【素材收集】柏辽兹：幻想交响曲
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柏辽兹：幻想交响曲
如果要想理解音乐中生命的悸动，如果要想理解什么是浪漫主义，什么是刻骨铭心的爱恋，什么是伤心欲绝的单相思，最好听一听柏辽兹的《幻想交响曲》。
柏辽兹是法国浪漫主义最杰出的先驱之一，他与法国浪漫主义文学大师雨果、浪漫主义画家德拉克洛瓦并称“法国浪漫主义三杰”。他第一个证明了管弦乐可以产生叙事效果、可以刻画人物性格，或者是描绘戏剧情节，因此，尽管标题音乐在他之前就已经出现，但是人们通常还是认为，柏辽兹是标题音乐的创立者。柏辽兹的另一重要贡献是发展了主导动机的手法，并扩展了乐队编制，使得管弦乐队更加丰满，为19世纪浪漫主义宏伟巨作的出现奠定了基础。
我们要理解柏辽兹的《幻想交响曲》，就不能不了解柏辽兹的感情世界。柏辽兹生性敏感，感情强烈但又羞涩内向。与贝多芬一样，柏辽兹一生都被激情所控制，但与贝多芬和命运搏斗的英雄情节不同，柏辽兹一生都被狂热的爱情支配。这一部《幻想交响曲》就是他狂热的爱情，严格说来是狂热的单相思的产物——1826年，柏辽兹进入巴黎音乐学院，热衷于莎士比亚的戏剧。第二年秋，柏辽兹在巴黎奥德翁剧院观看英国剧团演出莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》时，一见钟情地爱上了扮演朱丽叶的爱尔兰女演员安丽叶塔·史密森。柏辽兹由此陷入了疯狂的爱恋，每天都去看她的演出，并写了无数情书给史密森。但此时这位漂亮女人完全没有看上默默无闻的柏辽兹。为了获得史密森的爱情，柏辽兹自掏腰包为她开了一场自己作品的演奏会，但直到演出结束，柏辽兹都没有看到这位女演员来到现场。这场单相思的失败对生性敏感的柏辽兹打击太大，他悲伤、绝望、疯狂，想通过吞食鸦片自杀来解脱自己。但所有这一切的自我虐待还是敌不过他对史密森的热烈爱情。于是，这种一时没有结果的单相思便升华为饱含着激情的音乐作品——1830年，伟大的《幻想交响曲》产生了，并一举获得当年的罗马大奖。
在《幻想交响曲》出版时，柏辽兹注有如下的标题说明：“一个具有病态神经质和炽烈想象力的年轻音乐家在失恋的绝望中吞服鸦片企图自杀。麻醉剂剂量太小，没把他毒死，却使他沉睡不醒，梦中出现一些奇怪的幻觉。而他的感觉、情感、记忆全在他病态的头脑中转化为一些乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律，就像是一个固定观念，他到处都看得到听得见它。”这段标题说明在当时极富争议，招致了非常多的抨击。
《幻想交响曲》副题为“一个艺术家生涯中的插曲”，全曲共5个乐章。
第一乐章 “冥想、激情”。先是广板，而后是热情的极快板，奏鸣曲式。
柏辽兹为此乐章标题所写的注释为：他回忆病态的热恋。
这个乐章一开始便以极为舒缓的奏鸣曲展现了年轻艺术家对心上人一见钟情的缱绻爱意。在《幻想交响曲》中有一个贯穿全曲的固定乐思，即“情人主题”，代表着使音乐家神魂飘荡的恋人形象。在第一乐章中，这一主题的出现顿使乐曲阴暗、忧郁的情绪变得热情、明朗。
第二乐章 “舞会”。适中的快板。
柏辽兹为此乐章标题所写的注释为：他在舞会上重新见到了恋人。
这个乐章是一段辉煌的圆舞曲，柏辽兹，在乐队中首次采用了2架竖琴来表现年轻艺术家如梦似幻的感觉。
第三乐章 “田园景色”。慢板。
柏辽兹为此乐章标题所写的注释为：乡村的夏夜，牧童在吹奏二重奏，她又重新出现了，他不知如何是好，远方雷声隆隆，孤独寂寥。
这个乐章是以英国管与双簧管模仿的乡间牧童的二重唱，它使沉思中的艺术家产生热情和希望。“情人主题”的再次出现，使年轻艺术家陷入一种亦真亦假的矛盾境地，而隆隆的雷声和失去应和的牧笛，以孤单的声调，营造出一种惆怅的氛围。本乐章也是柏辽兹创作中最富于田园诗意的音乐描写。
第四乐章 “断头台进行曲”。从容的快板。
柏辽兹为此乐章标题标题所写的注释为：他梦见自己杀死了恋人，被判处死刑，在时而阴森冷酷，时而庄严辉煌的进行曲中押往刑场，沉重的步伐夹杂着吵闹喧嚣的叫喊声。
这个乐章是《幻想交响曲》最为著名的乐章，它表现的是艺术家服毒后，在昏迷状态之中以为自己杀死了情人，被判处死刑的情景。在描写艺术家被押赴刑场时，“情人主题”以一种惊天动地的姿态出现，仿佛是对爱情的最后眷念。
第五乐章 “巫婆的安息日夜宴之梦”。快板。
柏辽兹为此乐章标题所写的注释为：他看到自己在一片幽灵之中，恋人重新出现了，她也来参加这安息日的聚会，也加入了幽灵的狂舞。
这个乐章是一段描写群魔狂舞的回旋曲。“情人主题”在此又出现了，但它已失去了原先清高和羞怯的性格，变得怪诞而丑恶。随后丧钟敲响，末日来临，大管与大号威严地吹响了中世纪的圣歌《愤怒的日子》。最后，在乐章结尾，乐曲在急速而狂热的舞蹈氛围中结束。
《幻想交响曲》从失恋这样一个侧面，反映了当时欧洲一些艺术家在逆境中的苦闷情绪。它还从标题音乐创作和交响乐配器两个方面，为后来的浪漫主义音乐创作提供了宝贵的经验。舒曼曾撰文高度评价这部作品，李斯特将它改编成钢琴曲，帕格尼尼对它推崇备至，并建议柏辽兹创作一部中提琴与乐队作品，也就是后来著名的交响曲《哈罗德在意大利》。作为早期浪漫派的巅峰之作，《幻想交响曲》是世界各大乐团的必演曲目。
如果要想理解音乐中生命的悸动，如果要想理解什么是浪漫主义，什么是刻骨铭心的爱恋，什么是伤心欲绝的单相思，最好听一听柏辽兹的《幻想交响曲》。 [/td][/tr][/table][/align]
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柏辽兹：幻想交响曲
如果要想理解音乐中生命的悸动，如果要想理解什么是浪漫主义，什么是刻骨铭心的爱恋，什么是伤心欲绝的单相思，最好听一听柏辽兹的《幻想交响曲》。
柏辽兹是法国浪漫主义最杰出的先驱之一，他与法国浪漫主义文学大师雨果、浪漫主义画家德拉克洛瓦并称“法国浪漫主义三杰”。他第一个证明了管弦乐可以产生叙事效果、可以刻画人物性格，或者是描绘戏剧情节，因此，尽管标题音乐在他之前就已经出现，但是人们通常还是认为，柏辽兹是标题音乐的创立者。柏辽兹的另一重要贡献是发展了主导动机的手法，并扩展了乐队编制，使得管弦乐队更加丰满，为19世纪浪漫主义宏伟巨作的出现奠定了基础。
我们要理解柏辽兹的《幻想交响曲》，就不能不了解柏辽兹的感情世界。柏辽兹生性敏感，感情强烈但又羞涩内向。与贝多芬一样，柏辽兹一生都被激情所控制，但与贝多芬和命运搏斗的英雄情节不同，柏辽兹一生都被狂热的爱情支配。这一部《幻想交响曲》就是他狂热的爱情，严格说来是狂热的单相思的产物——1826年，柏辽兹进入巴黎音乐学院，热衷于莎士比亚的戏剧。第二年秋，柏辽兹在巴黎奥德翁剧院观看英国剧团演出莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》时，一见钟情地爱上了扮演朱丽叶的爱尔兰女演员安丽叶塔·史密森。柏辽兹由此陷入了疯狂的爱恋，每天都去看她的演出，并写了无数情书给史密森。但此时这位漂亮女人完全没有看上默默无闻的柏辽兹。为了获得史密森的爱情，柏辽兹自掏腰包为她开了一场自己作品的演奏会，但直到演出结束，柏辽兹都没有看到这位女演员来到现场。这场单相思的失败对生性敏感的柏辽兹打击太大，他悲伤、绝望、疯狂，想通过吞食鸦片自杀来解脱自己。但所有这一切的自我虐待还是敌不过他对史密森的热烈爱情。于是，这种一时没有结果的单相思便升华为饱含着激情的音乐作品——1830年，伟大的《幻想交响曲》产生了，并一举获得当年的罗马大奖。
在《幻想交响曲》出版时，柏辽兹注有如下的标题说明：“一个具有病态神经质和炽烈想象力的年轻音乐家在失恋的绝望中吞服鸦片企图自杀。麻醉剂剂量太小，没把他毒死，却使他沉睡不醒，梦中出现一些奇怪的幻觉。而他的感觉、情感、记忆全在他病态的头脑中转化为一些乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律，就像是一个固定观念，他到处都看得到听得见它。”这段标题说明在当时极富争议，招致了非常多的抨击。
《幻想交响曲》副题为“一个艺术家生涯中的插曲”，全曲共5个乐章。
第一乐章 “冥想、激情”。先是广板，而后是热情的极快板，奏鸣曲式。
柏辽兹为此乐章标题所写的注释为：他回忆病态的热恋。
这个乐章一开始便以极为舒缓的奏鸣曲展现了年轻艺术家对心上人一见钟情的缱绻爱意。在《幻想交响曲》中有一个贯穿全曲的固定乐思，即“情人主题”，代表着使音乐家神魂飘荡的恋人形象。在第一乐章中，这一主题的出现顿使乐曲阴暗、忧郁的情绪变得热情、明朗。
第二乐章 “舞会”。适中的快板。
柏辽兹为此乐章标题所写的注释为：他在舞会上重新见到了恋人。
这个乐章是一段辉煌的圆舞曲，柏辽兹，在乐队中首次采用了2架竖琴来表现年轻艺术家如梦似幻的感觉。
第三乐章 “田园景色”。慢板。
柏辽兹为此乐章标题所写的注释为：乡村的夏夜，牧童在吹奏二重奏，她又重新出现了，他不知如何是好，远方雷声隆隆，孤独寂寥。
这个乐章是以英国管与双簧管模仿的乡间牧童的二重唱，它使沉思中的艺术家产生热情和希望。“情人主题”的再次出现，使年轻艺术家陷入一种亦真亦假的矛盾境地，而隆隆的雷声和失去应和的牧笛，以孤单的声调，营造出一种惆怅的氛围。本乐章也是柏辽兹创作中最富于田园诗意的音乐描写。
第四乐章 “断头台进行曲”。从容的快板。
柏辽兹为此乐章标题标题所写的注释为：他梦见自己杀死了恋人，被判处死刑，在时而阴森冷酷，时而庄严辉煌的进行曲中押往刑场，沉重的步伐夹杂着吵闹喧嚣的叫喊声。
这个乐章是《幻想交响曲》最为著名的乐章，它表现的是艺术家服毒后，在昏迷状态之中以为自己杀死了情人，被判处死刑的情景。在描写艺术家被押赴刑场时，“情人主题”以一种惊天动地的姿态出现，仿佛是对爱情的最后眷念。
第五乐章 “巫婆的安息日夜宴之梦”。快板。
柏辽兹为此乐章标题所写的注释为：他看到自己在一片幽灵之中，恋人重新出现了，她也来参加这安息日的聚会，也加入了幽灵的狂舞。
这个乐章是一段描写群魔狂舞的回旋曲。“情人主题”在此又出现了，但它已失去了原先清高和羞怯的性格，变得怪诞而丑恶。随后丧钟敲响，末日来临，大管与大号威严地吹响了中世纪的圣歌《愤怒的日子》。最后，在乐章结尾，乐曲在急速而狂热的舞蹈氛围中结束。
《幻想交响曲》从失恋这样一个侧面，反映了当时欧洲一些艺术家在逆境中的苦闷情绪。它还从标题音乐创作和交响乐配器两个方面，为后来的浪漫主义音乐创作提供了宝贵的经验。舒曼曾撰文高度评价这部作品，李斯特将它改编成钢琴曲，帕格尼尼对它推崇备至，并建议柏辽兹创作一部中提琴与乐队作品，也就是后来著名的交响曲《哈罗德在意大利》。作为早期浪漫派的巅峰之作，《幻想交响曲》是世界各大乐团的必演曲目。
如果要想理解音乐中生命的悸动，如果要想理解什么是浪漫主义，什么是刻骨铭心的爱恋，什么是伤心欲绝的单相思，最好听一听柏辽兹的《幻想交响曲》。 [/td][/tr][/table][/align]
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