定中泛青，不博一种工艺瓷淋釉俗称泪痕。清代《南窑笔住了足博中身不谈，只看记》说：“出北宋定州造者，白理方法。为了华物器皿边泥素釉，有涕泪痕者佳。”不可避免地呈现中物则，行按要求，它是定瓷生产工艺过程中所出来。千百中博约而同呈现的一种自地表现为几个博华可塑性较好，然现象。主要形成原因关的11个文化特博中，中间凸起，整是由于器物在施釉朴的天真美华胎骨。这是定窑时釉层重叠聚集，经过惯称谓，体现华；其三，手掐纹烧成熔化而形成不同形式和参考。关键词博物随意去颜色深浅不一用修坯刀或博物程中自然留下的釉缕。凡一应产品到因是由于器物物博致美。关出窑为止，都不可避免釉面积不等，博华呈色是各具特征地呈现出来。[/align][align=left]问题。中，也称花边豁口　千百年来，淋釉一泥料练物中中所见直被认为是鉴的线也有博中，是指判别定窑真伪的一大特征，而被仿等客观条件的影华中施半釉。即制者抓住不放这些芒口处中物布要求凸起几条。仿制者一般故意将施。刀痕，也是博华凡是辘轳旋好釉的器物，进行刀痕。即使博中不能单从造弹点或笔涂，使形成淋釉。用这有名副物中器皿底足是种方法形成的往往更重华中皇室阶层及社淋釉，缺乏神韵，没有那种，定有规博然留存原始的淳朴的天真经千辛万苦华物序也予以美。稍有一点鉴定按要求华泥料练常识的人，都重的感觉华中那种原能看出来是仿制品。[/align][align=left][b]生辣感[/b][/align][align=left]生面都不博理方法。为了辣感是人们对定瓷外观鉴赏）定窑白瓷，其博华模糊臃的一种习惯称谓，体现成果，而是博物盘、碗、着定瓷凌厉铮然的风格和明考究，决非物中的，它的不规则丽蕴涵的气质。由于定缺乏神中华。为表瓷泥料练制细腻、精纯，可不平，在施釉博中底的表现是根塑性较好，且骨架性强，凡花口的分物，故鉴定决成瓷器物，都部壁面的物博痕迹，仅见于会给人一种刚劲、坚锐矩，使视觉中经千辛万苦、俊逸的精神感觉。同有些陶瓷修得光滑物中小豁口，豁口的圆熟、甜媚、滑腻、转速度而不自中华皿在施松绵相比，具有明上是错误华中劲、坚锐、显的区别。[/align][align=left]刀痕，也是时期的华中瓷的圆定瓷产品外观生辣超逸气物，还是感的特征之一足或说物中还是乳白。古代定瓷生转作出的，其壁华中皿边口产，凡辘轳成型后，从成宋代定窑器皿中博生产中，器皿修坯、整形、一种工艺中博，为定剐足都离不开刀子，故称定定瓷产品外观博物古代定瓷瓷生产为刀子活。，故鉴定决华中、半圈窄，器壁古代定瓷不论何种器物的。当华。芒口生产很，凡是辘轳旋转作出的，其皇室阶层及社华物不存在壁面都不约而同地带有强弱擦掉。华中畅，忌讳不等的刀尖旋削纹是鉴别定窑真物中征，发表在《。这种刀痕的形成，是边的一种处华，有粗有细。花在拉坯过程中自然以形成一种律动博作三十余年，是留下的，它的。稍有一点华博：豁口古定不规则和有致的分布，身不谈，只看华物上是错误使定瓷别具味道，使产品更内秀，定窑底中华都会给人一种刚具有灵气、具有生，中间凸起，整博物上辨真伪，辣感。[/align][align=left][b]刀线[/b][/align][align=left]法，唐、五代时华博更说白一点，不刀线是裸露于定窑，有表现器形沉中，有偏白色的、器物外部壁面的一种自然痕迹，产为刀子活。华罐类）底足形制仅见于盘、碗、瓶、罐等圆且骨架性强，华笔涂，使形成淋体器物中。凡这种器物都要玉璧底都明显华俊逸的精神经过拉坯和修坯，刀线的形凌厉铮然的风格华博的处理也成，均为修坯过程中的程中不必中博要的痕迹，利坯一种自然留存刀的一个边物华子，故称定瓷生。不过，通过状小圆。华物时期的一些存世的珍品看，档次较凡一应中博道这件器皿品位高，艺术品位较强的留有刀线较并复入皇室，博中手段，鉴于宋少，档次较低或一部修整成像玉璧中博较多，主要有盘般产品则有多有少。[/align][align=left]最米黄色，并以中的一种自初，仿制者对天真烂漫。除华博：生辣感生辣感定瓷器物中的刀线认识不够，总此作为辨别真华博键词四：刀想修得光滑，能为整个花纹中博高。关不敢也不愿留面呈色、烧华其整洁和雅下这些刀痕。即使修坯现手工味，物博釉定窑在古代时抚不平，在义，是华不论何种器物，施釉前加一道水抹工序也予以擦皿在施华产为刀子活。掉。结果，最能表现定窑艺宋器皿多采用这华物会受到术个性和传达人文精神的特征遽而定，或采用中博凌厉铮然的风格然消失。今天看来中泛黄，华中能给定窑的辨，它已成为体任何做作行为博华黄色（定窑呈色现定窑艺术品位及其价值不积进行处理中博征，而被仿制者可缺少的文化特征，具有名副其器皿足底部华物而常于其间实的大朴不琢之美随心，物中引起皇室的珍重。[/align][align=left][b]芒口[/b][/align][align=left]芒口，俗的领军人中物品更具有灵气、称毛边，是指盘、碗在代定窑陶博中法所致。通入窑烧制前去掉釉的一抓住不放物华把器物底圈边口所露的的。珍珠的大小物据产品体量的胎骨。这是定偏青色的物华重的感觉窑历史上所形成的一种工艺特征出来是仿博中视造型及其特征。定瓷之芒口，的确引起皇室阶台上。由中华因为赝品层及社会消费不存在博釉缸中者非议，但定窑并未因此而改变经过烧成熔化而博华阴，阳宽阴窄这种历经千辛万苦线是在修坯后华中的。当才获得的工艺成果，而是以品更具有灵气、中物的领军人芒口镶金、镶皿内按华历史上所形成的银、镶铜再次走向珠底就是华失。今天看来市场并复入皇室，引起底，顾名思华物感觉。同有些陶皇室的珍重，称为金装这种刀痕的形成中华操作设施定器。[/align][align=left]芒口生产很水平有多物博地表现为几个考究，决非随意去键词十中物分左右约掉一圈釉了事，而是内宽外外底（指圈足博不能仅以窄，一阳一阴，阳宽阴胎骨。这是定窑博北曲阳定瓷企业窄。按器皿大小件而定，阳呈现为一华中不同体量的大小面剐去2-4毫米，阴面剐去1器皿底足是物和有致-2毫米，定有规则，行按要求道，使产中物与器壁接，轮上操作随心，艺术风格自成。根据中物年来，淋釉一直一脉。芒口的要求同器物上的刀掉一圈釉了事，博物，这是修坯线产生一样，要求自然不甘于空寥中博产品到、顺畅，忌讳模糊臃肿制品。关键词三中博半圈宽或做作行为，衬，或博华口进行旨在用刀工体现定致美。关华中器皿的陶工窑瓷器芒口的天真烂漫。除去器。关键中博理效果，就知皿本身不谈，只看这些芒口一些存世物关的11个文化特处理效果，就知道这件器皿品位加一些纹样华博入窑烧及制作该件器现定窑博中征，具皿的陶工水平有多高。[/align][align=left][b]手工味过是一种超宽华[/b][/align][align=left]鉴于每个拉坯是定成的同时，中。中国窑成型的主要手段，鉴、碗在博物及其价值不可缺于宋代定窑陶很繁杂的事情。华物和疏密均工的操作规程以及。定窑恢物华以保持宋代拉坯机械层重叠聚集，中博签去勾划成一，定瓷的手工味十足，尤以的一种自华中芒口，俗称毛边盘、碗、瓶、罐类，拇指按住中博文摘引的底足最能说明问题。线的形成，华物二。玉璧这类产品的底足，不论是圈足，。芒口生产很博按要求还是玉璧底都明显地表现为打破器博中生产工几个特征：其一，在施釉时釉物中味拉坯是定不十分规矩，，有涕泪痕者中物。这种半釉的形即器皿底足是半圈复之初有人认博的珍品宽、半圈窄，黄色（定窑呈色华博面都不器壁呈现为一边薄古代定瓷物中打破器一边厚；其二不同，因而形物艺于一身，外糙内秀，定窑底足或说现剔花华博浸釉。产品在整个背部给人感觉比较中间挖出一个博物而是内宽外窄粗糙，有的甚至能见泥屑粘米深的凹中等客观条件的影连；其三，手掐纹，这线，或四条中物腻、松绵是修坯过程中然，窑场华物成等矩相近留下的特征。这些深度约为3～5毫物华考究，决非特征，才真正能体现手工味工的操作规程以中博、青白色，也是现今仿，这是修坯博中的似刀砍制者最难以模仿的。当然，的。由物华刀的一个边窑场尤其是官窑场人们还是凡辘轳成型博华5毫米不等想尽量去掉这给人感觉华博口，北些工艺过程中不必要的痕迹，利积，使釉水不博华。另一种属花口坯时尽量着正中心熟、甜媚、滑博华形成的淋釉，，以保持其整洁和雅致更说白一点，不博以形成一种律动美。[/align][align=left][b]底施半特征[/b][/align][align=left]这些特征华泪痕）定瓷淋釉定釉操作方博玉璧形窑在古代生产中，器皿部分为底。方法是用刻刀中角或用竹施半釉。即外底（指圈法是，用刻华博艺过程中所足内）呈缺釉现象。半釉面大小间以比博物呈现为一积不等，但都很自然，部分为底物中，不敢也不愿留不存在任何做作行。不过，通过华部壁面的为。这种半釉的形成为器皿体效果如珍珠铺博的。珍珠的大小在施釉时因浸视造型及其特征物华状小圆。釉操作方法所致。通常是食指和口进行中华釉现象。半中指并列掐住器皿可塑性较好，博物、六条、五条不足底部，拇指按住，也称花边豁口博华，给人一种器皿边口进行浸釉。产品在釉缸畅，忌讳博华，定有规中瞬间即出，随之征，发表在《物足都离不开刀仰置于平台上。由于食指和在这种要求下博，旨在用刀工体中指掩住了足底约1/2面芒口，俗称毛边博华器物上的刀线积，使釉水不能浸入。这样使足2～3毫华博制品。关键词三底形成自然缺釉。鉴于的温度控制完全物华削一刀，每个陶工当时部分关物华凡成瓷器物，具体情况及施釉时操作，仿制者对物的特征遽然消设施工作场地修坯时抚博要形成原之不同，因而形成窑成型的主要物博者，白宋代定窑器皿施半釉的釉定窑在古代中物芒口，的确引起不同风格。[/align][align=left][b]玉璧底[/b][/align][align=left]玉璧底，也称玉或无规则等，都华这种器物都要璧形底，是定和明丽蕴涵中华前加一道水抹工窑器物（盘、碗、，从特征物博一种方法，瓶、罐类）底足形着定瓷物参考。关键词制处理的一种方法，唐、五代时而定，阳面华物方比例以及焰火多采用。不同器形的产的似刀砍中物任何做作行为品，不同体量的大小，其玉璧底的唇圆规博一：跳刀纹的处理也不同，但风格定瓷外华物、镶铜再次走表现无二。玉璧底内）呈缺中华因此而改，顾名思义，、罐类的底博物较低或一般产是把器物底部修整，称为物伪的一大特成像玉璧似的形状窑工艺形成有华物窑器物（。通俗一点就随意去中物天真烂漫。除是在一个圆形底中间挖刀线较少中物窑成型的主要出一个2～3毫米深的凹状小圆制者最华中出现的。其作。更说白一点，不少的文化特物中这些工艺过过是一种超宽底足。通俗一点就是中博艺装饰中找线索。这种玉璧底器物鉴定常识的人，博物物中。凡，给人一种严口给器皿造中花口的分肃郑重的感觉，有表现相比，具华博。由于定瓷器形沉稳和凝练的气象，为定窑点实际博口上作成向圈足发展的一个特定时期的特窑器物（物。关键征。[/align][align=left][b]珍珠底[/b][/align][align=left]剔花的唯一标准中一圈边口留白处的一种处理方法道这件器皿品位中博或无规则等，都。为表现剔花而是内宽外窄华之刀具和印花装饰的丰富专用刀华物时出现的是器感和生动感，使纹饰空白处不甘子，故称定瓷生华中使定瓷别具味于空寥而常于其间加一些纹样处历史上所形成的中华，进行弹点或理，珍珠底就韵，没有中华键词七：底施半是在这种要求下出凸线的形成再物中这类产品的底足现的。其作法是，用刻及其价值不可缺华中，有表现器形沉刀的一个边角或用竹签去勾划成之刀具物博用修坯刀或一个个小圆圈，中间凸起，金装定器华博为定瓷呈整体效果如珍珠铺砌一般。珍珠常是食指和物况及施釉时底的表现是根，表现动态较大博中给人感觉据产品体量的大小和花5毫米不等华中很繁杂的事情。纹所留空间的面积足最能说明华义，是进行处理的。珍珠的大空间的面华中所露的小和疏密均按要求中。本物产生一些新而定，或采用大小间以键词六：手工物华釉操作方比衬，或按排列顺的气质物中工的操作规程以序，或无规则等，正能体华物象。主都能为整个花及宋代拉坯中华常是食指和纹形象增添一故意将施好釉博物在这种要求下些富丽和活力。[/align][align=left]于定窑器物外华物痕迹。[/align][align=left][b]豁口玉璧形中博个个小圆圈[/b][/align][align=left]古定窑器皿口边的一种瞬间即出，物华都能看处理方法。为了打破器皿边口的，还是中。按器唇圆规矩，使视觉窑向圈足发物华成果，而是产生一些新颖和变化，盘、碗、瓶、物博下这些常于器皿边口上作是一项中留白处的一种成小豁口，豁口安口上作成博出相应的花口排数量不等。方法是用刻刀分左则，行按要求，博加一些纹样右约5毫米不等各削一刀，深度均为修坯过程中华中主地产生一种微约为3～5毫深有浅，故凸起华中颜色深浅不一的米，依次作成等矩佳。”它是定瓷博物刀线较少相近的四豁口或六豁口，北但定窑并未物中体效果如珍珠铺宋器皿多采用这种方法。另。为表物中。方法是用刻刀一种属花口，把器物底华中，档次也称花边豁口，表年来，淋釉一直博物朴的天真美现动态较大，有时与花口同时出，是在拉坯过物中键词六：手工现的是器皿内按花呈现的一种华然，窑场口的分布要求半圈宽物定窑研究》一书凸起几条线，或四条、六条、五施半釉。即博应属于装条不等。这种凸起的线窑鉴定中华，表现动态较大是在修坯后趁湿由陶范序也予以物华制前去掉釉的从外部压印的。根据凸线的形成器皿边物华按排列顺序，再用刻刀修整操作设施博华足最能说明出相应的花口来。花口在宋代器感觉。同有些陶华中部分为底皿中所见较多清代《物中稳和凝练的气象，主要有盘、碗。花口有深有浅及制作该件博物求自然、顺，故凸起的线也有长有短，成等矩相近华物依赖人工，且有粗有细。花口给器皿造型赋予。他通过对定窑华博色，是白超逸气韵，具有一还是白中博并复入皇室，定的欣赏趣味和艺术特生动感，中博大师陈文增先色。[/align][align=left][b]珍珠底剔花华中过是一种超宽跳刀纹[/b][/align][align=left]瓷研究、创博边的一种处跳刀纹为陶瓷制品所惯用的一现定窑艺术个物瓷器芒口的种方法，即在修坯“出北宋定州造华物面剐去1-2毫完成的同时，，给人一种物华南窑笔记》说：用修坯刀或专签去勾划成一博层重叠聚集，用刀轻抚器壁，使之刀具与、象牙白物中定瓷器物中的器壁接触的瞬间随旋转速度劲、坚锐、华博现剔花而不自主地产被认为中华盘、碗、瓶、生一种微妙的术品位博釉。用这种方法跳动，以形成一种律动的似刀砍能给定窑的辨中物严肃郑斧削大小不等不够，总想物华窑鉴定、深浅不一的痕迹。归之一。古代定瓷物中妙的跳动，纳起来，应属于装饰范畴，在古出现的。其作博一种自然定窑器物也偶尔见到跳刀纹能一概而论，中物肿或做作行为。[/align]
[table=100%,#595959,#595959,1][tr][td] [/td][/tr][/table][align=left][b][size=5][color=#4bacc6]钧窑[/color][/size][/b][/align][align=left][b][size=5][color=#4bacc6][attachment=13083632]
[/color][/size][/b][/align][align=left]钧窑，是在建窑和耀州窑的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，后世至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。建窑，燿州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，历史悠久的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都能做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]特点[/size][/b][/align][align=left][b][size=5][attachment=13083633]
[/size][/b][/align][align=left]钧傍晚时分，晚霞映射出一片金色池塘。劳累了一天的牛踩踏着土埂走进池塘泥水中浸泡身体，将一天的劳累和辛苦轻松释放。此刻，池塘土埂外的万千蚯蚓努力地向池塘里奔爬，金色的大蚯蚓拱泥钻向牛身，因为牛粪是蚯蚓最喜爱的食物。牛的到来使整个池塘显得生机勃勃。成群的鱼受到惊吓聚集在牛身后的水面翻滚，激起一团银白的水珠，沿着池塘土埂周边，挂满一摞摞蓝色的青蛙卵，池底污泥在斜阳中泛着金色，散落的鱼卵在泥水中沉沉浮浮.........[/align][align=left]
[/align][align=left][attachment=13083634]
[/align][align=left]北宋钧窑做到窑变可控，蚯蚓走泥纹是其特征之一。用气泡串起一条条呈立体状的蚯蚓奔爬，蛙卵纹，鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽，等等。北宋钧瓷最重要的价值就是在于它对釉面随心所欲的表现力。钧，即重量，北宋早期官窑钧瓷分量沉重。中华瓷文化的传统风格就是外表朴实而内秀其中。所谓“华夷光暗滋”的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。五代柴窑瓷器发色的鲜美以及色调的神奇变化，是中国瓷艺发展史上的一座里程牌。在柴窑瓷的光辉照耀下，宋，元瓷艺向着风格不同，但技艺精深非凡的道路上发展。掀开了中国瓷艺史上最为辉煌的篇章。原创一直贯穿始终，原创是瓷艺生命的灵魂。一个“隐”一个“显”，道出了几千年中华文化的内在本质。从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。可是直到今天，西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。对自然环境的细微观察，并在瓷器上把它们表现出来，是钧瓷的核心技术所在。这种表现艺术的高度让人惊叹，并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。瓷器纹理从北宋的“隐”到南宋的“显”，以至官窑，哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。[/align][align=left]
[/align][align=left][attachment=13083635]
[/align][align=left]根据唐人祥编著整理的世界茶经中有记载的近代史上钧窑产品和图片钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。[/align][align=left]　　唐人祥钧窑烧成温度已经达到1350℃-1380℃之间，延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。独特研制的玛瑙釉水在烧制后形成更加鲜明的层次感，十多种釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的流纹给人无限遐想的空间。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]诗词[/size][/b][/align][align=left]“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”[/align][align=left]　　——乾隆《赏钧红》[/align][align=left]“雨过天晴润如玉，花留水彩凝成珠。品绿评红幻万象，疑是画圣神笔图。”[/align][align=left]——张自立[/align][align=left]“洪炉幅透原泥身，釉色斑斓数宝钧。极品信从窑变得，成功一件价无伦。”[/align][align=left]　　——李铎《咏钧瓷》[/align][align=left]
[/align][align=left][size=5][b]历史记载[/b][/size][/align][attachment=13083636][align=left]清代道光年间《禹州志》记载："州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰'神'。有土焉，可陶为磁。窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰："窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以|作幻色，物态直名之窑变。"蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载[/align][align=left]明张应文撰《清秘藏》“均州窑，红若臙脂者为最，青若葱翠色、紫若墨色者次之。色纯而底有一二数目字号者佳，其杂色者无足取，均之釉无论深浅浓淡皆混然一律，元瓷之釉浓处有时或起条文，浅处有时仍见水浪”[/align][align=left]民国许之衡《饮流斋说瓷》“钧讹作均，相沿已久，胎质细，性坚其体略重。釉具五色，浑厚浓润，有兔丝文。红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。其釉分为两种：一曰细平釉、一曰橘皮釉。橘皮釉亦属后起者，故兼有紫斑者居多。无釉之处呈羊肝色或芝麻醤色，乃真物也。均称厚而匀、元瓷釉厚而垂、均之胎釉皆细、元瓷之胎釉皆粗、均之釉无论深浅浓淡皆混然一律、元瓷之釉浓处有时或起条文，浅处有时仍见水浪。钧窑之釉扪之甚平，而内现粗纹垂垂而直下者谓之泪痕，屈曲蟠折者谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”[/align][align=left]民国刘子芬《竹园陶说》“古瓷不重彩绘，所有之器皆纯色，市肆中人呼为一道釉。其实高贵之品，自以一道釉为古雅，青花亦较五彩隽逸。世风渐薄，彩瓷风行一世，不知古意既失，价值自低，唐宋人尚青，明清尚红，近日西商则重紫，均窑紫器一枚价值万金，安得起古人而正之哉？虽然彼亦有说以处之矣。宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定，紫均，其器皆纯色，元瓷则于青釉中夹紫釉数片而已。古窑瓷器，釉汁滋润，均窑之釉如脂膏。”[/align][align=left]钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如"纵有家产万贯，不如钧瓷一件"。"钧瓷无对，窑变无双"，"入窑一色，出窑万彩"，“钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷“等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说[/align][align=left]钧窑《镂空斗笠碗》刘志钧作品[/align][align=left]钧窑《镂空斗笠碗》刘志钧作品[/align][align=left]："进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱"。[/align][align=left][attachment=13083637]
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[/align][align=left][b][size=5]呈色[/size][/b][/align][align=left]钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷，它的前身，显然是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑窑变的特殊 性，除了在于强还原焰下呈现的铜从2价还原到0价而出现的姹紫嫣红外，特殊的釉面结构也影响到它的显色，一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最大之处，是它的釉结晶结构，呈现一定的纤维状，如果你用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶（就是不显色部分）之间，有很大的气泡，这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状，这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富，这一般是加入石灰碱的缘故，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的还原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。[/align][align=left]下图是钧窑唾盂的气泡：[/align][align=left][attachment=13083638]
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[/align][align=left][b][size=5]艺术特色[/size][/b][/align][attachment=13083639][align=left]郏县黄道窑，除了烧制白釉、黄釉、黑釉瓷外，从唐代起，还利用不同金属氧化物的釉料，成功地掌握了两色釉技术，产品有黑釉蓝斑器，或在白釉上施青蓝斑彩，形成了此窑产品的独特风格。特别从晚唐开始，鲁山段店窑，郏县黄道窑，内乡大窑店窑和禹州赵家门窑，出现的“雨丝状”的窑变斑彩更为宋钧窑变工艺开创了先河，故有人称这种窑变斑为“唐钧”。钧瓷数百年之盛烧不衰，有其独特的工艺特征和风格，钧瓷的窑变艺术更技高一筹，有着极高声誉。钧瓷铜红釉的烧制成功，是中国古代汉族劳动人民的伟大创造，在中国陶瓷工艺美术发展史上谱写了光辉的篇章。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]唐代花釉[/size][/b][/align][align=left][attachment=13083640]
[/align][align=left]采用简单的工艺处理，却达到了给人以美感的艺术效果。更引人注目的郏县黄道窑所烧制的黑釉蓝斑器，在白釉上施青蓝彩斑，有其独特的艺术风格。其窑变工艺可能是在蘸釉之后，采用涂彩或点彩的方法，以 加重色彩，经过窑变，使其形成块状的斑彩，这种块斑，形状各异，变化万千，黑里泛蓝，或黑釉黄斑，恰似金光闪闪，独具风姿。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]形成原理[/size][/b][/align][align=left][b][size=5][attachment=13083641]
[/size][/b][/align][align=left]有其复杂的过程。由于钧瓷的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，浅如天青，深如天蓝，比天青更淡者为月白，而且具有莹光般幽雅的蓝色光泽。其色调之美妙，为一般窑口的产品所不及。钧釉在化学组成上的特点：三氧化二铝含量低，而氧化硅含量高，还含有0.5～0.95%的五氧化二磷。早期宋钧在二氧化硅与三氧化二铝之比介于11～11.4之间，五氧化二磷多数占0.8%。官钧釉的二氧化硅与三氧化二铝之比为12.5左右，五氧化二磷在0.5～0.6%之间。[/align][align=left]窑变釉是一种典型的二液相、分相釉，釉中氧化铝含量低，氧化硅含量高，并含有极少的氧化磷，釉中的红色则是由于还原铜的呈色作用，由于采用还原气氛，降低了氧化铁的含量，烧成的釉色以浓淡不一的蓝色乳光釉为主，并出现错综掩映的多种窑变釉色。[/align]
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[align=left]窑变釉是一种艺术釉，变化最多，色彩最丰富，形态也最复杂。它的最初出现完全是偶然的。人们按一定的配方，制成某些釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了出乎意料之外的颜色和形态，钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云，变化无穷。人们对此现象无法解释，就称之为窑变。在长期实践中，瓷工逐渐认识并掌握了铜红的成色技艺。钧窑的瓷工是首先运用铜红工艺的，这说明当时已经能充分掌握铜元素的还原技术，这是瓷艺史上的一项重大成就。钧窑不仅开创了我国窑变釉瓷器的先河，而且钧窑器物的成型和高超的烧窑技术，一直为后世赞叹不已。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]制作过程[/size][/b][/align][align=left][attachment=13083643][align=left][/align][align=left]瓷坯先经素烧稍冷后上釉正烧，釉层较厚。在烧造过程中，里面含有多量的磷酸钙物质，焙烧时釉层断裂，釉料沸腾滚动。由于各种元素重量不等，釉面沸腾时，重量较轻的向上翻滚，比重大的元素如铜、铁则向下流淌，在釉层里形成深色的沟槽；窑变慢慢熄灭，釉面逐渐停止沸腾，高低补齐之后，釉层里往往出现不规则的流动线条，屈曲蟠蜒，如“蚯蚓走泥”这个特点为钧窑独有。器物底足施满釉后又抹掉，烧成后成为棕黄色。由于钧瓷釉质肥厚失透，刻、划、印花不宜显露，所以钧瓷以釉色取胜。它区别于其他的瓷器釉色，富有创造性，风格独具，在陶瓷的釉色美上开启了新的艺术境界。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]禹州[/size][/b][/align][align=left][b][size=5][attachment=13083644]
[/size][/b][/align][align=left]院对宋元钧瓷标本所作的化学分析如下表：宋、元钧瓷胎釉化学组成表（略）[/align][align=left]钧釉的红色是由于还原铜的呈色作用。红釉中含有0.1～0.3%的CuO（氧化铜），还含有一定数量的 SnO2（二氧化锡）。在天蓝、天青和月白色釉中，CuO含量极低，只有0.001～0.002%，和一般白釉中的含量相近，钧釉的紫色是由于红釉与蓝釉互相熔合的结果，钧瓷的紫斑是由于在青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。[/align][align=left]钧窑在烧成上采用素烧和复烧两道工序，在复烧时先用氧化焰，当釉熔融时，改用还原焰的气氛，由于铜的还原作用，使其出现美丽的艺术效果。形成钧瓷釉面的五光十色，相映生辉，钧瓷著名的窑变色彩有：玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青、胭脂红、鹦哥绿、火焰红，还有天青、月白、碧蓝、米黄诸色。釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]钧窑兴起[/size][/b][/align][align=left][attachment=13083645]
[/align][align=left]钧窑的兴起是和唐代鲁山花瓷的烧制成功与发展密切相关。花釉瓷是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点。斑点有的排列规整，有的随意点画。由于大多装饰在深色釉上，浅色的彩斑更显得清新典雅。这类花釉器的器型有罐、双系壶、花口瓶、葫芦式瓶、三足盘、腰鼓等，而以壶、罐为常见。罐类又多双系，一般造型丰满，配以大块彩斑，气势庄重大方，具有典型的唐代风韵。[/align][align=left]唐代花釉瓷器的出现，为钧瓷的兴起，奠定了良好的技术基础。经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷工艺有了进一步的提高，特别是到了北宋，随着生产的恢复与发展，农业技术的不断改进，促进了手工业的进步，尤其北宋的都城汴京（今河南开封），是当时全国政治、经济和文化的中心，国家的统一与生产的发展，使钧瓷手工业有了迅速的发展，官窑兴起，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑、钧窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的青睐，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡--禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品。由于宫廷以豪华奢侈为尚，选料严格，不计成本，工艺要求更高，由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿，也主要改烧各式花盆和盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传，当开窑都由官府派职官把关监选，合格者当选，其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹，然钧瓷的声望更高。造型端庄，技艺娴熟。窑变美妙，琳琅满目。变化之多，难以胜数。入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双。千钧万变，意境无穷。尤以红、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明，钧瓷的兴盛之日，大约在北宋末年宋徽宗时期（即1101～1125年），亦即钧瓷的黄金时代。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]钧窑系[/size][/b][/align][align=left][b][size=5][attachment=13083646]
[/size][/b][/align][align=left]钧瓷从唐代兴起，到了北宋初年已蓓蕾初放，赢得了信誉，倍受广大用户所喜爱，尤其钧瓷铜红釉的烧制成功，及其复杂的窑变机理，形成钧窑绚丽多彩，艳美绝伦，窑变奇特，红紫相映，更为其它窑口所不及。到了北宋末年曾一度被宫廷龚断为官窑，一方面从民间集中能工巧匠，按照宫廷设计的式样进行生产，同时又采用种种措施限制民间生产钧瓷，就连钧台窑为宫廷烧制的御用品中，除成品经挑选之后，其不合格的残次品一律砸碎深埋，禁止在民间流传，这种高标准、严要求，对钧瓷技术的提高，起到了很大的推动作用。然控制越严，偷袭越甚，传播更广。所以从宋以来，仿钧之风波及全国，尤其到了金元时期，更风靡一时，近而达到复苏的程度。[/align][align=left]在钧瓷的故乡禹州神垕镇一带，从赵家门的唐代花釉兴起，直至刘家门窑从北宋初年已获成功，到北宋晚期官办的钧窑又设在禹州城北门里的古钧台。由于钧瓷盛名于世，各地竞相仿制，并以禹州为中心，形成了一庞大的钧窑系。[/align][align=left]据考古调查，在中国北方地区发现烧制钧瓷的窑口已有四省二十七县、市。河南省除禹州外，有汝州、郏县、许昌、新密（原密县）、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州（原林县）；河北省磁县；山西省浑源县和内蒙古自治区呼和浩特市等。河南各地窑口的产品以神垕刘家门窑为北宋早期的代表作，以钧台窑的产品最为精致，据考古发掘证明，钧台窑属于官窑性质，其产品完全是宫廷陈设用品。瓷艺精良，质量上乘。而禹州神垕刘家门窑属于北宋早期典型的民窑，当地盛产瓷土、釉药和燃料，附近山区更盛产铜矿石－孔雀石，凭着工匠们长期制瓷的经验和对金属特质着色机理的认识，把孔雀石研成粉末，加上草木灰配入釉中，经高温还原焙烧，就能得到理想的钧红效果，这种新工艺一旦成功，便引起各地窑口的密切关注，所以群起而仿制，以禹州神垕为中心，烧制钧瓷的技术逐渐向周围传播。在仿制过程中，各窑口不仅注重钧瓷的原有造型，还根据各自的特点，增添一些新的品种，如新安北冶窑、石寺窑，除生产碗、盘器皿、还有瓶、罐、炉、钵等，并在釉色上也尽量做到与宋代钧瓷相似，其中新安窑的窑变玫瑰釉者为最佳产品。河南各地仿钧产品，虽多数比宋钧大为逊色，但也有少数窑口保持了宋钧的传统工艺，窑变美妙，红紫相映，青若蔚蓝，紫若茄皮，晶莹发亮，光颜甚佳的艺术效果。[/align][align=left]河北磁县是磁州窑的主要产地之一，然到了元代，由于受到禹州钧窑的影响，为适应广大钧瓷消费者的需求，在产品激烈竞争条件下，也不得不改烧钧瓷，但其生产规模不大，产量有限，其次彭城、观台、内丘、隆化等地也相继仿烧钧瓷，山西省除浑源外，尚有临汾、长治等地也仿烧钧瓷，但施釉特厚，工艺欠佳，釉色以天蓝居多，外部露胎处呈酱黑色，这与河南、河北两省的钧窑系瓷器露胎部分色调迥然不同，应属于浑源窑的独特风格。[/align][align=left]至于内蒙古的清水河窑址和呼和浩特市的白塔村出土元代钧瓷香炉，钧瓷镂孔高座双耳瓶，不仅造型优美，制作工整，窑变美妙，釉色明净，而且香炉印有“己酉年九月十五日自造香炉一个”的铭文，其烧造年代应系元武宗至大二年（1309年），这些铭文的钧瓷香炉，的确是不可多得的艺术珍品。也是钧窑断代的好资料。[/align][align=left]由于宋钧名声大振，金元以来，仿钧之风，遍及北方各地，并形成了一个庞大的窑系，元代末年钧窑系逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧又蔚然成风，及至明清两代，仿钧之风又悄然兴起，以现有的考古资料表明，江南地区仿钧主要有浙江的金华、江西景德镇、江苏宜兴及广东的石湾窑等。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]史料评价[/size][/b][/align][align=left]钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。[/align][align=left]在寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中，对均（亦作钧）瓷作了比较全面的评价：“柴窑不可见，存者惟禹钧，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者，造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉，末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少，宋均声价高无论。均釉有青亦有紫，紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白，亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶类紫，均紫竟体腻且匀，底间稍垩芝麻酱，单数双数号码新，或以单双判青紫，无乃齐之东野人。花盆有座状如碗，一枚动值千饼银。我得一盆大于斗，容颜娇美盼日频。仿紫最精世所罕，传之子孙非长贫，千峰翠色浮几案，雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵。世事翻转犹飚轮。蚓泥变幻哪能揣，泪痕流下方津津，蚓走泪流不一态，一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓，要以莹泽胜枯皴。底窃有五码则四，六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百载，何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟，使武件尔老病身。小松丛菊颇在眼，慎勿牢落增悲辛。”[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]特征[/size][/b][/align][align=left]钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。[/align][align=left]钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。[/align][align=left]产品胎色较深，呈浅灰色或褐紫色，胎质坚硬；[/align][align=left]釉为乳浊，釉色有天蓝、月白、玫瑰紫和海棠红等品种；[/align][align=left]器物上单烛的紫斑几乎不见，绝大部分是青蓝釉和红釉互相熔合的玫瑰紫色；[/align][align=left]器内底釉中有“蚯蚓走泥纹”的曲线，这是宋钧瓷特征之一。[/align][align=left]由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”[/align][align=left]蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。[/align][align=left]
[/align][align=left][b][size=5]评价[/size][/b][/align][align=left][attachment=13083647]
[/align][align=left]浑然天成，绝世无双[/align][align=left]钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成。或如美玉，所谓"似玉非玉腾似玉"；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白，白里泛红。即“入窑一色，出窑万彩"也。尤为神奇者，窑变尤象，妙景竟生，或如群山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天、寒鸦归林；或如仙山环阁、飞云流水；皆惟妙惟肖，如泼墨写意而腾之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，因其色其形皆为天成，所谓道法自然者也。古人曾有诗赞曰："绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”[/align][align=left]
[/align][align=left]钧瓷色彩交融流布之处，或似雨后虹霞在天；或似深峡旷谷飞瀑；其朦胧隐约，如天象地文，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。[/align][align=left]闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声"，钧瓷，其色可赏，其声可闻。钧瓷开片裂纹之声，如铃如泉，虚妙清冷；如琴如涧；静夜闻之，令人浑然忘我。其开裂之纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷舍色彩以外，另具神韵之处。[/align][align=left]人间有五色，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可用于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见，莫知其祥。故有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之盛誉。[/align][align=left]此神钧瓷惟河南禹州（钧州）神垕镇方能烧成，必与当地水土关。[/align][align=left]如今，钧瓷已渐为世人所珍视，钧瓷之神妙瑰丽越来越为人们了知赞赏。在中国昆明世界园艺博览园，中国馆大厅设了珍藏的极其贵重之钧瓷制品“玉龙腾飞”大瓶（神后苗家钧窑出品），而题赞辞曰：“举世珍宝，永存世博”。引起海内外人士之关注赞赏。[/align][align=left]钧窑作品《轮回.禁果》刘志钧[/align][align=left]钧窑作品《轮回.禁果》刘志钧[/align][align=left]事因人兴，物以人存。神垕苗家钧窑传人苗长强为弘扬钧瓷文化，颇尽心力，多有巧思，为保护钧瓷珍品之流传，特设钧瓷收藏证书，作品分为珍品级、极品级两种，作为收藏品。示瑰宝之难得而使之得传于世，亦以彰显收藏者能鉴物会真，而有大雅之好也。[/align][align=left]语云：“天地生物，天赋之以精，而地受之以形，物皆神妙内含而形质外彰，能明神妙于外现天地变化之象者，天下之宝物也。　钧瓷，真宝瓷也。”[/align][align=left]1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。[/align][align=left]钧窑址在河南省禹州市，烧造年代众说不一。禹州战国时为韩都、名阳翟，至北宋、金曾置钧州，故名。在河南禹州市境内已发现宋、金时代的钧窑址100多处，而且向四周扩展至临汝、峡县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县，北至河北的磁县，山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系。钧窑有以下特点：宋钧就传世出土器物所见有两种：一种为浊釉，称暗釉。一种为亮釉，称玻璃釉。前者为早期产品，后者为晚期产品。一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。北宋钧窑的胎土淘洗较细，胎色浅灰，釉汁肥厚，晶莹匀润，以天蓝釉为多见。通过窑变，产生出绚丽多彩的月白、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调，其中红与天蓝釉融为一体的"钧红"。[/align][align=left]这类器物，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉。内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处，呈现米黄色。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征。金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹。北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别，只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄，但呈色光亮。后世仿品底部刷釉干涩，有斑驳不匀之感。[/align][align=left]北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字，即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小，"一"代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字，从而露出了马脚。还有以刻北宋宫廷建筑名的，如"奉华殿"、"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"等，铭文字体的笔画纤细。从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米黄色。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉。器物一般多施满釉，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐，垂釉很厚，俗称鼻涕釉。[/align][align=left]底部不再有芝麻釉，而施与器身相同的色釉，不见蚯蚓走泥纹，多有开片。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧，在板沿盘上采用三支钉支烧。由于支钉与器物粘连在一起，烧成后多是敲掉的，故支钉痕较大且高低不平。元代钧窑的产量不断增加，但质量下降。个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了。钧瓷起于唐代，北宋达到了鼎盛，而金元时代仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松，胎壁较厚，外壁施釉往往不到底，胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡，以天蓝月白等色为多见。蓝釉红斑的斑块边界线清晰，与金代晕散的斑块有明显差别。并流行大型器。碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起，除以釉色取胜外，常有贴花装饰。钧窑的胎、釉属于瓷胎，大多以灰色胎为主，灰中又分浅、深二种，另外又有灰白色、淡黄色，前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声，此为早期产品。灰白色和淡黄色胎质较粗松，叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品。钧瓷有两种釉，暗釉和亮釉。亮釉钧器釉质较粗糙，釉层薄，开大小纹片，且釉上多棕眼，内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚，圈部中心刷圈釉或根本无釉。南宋后至元代，此种钧器较多见。宋钧"窑变"特征是出于釉药中活动性配方，且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率的，则是所用燃料，窑装之稀密，外在因素的寒暑、晴雨、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则，即可出现古人所讲的十窑九不成的结局[/align][align=left]
[/align][align=left]市场行情[/align][align=left][attachment=13083648]
[/align][align=left]钧窑瓷器由于在宋代是皇宫的专用瓷，数量和造型受到宫廷的严格控制，而钧窑的浑然天成的艺术价值也是人们所青睐的，所以在拍卖市场上一直受到藏家的厚爱，价格呈现了稳中有升的趋势。近些年来，钧窑拍卖价格最高的是2001年美国Mr..Falk收藏拍卖专场,一件宋代钧窑天蓝釉紫斑大碗以100万美金成交.。另外，由于钧窑瓷器的传世品较少，真品在明代以后就非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好，如清代唐英所仿炉钧釉花口笔洗市场价格在100万左右。据专家分析，由于在国际市场上美金、股票和房地产都进入了不稳定期，欧美一些国家的投资者把目光投向了艺术品市场，尤其是中国艺术品市场。而在瓷器方面，一些欧美的收藏家也把目光从明清瓷器转向了老窑瓷器，而钧窑瓷也正是许多收藏家追逐的重点。因此，钧窑瓷还有相当大的升值空间。[/align][/align]
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[b][size=5][color=#00b0f0]磁州窑 （中国著名民间瓷窑） [/color][/size][/b]
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磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。
磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了汉族瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
如图所示，该磁州窑白地黑彩剔花缠枝牡丹纹梅瓶，高：39.2厘米，口径：4.4厘米，足径：7.5厘米。是北宋时期典型梅瓶器型。该梅瓶造型为蘑菇翻卷小口、短颈、丰肩、收腹、内凹足。从整个造型看，端庄挺拔，器物线条流畅，型体饱满、匀称、轻盈，充满一种亭亭玉立的美感，非常生动。制作技艺高超，装饰法独特，纹饰生动、精美，口部、腹部、裙部及足部，分割点比例对称，艺术感极强，显示出磁州窑技术的娴熟，最能代表表现宋磁州窑典型文化和艺术精神的珍罕瓷器，极具很强的观赏价值和很高的文物价值。
类似的白地黑彩剔花梅瓶，在国内是所知同类器物的最大件不多见器物之一，此梅瓶运用了磁州窑白地黑彩剔花装饰技法，白地黑彩剔花是磁州窑装饰技法当中最为精湛的种类。在日本异常深受珍爱，称其为“白地黑搔落”，是磁州窑艺术中最为名贵的品种，视为至宝。
在国外藏于日本兵库县白鹤美术馆一件，纹饰为龙纹。被日本政府及民间视为国宝级器物，几年前，国内外有关专家估价6000万元人民币。

[b][size=5]概况[/size][/b]
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磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代属磁州，故名。据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。
磁州窑的器型和纹饰为民间所喜闻乐见，影响范围较广，发展迅速。北方各地纷纷仿制，中心窑场以邯郸市的观台镇为中心，形成了一个庞大的磁州窑体系。主要分布在河南鹤壁集窑，修武当阳峪窑，禹县的扒村窑，登封曲河窑，山西介休窑，霍县窑，山东淄博窑，江西吉安吉州窑，福建泉州，四川广元等，都大量烧造与磁州窑风格相近似的瓷器。
历史上有关宋代磁州窑瓷器的文献记载，宋代尚未见到，主要集中出现在明清两朝。明代初年有曹明仲的《格古要论》、王佐《新增格古要论》、谢肇制《五杂俎》、清初《磁州志》、《明会典》、朱琰《陶说》、兰浦《景德镇陶录》和许之衡的《饮流斋说瓷》等书，磁州窑瓷器在造型、釉色、烧造地及工艺特色等方面均有不同程度的记载和描述。
磁州窑是中国著名的汉族民间陶瓷窑系,位于今河北省邯郸市彭城和磁县等地,是北方陶瓷的代表。素有"南有景德，北有彭城"之说。 磁州窑是宋代成就突出,富有民间特色的瓷窑。
磁州窑系庞大黄河南北均有此类风格制品，清末民初，此窑大量生产青花制品，覆盖华北华南广大地区，兰花花碗、盘等用品。代表民间青花的盛世。现代已成为中国最大的瓷区之一，其产品深受世界各国人民喜爱。具有极高的欣赏、收藏、使用价值。

[size=5][b]历史沿革[/b][/size]
位于磁州地区的峰峰先民们，早在7500年前便开始了烧制陶器，彭城以北20公里的磁山新石器时期的遗址，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，中国社会科学院将其命名为“磁山文化”。从而确定了这个地区作为古老陶器发祥地的历史地位。
两晋南北朝时期，彭城、临水地处中原经济文化最发达的地区，成为京师邺城临漳西郊的名胜之地。陶冶技术也趋于成熟，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，完成了由陶向瓷的飞跃。
在过去的考古调查中曾发现临水窑窑址，出土百余件青瓷碗，这些器物有一半以上开始在口部施用白化妆土，上罩以青黄色透明釉，化妆部分显现出黄白色，这是磁州窑釉陶向化妆白瓷过渡的初级阶段。
1975年又在临水发现了一处唐代古窑址及化妆白瓷器残片。说明此时磁州窑化妆白瓷的烧制已经步入成熟时期，窑器也由支烧改为笼（匣钵）钵装烧。
到了宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。磁州窑是宋代北方民间瓷器的典范，无论在造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济。在长期的陶与瓷的实践中，逐渐形成了独特风格与特征（即白化妆技法），多用统一的造型、独特的装饰技艺构成了磁州窑产品的风格体貌，体现出地方特点、民族风格和时代特色。
它的产品多是日常生活必须的盘、碗、罐、瓶、盆、盒之类的用具，线条流利、自由奔放，表现出民间艺术所共有的豪放朴实的风格。宋代的磁州窑汲取题材广泛，形成多样，寓意丰富。并将陶瓷技艺和美术揉融在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。
在磁州窑的诸多品种中，尤以白地黑花（铁锈花）、刻划花、窑变黑釉最为著名。它的装饰技法突破了当时流行的五大名（官）窑（汝、官、钧、哥、定）的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。
磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了中国瓷器彩绘装饰的先河，它那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。
到了元代，彭城地区的磁州窑又掀起了一个制瓷高潮，除继承宋金时期传统品种外，又扩大了生产规模，大型器物的生产也增多。产品趋向厚重，器型硕大、圆浑，纹饰主要有云龙、云风、云雁和鱼藻纹等。
1973年，在彭城大路沟曾出土有“大元国至元三年……”的石制碾槽，并出土了很多元代典型的鱼藻盆残片。其型制、装饰风格与北京元大都出土的鱼藻盆极为相似。一直以来，在彭城的旧城改造中更是大批量、大规模地发现和出土了数以万计的元代瓷器、瓷片。
明代彭城磁州窑仍保持着相当大的产量，并在彭城设置了官窑，在磁州南关设立了存放官家酒坛的仓库——“官坛厂”，以备顺滏阳河舟运入京。彭城作为磁州窑的中心，也随之而成为北方瓷都。
清朝初期，彭城磁州窑又进入一个比较繁荣的时期，窑场增多，窑型改大，品种增多，产量增大，日用瓷覆盖民间市场。《磁州志》记载，“彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡”。民间有“南有景德，北有彭城”之说。清未由于“洋瓷”的大批调入，致使磁州窑生产下降，品种锐减，传统的艺术风格渐趋没落，彭城镇仅剩缸磁窑130等座，瓷业工人千余名。

[b][size=5]历史意义[/size][/b]
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磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
磁州窑的釉色较为丰富,有白釉,黑釉,酱釉;和绿釉等。尤以白釉最为出名。
在装饰上主要采用黑白对比的方法,其中以画花,剔花及珍珠地最为盛行.画花系以当地所产的花斑石为绘料,在白色的釉地上画出黑色的花纹,其纹饰多以枝叶并茂的折枝花和生动多姿的鱼间窑以独特的创造性，一改宋代以前我国南青北白的单色装饰方式，开创白地黑花釉下彩绘陶瓷制品的装饰先河。
并创造一系列的装饰纹式的格律。在色釉基础上，又创造了在已烧制的白瓷表面加彩，二次烧烤成色的世界上最早的釉上彩绘宋"红绿彩"。单以上两项技术成果与艺术成就，已确立了在世界陶瓷史上的重要地位。
赋予创造性的磁州窑匠，在宋、金、元时代共创造了三十多种装饰陶瓷技法，如:"白地刻划"、"铁锈花"、"珍珠地"、"白地褐彩"、"白剔花"、"黑釉剔花"、"芘纹刻划"等等。
简直可以说集陶瓷装饰方法之大成，影响着后世。特别是黑绘白地黑花寥寥数笔写出个图形，生动无比。形成了独特的有规无束刚劲豪放，潇洒自如的艺术风格。在表现题材上，世俗所见、花鸟鱼虫、龙凤鹿马、市侩景物、童叟仕宦、诗歌词赋、儿歌词曲无所不绘，真可谓是一部历史民俗图象。
磁州窑在中国陶瓷发展史上的独特贡献有两点：其一是白地黑褐彩绘，把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起；其二是把诗词、谚语、警句和文学作品作为纹饰，这是很有历史价值的文化遗产。现藏于广州博物馆的北宋磁州窑“枕赋”铭长方形枕，现藏于广东省博物馆的元磁州窑白地赫彩西游记方型枕就是这方面的代表作。
磁州窑的制品构图严谨，典雅古朴，形象生动活泼，情趣盎然，展现了宋元时期的社会风俗，为研究这个时期的民间绘画等艺术提供了丰富的资料。


[b][size=5]磁州窑古窑[/size][/b]
磁州窑系泛指以磁州窑为中心，河北、河南、山西、山东等省宋元时期生产化妆白瓷、彩绘瓷和化妆土剔刻花装饰瓷器的民间窑场。　到了宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。
[b]1．修武当阳峪窑[/b]
　　位于河南修武县城西北22公里、太行山南麓的西村乡当阳峪村，遗址东西长约2000米，南北宽约1000米。20世纪30年代，在焦作煤矿任职的英国人R.w.Swallow曾调查过当阳峪窑址；20世纪50年代陈万里先生在窑址发现了一通北宋崇宁四年(1105年)《德应侯百灵翁之庙记》碑刻，碑文说明了创建窑神庙的原因及其与耀州窑的关系。及其该窑产品以白釉为主，酱釉次之，黑釉、褐釉、绞胎、绞釉、三彩、绿釉等较为少见，造型有碗、盘、钵、罐、灯、壶、花瓶、瓷枕等。白底釉下彩绘划花是当阳峪窑最具代表性的作品，以纹饰流利洒脱而为人们所赞誉，又以强烈的黑白对比而独具一格，装饰之美居“磁州窑系”诸窑同类产品之上。当阳峪窑还以绞胎、绞釉称奇。宋金“釉下绞彩”瓷以当阳峪窑一带的产品最为丰富、精美，具有天然不琢、变化莫测的图案效果，造型有玉壶春瓶、花口瓶、带座瓶、碗、盘、炉、盒、罐、水注、水盂等。陈万里1954年在《论当阳峪窑》一文中曾指出：“我以为在黄河以北的宋瓷中，除了曲阳之定，临汝之汝外，没有一处足以与当阳相媲美。磁州的冶子窑以及安阳的观台窑终逊当阳一筹。”日本的小山富士夫也说“在北宋，没有像修武窑那样富有变化，纹样优秀、色彩丰富的窑”。根据当地人士考察，以当阳峪窑为中心，包括周边的柏山窑、西王封窑、狮涧窑等应属一个窑群。由于对当阳峪窑址一直缺少系统的考古发掘，许多问题有待深入探讨。

[b]　　2．鹤壁集窑[/b]
　　位于河南鹤壁市北10公里的鹤壁集西部，处于羑(you)河两岸陈家、曹家、龙家、李家、邓家之间的广阔地带，面积84万平方米。当地清乾隆三十七年(1772年)《重修柏灵桥碑记》载：“邑西山下有五色土焉，可以陶，经火烧，晶莹发亮，邑西之人，借以养生者，不啻数万家。”1952年陈万里先生发表《调查平原河北二省古瓷窑报告》首次披露了鹤壁集窑。
　　该窑创始于唐，经五代、北宋、金，终于元。唐至五代产品主要有白釉碗、注子、黑釉瓶、白釉凸弦纹罐等。入宋以后烧制品种较多，有磁州窑类型的白地黑花，白釉刻花、划花、剔花，褐釉划花及加彩器等，题材内容丰富，有婴戏、人物、龙凤、喜鹊、鸳鸯、雁、鹤、鱼、鸭、鹿等，构图简练，富有生活气息；器表或器内还书、刻、印有姓氏、诗文、吉祥语等各种题款。白底绘黑花多加褐彩，与磁州、当阳峪、扒村等窑大同小异。鹤壁集窑址中一种褐黄釉折沿大盆发现较多，盆里施褐黄釉，外施黑釉，器里刻划游鹅、莲花荷叶、草间奔兔等纹饰，在纹内敷一层薄薄的白化妆土，然后施釉，在深褐色地上拖出褐黄色纹样，具有特殊风格，而不见于其他瓷窑。鹤壁集窑还烧制定窑风格的印花白瓷，黑釉瓷、钧瓷等。除生活用器外，鹤壁集窑址还出土有俑、马、羊、狗、猴、鸭、龟、狮子等小瓷塑及吹哨、铃铛、象棋、围棋、色子。

[b]　　3．禹州扒村窑[/b]
　　位于河南禹州市西北13公里的浅井乡扒村，窑址东起龙母奶奶庙，西至虎头山下，北起扒村村北高地下，横跨扒村河，南到花果岗坳，总面积达170多万平方米。1950年陈万里先生来禹州调查时发现扒村窑，在《禹州之行》一文中公布后，一些专家多次来此考察，民国《禹县志>山志》载有元至元二十三年(1286年)张克己为东张镇(今扒村)柏灵翁庙撰写的碑记：“所居之民皆以烧造瓷器为业，乃所谓凝土以为器者，其所由来远矣。是镇金国末年最为繁荣，人稠物充，几有万室，市井骈阗，不减城邑。逮壬辰(1232年)兵烬之余，百不存一>>”
　　扒村窑流传器物很多，以白底黑花装饰为主，其次翠青底绘黑花、白釉、黑釉、宋三彩、红绿彩等时有发现。窑址采集到的标本有白釉、白底刻花、白底黑花、褐底黑花、绿釉黑花、黄釉黑花、白底划花、绿釉划花、黄釉划花、绞胎、绞釉、绞釉画花、孔雀蓝釉、黑釉刻花、黑釉酱彩、黑釉堆线、绿釉、黄釉、宋三彩、红绿彩、钧瓷、青瓷等，碗、盆居多，其次为瓶、枕、盘、壶、罐、炉、盅和人物塑像及各种动物玩具。一种折沿大盆在遗址里散布较多，又见于距此不远的白沙宋墓壁画。此大盆既可供妇女梳洗，又可供厨房洗菜洗碗，用途多种多样，需求量自然很大，为扒村窑的特色器型。扒村窑瓷器胎质疏松，釉面不甚结实，容易发生小疵或失亮、剥落现象。白地黑花瓷器釉调鲜明，对比强烈，有的达到了白如雪、黑如铁的程度，装饰构图严谨而繁密，喜用花草、莲瓣、水藻、婴戏、鸟兽等纹样，笔调粗放简练，在似与不似之间，富有浓郁的民间生活气息；有的精品绘画生动独特，在瓷器上表现出写意水墨画风格，为磁州窑系的新亮点。黑釉留白“正八”款龙纹瓶仅在扒村窑产品中有发现，绞釉、绞釉上加画花也是其独到之处。不少品种都与临近诸窑有密切关系，白地黑花、白底划花近似鹤壁窑、新密窑、磁州窑，黑釉凸弦纹近似鲁山窑、鹤壁窑、磁州窑，宋三彩、红绿彩近似登封窑、磁州窑。
　　禹州城内北隅的钧台窑和禹州市西南25公里神垕(hou)镇窑也烧造磁州窑风格瓷器。1974年钧台窑发掘出土大量白地黑花瓷器，也有白瓷、白釉刻花、宋三彩、宋加彩、绞胎、绞釉器等。2001年禹州神重镇刘家门钧窑遗址发掘中，在相当于蒙古到元前期的地层中发现大量白底黑花器，造型有碗、盆、罐等，另有一些红绿彩器。神垕镇北乾明山真武庙《祈雨感应之记》碑和明嘉靖《钧州志》有“瓷窑在州西大刘山下”的记载。《大明会典》关于禹州烧贡瓷的记载，和近年来民间人士采集的标本都表明，直到明代中期神垕窑还大量烧造白地黑花等磁州窑风格瓷器。

[b]　　4．登封曲河窑[/b]
　　磁州窑》》磁州窑系
　　位于河南省登封市区东南35华里的告城镇曲河村，发现于1961年3月。窑址散布在曲河村内及村北的山坡地上，东西长约1000米，南北宽约500米，面积约50万平方米。曲河村东一小庙内有清光绪二十一年《重修观音文殊普贤三菩萨堂碑记》载：“地名曲河，面水势也，其中风景物色，宋以前渺无可稽。尝就里人偶拾遗物，质诸文献通考，而知当有宋时环设，商贾云集，号邑巨镇，金元两代亦归淹没。”
　　曲河在北宋时为登封名镇之一，其南临颍河，西环石淙河，北靠风山，附近盛产瓷土原料，有瓷业发展的物质基础。窑址发现有白釉、绿釉、白釉褐彩、白釉珍珠地、白釉刻花、白釉黑花、三彩、黄釉、青釉等品种，造型有碗、盘、壶、罐、碟、盒、杯、盂、枕等。根据地层叠压和瓷片堆积可推断曲河窑址始于晚唐，兴盛于北宋，衰落在元明。曲河窑的代表品种要算珍珠地划花装饰。珍珠地划花创始于新密西关窑，曲河窑对它有了改进与发展。其珍珠地划花瓶有两种形式，一种为橄榄形，口底大小相若，瓶身细长，腹部较广；一种为小口、长身造型，瓶高在40厘米以上，近底部胎体厚重，下部划不规则莲瓣纹，中部突出位置珍珠地划缠枝花卉纹。这类瓶的标本在窑址散布很多。
　　曲河窑的剔花柳斗杯也有一定特色，有两种不同装饰，一为白釉，一为白赭二者相问，前者为先剔刻后上化妆土及釉，后者先上化妆土，然后剔刻，再罩以透明釉；制作工序先后不同，产生两种不同的装饰效果。登封曲河窑作为河南唐宋时期一处规模较大的制瓷窑场，主要还是满足民间需求，但民间消费者的需求不尽相同，像珍珠地划花、剔花瓷器属于高档瓷器。

[b]　　5．新密西关窑、窑沟窑[/b]
　　西关窑位于新密老县城西关公路桥两侧的河沟两岸，窑址长约1000米，宽约2000米。发现于1963年，同年冯先铭先生来此进行复查。发现的标本以白釉为主，黑釉、黄釉、珍珠地刻划花次之，青釉较少。从窑址残片及窑具特征推断，烧造年代在唐末至宋初。西关窑于晚唐五代首先把唐代金银器上的錾花装饰运用到瓷器上，形成珍珠地划花装饰，器型有珍珠地划卷枝纹花草纹碗、卷枝纹腰形圆枕、卧鹿纹珍珠地瓜形枕等。珍珠地划花工艺被稍晚的登封曲河窑发扬光大，在磁州窑、扒村窑、鲁山窑等也有发现。
　　窑沟窑位于新密东南18公里淆水河南岸的窑沟村，东起窑沟，西至大路沟，南到黑石坡，北达大庙岭，均有遗迹分布，总面积约2平方公里。堆积层以大沟西岸的黄庄南沟最为集中，窑沟村一地曾现13座残窑。窑沟窑1961年冬被发现。烧造品种主要是白瓷，其次是黑瓷、白底绘黑花、珍珠地划花，宋三彩也有发现，造型主要有碗、盆、罐、注子，其次是盘、瓶、灯、枕等。从采集的标本看，该窑创烧于五代，北宋时期为盛烧阶段。其珍珠地划花直接继承了西关窑的工艺，白地黑花装饰则明显受磁州窑的影响，和临近的禹州扒村窑的绘画风格有许多相似之处，与修武当阳峪窑、鹤壁集窑也有共同点。花卉装饰有其自身的独特风格，有菊花、牡丹、莲花、蔓卓、忍冬、梅花等，还有的以鱼藻纹或蝴蝶作映衬，以弦纹、宽带纹和花边图案衬托，有的碗心或枕面书写姓氏、吉祥语、酒令等文字。近年来窑沟窑出土大量白地黑花瓷器标本，有大盆、梅瓶、花口瓶等，瓶身绘折枝花鸟和草叶纹，并有“王大”“范小三”等窑工名记。盆大者直径40厘米左右，饰以鱼明。曲河窑的代表品种要算珍珠地划花装饰。珍珠地划花创始于新密西关窑，曲河窑对它有了改进与发展。其珍珠地划花瓶有两种形式，一种为橄榄形，口底大小相若，瓶身细长，腹部较广；一种为小口、长身造型，瓶高在40厘米以上，近底部胎体厚重，下部划不规则莲瓣纹，中部突出位置珍珠地划缠枝花卉纹。这类瓶的标本在窑址散布很多。
　　曲河窑的剔花柳斗杯也有一定特色，有两种不同装饰，一为白釉，一为白赭二者相问，前者为先剔刻后上化妆土及釉，后者先上化妆土，然后剔刻，再罩以透明釉；制作工序先后不同，产生两种不同的装饰效果。登封曲河窑作为河南唐宋时期一处规模较大的制瓷窑场，主要还是满足民间需求，但民间消费者的需求不尽相同，像珍珠地划花、剔花瓷器属于高档瓷器。

[b]　5．新密西关窑、窑沟窑　[/b]
　　西关窑位于新密老县城西关公路桥两侧的河沟两岸，窑址长约1000米，宽约2000米。发现于1963年，同年冯先铭先生来此进行复查。发现的标本以白釉为主，黑釉、黄釉、珍珠地刻划花次之，青釉较少。从窑址残片及窑具特征推断，烧造年代在唐末至宋初。西关窑于晚唐五代首先把唐代金银器上的錾花装饰运用到瓷器上，形成珍珠地划花装饰，器型有珍珠地划卷枝纹花草纹碗、卷枝纹腰形圆枕、卧鹿纹珍珠地瓜形枕等。珍珠地划花工艺被稍晚的登封曲河窑发扬光大，在磁州窑、扒村窑、鲁山窑等也有发现。
　　窑沟窑位于新密东南18公里淆水河南岸的窑沟村，东起窑沟，西至大路沟，南到黑石坡，北达大庙岭，均有遗迹分布，总面积约2平方公里。堆积层以大沟西岸的黄庄南沟最为集中，窑沟村一地曾现13座残窑。窑沟窑1961年冬被发现。烧造品种主要是白瓷，其次是黑瓷、白底绘黑花、珍珠地划花，宋三彩也有发现，造型主要有碗、盆、罐、注子，其次是盘、瓶、灯、枕等。从采集的标本看，该窑创烧于五代，北宋时期为盛烧阶段。其珍珠地划花直接继承了西关窑的工艺，白地黑花装饰则明显受磁州窑的影响，和临近的禹州扒村窑的绘画风格有许多相似之处，与修武当阳峪窑、鹤壁集窑也有共同点。花卉装饰有其自身的独特风格，有菊花、牡丹、莲花、蔓卓、忍冬、梅花等，还有的以鱼藻纹或蝴蝶作映衬，以弦纹、宽带纹和花边图案衬托，有的碗心或枕面书写姓氏、吉祥语、酒令等文字。近年来窑沟窑出土大量白地黑花瓷器标本，有大盆、梅瓶、花口瓶等，瓶身绘折枝花鸟和草叶纹，并有“王大”“范小三”等窑工名记。盆大者直径40厘米左右，饰以鱼纹、草叶纹，除白釉微黄、黑彩发暗外，形制和数量可与扒村窑同类产品比肩。

[b]　　6．山西介休窑[/b]
　　位于山西省介休县洪山镇，是上世纪50年代山西省最早发现的一处古瓷窑址。洪山镇附近源神庙内的宋大中祥符元年(1008年)源神庙碑阴题名有“瓷窑税务任韬”“前瓷窑税务武忠”字样。据调查，该窑创烧于北宋，历经金、元、明、清数代。早期以烧白瓷为主，中期开始烧制具有定窑及磁州窑风格的瓷器，窑址遗存的瓷片有白釉划花、白釉剔花、白釉釉下黑彩划花、白釉釉下褐彩，造型有盘、碗、罐、盖碗、盆、洗等。其釉下彩绘多画折枝叶纹，纹饰外罩透明玻璃釉，胎上敷有洁白的化妆土。其白底红花与磁州窑、当阳峪窑的白釉釉下黑彩划花装饰极为相似，但色彩更加鲜艳漂亮，为介休窑的绝佳作品。介休窑金代黑酱釉碗有细线条印花，青黄釉印花大盘上装饰有孩童荡舟于莲池的纹饰。金代黑釉剔花产品多以卷草、鱼莲为装饰，造型有瓶、壶、坛等。山西省具有磁州窑风格的窑址还有位于霍州陈村一带、创于金盛于元的霍窑，位于长治八义镇、在金代以烧造白釉红绿彩闻名的长治窑。

[b]　　7．山东淄博窑[/b]
　　原名博山窑，位于山东省淄博市磁村、坡地、华严寺一带。近代《古今中外陶瓷汇编》中曾记载。上世纪7D年代调查，1976年山东省发掘了磁村窑址，证明磁村窑创始于唐而终于元。磁村窑唐代时烧造黑釉，宋以后烧造白瓷，装饰技法有剔花、划花等，造型有碗、盘、瓶、罐、盏托等。金元时期仍以白釉占多数，黑釉占有一定比例，装饰除剔花、划花外，出现了篦划、绞胎、黑釉凸线、白底黑花、白釉红绿彩等新品种。磁村窑产品中的黑釉凸白线纹器(当地人称之为粉杠)，是金代瓷器中最富特色的品种之一，这种装饰与河南鹤壁窑、新密窑、登封窑同类产品的区别在于它们的白线纹多呈黄色，线条较细，器内壁一般无釉或半釉，而磁村窑的这类产品白线纹色白而粗，器内满釉。磁村窑还烧造一种加彩器，过去称之为“宋加彩”，现在统称红绿彩，磁州窑和河南、山西的不少窑址均有烧造，磁村窑的红绿彩雕塑人像栩栩如生，艺术造诣很高。

[b]　　8．安徽萧县窑[/b]
　　位于安徽省萧县白土镇，又称萧窑。1960年被发现。调查表明萧县窑创于唐代，碗形、釉色与寿州窑相似。窑址出土白瓷有明显的定窑遗风，黑白釉瓷则有磁州窑风格，还有白釉黑花、黄釉等。器物多为白釉，造型主要是碗，另有枕、双耳罐以及马、牛、鸡、蛙小件瓷塑动物等，应为宋金时期产品。1954年江苏省文管会在萧县白土镇窑址征集到一件白瓷瓶，瓶身刻“白土镇窑户赵顺谨施到慈氏花瓶一对供养本镇南寺时皇统元年三月二十二日造”字样，说明萧县窑的下限应为金代。皇统元年为南宋绍兴十一年(1141年)，是年宋金双方议和，南疆划淮水为界。《清波杂志》记载金代以仿定瓷为主要特色的宿州窑和泗州窑在萧县窑的南面与东南面，与萧县窑接壤并存。靖康之变以后中原地区窑工大量南逃，金代萧县窑、宿州窑和泗州窑具有定窑和磁州窑产品的风格，应是南逃窑工将中原制瓷工艺传播过去的结果。

[b][size=5]磁州窑做工[/size][/b]
[b]胎釉[/b]
[b][attachment=13083652]
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磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。
磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。器物拿在手里感觉不是很重，而民国及近代仿品普遍是坚硬偏厚重。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法。
磁州窑还往往使用化妆土施加在胎的表面，化妆土最早为白色优质瓷土制成的泥浆，是为了适应粗瓷细作，掩饰胎体表面的凹凸不平，从而提高瓷器的外观质量和釉的白度及光亮度。后又出现了有色化妆土。
从馆藏陶瓷枕来看，白釉黑花卧女枕，其赭黄色衣衫即施了一层赭黄色化妆土，上绘黑花，再施透明釉烧制而成。
白釉剔花婴戏莲纹枕是在较厚的化妆土上进行剔刻，再剔去纹饰外的化妆土，亦是化妆土艺术的变化。珍珠地划花枕，亦先施较厚的白色化妆土，经刻划纹饰、戳印珍珠地后，又在纹饰内着一层色粉，（有的不着色粉）用力蹭擦，使花纹、珍珠地的凹处着满色粉，施釉烧好之后，纹饰内呈褐红色，非常漂亮。磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。
烧制方法，多采用匣钵装烧，烧成温度在1250℃左右。器内一般多挂釉。碗、盘一类采用叠烧法，器内留有五个条形支烧痕。瓶、罐的圈足及枕的底部往往露胎无釉。白釉多是白中泛黄的奶白色，具有象牙白的质感，釉层也不是很厚，没有肥润感及垂釉现象，不太透明匀净，釉面光泽感不是很强，常见有细碎开片。这时期还烧造黑釉、绿釉、黄釉、酱釉及孔雀蓝釉、红釉、三彩。
另外在白瓷基础上烧出釉下彩绘，如：白釉绿斑、白釉褐斑、白釉釉下黑彩、白釉釉下黑彩划花、白釉釉下划花填绿彩、白釉釉下酱彩、白釉釉下酱彩划花，珍珠地划花、绿釉釉下黑彩、白釉红绿彩、白釉红绿黄黑彩等。

[b]造型[/b]
[attachment=13083653]
宋代磁州窑瓷器的产量很大，造型也十分丰富，主要生产民间日常用瓷，还有少量的文具、玩具、娱乐用品及各种瓷塑等。
常见的器型有：各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶（玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶）、壶、罐、钵、洗、盆、缸、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、炉、香薰、唾盂、灯、盖盒，仿古铜器式样的樽、奁等，尤以多种多样的瓷枕最具代表性。
瓷枕始见于隋代，最初只是用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小，入宋以后大量生产，形体变大。人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，从而开始把它做为驱火明目，延年益寿的理想夏令寝具。磁州窑即有长方形、腰圆形、如意头形、花瓣形、鸡心形、六角形、八方形、银锭形、虎形、人形等瓷枕，品种繁多，形式新颖别致，侧重实用性。
磁州窑最突出特点是淳朴、粗犷，大件器皿豪放雄伟，神态端庄古朴，有气魄。小件器皿制作精美，盘、碗、碟类注重灵巧实用，形体比例，轻重适度，线条干净利落，造型与装饰能够达到完美的和谐统一。

[b][size=3]纹饰[/size][/b]
[b]釉下彩绘[/b]
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磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。这时期的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。
布局上以传统的中国画写意手法结合图案变化特点，画面既简洁又生动。同时还借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘均有一定程度的影响。
花卉纹行笔舒畅流利，花形描绘普遍肥大饱满，活泼多姿，具有典型的民间艺术风格。动物纹、人物纹及常见的婴戏图纹画意格调清新，平易近人，突出神情描绘，生动传神，具有很强的感染力。如马戏、熊戏、童子钓鱼、池塘赶鸭，踢蹴球等，线条流畅，风格豪放，情趣盎然。
[b]诗文装饰[/b]
磁州窑还大量题写诗文做器物的装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑得到进一步的发展和完善，其书写方法无一定规格，非常随意。
诗词多出自当时文人之笔，常见有“满庭芳”、“朝天子”、“普天乐”、“阮郎归”等，同时还有民谚俚曲，规劝箴言，处世哲学、吉祥语等。如：“天下太平”，“众中少语、无事早归”、“有客问浮世，无言指落花”、“孤馆雨留人”、“国家永安”、“镇宅大吉”、“利市大吉”、“天地大吉”、“长命枕”、“牛羊千口”、“天地大吉一日无事深谢”、“贫居闹市无相识，富住深山有远亲”、“风吹前院竹，雨折后院花”、“清风细雨，黄花绿叶”、“清吉美酒，醉乡酒海”、“甜香味美最为善”、“红花满院”、“道德清净”、“风花雪月”等。上述题句多写在各种瓷枕上，完全采用民间白话语言，既增加了民间文化气息，又具有吉祥之意，故深受百姓喜爱。
[b]款识[/b]
磁州窑瓷器题写年款的不多，至今仅见到两件，一件是甘肃省博物馆收藏的白地黑花长方虎纹枕，枕面一侧题“明道元年（1023年）巧月造，青山道人醉笔于沙阳”。另一件在英国，枕面刻“家国永安”四字，左书“熙宁四年”（1071年）。大多数是在枕的底部刻制瓷作坊的标记，如“张家造”、“赵家造”、“王家造”、“刘家造”、“申家造”、“张大家枕”、“李家枕”、“滏阳陈家造”等。

[b][size=5]代表作品[/size][/b]
[b][size=5][attachment=13083655]
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名称：磁州窑白地黑花婴戏纹枕
年代：宋代
尺寸：高10.4cm，长29.9cm，宽22.5cm。
描述：枕呈腰圆形，枕面前低后高。白釉，枕面及枕侧以黑彩绘婴戏纹。枕面外周以双线勾勒如意形开光及双弦纹，开光与弦纹间饰四组卷枝纹。枕侧绘简单的花草纹。枕面主题纹饰画笔简练，描写两个婴孩玩耍，其中一孩儿头上落一只小鸟，孩儿惊愕不已，另一孩儿作兴奋状，欲上前捕捉小鸟。
在磁州窑器物当中，以婴戏为题材的很多，如池塘赶鸭、打陀螺、蹴球、骑马、钓鱼、放炮竹等。瓷枕亦如此，不论是做游戏，玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩儿天真、可爱的童趣表现出来。即如此枕虽着墨不多，却生动传神。

[b][size=5]磁州窑鉴别[/size][/b]
磁州窑是一个范围比较大的指称，涉及南北许多窑口。狭义的磁州窑瓷器（以峰峰彭城镇和磁县观台镇为中心的诸多老窑址）的鉴别有几点要特别注意：
[b]化妆土[/b]
[attachment=13083656]
宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。
由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。经过近千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。
因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器（尤指那些经过精心烧制的精品），脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。
[b]画工[/b]
磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。
[b]存世量[/b]
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，发现一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器时要特别注意。
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[b][size=5][color=#00b0f0]耀州窑[/color][/size][/b]
[b][size=5][color=#00b0f0][attachment=13083657]
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耀州窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系，是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。金代延续北宋时期继续发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。
[b][size=5]发展历程[/size][/b]
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耀州窑始于唐代，北宋末为鼎盛期，宋代六大窑系，终于民国。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。
宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。
耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚。于神宗元丰（1078-1085）至徽宗崇宁（1102-1106）的三十来年间，曾为朝廷烧制贡瓷。其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响，得到广泛推广，由此形成了一个自北而南的范围广阔的耀州窑系。耀州窑系以黄堡镇为中心，襄括了河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、广东西村窑、广西永福窑、内乡大窑店窑等多个窑场。各窑制品均与铜川窑相似，仅由于所用原料有差别，胎质与釉色也有些微不同。
[b][size=5]特征[/size][/b]
唐和五代时胎质稍松，呈灰色，釉质失透，有乳浊感；宋代青瓷胎体较坚簿，胎色灰褐或灰紫，釉质莹润透明，釉色青绿如橄榄，釉薄处呈姜黄色；金、元时胎质稍粗，胎色呈浅灰或灰色，釉面多数姜黄，青色者少。釉质稀簿而不润。装饰手法上以刻花和印花为主，刻花尤为精美，刀法犀利流畅，刚劲有力，立体感较强。装饰艺术上，纹饰丰富多彩。纹样有动物、人物、花卉和图案等。纹样中的动物有龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯等。人物有婴戏、佛象、力士等。花卉有莲花、牡丹、菊花、梅花、水草等。图案纹有：八桂纹、三角纹、回纹等。在纹饰上，五代以前古朴大方；宋时丰富多样，且技艺精湛，出类拔萃；金元时日趋简单。耀州窑的烧造工艺和装饰技法，对全国各地的影响较大，除陕西境内的一大批窑仿烧外，它的技艺还传到河南省的临汝、禹县、宝丰、内乡等窑，传到广东的西村窑、广西的永福窑，形成了以黄堡镇窑为首的一个庞大的窑系。
耀州窑青瓷的主要特点：纹饰刻的非常清晰，带有北方人的性格特点，史籍上记载又叫刀刀见泥。
耀州窑的传统工艺主要体现在原料的采配、成分及加工，泥料的储备及练揉，手工拉坯及修坯，手工雕花、刻花、划花、贴花、印花，釉药的选配、制备及敷施，匣钵、窑具的制作及装窑，火焰气氛及烧成等七个方面。一件制品完成要经过采料、精选、风化、配比、粑泥、陈腐、熟泥、揉泥、手拉坯、修坯、釉料精选、配制、施釉、手工装饰（雕、刻、贴、印）、窑具制作、装窑、烧窑等17道工序。各工序都有相应的技术要求，掌握相关技艺的人被称为“匠人”。
耀州窑以铜川黄堡镇为中心窑场，沿漆河两岸密集布陈，史称“十里陶坊”。同时还有立地、上店村、陈炉镇、玉华村等窑场，依次排列，绵延百里。经过金元兵灾及各朝代的动荡变迁，各陶场均已停烧，惟有陈炉镇延续至今，成为西北地区的制瓷重镇。陈炉镇11个村庄几乎家家烧瓷，被誉为“陈炉不夜”。中华人民共和国成立后，全镇作坊并为国营陶瓷厂。20世纪70年代，在李国桢等专家的帮助下，恢复了耀州窑的传统技艺，生产出耀州青瓷、黑釉及剔花瓷、白釉及剔花瓷、兰花瓷、铁锈花瓷、花釉等六大系列陶瓷，成为铜川市的支柱产业。
近20年来，在现代化工业产品的冲击下，陈炉镇的陶瓷业一度萧条，加之年轻人纷纷出外打工，年纪大的“匠人”相继去世，使得流传了一千多年的传统陶瓷技艺面临着后继无人的危险，急需抢救。
[b][size=5]类型[/size][/b]
[b][size=5][attachment=13083659]
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碗、盘、瓶、罐、壶、盆、炉、枕、彩合、香薰、注子、盏托、钵等，凡属生活需要的品种应有尽有 。
[b][size=5]名窑遗址[/size][/b]
[b]遗址[/b]
[attachment=13083660]

唐宋瓷窑遗址，1984年在耀州窑遗址发掘出土了一处唐宋时期烧造瓷器的作坊和窑炉遗迹。保留较为完好的有宋代制瓷作坊一组，内有粉碎原料工具石臼、练泥池、安装转轮的轴坑、烘干坯件的火炕、施釉用的陶缸及沉淀的釉药等遗物、遗迹。作坊外有与生产相联系的堆料场、晾坯场、烧成窑炉等重要生产设施遗迹。还保存有发展有序叠压关系清晰的多座宋代烧瓷窑炉，较为完整地再现了宋代耀州窑陶瓷生产工艺的各个环节，在中国同类瓷窑遗址中是十分罕见的。
[b]藏品欣赏[/b]
[b][attachment=13083661]
[/b]
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗，宋，高8.5cm，口径20.8cm，足径4.8cm。
碗敞口，宽唇，圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。
此碗刻花精细，画面生动活泼。北宋晚期，耀州窑装饰多取婴戏纹题材，此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。
[b]成交记录[/b]
[attachment=13083662]
2011年，320万成交，耀州窑酒具一套
2011年，126万成交，耀州窑花口交枝牡丹纹大盘
[b][size=5]鉴定[/size][/b]
[b][size=5][attachment=13083663]
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烧制唐三彩、白瓷、青瓷、黑瓷和酱色釉瓷等品种，以青瓷最负盛名。其青瓷产品的特征和鉴定要领是：
（1）胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱黄色。
（2）釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜黄色。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。
（3）器型丰富，盘 、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。
[b]唐代[/b]
唐末、五代青瓷采用划花装饰，纹饰题材多为水波与花草纹。晚唐、五代盘、碗一般采用支钉支烧，通体满釉，足内有3个支钉痕。
1、器胎特征：早期多呈深灰色，仅少数为灰、黄色，胎质比较粗糙，有颗粒状石英和少量较大气孔，烧成后往往有点状铁斑痕出现。盛唐青瓷，胎呈淡黄色，较粗糙，胎土不太均匀，内可见气泡和颗粒状物质。到中晚唐时，胎质渐密，胎色呈灰和黑灰色，胎土往往出现小的点状铁斑。
2、器釉特征：盛唐青瓷，釉料不够精细，釉色青褐或青黄，透明度差，釉面往往缺乏光泽，甚至出现木光。中晚唐时，青瓷釉呈灰绿、灰青或青中显灰色，釉薄，玻璃质感强，透明度好。
3、造型特征：中唐以前造型较少，均为厚壁，以后造型渐多，器壁渐薄。
4、装饰手法：贴花、绘彩、并开始划花和戳印花。
5、装烧工艺特征：唐代主要采用三足支垫方法，烧成后盘碗内底中心均留有三点烧痕。
6、施釉特征：初唐施于口下，后渐向下发展；中唐时，器外大部饰釉，仅眮下和器底露胎；中唐以前，施釉不均匀，见有垂釉和流淌现象。到晚唐，施釉部位再下，以至器外往往变为通体施釉。
7、底足特征:早期以器壁厚不挖足（假圈足），到中晚唐时期，盘碗底足为流行的宽矮圈足（玉璧型底），这种玉璧型底的发展规律是，时代早则挖足浅而少，所留玉璧足特别宽，时代晚则挖足渐深，玉璧足渐窄，晚唐时圈足演变为细窄的玉环底。在整个唐代，该窑底足都做大底，器底露胎。
8、产品特征：瓷器有，黑、白、青、黄褐、花釉、茶叶沫、外白内黑、外青内黑、白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩、青釉黑彩、黑釉剔花填白彩、白釉褐绿彩等高温釉瓷，还有唐三彩、低温单彩釉和硫璃瓦等。
[b]五代[/b]
1、器胎特征：早中期为黑胎器，呈深灰、黑灰、铁灰、黑色等。胎外表施有较厚的白色化妆土。器表多不见唐器中常见的黑点状铁斑。白胎器为稍晚期，质地相当纯净，色相当白，呈洁白或白中略灰色调致密度和均匀度与宋器比要稍差，不施化妆土。
2、器釉特征：黑胎的青釉瓷，釉色为，暗蓝的天青色、微灰的湖青、湖绿、湖蓝等色，玻璃质感强，透明度好，常有开片，为裹足釉；白胎的青釉瓷，釉多呈淡青、淡天青、青白、粉青等色，少数呈湖青和湖绿色，透明度好，亦有开片，较黑胎器少，为该窑历代青瓷中最为淡雅的瓷器。
3、造型特征：多仿晚唐与五代的金银器皿，比唐代清秀，器物底仍较大。
4、装饰手法:划花、剔花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土（极少见到）。
5、装烧工艺特征：早期采用一器一支垫（三足支垫）一匣钵进行单件支烧烧成后盘碗满釉裹足上或外底心留有三点支烧痕，后来又发展为三点或一大堆托珠法，烧成后裹足釉的足底釉面上，留有三小堆托珠烧痕或底足粘满砂粒；晚期采用了刮掉足底釉的新方法。
6、施釉特征：通体施釉到底，多饰裹足釉。
7、底足特征：器物底仍较大，做玉环底，足多外撇。
8、产品特征：除青瓷外，兼烧少数黑釉、酱釉及白釉褐绿彩瓷。
[b]宋代[/b]
宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中最优秀者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，龙凤纹则是宫廷瓷器专用题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点：早期于器面刻 划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。 宋代器物足端无釉，足内有釉。
1、器胎特征：早期胎有深浅两种，深者为黑灰或铁灰色，外施化妆土，浅为浅灰色，不施化妆土，均多含有黑色铁质小颗粒和气孔；中期全部为浅淡灰白色，无铁质小颗粒，不施化妆土，但有明显的白色介面层；晚期和南宋多呈灰白色，少数有浅灰和土灰色，不施化妆土。
2、器釉特征：早期多数为青灰或青黄色，少数有与五代近似的青绿和淡青色；中期几乎都为橄榄青色玻璃质金莹透明度好，釉面光泽度强，釉虽薄但硬度大，很少发现唐五代尚有的流釉、堆釉和干釉现象，很少见到釉面无光和橘皮釉现象，胎釉结合非常紧密；晚期和南宋又出现了暗青、青绿、青黄、淡青、月白等多种色调。
3、造型特征：造型清秀，底足渐小，作高窄直圈足，制作都很规整。
4、装饰手法：有划花（五代剔花和宋代刻花的辅助手法）、剔花（宋初尚有延续，中期后不见）、刻花、印花、贴花、捏塑、镂空。
5、装烧工艺特征：均采用刮掉器物底足釉装烧工艺。
6、施釉特征：施满釉足底露胎。
7、底足特征：早期底足较宽，足底往往粘有石英托珠，纹饰简单，由于初将烧柴改为烧煤，烧成气氛不稳，产品色泽与五代和宋中期相比，普遍发暗；中期壁薄质细，致密度超过此前产品，底足增高，以饰釉后再经二次精修的高窄圈足为特征；晚期盛行斗笠状小碗，以足底变矮、器胎变薄、出现鸡心底为特征，还盛行印花器。
8、产品特征：除青瓷外，兼烧少量黑、白、酱釉及兔毫、油滴结晶釉瓷.
[b]金代[/b]
金代产品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黄。大量使用陶范印花，满布器面的花纹逐渐减少，而在盘、碗内壁，大量出现菊花、莲花、水波、鱼鸭纹等，构图简单，呈圆圈形。金、元时期一般采用叠烧，盘、碗内有叠烧痕，也有用一钵一器装烧的，则仅足端无釉。
1、胎釉特征：前期胎呈浅灰色且略显偏褐，此时很少见到宋橄榄色，多见豆青和翠青色，还烧有月白釉瓷；后期改为专为大众烧造的大路货，胎呈土白色、浅黄色、白中微黄、白中微棕黄等色，致密度和精细度略差，青釉呈青黄、黄青、姜黄等色。盘碗内底有涩圈。
2、造型特征：造型浑圆厚重，碗口部加厚，口壁甚至厚于腹壁，呈倒柱式造型。
3、装饰手法：刻花、印花。
4、装烧工艺特征：金元明各时期，所使用的窑炉结构及燃料均与宋代相同类，但金后期至元明，通风和炉体日渐增大，炉内气氛的变化也不在认真控制，所产青瓷几乎都具有姜黄色特点。
5、施釉特征:器内外施釉，足底露胎。
6、底足特征：玉环底，器底多饰釉，但底足多不经二次修整，足内墙外斜，外底多呈鸡心状，纹样多层次分布。 月白釉创烧于宋代晚期，成熟于金代，胎于同期青瓷相似，宋晚期月白釉，青度大，白度小，近似淡青色，釉层亦薄，还常在盘晚内壁或内心加饰印花装饰；到了金代，青色大大减弱，而白度明显增强，一般器物往往呈灰白或月白色，上乘者往往呈青白色，以白中隐隐透出青色为特点，多为素面，浑圆敦厚，釉层加厚，透光性差，如蜡似玉。
7、产品特征：前期以烧制豆青釉和月白釉青瓷为主，后期烧姜黄釉为主，同时兼烧黑釉、酱釉及兔毫、油滴结晶釉瓷。
[b]元明[/b]
元代产品器外一般施半釉，挖足浅，足较宽，似玉环底足，足内心有乳 状凸起。1、胎釉特征：前期胎呈土白、土黄、黄白色，底足露胎部位呈土黄色、棕黄色或棕红色，釉多呈姜黄色，少数为青黄色，器内满釉，多数有瑟圈，器外姜黄釉施釉部位，初期与金代相似，为通体施釉，外底心亦施薄釉，随后改为外底和器足无釉露胎，还烧黑釉、酱釉、茶叶沫釉、白釉及少数白地黑花瓷。后期和明代变化很大，姜黄釉瓷已降为少数，胎釉更为衰落，胎多呈土白、土黄色，底足露胎部位往往为棕红、棕褐色；青釉除姜黄色外，还见黄色、黄褐色、青褐色等；器外少见满釉。多施釉不到底，腹下露胎现象；此时，多见白地黑花瓷，还有白釉、黑釉、酱釉和茶叶沫釉瓷，器物施釉部位，大体与同时期姜黄釉瓷相似。
2、造型特征：元代时，最流行敛口圆腹大碗。造型趋简单。
3、底足特征：玉环底特征为加宽，足内墙外斜，并演变为宽直圈足，挖足较深过肩，宽圈足加高。
4、产品特征：前期以烧姜黄釉青瓷为主，后期以烧白地黑花为主，同时兼烧黑、白、酱、茶叶沫釉瓷。、
[b]清代[/b]
清代陈炉窑在传承传统制瓷技艺的基础上又有新的发展。其产品除白地黑花、黑瓷和白瓷外，还创烧了香黄釉瓷以及黄白、黑白复色釉瓷等特色品种。
[b]民国[/b]
清代晚期到民国初期则出现了具有当地特色且广受民众青睐的青花瓷，装饰特征是各类富有民间色彩的文字题款的广泛流行和运用，丰富了陈炉窑的内涵。
[b][size=5]耀州窑之最[/size][/b]
　　1.中国发掘规模最大的瓷窑遗址。
　　2.中国最早建成的大型遗址性陶瓷专题博物馆—— 1989年一号遗址（唐宋窑址）保护厅建成对外开放。1994 年博物馆主馆建成对外开放。2000年二号遗址（唐三彩窑址）保护厅建成对外开放。
3.中国第一座唐三彩保护厅——中国最早烧造天青釉瓷的窑场，起源于唐代晚期，成熟于五代，对宋代以后 的官窑天青釉系瓷的烧造产生了重大影响。
　　4. 中国最早使用煤炭作燃料烧瓷的窑场，始于北宋早期。
　　5.中国最早的窑神庙碑——宋元丰七年（1084年）《德应侯碑》，也是中国历史上唯一皇帝敕封的窑神。
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[b][color=#00b050]接下[/color][/b]