【素材收集】世界著名交响曲介绍
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[align=center][size=5][color=#3366ff][font=微软雅黑]【名曲推荐】世界著名交响曲介绍
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[color=#444444][/color][align=left][img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_1.jpg[/img][/align]
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[color=#444444] 交响曲是器乐体裁的一种，或者可以说是器乐体裁的一种最高形式。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：四个乐章，第一乐章快速；第二乐章速度徐缓；第三乐章速度中庸，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，急速。[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_2.jpg[/img][/color]
[color=#444444] 维也纳早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快—慢—快”的三段形式，为交响曲打下了基础。18世纪中后期，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。经海顿、莫扎特在前人基础上的创作实践，最后完全确立现在的四个乐章的格局。贝多芬在交响曲创作上达到了登峰造极的地步，同时开创了浪漫主义交响曲的新纪元。舒伯特以后的交响曲，不论内容、形式及技巧，都有很大改革及创新，形成了一个群芳争研、繁花似锦的局面。舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、李斯特、布鲁克纳、勃拉姆斯、马勒、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、圣-桑、丹第等人均在交响曲的创作方面献上过他们的杰作。
二十世纪，交响曲依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。如：勋百格、韦贝恩、布拉赫尔、布克哈特、布利斯、斯特拉文斯基等等。
交响曲的乐章数量和结构形式并不薀吞定不变的，它是作曲家根据作品的思想内容而确定的。例如舒伯特的《未完成交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》都有五个乐章，斯克里亚宾的《第一交响曲》和马勒的《大地之歌交响曲》则有六个乐章。当然，也有斯特拉文斯基的《三乐章交响曲》的特例。
几百年来，众多伟大的作曲家为我们留下来了灿烂如群星的交响曲佳作。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均有著名交响曲作品奉献。近现代的著名交响曲作曲家也有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。
家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（告别）、《第九十四交响曲》（惊愕）、《第101交响曲》（时钟），莫扎特的《第四十交响曲》（诚然）、《第四十一交响曲》（朱庇特），贝多芬的《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、 《第九交响曲》（合唱），等等、等等。[/color]
[color=#444444] 我在这里选择了不同时代创作的，具有代表性的十三部古典交响曲，都是堪称“世界著名”之作的（当然在“世界著名”名义下还可以有不少值得推荐的名著，只是限于篇幅，先推荐了这些）。
（追加一部）。
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[hr][color=#444444][b]【世界著名交响曲】总目录[/b][/color]
[color=#444444][b]专辑曲目[/b]（总时长9:55:35）
01-04.海顿：G大调第九十四号交响曲(惊愕)(伯恩斯坦)（时长24:54）
05-08.莫扎特：第四十号交响曲(诚然)(伯恩斯坦)（时长30:54）
09-12.莫扎特：第四十一号交响曲(朱庇特)(伯恩斯坦)（时长38:16）
13-16.贝多芬：第五交响曲(命运)(卡拉扬)（时长31:20）
17-21.贝多芬：第六交响曲(田园)(卡拉扬)（时长26:58）
22-26.贝多芬：第九交响曲(合唱)(卡拉扬)（时长1:06:49）
27-30.勃拉姆斯：第一交响曲(伯姆)（时长48:03）
31-34.柴可夫斯基：第六交响曲(悲怆)(卡拉扬)（时长46:07）
35-38.德沃夏克：第九交响曲(自新大陆)(伯恩斯坦)（时长50:22）
39-44.马勒：第二号交响曲(复活)(拉斐尔.库贝利克)（时长1:36:54）
45-48.西贝柳斯：第二交响曲(伯恩斯坦)（时长51:37）
49-52.肖斯塔科维奇：第五交响曲(革命)(伯恩斯坦)（时长49:27）
53-54.舒伯特：第八交响曲(未完成)(西诺波利)（时长25:04）
[b]追加曲目：[/b]
柏辽兹：幻想交响曲（时长50:38）
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[color=#444444][color=#3366ff][b]01-04.海顿：G大调第九十四号交响曲(惊愕)[/b][/color][/color]
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[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_3.jpg[/img]
惊愕交响曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲时，为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人脽望然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。[align=left] 这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为薀团典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。作品共分四个乐章：[/align]
第一乐章，序奏为如歌的慢板。乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。
第二乐章，行板。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。
第三乐章，小步舞曲，甚快板。曲调诙谐，音乐富有活力。
第四节章，终曲，急板。主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调。
这里我选择的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏的版本。来源：Haydn：Symphonie No.88,92,94。 [hr]
[align=center]Haydn：Symphonie No.88,92,94
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Haydn：Symphonie No.88,92,94 01-04.海顿：G大调第九十四号交响曲(惊愕)试听：
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[size=2][font=arial][b]海顿简介：[/b][/font][/size]
弗朗茨．约瑟夫．海顿(Franz Joseph Haydn，1732-1809)出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。1791年海顿去伦敦，一年中写了歌剧1部、交响曲6部和其它作品20部，他的音乐备受欢迎。他出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。在80年代期间，他的音乐在表现力方面己达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这薀团典风格的两大特点。同时，他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默。其交响曲与弦乐四重奏以结构紧密(整个乐章往往由一个单一主题发展而成)、色彩丰润以及和声和节奏的活力而著称，是日后所说的古典风格的基础。海顿不是一位出类拔萃的公开独奏家；他的主要手段是乐队，他为乐队写作时，灵感涌注，下笔有神。
海顿的主要作品：
交响乐，共104部，被誉为交响乐之父；
其它管弦乐作品有：三部键盘协奏曲、3部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、两部圆号协奏曲、1部小号协奏曲、五部为两架带管轮擦提琴写的协奏曲、为小提琴、大提琴、双簧管、大管与乐队而写的《交响协奏曲》； 戏剧作品：约18部歌剧和4部木偶歌剧；
清唱剧和教堂音乐有：8部清唱剧和康塔塔、两部独唱康塔塔、12首弥撒曲、两首感恩赞及3首圣母经、1首圣母悼歌；
室内乐：84首弦乐四重奏、31首钢琴三重奏、105首《嬉游曲》(为小提琴、中提琴与大提琴)、约56首弦乐三重奏及为各种乐器写的嬉游曲、遣兴曲、夜曲；
键盘音乐有：52首奏鸣曲、5套变奏曲、1首幻想曲；
歌曲：47首歌曲、377首苏格兰与威尔士曲调改编曲；
代表作：第四十五、九十四交响曲、F大调弦乐小夜曲、清唱剧《创世纪》。
[color=#3366ff][b]05-08.莫扎特：第四十号交响曲(诚然)[/b][/color]
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_5.jpg[/img] 莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。
这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
作品共分四个乐章：
第一乐章：很快的快板，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编为轻音乐曲单独演奏。
第二乐章：行板。
第三乐章：小步舞曲，稍快板，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。
第四乐章：甚快板，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。
这部作品从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整个乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。
这里我选择的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏的版本。来源：Mozart：Symphonies 41,40。 [hr]
[align=center]Mozart：Symphonies 41,40
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_6.jpg[/img]
05-08.莫扎特：第四十号交响曲(诚然)试听：[/align]
[size=2][font=arial][b]莫扎特简介：[/b][/font][/size]
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)，奥地利作曲家。自幼就表现出超常的音乐天赋。3岁练琴，5岁作曲，1762年起其父安排去欧洲各国宫廷表演，1763年起作更广泛的旅行演出，在路易十五的凡尔赛宫逗留了两周。1764年到达伦敦，受乔治三世接见，在伦敦曾师从阿贝尔与J.C.巴赫，创作了最早的3部交响曲。1766年莫扎特全家返回萨尔茨堡。1767年与1768年两次再访维也纳，创作了早期的两部歌剧。1769年底，其父又带他到意大利，其后不久又两次访意。莫扎特的早期创作基本都是在其父母带他到欧洲各国巡回演出中的创作习作，这期间他广采各家之所作，锻炼了极强的适应各种创作的能力。在莫扎特的早期创作，主要受J.c.巴赫创作的影响。1778年，莫扎特到巴黎，7月其母去世，其时法国人已对作为神童的莫扎特不感兴趣，莫扎特求宫廷职务不成，只得返回萨尔茨堡，担任宫廷与教堂的管风琴师，因与大主教不和终于辞职去维也纳。1782年起莫扎特的创作开始进入成熟期，1782年8月，他创作了《后官诱逃》，然后与康斯坦策·韦伯结婚。这段时间，他创作了大量最有光彩，也最具他特色的作品。在维也纳宫廷担任乐师期间，他创作了大量为宫廷服务的舞曲、嬉游曲、小夜曲；他和迪特斯多夫和海顿一起拉弦乐四重奏，担任中提琴手，创作了非常重要的《海顿四重奏》，另还有各种类型最优秀的协奏曲与室内乐。1788年后可看作莫扎特的第三阶段，也就是晚期。这一阶段一方面他创作出巅峰作品，比如最后的3部交响曲、歌剧《女人心》与《魔笛》；另一方面，他的创作中也开始出现了较激烈的冲突，在晚期的室内乐作品、宗教作品中，这种冲突表现得特别明显。
莫扎特一生共创作600多首作品，对各类音乐体裁的创作都能轻松自如。他的创作特色，其一是靠其天才而体现出的优秀的即兴性，莫扎特大量的创作都是即兴灵感发挥的产物，他的优秀的即兴感觉能力无人能与比拟。其二是他的音乐中所体现出来的即兴的单纯的美，因为不是精雕细琢的产物，所以呈现着一种自然的单纯；因为保持着孩子般的单纯，其音乐中似乎没有杂质。其三是非凡的平衡能力，莫扎特音乐基本承袭了从巴赫到海顿那种创作是体现音乐中各种因素的平衡的能力，莫扎特的长处是善于在丰富的音乐灵感的表现中自然地达到出色的平衡。其四就是把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰，莫扎特的音乐植根于萨尔茨堡和维也纳文化之中，莫扎特的音乐是最单纯、最自然、最优雅、最宁静的音乐。莫扎特最大的贡献是教会了乐器歌唱，莫扎特把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性，注入他的精美的器乐形式中。莫扎特既没有从民歌也没有从大自然中汲取灵感，他的音乐严格说是室内的音乐。
在莫扎特的音乐中，他创作的歌剧丰富了德国歌剧的形式，也推动了其形式的发展。在歌剧创作中，较全面地体现了他在生活中的欢乐、忧伤及他个性多方面的冲动。给莫扎特撰写了３部歌剧的达·庞特称，莫扎特的歌剧是“忠实地用全部色彩描绘各种激情。”
[b][color=#3366ff]09-12.莫扎特：第四十一号交响曲(朱庇特)[/color][/b]
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_5.jpg[/img] 这是莫扎特最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年，是在他的《第四十号交响曲》完成后15天即推出的，莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。这部交响曲是莫扎特晚期三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成份，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。因为有不同寻常的堂皇气象，因此后人用罗马神话中主神朱庇特的名字来称呼他。其实，这首巨作不仅是大模大徉的，即使在雄赳赳气昂昂的首乐章中，一段轻盈、可爱的舞曲悠然奏出，相当温馨迷人。至于慢乐章，“如歌的行板”，那更是清澈、安谧的美丽吟唱。小步舞曲主题的半音进行却非一般小步舞曲所有，具有谐谑曲的色彩。当然末乐章再度壮烈起来，所有的主题交织在一起。在浓密的织体中，贯穿于整个交响曲中的英雄气概得到了非同反响的展示，光华四射，令人眼花缭乱。
作品共分四个乐章：
第一乐章，活泼的快板，是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。
第二乐章，如歌的行板。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。
第三乐章，小步舞曲，稍快板。
第四乐章，终曲，甚快板。整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐。
这里我选择的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏的版本。来源：Mozart：Symphonies 41,40。 [hr][align=center]Mozart：Symphonies 41,40
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_7.jpg[/img]
09-12.莫扎特：第四十一号交响曲(朱庇特)
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[color=#3366ff][b]13-16.贝多芬：第五交响曲《命运》（卡拉扬）[/b][/color]
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该曲作于1804-1808，编号 Op.67。正如罗曼·罗兰指出，贝多芬的音乐“所顾及的与其说是让人喜欢，不如说是为了确切地传达感情”，因而他的风格是朴实而不夹杂任何虚饰，贝多芬从达浩繁的音乐表现手段的武器库中只选择了为直接表现思想情感所必需的手段。这同样适合于他的旋律，按罗曼·罗兰的说法，他的旋律线是“从一种思想发展到另一种思想的最便捷而又宽阔的道路（心灵的大道，全体人民都可以沿着它走过去...。”没有任何东西能使贝多芬音乐的主导内容脱离开斗争和胜利的思想，这种思想构成了他的基本动力，一切都是集中地表现一个贯彻始终的思想，贝多芬赋予这种思想以主导的性质，在这样的基础上他创作了巨大的多乐章的作品：奏呜曲、交响曲。
贝多芬交响音乐的这种新的品貭在他的第三，即《英雄交响曲》中非常显明地表现了出来，然而贝多芬这一原则在过去是到现在依然是最高度地表现在他的《第五交响曲》中，罗曼·罗兰在赞叹《第五交响曲》时会说：“这部机器充了伏特数量惊人的电力！”他接着说：“这部作品中贯串着二条明显而又连续不断的热情的旋律线，没有什么枝节、阴影，没有转移（哪怕是片剥）人们注意力的点缀。”
和《英雄交响曲》一样，《第五交响曲》充满了斗争的形象，和《英雄交响曲》一样，其中的一切都力图集中表现英雄主题的胜利，如果说前者这种主题的代表者是个人的话，那么后者的个人英雄行为则确定在与英勇的群众及与人民的不可分割的联系中，不是象构成《英雄交响曲》的思想内容那样赞美个别英雄，而是人民胜利的交响曲。
森严的“命运的动机”作为中心形象之一而贯穿整个交响曲的音乐，这就是贝多芬所说的：“命运是这样叩门的”那四个音符的动机，它在第一乐章里占主导地位，在第二、第三和第四乐章中时而象过去的回声，时而作为森严的征兆而出现，然而与它相反，英勇号召般的抒情曲的与革命群众力量的形象增长着，获得首要的意义。个人英雄的行动变成英勇的人民的和全人类的行动。 交响曲以“命运的动机”的猛烈敲击开始：这个命令般的森严的动机立即使音乐进入极度紧张的状态，弦乐交钻警惕的呼喊象远方隆隆的雷呜在作答：新的森严的打击是筒短的，然而却是急剧的发展——接着就响起了圆号的军号声（“命运的动机”的大调的变奏），以后，紧接着就是对立性的英雄的抒情主题：这是优美动人的充满人间温暖与抒情的形象，旋律越发展就越充沛有力、越勇敢。基本曲翻不吉利的色彩为乐观光明的音响所替代，然而，为时不长。重复出现了森严的“命运的节奏”，开始了极残酷的搏斗，真正汹涌澎湃激情的海洋：在这海洋中始终浸透着凛严的“命运的节奏”。
开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉。对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
在急剧的第一乐章Allegru con brio（明亮的快板）之后是第二乐章- Andante con moto（活泼的行板）。斗争、冲突和戏耐性为抒情歌所代替，这是连半点软弱影子都没有的抒情曲；它始终散发着勇敢的气息：倾速着深刻而巨大的感情，朴实而严酷的旋律一非凡的美和崇高的旋律（由中音提琴和大提琴演奏）——把听众引人凝神沉思的境界。在第一主题之后是具有英勇战斗的号召性的精力更为充沛的第二主题，按它的声调来说，近似法国革命的歌曲和颂赞。这是交响曲的极重要的关键之一，即当个人的（构成第一乐章歌颂英雄的内容的）转变为更加广泛的革命群众音响的时候，这本身便预料了第四乐章最终胜利的形象，作曲家的意图这里更明显：由于意识到自己斗争的伟大目的和与人民不可分割的联系，英雄吸取了新的精神力量。
第三乐章-Allegro（快板）充分表现了戏剧的冲突，使音乐回复到第一乐章中对抗的主题，它的双重结构的第一主题就已充满巨大的内在紧张：开始（前四小节）是积极、坚定、意向明确的；而后一半则充满了动摇与疑惑。“这就好象一问一答，激情与沉思”(A.阿里希凡格语)。大提琴和低音提琴的幽静、隐伏的声音回答着小提琴同样羞怯的句子，蓦地，犹如天命所赋，第一乐章阴森的凛严的节奏（即“命运的动机”的节奏）复活了：起初是由圆号强大的声音宣扬它，然后是整个乐队，继绩的发展具有同样的突然性：代替“命运的节奏”的是大提琴和低音提琴的笨重舞蹈的主题,之后其他声部都加入了这“愉快的输舞”，但很快地这一切都消失得无影无踪，又重新响起了扰人的命运的节奏，音乐越发具有戏剧性，看来似乎崩渍已经隐近了：在渐趋消失的弦乐声音的背影上，定音鼓“隆隆而清晰地回击着熟悉而可怕的'命运的动机'的节奏”(A·沙威尔姜语)，突然，经过几小节急速的跳进之后，强有力的胜利欢乐的进行曲象一道阳光照亮了一切，第三乐章直接进入第四乐章，开始了胜利的游行——宏伟的人民革命胜利欢庆的情景,长号、小号和圆号强有力的声音与人群的一片欢乐的喧嚷声交融在一起，一个跟着一个地出现狂欢的主题，进行曲的声调、英雄的号召让位于庆祝胜利的轮舞，瞬间，就象对一去不返的往事的回忆，出现了命运的节奏音型，出现以后就消逝了，在胜利的、不可遏止的欢乐的形象的攻击下退却了，交响曲胜利辉煌地结束。
年近40岁的贝多芬，在这时候用他那炙热的感情以及独特的个性风范，以其特殊的人生经历和音乐天赋，为后人留下了这部永远不会过时的经典！（这段文字部分摘自《贝多芬的第五交响曲》一书）
这里我选择的是卡拉扬指挥的版本，演奏乐团不详。来源：Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3。 [hr]
[align=center]Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3[/align][align=center][img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_9.jpg[/img][/align]
[color=#3366ff][b]17-21.贝多芬：第六交响曲(田园)[/b][/color]
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[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_10.jpg[/img]
贝多芬写第六交响曲时正处在他的一个创作高峰期，几部大作品同时构思齐头并进，而这些作品的创作过程是很艰辛的。贝多芬有室外创作的习惯，他随身带着笔记本和铅笔，记下心头涌现的乐思。这样的笔记乐谱他留下了2500页之多，使研究贝多芬的人们可以清楚地看见他的创作过程。
第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
《田园》交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。
第一乐章是“初到乡村时的愉快感受”。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章小标题是“在溪边”。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”
《田园》交响曲的第三、四、五乐章不停顿连续演奏。
第三乐章是“乡民欢乐的集会”。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断，音乐进入第四乐章“暴风雨”。狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌，音乐进入第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。
从18世纪到19世纪，以维瓦尔第的《四季》为开端，出现了千百首描绘自然或是表现人与自然融合的音乐，其中最为优秀的当属贝多芬的《田园交响曲》。贝多芬一直到晚年都保持着每天外出散步的习惯，但却再也没有写过《田园交响曲》这样描绘性的标题音乐。他晚年的漫步越走越远，几乎成为行军，有一次沿着河谷走出太远，竟迷路回不了家，天黑以后在一个小镇上东张西望，不知自己身处何方。又累又饿的贝多芬在一家窗户外向里张望，竟被人当做流浪汉抓住，这是他晚年的一段轶话了。
这里我选择的是卡拉扬指挥的版本，演奏乐团不详。来源：Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3。 [hr]
[align=center]Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3
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[color=#3366ff][b]22-26.贝多芬：第九交响曲《欢乐颂》[/b][/color]
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ｄ小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！
作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
[b]作品共分四个乐章：[/b]
第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二乐章，极活泼的快板，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。
第三乐章，如歌的柔板，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章，急板。在主题"欢乐颂"开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的"欢乐颂"主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
演奏：柏林爱乐乐团
指挥：卡拉扬
来源：Karajan：Beethoven Symphonie Nr. 9 [hr]
[align=center]Karajan：Beethoven Symphonie Nr. 9
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_9.jpg[/img][/align]
[hr]
席勒的"欢乐颂"，因贝多芬的第九(合唱)交响曲而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。但应该指出，席勒的"欢乐颂"本身也是一件艺术作品；它有着严整的形式。每行都用四步扬抑格(一重一轻)诗律写出，非常有规则的。这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。每节前八行用 a b a b c d c d的交叉韵，后四行合唱部分用 a b b a的套韵。全诗共分八节，各十二行；每一节又分成两部分，前半八行，后半是合唱——四行。最后一节席勒在往后的集子中删去不收，原因是诗人自己也看出了它艺术上的缺点。全诗到第七节实际上已达高潮，但热情奔放的青年诗人，感情象脱缰野马，收勒不住．还要向前奔跑，故写出了一些过头的败笔。这样收尾反而减弱了全诗的效果。
[hr]附：席勒的“欢乐颂”
1.
欢乐啊，美丽的神奇的火花， 极乐世界的仙姑，
天女啊，我们如醉如狂， 踏进你神圣的天府。
为时尚无情地分割的一切， 你的魔力会把它们重新连结；
只要在你温柔的羽翼之下， 一切的人们都成为兄弟。
[合唱]
万民啊！拥抱在一处， 和全世界的人接吻！
弟兄们—在上界的天庭， 一定有天父住在那里。
2.
谁有那种极大的造化， 能和一位友人友爱相处，
谁能获得一位温柔的女性， 让他来一同欢呼！
真的—在这世界之上 只要有一位能称为知心！
否则，让他去向隅暗泣， 离开我们这个同盟。
[合唱]
居住在大集体中的众生， 请尊重这共同的感情！
她会把你们向星空率领， 领你们去到冥冥的天庭。
3.
一切众生都从自然的 乳房上吮吸欢乐；
大家都尾随着她的芳踪， 不论何人，不分善恶。
欢乐赐给我们亲吻和葡萄 以及刎颈之交的知已；
连蛆虫也获得肉体的快感， 更不用说上帝面前的天使。
[合唱]
万民啊，你脽万倒在地？ 世人啊，你们预感到造物主？
谁向星空的上界找寻天父！ 他一定住在星空的天庭那里。
4.
欢乐就是坚强的发条， 使永恒的自然循环不息。
在世界的大钟里面， 欢乐是推动齿轮的动力。
她使蓓蕾开成鲜花， 她使太阳照耀天空，
望远镜看不到的天体， 她使它们在空间转动。
[合唱]
弟兄们！请你们欢欢喜喜， 在人生的旅程上前进，
象行星在天空里运行， 象英雄一样快乐地走向胜利。
5.
从真理的光芒四射的镜面上， 欢乐对着探求者含笑相迎。
她给他指点殉教者的道路， 领他到美德的险峻的山顶。
在阳光闪烁的信仰的山头， 可以看到欢乐的大旗飘动，
就是从裂开的棺材缝里， 也见到她站在天使的合唱队中。
[合唱]
万民啊！请勇敢地容忍！ 为了更好的世界容忍！
在那边上界的天庭， 伟大的神将会酬报我们。
6.
我们无法报答神灵； 能和神一样快乐就行。
不要计较贫穷和愁闷， 要和快乐的人一同欢欣，
应该忘记怨恨和复仇， 对于死敌要加以宽恕。
不要让他哭出了泪珠， 不要让他因后悔而受苦。
[合唱]
把我们的帐薄全部烧光！ 和全世界的人进行和解！
弟兄们—在星空的上界， 神担任审判，也象我们这样。
7.
欢乐从酒杯中涌了出来； 饮了这金色的葡萄汁液，
吃人的人也变成温柔， 失望的人也添了勇气—
弟兄们，在巡酒的时光， 请离开你们的座位，
让酒泡向着天空飞溅； 对善良的神灵举起酒杯。
[合唱]
把这杯酒奉献给善良的神灵， 在星空上界的神灵，
昨辰的合唱歌颂的神灵， 天使的颂诗赞美的神灵！
8.
在沉重的痛苦中要拿出勇气， 对于流泪的无辜者要加以援手，
已经发出的誓言要永远坚守， 要实事求是地对待敌人和朋友，
在国王的驾前要保持男子的尊严，-- 弟兄们，生命财产不足置惜—
让有功绩的人戴上花冠， 让欺瞒之徒趋于毁灭！
[合唱]
我们要巩固这神圣的团体， 凭着这金色的美酒起誓，
对这盟约要永守忠实， 请对星空的审判者起誓！
[color=#3366ff][b]27-30.勃拉姆斯：第一交响曲（伯姆）[/b][/color]
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_11.jpg[/img]
和莫扎特、贝多芬、舒曼等人一样，勃拉姆斯最初是以钢琴家的身份走上乐坛的。他十几岁就在码头酒肆弹琴谋生，间或教授音乐并为沙龙编配一些小曲，过着穷困潦倒的生活，直到他遇到小提琴家约阿希姆。经过约阿希姆的引荐，勃拉姆斯又结识了他生命中最重要的人－－舒曼夫妇。
1853年9月30日，一个音乐史上值得纪念的日子，勃拉姆斯叩开了舒曼的家门。当时，舒曼已经成为德国音乐界的领袖人物，李斯特也只能屈居其后。舒曼见过勃拉姆斯第一面并演奏了他的作品后，就立刻喜欢上了这个年轻人，甚至还在杂志上撰文，赞美勃拉姆斯的才能。然而，舒曼次年就因精神病住进了医院。从此，勃拉姆斯协助舒曼夫人、钢琴家克拉拉照顾舒曼，直到舒曼去世为止。在这段日子里，勃拉姆斯爱上年长他14岁的克拉拉，然而这份爱情注定是没有结果的，勃拉姆斯绝望地、隐忍地爱了克拉拉一生，并终身未娶。或许也正是这样的感情经历造就了勃拉姆斯那磅礴、宏大却充满了孤漠、忧郁的音乐。
勃拉姆斯对于古典主义的迷恋使他具备了完美的作曲技巧和自我批评的精神。但是他那种怀旧的心理和固执的性格，却使他成为了激进主义的敌人。在那个时代，瓦格纳、李斯特所代表的新德意志乐派如日中天。而勃拉姆斯几乎凭着一己之力与之相抗衡。无论是支持他的还是反对他的，都指出了勃拉姆斯的保守。然而，勃拉姆斯诞辰百年之际，勋伯格发表了《激进派勃拉姆斯》的讲演，指出勃拉姆斯的“发展性变奏”技法的价值，并不亚于瓦格纳的半音和声，从而廓清了人们对于勃拉姆斯固有看法。
在创作交响曲之前，勃拉姆斯已经创作了大量的协奏曲、歌曲和室内乐，并据此赢得了极高的声望。可是他的第一部交响曲却问世很晚，从构思到完成，总共花了 21年的时间。这是因为贝多芬的伟大成就使勃拉姆斯冷静地放慢了自己的创作进程，直到他认为有能力摘下交响曲这一音乐皇冠上的宝石为止。他曾经对一位朋友说到“当我还听得见贝多芬这样的巨人的步伐时，要从事这方面的创造，得有多大的勇气才行。”而当时的德国音乐界，也从未这样期待过任何一位作曲家写出他的交响曲。
从史诗般的《第一交响曲》，到抒情诗般的《第二交响曲》，再到古希腊悲剧般的《第四交响曲》，勃拉姆斯终于证明，他才是贝多芬真正的传人。他的交响曲继承了贝多芬的深刻的人道主义精神、戏剧性的矛盾内容以及丰富的情感体验，把浪漫主义的充沛情感和古典主义的严整格律完美地结合在一起，无怪乎指挥家冯·彪罗将“贝多芬的第十交响曲”的赞誉送给了勃拉姆斯的第一交响曲。
如果说贝多芬的音乐是斗争，马勒的音乐是宿命，勃拉姆斯的音乐就是人生，每个人生都有痛苦和欢乐，每个人生都有和命运搏击的过程，所以勃拉姆斯的音乐对任何人来说都是亲切感人的。勃拉姆斯的性格中没有像贝多芬般的叛逆和热情。他的隐忍和坚毅，他的内敛和质朴，他的真诚和重情都在他洗练的音乐中体现无遗。
[b]全曲共分四个乐章:[/b]
第一乐章：近似如歌的行板，快板。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。
第二乐章：持续的行板，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。
第三乐章：温雅而略快的快板。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。
第四乐章：不快而灿烂的快板。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。
演奏：维也纳爱乐乐团
指挥：伯姆
来源：Brahms.4.Symphonies CD1 [hr]
[align=center]
[/align]
[color=#3366ff][b]31-34.柴可夫斯基：第六交响曲(悲怆)(卡拉扬)[/b][/color]
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_13.jpg[/img]
b小调第六号交响曲《悲怆》——如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称："哀莫大于心死"。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷！看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢！
柴可夫斯基虽然不像巴哈、贝多芬、莫札特等人有著“音乐之父”、“乐圣”、“音乐神童”般的响亮封号，但是他的“胡桃夹子”、“天鹅湖”、“睡美人”三大芭蕾，以及D大调小提琴协奏曲却深受世人所喜爱，甚至连广告厂商都经常拿他的音乐来当电视、广播配乐。优美的旋律、浪漫的情愫，无疑是柴可夫斯基音乐受欢迎的两大元素。
不过，深入了解柴可夫斯基的管弦乐法之後，您会发现他的六首交响曲在创作的方式上，与他极受欢迎的管弦乐曲或是芭蕾音乐有相当大的不同。虽然同样是以整个管弦乐团为对象，音乐中同样充满优美旋律与浪漫情愫，他的交响曲显然更多了几分乐念构思的完备性。在他六首完成的交响曲中，前三首的份量又显然比不上後三首，而其中第六号交响曲“悲怆”无疑是颠峰之作，不仅针对交响曲的形式有创新之举，内容上更是受到交响乐迷喜爱，同时此曲还牵涉到其“死亡之谜”。
[b]创作背景[/b]
我们都知道柴可夫斯基具备惊人的旋律创作能力，他作品中的动人旋律每位爱乐者多少都能哼上几句。但是这位出生於俄罗斯的作曲家，却受到伊索寓言中的蝙蝠般的两面性评价，成为一位同时受到俄国与西欧影响的作曲大师。一般人认为柴可夫斯基的音乐充满了俄罗斯的情愫，有著西方音乐家所缺乏的豪放能量，但是他的俄罗斯同胞音乐家，却认为他受到西方风格影响很深，作品“不怎么”俄罗斯。这样的特质以现今的角度来看，不啻为一项优势，让他的音乐能具备全球接受的共通性。
他这种“有点俄罗斯、又有点西欧”的风格，是否同时印证在交响曲的创作上呢？我们必须了解到“交响曲”这玩意是俄罗斯人从德国人身上移植过来的，当时由安东.鲁宾斯坦开启先河，不过聪明的柴可夫斯基更将其发扬光大，他懂得掌握德国已经发展成熟的完备形式，同时融入本土前辈格林卡的俄罗斯民族情怀，消化咀嚼出自己的交响风格，成为俄罗斯交响曲风转变的第一人。他的第一、二、三号交响曲就充满这种“德国为体，俄国民族风为用”的特色，因此民族色彩相当浓厚，光从“冬之梦”、“小俄罗斯”、“波兰”此等标题可见一班。而创作第四、五、六号交响曲时他更是信心倍增，个人风格更为凸显。柴可夫斯基在讲究结构的交响曲创作中，融入了浓厚的叙事性(与德奥派强调交响曲的绝对性相当不同)，因此有人戏称他的交响曲为交响诗。但是，如果仔细深入柴可夫斯基交响曲的内涵，就会理解他所想写的的确是充满性格与剧情性的严格交响曲，而不是结构较为松散的交响诗。因此，也有学者认为他的“曼弗雷德交响曲”不应与他的六首交响曲相提并论，因为无论体裁或是配器两者都有明显的区隔。
柴可夫斯基在1888年第四、五号交响成功之後，在乐坛地位如日中天。兴奋之余�
[align=center][size=5][color=#3366ff][font=微软雅黑]【名曲推荐】世界著名交响曲介绍
[/font][/color][/size][/align][color=#444444]
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[color=#444444][/color][align=left][img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_1.jpg[/img][/align]
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[color=#444444] 交响曲是器乐体裁的一种，或者可以说是器乐体裁的一种最高形式。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：四个乐章，第一乐章快速；第二乐章速度徐缓；第三乐章速度中庸，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，急速。[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_2.jpg[/img][/color]
[color=#444444] 维也纳早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快—慢—快”的三段形式，为交响曲打下了基础。18世纪中后期，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。经海顿、莫扎特在前人基础上的创作实践，最后完全确立现在的四个乐章的格局。贝多芬在交响曲创作上达到了登峰造极的地步，同时开创了浪漫主义交响曲的新纪元。舒伯特以后的交响曲，不论内容、形式及技巧，都有很大改革及创新，形成了一个群芳争研、繁花似锦的局面。舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、李斯特、布鲁克纳、勃拉姆斯、马勒、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、圣-桑、丹第等人均在交响曲的创作方面献上过他们的杰作。
二十世纪，交响曲依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。如：勋百格、韦贝恩、布拉赫尔、布克哈特、布利斯、斯特拉文斯基等等。
交响曲的乐章数量和结构形式并不薀吞定不变的，它是作曲家根据作品的思想内容而确定的。例如舒伯特的《未完成交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》都有五个乐章，斯克里亚宾的《第一交响曲》和马勒的《大地之歌交响曲》则有六个乐章。当然，也有斯特拉文斯基的《三乐章交响曲》的特例。
几百年来，众多伟大的作曲家为我们留下来了灿烂如群星的交响曲佳作。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均有著名交响曲作品奉献。近现代的著名交响曲作曲家也有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。
家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（告别）、《第九十四交响曲》（惊愕）、《第101交响曲》（时钟），莫扎特的《第四十交响曲》（诚然）、《第四十一交响曲》（朱庇特），贝多芬的《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、 《第九交响曲》（合唱），等等、等等。[/color]
[color=#444444] 我在这里选择了不同时代创作的，具有代表性的十三部古典交响曲，都是堪称“世界著名”之作的（当然在“世界著名”名义下还可以有不少值得推荐的名著，只是限于篇幅，先推荐了这些）。
（追加一部）。
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[hr][color=#444444][b]【世界著名交响曲】总目录[/b][/color]
[color=#444444][b]专辑曲目[/b]（总时长9:55:35）
01-04.海顿：G大调第九十四号交响曲(惊愕)(伯恩斯坦)（时长24:54）
05-08.莫扎特：第四十号交响曲(诚然)(伯恩斯坦)（时长30:54）
09-12.莫扎特：第四十一号交响曲(朱庇特)(伯恩斯坦)（时长38:16）
13-16.贝多芬：第五交响曲(命运)(卡拉扬)（时长31:20）
17-21.贝多芬：第六交响曲(田园)(卡拉扬)（时长26:58）
22-26.贝多芬：第九交响曲(合唱)(卡拉扬)（时长1:06:49）
27-30.勃拉姆斯：第一交响曲(伯姆)（时长48:03）
31-34.柴可夫斯基：第六交响曲(悲怆)(卡拉扬)（时长46:07）
35-38.德沃夏克：第九交响曲(自新大陆)(伯恩斯坦)（时长50:22）
39-44.马勒：第二号交响曲(复活)(拉斐尔.库贝利克)（时长1:36:54）
45-48.西贝柳斯：第二交响曲(伯恩斯坦)（时长51:37）
49-52.肖斯塔科维奇：第五交响曲(革命)(伯恩斯坦)（时长49:27）
53-54.舒伯特：第八交响曲(未完成)(西诺波利)（时长25:04）
[b]追加曲目：[/b]
柏辽兹：幻想交响曲（时长50:38）
[/color]
[color=#444444] [/color]
[color=#444444][color=#3366ff][b]01-04.海顿：G大调第九十四号交响曲(惊愕)[/b][/color][/color]
[color=#444444] [/color]
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_3.jpg[/img]
惊愕交响曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲时，为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人脽望然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。[align=left] 这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为薀团典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。作品共分四个乐章：[/align]
第一乐章，序奏为如歌的慢板。乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。
第二乐章，行板。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。
第三乐章，小步舞曲，甚快板。曲调诙谐，音乐富有活力。
第四节章，终曲，急板。主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调。
这里我选择的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏的版本。来源：Haydn：Symphonie No.88,92,94。 [hr]
[align=center]Haydn：Symphonie No.88,92,94
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_4.jpg[/img]
Haydn：Symphonie No.88,92,94 01-04.海顿：G大调第九十四号交响曲(惊愕)试听：
[/align]
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[size=2][font=arial][b]海顿简介：[/b][/font][/size]
弗朗茨．约瑟夫．海顿(Franz Joseph Haydn，1732-1809)出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。1791年海顿去伦敦，一年中写了歌剧1部、交响曲6部和其它作品20部，他的音乐备受欢迎。他出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。在80年代期间，他的音乐在表现力方面己达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这薀团典风格的两大特点。同时，他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默。其交响曲与弦乐四重奏以结构紧密(整个乐章往往由一个单一主题发展而成)、色彩丰润以及和声和节奏的活力而著称，是日后所说的古典风格的基础。海顿不是一位出类拔萃的公开独奏家；他的主要手段是乐队，他为乐队写作时，灵感涌注，下笔有神。
海顿的主要作品：
交响乐，共104部，被誉为交响乐之父；
其它管弦乐作品有：三部键盘协奏曲、3部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、两部圆号协奏曲、1部小号协奏曲、五部为两架带管轮擦提琴写的协奏曲、为小提琴、大提琴、双簧管、大管与乐队而写的《交响协奏曲》； 戏剧作品：约18部歌剧和4部木偶歌剧；
清唱剧和教堂音乐有：8部清唱剧和康塔塔、两部独唱康塔塔、12首弥撒曲、两首感恩赞及3首圣母经、1首圣母悼歌；
室内乐：84首弦乐四重奏、31首钢琴三重奏、105首《嬉游曲》(为小提琴、中提琴与大提琴)、约56首弦乐三重奏及为各种乐器写的嬉游曲、遣兴曲、夜曲；
键盘音乐有：52首奏鸣曲、5套变奏曲、1首幻想曲；
歌曲：47首歌曲、377首苏格兰与威尔士曲调改编曲；
代表作：第四十五、九十四交响曲、F大调弦乐小夜曲、清唱剧《创世纪》。
[color=#3366ff][b]05-08.莫扎特：第四十号交响曲(诚然)[/b][/color]
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_5.jpg[/img] 莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。
这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
作品共分四个乐章：
第一乐章：很快的快板，开头在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题，这段主题非常出名，后来经常被改编为轻音乐曲单独演奏。
第二乐章：行板。
第三乐章：小步舞曲，稍快板，具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味。
第四乐章：甚快板，乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪，但仍有抑郁的色彩。
这部作品从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整个乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。
这里我选择的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏的版本。来源：Mozart：Symphonies 41,40。 [hr]
[align=center]Mozart：Symphonies 41,40
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_6.jpg[/img]
05-08.莫扎特：第四十号交响曲(诚然)试听：[/align]
[size=2][font=arial][b]莫扎特简介：[/b][/font][/size]
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)，奥地利作曲家。自幼就表现出超常的音乐天赋。3岁练琴，5岁作曲，1762年起其父安排去欧洲各国宫廷表演，1763年起作更广泛的旅行演出，在路易十五的凡尔赛宫逗留了两周。1764年到达伦敦，受乔治三世接见，在伦敦曾师从阿贝尔与J.C.巴赫，创作了最早的3部交响曲。1766年莫扎特全家返回萨尔茨堡。1767年与1768年两次再访维也纳，创作了早期的两部歌剧。1769年底，其父又带他到意大利，其后不久又两次访意。莫扎特的早期创作基本都是在其父母带他到欧洲各国巡回演出中的创作习作，这期间他广采各家之所作，锻炼了极强的适应各种创作的能力。在莫扎特的早期创作，主要受J.c.巴赫创作的影响。1778年，莫扎特到巴黎，7月其母去世，其时法国人已对作为神童的莫扎特不感兴趣，莫扎特求宫廷职务不成，只得返回萨尔茨堡，担任宫廷与教堂的管风琴师，因与大主教不和终于辞职去维也纳。1782年起莫扎特的创作开始进入成熟期，1782年8月，他创作了《后官诱逃》，然后与康斯坦策·韦伯结婚。这段时间，他创作了大量最有光彩，也最具他特色的作品。在维也纳宫廷担任乐师期间，他创作了大量为宫廷服务的舞曲、嬉游曲、小夜曲；他和迪特斯多夫和海顿一起拉弦乐四重奏，担任中提琴手，创作了非常重要的《海顿四重奏》，另还有各种类型最优秀的协奏曲与室内乐。1788年后可看作莫扎特的第三阶段，也就是晚期。这一阶段一方面他创作出巅峰作品，比如最后的3部交响曲、歌剧《女人心》与《魔笛》；另一方面，他的创作中也开始出现了较激烈的冲突，在晚期的室内乐作品、宗教作品中，这种冲突表现得特别明显。
莫扎特一生共创作600多首作品，对各类音乐体裁的创作都能轻松自如。他的创作特色，其一是靠其天才而体现出的优秀的即兴性，莫扎特大量的创作都是即兴灵感发挥的产物，他的优秀的即兴感觉能力无人能与比拟。其二是他的音乐中所体现出来的即兴的单纯的美，因为不是精雕细琢的产物，所以呈现着一种自然的单纯；因为保持着孩子般的单纯，其音乐中似乎没有杂质。其三是非凡的平衡能力，莫扎特音乐基本承袭了从巴赫到海顿那种创作是体现音乐中各种因素的平衡的能力，莫扎特的长处是善于在丰富的音乐灵感的表现中自然地达到出色的平衡。其四就是把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰，莫扎特的音乐植根于萨尔茨堡和维也纳文化之中，莫扎特的音乐是最单纯、最自然、最优雅、最宁静的音乐。莫扎特最大的贡献是教会了乐器歌唱，莫扎特把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性，注入他的精美的器乐形式中。莫扎特既没有从民歌也没有从大自然中汲取灵感，他的音乐严格说是室内的音乐。
在莫扎特的音乐中，他创作的歌剧丰富了德国歌剧的形式，也推动了其形式的发展。在歌剧创作中，较全面地体现了他在生活中的欢乐、忧伤及他个性多方面的冲动。给莫扎特撰写了３部歌剧的达·庞特称，莫扎特的歌剧是“忠实地用全部色彩描绘各种激情。”
[b][color=#3366ff]09-12.莫扎特：第四十一号交响曲(朱庇特)[/color][/b]
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_5.jpg[/img] 这是莫扎特最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年，是在他的《第四十号交响曲》完成后15天即推出的，莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。这部交响曲是莫扎特晚期三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成份，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。因为有不同寻常的堂皇气象，因此后人用罗马神话中主神朱庇特的名字来称呼他。其实，这首巨作不仅是大模大徉的，即使在雄赳赳气昂昂的首乐章中，一段轻盈、可爱的舞曲悠然奏出，相当温馨迷人。至于慢乐章，“如歌的行板”，那更是清澈、安谧的美丽吟唱。小步舞曲主题的半音进行却非一般小步舞曲所有，具有谐谑曲的色彩。当然末乐章再度壮烈起来，所有的主题交织在一起。在浓密的织体中，贯穿于整个交响曲中的英雄气概得到了非同反响的展示，光华四射，令人眼花缭乱。
作品共分四个乐章：
第一乐章，活泼的快板，是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。
第二乐章，如歌的行板。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。
第三乐章，小步舞曲，稍快板。
第四乐章，终曲，甚快板。整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐。
这里我选择的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团演奏的版本。来源：Mozart：Symphonies 41,40。 [hr][align=center]Mozart：Symphonies 41,40
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_7.jpg[/img]
09-12.莫扎特：第四十一号交响曲(朱庇特)
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[color=#3366ff][b]13-16.贝多芬：第五交响曲《命运》（卡拉扬）[/b][/color]
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_8.jpg[/img]
该曲作于1804-1808，编号 Op.67。正如罗曼·罗兰指出，贝多芬的音乐“所顾及的与其说是让人喜欢，不如说是为了确切地传达感情”，因而他的风格是朴实而不夹杂任何虚饰，贝多芬从达浩繁的音乐表现手段的武器库中只选择了为直接表现思想情感所必需的手段。这同样适合于他的旋律，按罗曼·罗兰的说法，他的旋律线是“从一种思想发展到另一种思想的最便捷而又宽阔的道路（心灵的大道，全体人民都可以沿着它走过去...。”没有任何东西能使贝多芬音乐的主导内容脱离开斗争和胜利的思想，这种思想构成了他的基本动力，一切都是集中地表现一个贯彻始终的思想，贝多芬赋予这种思想以主导的性质，在这样的基础上他创作了巨大的多乐章的作品：奏呜曲、交响曲。
贝多芬交响音乐的这种新的品貭在他的第三，即《英雄交响曲》中非常显明地表现了出来，然而贝多芬这一原则在过去是到现在依然是最高度地表现在他的《第五交响曲》中，罗曼·罗兰在赞叹《第五交响曲》时会说：“这部机器充了伏特数量惊人的电力！”他接着说：“这部作品中贯串着二条明显而又连续不断的热情的旋律线，没有什么枝节、阴影，没有转移（哪怕是片剥）人们注意力的点缀。”
和《英雄交响曲》一样，《第五交响曲》充满了斗争的形象，和《英雄交响曲》一样，其中的一切都力图集中表现英雄主题的胜利，如果说前者这种主题的代表者是个人的话，那么后者的个人英雄行为则确定在与英勇的群众及与人民的不可分割的联系中，不是象构成《英雄交响曲》的思想内容那样赞美个别英雄，而是人民胜利的交响曲。
森严的“命运的动机”作为中心形象之一而贯穿整个交响曲的音乐，这就是贝多芬所说的：“命运是这样叩门的”那四个音符的动机，它在第一乐章里占主导地位，在第二、第三和第四乐章中时而象过去的回声，时而作为森严的征兆而出现，然而与它相反，英勇号召般的抒情曲的与革命群众力量的形象增长着，获得首要的意义。个人英雄的行动变成英勇的人民的和全人类的行动。 交响曲以“命运的动机”的猛烈敲击开始：这个命令般的森严的动机立即使音乐进入极度紧张的状态，弦乐交钻警惕的呼喊象远方隆隆的雷呜在作答：新的森严的打击是筒短的，然而却是急剧的发展——接着就响起了圆号的军号声（“命运的动机”的大调的变奏），以后，紧接着就是对立性的英雄的抒情主题：这是优美动人的充满人间温暖与抒情的形象，旋律越发展就越充沛有力、越勇敢。基本曲翻不吉利的色彩为乐观光明的音响所替代，然而，为时不长。重复出现了森严的“命运的节奏”，开始了极残酷的搏斗，真正汹涌澎湃激情的海洋：在这海洋中始终浸透着凛严的“命运的节奏”。
开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉。对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
在急剧的第一乐章Allegru con brio（明亮的快板）之后是第二乐章- Andante con moto（活泼的行板）。斗争、冲突和戏耐性为抒情歌所代替，这是连半点软弱影子都没有的抒情曲；它始终散发着勇敢的气息：倾速着深刻而巨大的感情，朴实而严酷的旋律一非凡的美和崇高的旋律（由中音提琴和大提琴演奏）——把听众引人凝神沉思的境界。在第一主题之后是具有英勇战斗的号召性的精力更为充沛的第二主题，按它的声调来说，近似法国革命的歌曲和颂赞。这是交响曲的极重要的关键之一，即当个人的（构成第一乐章歌颂英雄的内容的）转变为更加广泛的革命群众音响的时候，这本身便预料了第四乐章最终胜利的形象，作曲家的意图这里更明显：由于意识到自己斗争的伟大目的和与人民不可分割的联系，英雄吸取了新的精神力量。
第三乐章-Allegro（快板）充分表现了戏剧的冲突，使音乐回复到第一乐章中对抗的主题，它的双重结构的第一主题就已充满巨大的内在紧张：开始（前四小节）是积极、坚定、意向明确的；而后一半则充满了动摇与疑惑。“这就好象一问一答，激情与沉思”(A.阿里希凡格语)。大提琴和低音提琴的幽静、隐伏的声音回答着小提琴同样羞怯的句子，蓦地，犹如天命所赋，第一乐章阴森的凛严的节奏（即“命运的动机”的节奏）复活了：起初是由圆号强大的声音宣扬它，然后是整个乐队，继绩的发展具有同样的突然性：代替“命运的节奏”的是大提琴和低音提琴的笨重舞蹈的主题,之后其他声部都加入了这“愉快的输舞”，但很快地这一切都消失得无影无踪，又重新响起了扰人的命运的节奏，音乐越发具有戏剧性，看来似乎崩渍已经隐近了：在渐趋消失的弦乐声音的背影上，定音鼓“隆隆而清晰地回击着熟悉而可怕的'命运的动机'的节奏”(A·沙威尔姜语)，突然，经过几小节急速的跳进之后，强有力的胜利欢乐的进行曲象一道阳光照亮了一切，第三乐章直接进入第四乐章，开始了胜利的游行——宏伟的人民革命胜利欢庆的情景,长号、小号和圆号强有力的声音与人群的一片欢乐的喧嚷声交融在一起，一个跟着一个地出现狂欢的主题，进行曲的声调、英雄的号召让位于庆祝胜利的轮舞，瞬间，就象对一去不返的往事的回忆，出现了命运的节奏音型，出现以后就消逝了，在胜利的、不可遏止的欢乐的形象的攻击下退却了，交响曲胜利辉煌地结束。
年近40岁的贝多芬，在这时候用他那炙热的感情以及独特的个性风范，以其特殊的人生经历和音乐天赋，为后人留下了这部永远不会过时的经典！（这段文字部分摘自《贝多芬的第五交响曲》一书）
这里我选择的是卡拉扬指挥的版本，演奏乐团不详。来源：Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3。 [hr]
[align=center]Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3[/align][align=center][img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_9.jpg[/img][/align]
[color=#3366ff][b]17-21.贝多芬：第六交响曲(田园)[/b][/color]
[b][color=#3366ff][/color][/b]
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_10.jpg[/img]
贝多芬写第六交响曲时正处在他的一个创作高峰期，几部大作品同时构思齐头并进，而这些作品的创作过程是很艰辛的。贝多芬有室外创作的习惯，他随身带着笔记本和铅笔，记下心头涌现的乐思。这样的笔记乐谱他留下了2500页之多，使研究贝多芬的人们可以清楚地看见他的创作过程。
第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
《田园》交响曲共分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。
第一乐章是“初到乡村时的愉快感受”。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作者并不在主题上加以他善长的发挥手法，只是朴实地重复，形成恬静清新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。
第二乐章小标题是“在溪边”。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，偶有熏风微拂，水面上荡起轻微的涟漪，扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。
据《贝多芬传》的作者辛德勒记载，他曾经陪伴贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，贝多芬踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了《小溪边》，黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”
《田园》交响曲的第三、四、五乐章不停顿连续演奏。
第三乐章是“乡民欢乐的集会”。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断，音乐进入第四乐章“暴风雨”。狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，倍大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌，音乐进入第五乐章“暴风雨后的愉快和感激情绪”。雨后复斜阳，大地恢复平静，草地发出清新的馨香，牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。
从18世纪到19世纪，以维瓦尔第的《四季》为开端，出现了千百首描绘自然或是表现人与自然融合的音乐，其中最为优秀的当属贝多芬的《田园交响曲》。贝多芬一直到晚年都保持着每天外出散步的习惯，但却再也没有写过《田园交响曲》这样描绘性的标题音乐。他晚年的漫步越走越远，几乎成为行军，有一次沿着河谷走出太远，竟迷路回不了家，天黑以后在一个小镇上东张西望，不知自己身处何方。又累又饿的贝多芬在一家窗户外向里张望，竟被人当做流浪汉抓住，这是他晚年的一段轶话了。
这里我选择的是卡拉扬指挥的版本，演奏乐团不详。来源：Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3。 [hr]
[align=center]Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3
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[color=#3366ff][b]22-26.贝多芬：第九交响曲《欢乐颂》[/b][/color]
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_10.jpg[/img]
ｄ小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！
作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
[b]作品共分四个乐章：[/b]
第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二乐章，极活泼的快板，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。
第三乐章，如歌的柔板，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章，急板。在主题"欢乐颂"开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的"欢乐颂"主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
演奏：柏林爱乐乐团
指挥：卡拉扬
来源：Karajan：Beethoven Symphonie Nr. 9 [hr]
[align=center]Karajan：Beethoven Symphonie Nr. 9
[img]http://image55.360doc.com/DownloadImg/2012/09/0811/26697450_9.jpg[/img][/align]
[hr]
席勒的"欢乐颂"，因贝多芬的第九(合唱)交响曲而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。但应该指出，席勒的"欢乐颂"本身也是一件艺术作品；它有着严整的形式。每行都用四步扬抑格(一重一轻)诗律写出，非常有规则的。这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。每节前八行用 a b a b c d c d的交叉韵，后四行合唱部分用 a b b a的套韵。全诗共分八节，各十二行；每一节又分成两部分，前半八行，后半是合唱——四行。最后一节席勒在往后的集子中删去不收，原因是诗人自己也看出了它艺术上的缺点。全诗到第七节实际上已达高潮，但热情奔放的青年诗人，感情象脱缰野马，收勒不住．还要向前奔跑，故写出了一些过头的败笔。这样收尾反而减弱了全诗的效果。
[hr]附：席勒的“欢乐颂”
1.
欢乐啊，美丽的神奇的火花， 极乐世界的仙姑，
天女啊，我们如醉如狂， 踏进你神圣的天府。
为时尚无情地分割的一切， 你的魔力会把它们重新连结；
只要在你温柔的羽翼之下， 一切的人们都成为兄弟。
[合唱]
万民啊！拥抱在一处， 和全世界的人接吻！
弟兄们—在上界的天庭， 一定有天父住在那里。
2.
谁有那种极大的造化， 能和一位友人友爱相处，
谁能获得一位温柔的女性， 让他来一同欢呼！
真的—在这世界之上 只要有一位能称为知心！
否则，让他去向隅暗泣， 离开我们这个同盟。
[合唱]
居住在大集体中的众生， 请尊重这共同的感情！
她会把你们向星空率领， 领你们去到冥冥的天庭。
3.
一切众生都从自然的 乳房上吮吸欢乐；
大家都尾随着她的芳踪， 不论何人，不分善恶。
欢乐赐给我们亲吻和葡萄 以及刎颈之交的知已；
连蛆虫也获得肉体的快感， 更不用说上帝面前的天使。
[合唱]
万民啊，你脽万倒在地？ 世人啊，你们预感到造物主？
谁向星空的上界找寻天父！ 他一定住在星空的天庭那里。
4.
欢乐就是坚强的发条， 使永恒的自然循环不息。
在世界的大钟里面， 欢乐是推动齿轮的动力。
她使蓓蕾开成鲜花， 她使太阳照耀天空，
望远镜看不到的天体， 她使它们在空间转动。
[合唱]
弟兄们！请你们欢欢喜喜， 在人生的旅程上前进，
象行星在天空里运行， 象英雄一样快乐地走向胜利。
5.
从真理的光芒四射的镜面上， 欢乐对着探求者含笑相迎。
她给他指点殉教者的道路， 领他到美德的险峻的山顶。
在阳光闪烁的信仰的山头， 可以看到欢乐的大旗飘动，
就是从裂开的棺材缝里， 也见到她站在天使的合唱队中。
[合唱]
万民啊！请勇敢地容忍！ 为了更好的世界容忍！
在那边上界的天庭， 伟大的神将会酬报我们。
6.
我们无法报答神灵； 能和神一样快乐就行。
不要计较贫穷和愁闷， 要和快乐的人一同欢欣，
应该忘记怨恨和复仇， 对于死敌要加以宽恕。
不要让他哭出了泪珠， 不要让他因后悔而受苦。
[合唱]
把我们的帐薄全部烧光！ 和全世界的人进行和解！
弟兄们—在星空的上界， 神担任审判，也象我们这样。
7.
欢乐从酒杯中涌了出来； 饮了这金色的葡萄汁液，
吃人的人也变成温柔， 失望的人也添了勇气—
弟兄们，在巡酒的时光， 请离开你们的座位，
让酒泡向着天空飞溅； 对善良的神灵举起酒杯。
[合唱]
把这杯酒奉献给善良的神灵， 在星空上界的神灵，
昨辰的合唱歌颂的神灵， 天使的颂诗赞美的神灵！
8.
在沉重的痛苦中要拿出勇气， 对于流泪的无辜者要加以援手，
已经发出的誓言要永远坚守， 要实事求是地对待敌人和朋友，
在国王的驾前要保持男子的尊严，-- 弟兄们，生命财产不足置惜—
让有功绩的人戴上花冠， 让欺瞒之徒趋于毁灭！
[合唱]
我们要巩固这神圣的团体， 凭着这金色的美酒起誓，
对这盟约要永守忠实， 请对星空的审判者起誓！
[color=#3366ff][b]27-30.勃拉姆斯：第一交响曲（伯姆）[/b][/color]
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和莫扎特、贝多芬、舒曼等人一样，勃拉姆斯最初是以钢琴家的身份走上乐坛的。他十几岁就在码头酒肆弹琴谋生，间或教授音乐并为沙龙编配一些小曲，过着穷困潦倒的生活，直到他遇到小提琴家约阿希姆。经过约阿希姆的引荐，勃拉姆斯又结识了他生命中最重要的人－－舒曼夫妇。
1853年9月30日，一个音乐史上值得纪念的日子，勃拉姆斯叩开了舒曼的家门。当时，舒曼已经成为德国音乐界的领袖人物，李斯特也只能屈居其后。舒曼见过勃拉姆斯第一面并演奏了他的作品后，就立刻喜欢上了这个年轻人，甚至还在杂志上撰文，赞美勃拉姆斯的才能。然而，舒曼次年就因精神病住进了医院。从此，勃拉姆斯协助舒曼夫人、钢琴家克拉拉照顾舒曼，直到舒曼去世为止。在这段日子里，勃拉姆斯爱上年长他14岁的克拉拉，然而这份爱情注定是没有结果的，勃拉姆斯绝望地、隐忍地爱了克拉拉一生，并终身未娶。或许也正是这样的感情经历造就了勃拉姆斯那磅礴、宏大却充满了孤漠、忧郁的音乐。
勃拉姆斯对于古典主义的迷恋使他具备了完美的作曲技巧和自我批评的精神。但是他那种怀旧的心理和固执的性格，却使他成为了激进主义的敌人。在那个时代，瓦格纳、李斯特所代表的新德意志乐派如日中天。而勃拉姆斯几乎凭着一己之力与之相抗衡。无论是支持他的还是反对他的，都指出了勃拉姆斯的保守。然而，勃拉姆斯诞辰百年之际，勋伯格发表了《激进派勃拉姆斯》的讲演，指出勃拉姆斯的“发展性变奏”技法的价值，并不亚于瓦格纳的半音和声，从而廓清了人们对于勃拉姆斯固有看法。
在创作交响曲之前，勃拉姆斯已经创作了大量的协奏曲、歌曲和室内乐，并据此赢得了极高的声望。可是他的第一部交响曲却问世很晚，从构思到完成，总共花了 21年的时间。这是因为贝多芬的伟大成就使勃拉姆斯冷静地放慢了自己的创作进程，直到他认为有能力摘下交响曲这一音乐皇冠上的宝石为止。他曾经对一位朋友说到“当我还听得见贝多芬这样的巨人的步伐时，要从事这方面的创造，得有多大的勇气才行。”而当时的德国音乐界，也从未这样期待过任何一位作曲家写出他的交响曲。
从史诗般的《第一交响曲》，到抒情诗般的《第二交响曲》，再到古希腊悲剧般的《第四交响曲》，勃拉姆斯终于证明，他才是贝多芬真正的传人。他的交响曲继承了贝多芬的深刻的人道主义精神、戏剧性的矛盾内容以及丰富的情感体验，把浪漫主义的充沛情感和古典主义的严整格律完美地结合在一起，无怪乎指挥家冯·彪罗将“贝多芬的第十交响曲”的赞誉送给了勃拉姆斯的第一交响曲。
如果说贝多芬的音乐是斗争，马勒的音乐是宿命，勃拉姆斯的音乐就是人生，每个人生都有痛苦和欢乐，每个人生都有和命运搏击的过程，所以勃拉姆斯的音乐对任何人来说都是亲切感人的。勃拉姆斯的性格中没有像贝多芬般的叛逆和热情。他的隐忍和坚毅，他的内敛和质朴，他的真诚和重情都在他洗练的音乐中体现无遗。
[b]全曲共分四个乐章:[/b]
第一乐章：近似如歌的行板，快板。序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛。给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。
第二乐章：持续的行板，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。
第三乐章：温雅而略快的快板。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。
第四乐章：不快而灿烂的快板。勃拉姆斯在最后的乐章中，终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余，还沉湎于回顾与冥想之中。
演奏：维也纳爱乐乐团
指挥：伯姆
来源：Brahms.4.Symphonies CD1 [hr]
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[color=#3366ff][b]31-34.柴可夫斯基：第六交响曲(悲怆)(卡拉扬)[/b][/color]
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b小调第六号交响曲《悲怆》——如果说，勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉，柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周，老柴便即撒手人世。其实，对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称："哀莫大于心死"。内心的绝望、孤寂，和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸，却又美得如此凄迷！看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕，确然是人类挥之不去的咒诅呢！
柴可夫斯基虽然不像巴哈、贝多芬、莫札特等人有著“音乐之父”、“乐圣”、“音乐神童”般的响亮封号，但是他的“胡桃夹子”、“天鹅湖”、“睡美人”三大芭蕾，以及D大调小提琴协奏曲却深受世人所喜爱，甚至连广告厂商都经常拿他的音乐来当电视、广播配乐。优美的旋律、浪漫的情愫，无疑是柴可夫斯基音乐受欢迎的两大元素。
不过，深入了解柴可夫斯基的管弦乐法之後，您会发现他的六首交响曲在创作的方式上，与他极受欢迎的管弦乐曲或是芭蕾音乐有相当大的不同。虽然同样是以整个管弦乐团为对象，音乐中同样充满优美旋律与浪漫情愫，他的交响曲显然更多了几分乐念构思的完备性。在他六首完成的交响曲中，前三首的份量又显然比不上後三首，而其中第六号交响曲“悲怆”无疑是颠峰之作，不仅针对交响曲的形式有创新之举，内容上更是受到交响乐迷喜爱，同时此曲还牵涉到其“死亡之谜”。
[b]创作背景[/b]
我们都知道柴可夫斯基具备惊人的旋律创作能力，他作品中的动人旋律每位爱乐者多少都能哼上几句。但是这位出生於俄罗斯的作曲家，却受到伊索寓言中的蝙蝠般的两面性评价，成为一位同时受到俄国与西欧影响的作曲大师。一般人认为柴可夫斯基的音乐充满了俄罗斯的情愫，有著西方音乐家所缺乏的豪放能量，但是他的俄罗斯同胞音乐家，却认为他受到西方风格影响很深，作品“不怎么”俄罗斯。这样的特质以现今的角度来看，不啻为一项优势，让他的音乐能具备全球接受的共通性。
他这种“有点俄罗斯、又有点西欧”的风格，是否同时印证在交响曲的创作上呢？我们必须了解到“交响曲”这玩意是俄罗斯人从德国人身上移植过来的，当时由安东.鲁宾斯坦开启先河，不过聪明的柴可夫斯基更将其发扬光大，他懂得掌握德国已经发展成熟的完备形式，同时融入本土前辈格林卡的俄罗斯民族情怀，消化咀嚼出自己的交响风格，成为俄罗斯交响曲风转变的第一人。他的第一、二、三号交响曲就充满这种“德国为体，俄国民族风为用”的特色，因此民族色彩相当浓厚，光从“冬之梦”、“小俄罗斯”、“波兰”此等标题可见一班。而创作第四、五、六号交响曲时他更是信心倍增，个人风格更为凸显。柴可夫斯基在讲究结构的交响曲创作中，融入了浓厚的叙事性(与德奥派强调交响曲的绝对性相当不同)，因此有人戏称他的交响曲为交响诗。但是，如果仔细深入柴可夫斯基交响曲的内涵，就会理解他所想写的的确是充满性格与剧情性的严格交响曲，而不是结构较为松散的交响诗。因此，也有学者认为他的“曼弗雷德交响曲”不应与他的六首交响曲相提并论，因为无论体裁或是配器两者都有明显的区隔。
柴可夫斯基在1888年第四、五号交响成功之後，在乐坛地位如日中天。兴奋之余�
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