郎世宁作品
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[quote] 郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688年7月19日—1766年7月16日）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。[/quote]
百骏图 纽约大都会博物馆 台北故宫博物院
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郎世宁画百骏图卷为清代绘画神品上上，解放前夕运往台湾省。本图描绘百骏卧立奔驰，互噬，舐驹，涉渡神态百千，神妙逼真，唐之韩斡，宋之子昂而不及!清代廷臣多有题咏，卷未题雍正六年臣郎世宁苯画。这幅精品一九一五年曾以产品远涉重洋参展美利坚合众国，巴拿马、万国博览会受到国际人士一致好评，获得金牌奖，载誉而归。
本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘于雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。
聚瑞图 上海博物馆藏
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郎世宁先后分别于雍正元年及三年画过二幅《聚瑞图》轴，可以看出，早期的一幅上郎世宁虽用得是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画。而后一幅则遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳品。在此所选的即是后一幅作品，前一幅藏于中国台北故宫博物院。
八骏图 台北故宫博物院
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本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间（一七二三-一七三五）的作品。
百蝶图 台北故宫博物院藏本
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本幅作品，色彩鲜艳、亮丽，逼真写实的手法将百只蝴蝶描绘的栩栩如生。
竹阴西猞图 北京故宫博物院藏
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本图工笔设色绘苦瓜藤绕翠竹。瓜藤下有一猎犬，昂首垂尾。猎犬皮毛光泽，骨骼肌肉皆显逼真质感。右下落款："臣郎世宁恭绘"。上钤"怡亲之宝"一印，可知此图为怡亲王允祥收藏
平安春信图 北京故宫博物院藏
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这是一幅人物肖像画，画中的两个站立的古装人物，稍高的一位应是雍正皇帝，另一位稍矮的是未来的乾隆皇帝，此幅画上并没有作者的款印，但画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”
下钤：“古稀天子”等印章两方，画面的上端骑缝处自右至左还钤有 “太上皇帝之宝”、“古稀天子”、“八徵耄念之宝”三方印章。
图中所画是雍正皇帝和皇子弘历，二人的姿势形态，尤其是人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与中国传统 “写真”技法的不同，带有着浓重的欧洲绘画的痕迹。可以确定《平安春信图》是出自意大利画家郎世宁之手
孔雀开屏图 台北故宫博物院藏
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此幅花园中有两只色泽鲜艳的孔雀，各以开屏及站立姿势正互相炫耀著，在其身後的牡丹、樱桃、玉堂、月季等植物，亦以雅致的姿态绽放著，相较之下牡丹花的娇媚与孔雀的光彩夺目，恰巧形成明显的对比色。
锦春图 台北故宫藏
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锦春图描绘了山涧溪流，两锦鸡栖立湖石上，石旁杂卉，绿竹，灵芝丛生。郎世宁在中国传统画法中加入西洋光影透视法，甚至采用部分西画颜料，色彩浓艳，形神逼肖，有强烈的立体感。
锦鸡全用西法。点景树石笔墨是旧院体。设色浓艳鲜丽，充分体现郎世宁的绘画特色。
锦鸡花卉充分显现出写实画的真实，湖石坡草 又表现中国画的笔墨趣味。画作题款： 臣郎世宁恭画。并钤印“臣世宁恭画”。
弘历哨鹿图 局部 北京故宫博物院。
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哨鹿是清代宫廷一种狩猎活动， 由人戴上鹿头并摹仿鹿的呜叫声，以引诱鹿群，待鹿群闻声而到时，猎者以弓箭火熗射杀。此画描绘弘历帝及其侍从人员骑着骏马，盘山绕道缓步返回营地的情景。队伍前列骑白马者为弘历。画幅巨大，主要人物都具有肖像画特征，较真实地再现了当时哨鹿的场面。
弘历观画图 北京故宫博物馆
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此幅利用画中画的构图方式，表现乾隆皇帝弘历在清风中欣赏《洗象图》的情景。《洗象图》描绘的是扮作普贤菩萨的乾隆皇帝正在观看众人为普贤的坐骑白象洗刷的场景。
乾隆皇帝在其统治期间建立了一套完整的佛教文化体系，同时他还自诩是佛教中 “文殊”、“普贤”的化身，给自己罩上了一层神秘的宗教光环，意味着他不仅是人间的帝王，也是佛界的要神。因此该画在创作意图上是幅宣扬乾隆皇帝宗教信仰的作品。
此图无作者名款，从创作手法上分析应该是中西画家的合璧之作。图中乾隆皇帝的肖像是由擅长写实画的郎世宁绘制。作者运用解剖学，以西洋绘画技法表现人物面部，五官的刻画细腻、清晰，富有层次、立体感。乾隆皇帝的服饰则由中国画家以传统的人物画“战笔描”表现，衣纹线条抖动弯曲，极具动感。图中的小童、房舍、树木等亦是由中国画家联手完成的。东、西方绘画艺术风格呈现在同一幅作品中无疑丰富了宫廷绘画创作的表现形式，这也是乾隆朝宫廷绘画的一大特色。
秋林群鹿图 立轴 北京故宫博物院藏
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鹿与禄同音，同时还与道教中寿老有关，意为长寿，因此在乾隆时期的宫廷绘画中经常可以看到鹿题材的绘画作品。在乾隆作为皇太子的时候，郎世宁就曾绘制过一幅白描作品《采芝图》，图中还是皇太子的乾隆帝左手持如意，右手轻按梅花鹿背。
《秋林群鹿图》虽然描绘一只公鹿，八只母鹿，但独有一对求偶双鹿，形态及目光与《鸣野苹秋图》中的一对相若。画面偏左站立的公鹿，回望被树干半遮，静立又敏锐的母鹿。画右树荫下躺着另一头母鹿，直望观者，领目光入画。余下六只母鹿中，只有左上的一头留意着这求偶景像，其他五只分别觅食、嬉戏，并未分心。画面充分表现动物自然生态，然而不难断定，这一公八母的表象，极可能象征偶经深宫（即画上的树林）的乾隆，忽然被某一妃嫔吸引停步。满族人向以“九”为贵，亦取“九”与“久”之谐音为福气之象。郎世宁细致描绘画上九鹿及树石流水，当中求偶双鹿的目光形态，乃是画中焦点。画中对鹿的相吸相惜，借画前枝干纠缠的松树，显露无遗。
果亲王允礼骑马像册 北京故宫博物院藏
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画幅的左边沿落款：“郎世宁谨绘”物资，下钤印章两方：“臣郎世宁”、“恭绘”。图册上有果亲王允礼自题的一段：“我行西南驰驱万里，蜀道既平筰马孔驶，圣德广覃天威咫尺，靡及有怀瞻望无已。雍正乙卯闰六⺌月果亲王自题。”画中是果亲王允礼的骑马肖像，“雍正乙卯”为雍正十三年。允礼是康熙皇帝玄烨第十七子，雍正皇帝胤禛的同父异母弟⺌弟，雍正元年封果郡王、雍正六年晋封为果亲王。《清史稿》中记载说果亲王允礼于雍正十二年“赴泰宁送达丅赖喇丅嘛还西丅藏，循途巡阅诸省驻防即绿⺌营兵。”画中果亲王允礼的自题就是指的这件事。郎世宁这件作品是专门为果亲王允礼所作的肖像。
乾隆皇帝大阅图 现藏故宫博物院
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本幅无作者款印，据作品画风，无疑系郎世宁真笔。
乾隆四年（1739年），弘历亲临南苑检阅八旗军的队列及各种兵器、火器的操练活动，乾隆帝每3年大阅一次，以壮军威，鼓士气。
本幅系弘历29岁时的戎装像，精神焕发，亦系郎世宁的盛年佳作。但此时画家对传统中国绘画尚处在学习阶段，图中的表现技法基本上是采用中国传统的绘画工具和材料而取得了西方细笔油画的艺术效果。作者减弱了对景物、人马的素描手法，以平光处理明暗，线条在起到轮廓线的作用后几乎被色彩隐去，天空中云彩的画法全出自西法，近景的草叶近乎西方的静物写生，只有远山的结构保留了清宫写实山水的一些程序。
高宗帝后像 现藏美国克利夫兰博物馆。
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乾隆元年（1736 年）郎世宁等为乾隆皇帝和皇后、十一位妃嫔的画的像,其中皇帝、皇后、令妃为郎世宁所画,其余七人为郎世宁的弟子所绘,最后三人是宫廷画家续画的。
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原存圆明园的“乾隆及后妃图卷”，为郎世宁等宫廷画家所绘。图卷展出时的文字说明为：“乾隆元年（1736年）郎世宁等为乾隆皇帝和皇后、十一位妃嫔的画的像。其中皇帝、皇后、令妃为郎世宁所画，其余七人为郎世宁的弟子所绘，最后三人是宫廷画家续画的。”
画卷上所绘的13位人像，均为头戴冬吉服冠、身着冬季龙袍的半身肖像，与北京故宫博物院所藏的乾隆皇帝、孝贤皇后、慧贤皇贵妃大幅全身朝服像，如出一人手笔。 尽管服饰稍有变动，而面庞神态则一模一样，从绘画技巧及设色风格着眼，应均出自宫廷画师郎世宁之手笔。
乾隆帝后及11位妃嫔肖像画卷，系专供乾隆皇帝玩赏，而不是画给外人看的。这些真实写照的肖像，从服装色彩、顶戴佩饰一丝不苟的描绘中，显现出这些人物在宫廷中的地位差异。乾隆皇帝头戴冬吉服冠，红缨顶，海龙皮帽，冠顶衔大珍珠一颗；身着明黄色龙袍，领袖边供为石青缎绣五彩云金龙，加海龙皮领。皇后头戴冬吉服冠，用海龙皮帽檐，冠顶一东珠；耳饰左右各三，每具金龙衔一等东珠各二，身着明黄八团龙袍，石青缎领袖上绣彩云金龙，外加海龙皮领。贵妃头戴冬吉服冠，海龙皮帽檐，冠顶东珠一，耳饰如皇后，用二等东珠；身着皮领金黄缎绣彩云金龙八团冬龙袍，领袖具为石青缎绣五彩云金龙。妃头戴吉服冠，海绣帽檐，顶饰东珠一，耳饰如贵妃，用三等东珠；身着金黄缎绣五彩云金龙八团冬龙袍，领袖均为石青缎绣彩云金龙，海龙皮领。嫔头戴吉服冠，海龙帽檐，冠顶帽檐，冠顶饰东珠一，耳饰如妃，用四等东珠，身着香色缎绣彩云金龙，海龙皮领。
画卷上的后妃女子，进宫时间有先后之别，地位有高低之差，故排列顺序也应合情合理。但仔细孝查画中人物身世，我们却发现了排列上的差错；再看画卷上的裱作痕迹，则更加露出了破绽。 展开画卷，为首者是乾隆皇帝弘历。其画像旁正楷书写“乾隆元年八月吉日”8个小字，标明了作画的时间，当为乾隆登基时的“御容”。画面上，乾隆头戴冬吉服冠，身着明黄五彩云金龙冬装龙袍，面目清秀，神采奕奕，风华正茂。
乾隆帝的确是一位十分幸运的皇帝，他12岁那年，其父雍正帝汲取康熙末年诸皇子夺嫡的教训，在雍正元年八月十七日就将立储之事安排妥当。他把弘历的名字写好，密封在锦匣之中，收藏于乾清宫内“正大光明”匾额之后。13年后，弘历登极，继承康、雍大业，清朝进入全盛时期。他在位60年，又当了3年多的太上皇，掌实权达63年零4个月之久，卒年89岁，是中国历史上统治时间最长和自身寿命最长的一位皇帝。乾隆对自己的一生充满了自信，对他入承大统也无比自豪。在画像左首，钤有“古希天子”圆章，此为乾隆70岁寿辰的美称；画像右则，盖有“八徵耄念之宝”方印，这又是乾隆80岁华诞的嘉号。
阿玉锡持矛荡寇图卷 台北故宫博物院藏
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阿玉锡，新疆准噶尔人，有罪应锉臂，後转向清廷投效。高宗闻其勇敢善战而召见，赐银，擢侍卫。1755年（乾隆二十年）平定伊犁时，於格登鄂拉立战绩。高宗为之作歌，七月命阿玉锡入觐，召郎世宁为之作持矛汤寇图。[2] 1755年（乾隆二十年）准噶尔汗达瓦齐（Davatsi）与沙俄勾结叛乱，在清军夹击下，仓卒逃往伊犁西北格登山区（今新疆昭苏县）据险顽抗。五月十四日阿玉锡（Kalmouk Ayusi）率领二十馀名蒙古骑士乘夜突袭其营地，奋勇冲杀，放鎗呐喊，全营多不战而逃。达瓦齐南走天山，后为乌什城主霍集斯所擒，准噶尔内乱暂告结束。阿玉锡立下战功凯旋归来，同年七月受乾隆召见，为表彰其功勋，命郎世宁为他画像，十天画完此卷，此年郎氏六十七岁。
此卷后有乾隆乙亥年所书“阿玉锡歌”。
古风·观郎世宁《阿玉锡持矛荡寇图卷》
囊时健儿阿玉锡，单骑横行万虏中。荡寇伊犁决生死，花翎头颅报高宗。
座下骊骓蒙古种，乌云激卷四蹄风。冲锋踏营阵前飞，羽矢火铳尽显威。
夺旗斩将长槊舞，血染连环锁子衣。战马长嘶饮千川，穹庐直抵昆仑山。
郎师妙笔气若虹，凌烟岂比殿壁东。拊手关河归一统，人马丹青俱神功。
对图大笑颜色勃，壮士原来半老卒。何似薛家小将袍满月，东狩高丽豪气发。
玄武门耀明光甲，铁戟双弓战突厥。将军三箭定天山，战士长歌入汉关。
嗟乎郎师缘何晚生一千年，使我不得一睹汉家将军颜！
平定西域战图册 北京故宫博物院藏
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清代最大的边患莫过于西域准噶尔部之乱，先后历时70年，康熙、雍正、乾隆三朝皇帝动用举国之力并多次亲征才予以剿灭。其首领噶尔丹与沙俄勾结以伊犁为中心，攻略喀尔喀蒙古，袭击青海、西藏，侵扰哈萨克、布鲁特。在平定准噶尔部之乱之后新疆南部的大小和卓又揭竿而起，在天山南北进行武装叛乱，清政府又动用重兵历时二年作战才平息。准噶尔部和大小和卓的叛乱对于清政府影响甚大，耗费了清政府大量的国力。在平定西域准噶尔部之乱和大小和卓之乱后，伊犁将军明瑞奏请乾隆皇帝调拨锡伯官兵西迁至伊犁驻防，完成清政府在西域的国防部署，由此1764年锡伯族的大西迁便拉开了序幕。
乾隆皇帝为表战功令宫廷画师郎世宁绘制西域战图，同时为永传后人将此画制成铜版画，形成今日的西域战图册铜版画，此画又称《乾隆平定西域得胜图》或《乾隆平定准部回部战图》，每幅纵55.4厘米、横90.8厘米，共16幅，真实再现了当年清军平定内乱，统一疆土的场面，具有极高的历史研究价值。
嵩献英芝图 北京故宫博物院藏
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《嵩献英芝图》画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。
郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。
在色彩上，郎世宁也施展了自己的才华，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。
这幅《嵩献英芝图》轴虽然有着明显欧洲画法的因素，但是其画中所含的内容却完全是中国的。图中的白鹰、松树、灵芝、巨石、流水等均是中国绘画中习见的物象，画家们经常用以为人祝寿、祈福。中国传统的花鸟画中，并不单纯将花和鸟作为植物和动物来加以描绘，而是赋予这些自然界中的生物以某种喻意，也就是说寄托了画家或观赏者的理念和感情。很显然，郎世宁画中的白鹰、松树、灵芝、巨石也都含有歌颂、祝福的意思，画幅的名称“嵩献英芝”，其实就是松、鹰、芝的谐音，这些动植物在中国人的喻意中象征着长寿、强壮、灵敏、吉祥等等。[/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table]
[quote] 郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688年7月19日—1766年7月16日）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。[/quote]
百骏图 纽约大都会博物馆 台北故宫博物院
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郎世宁画百骏图卷为清代绘画神品上上，解放前夕运往台湾省。本图描绘百骏卧立奔驰，互噬，舐驹，涉渡神态百千，神妙逼真，唐之韩斡，宋之子昂而不及!清代廷臣多有题咏，卷未题雍正六年臣郎世宁苯画。这幅精品一九一五年曾以产品远涉重洋参展美利坚合众国，巴拿马、万国博览会受到国际人士一致好评，获得金牌奖，载誉而归。
本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘于雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。
聚瑞图 上海博物馆藏
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郎世宁先后分别于雍正元年及三年画过二幅《聚瑞图》轴，可以看出，早期的一幅上郎世宁虽用得是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画。而后一幅则遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳品。在此所选的即是后一幅作品，前一幅藏于中国台北故宫博物院。
八骏图 台北故宫博物院
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本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间（一七二三-一七三五）的作品。
百蝶图 台北故宫博物院藏本
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本幅作品，色彩鲜艳、亮丽，逼真写实的手法将百只蝴蝶描绘的栩栩如生。
竹阴西猞图 北京故宫博物院藏
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本图工笔设色绘苦瓜藤绕翠竹。瓜藤下有一猎犬，昂首垂尾。猎犬皮毛光泽，骨骼肌肉皆显逼真质感。右下落款："臣郎世宁恭绘"。上钤"怡亲之宝"一印，可知此图为怡亲王允祥收藏
平安春信图 北京故宫博物院藏
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这是一幅人物肖像画，画中的两个站立的古装人物，稍高的一位应是雍正皇帝，另一位稍矮的是未来的乾隆皇帝，此幅画上并没有作者的款印，但画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”
下钤：“古稀天子”等印章两方，画面的上端骑缝处自右至左还钤有 “太上皇帝之宝”、“古稀天子”、“八徵耄念之宝”三方印章。
图中所画是雍正皇帝和皇子弘历，二人的姿势形态，尤其是人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与中国传统 “写真”技法的不同，带有着浓重的欧洲绘画的痕迹。可以确定《平安春信图》是出自意大利画家郎世宁之手
孔雀开屏图 台北故宫博物院藏
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此幅花园中有两只色泽鲜艳的孔雀，各以开屏及站立姿势正互相炫耀著，在其身後的牡丹、樱桃、玉堂、月季等植物，亦以雅致的姿态绽放著，相较之下牡丹花的娇媚与孔雀的光彩夺目，恰巧形成明显的对比色。
锦春图 台北故宫藏
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锦春图描绘了山涧溪流，两锦鸡栖立湖石上，石旁杂卉，绿竹，灵芝丛生。郎世宁在中国传统画法中加入西洋光影透视法，甚至采用部分西画颜料，色彩浓艳，形神逼肖，有强烈的立体感。
锦鸡全用西法。点景树石笔墨是旧院体。设色浓艳鲜丽，充分体现郎世宁的绘画特色。
锦鸡花卉充分显现出写实画的真实，湖石坡草 又表现中国画的笔墨趣味。画作题款： 臣郎世宁恭画。并钤印“臣世宁恭画”。
弘历哨鹿图 局部 北京故宫博物院。
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哨鹿是清代宫廷一种狩猎活动， 由人戴上鹿头并摹仿鹿的呜叫声，以引诱鹿群，待鹿群闻声而到时，猎者以弓箭火熗射杀。此画描绘弘历帝及其侍从人员骑着骏马，盘山绕道缓步返回营地的情景。队伍前列骑白马者为弘历。画幅巨大，主要人物都具有肖像画特征，较真实地再现了当时哨鹿的场面。
弘历观画图 北京故宫博物馆
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此幅利用画中画的构图方式，表现乾隆皇帝弘历在清风中欣赏《洗象图》的情景。《洗象图》描绘的是扮作普贤菩萨的乾隆皇帝正在观看众人为普贤的坐骑白象洗刷的场景。
乾隆皇帝在其统治期间建立了一套完整的佛教文化体系，同时他还自诩是佛教中 “文殊”、“普贤”的化身，给自己罩上了一层神秘的宗教光环，意味着他不仅是人间的帝王，也是佛界的要神。因此该画在创作意图上是幅宣扬乾隆皇帝宗教信仰的作品。
此图无作者名款，从创作手法上分析应该是中西画家的合璧之作。图中乾隆皇帝的肖像是由擅长写实画的郎世宁绘制。作者运用解剖学，以西洋绘画技法表现人物面部，五官的刻画细腻、清晰，富有层次、立体感。乾隆皇帝的服饰则由中国画家以传统的人物画“战笔描”表现，衣纹线条抖动弯曲，极具动感。图中的小童、房舍、树木等亦是由中国画家联手完成的。东、西方绘画艺术风格呈现在同一幅作品中无疑丰富了宫廷绘画创作的表现形式，这也是乾隆朝宫廷绘画的一大特色。
秋林群鹿图 立轴 北京故宫博物院藏
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鹿与禄同音，同时还与道教中寿老有关，意为长寿，因此在乾隆时期的宫廷绘画中经常可以看到鹿题材的绘画作品。在乾隆作为皇太子的时候，郎世宁就曾绘制过一幅白描作品《采芝图》，图中还是皇太子的乾隆帝左手持如意，右手轻按梅花鹿背。
《秋林群鹿图》虽然描绘一只公鹿，八只母鹿，但独有一对求偶双鹿，形态及目光与《鸣野苹秋图》中的一对相若。画面偏左站立的公鹿，回望被树干半遮，静立又敏锐的母鹿。画右树荫下躺着另一头母鹿，直望观者，领目光入画。余下六只母鹿中，只有左上的一头留意着这求偶景像，其他五只分别觅食、嬉戏，并未分心。画面充分表现动物自然生态，然而不难断定，这一公八母的表象，极可能象征偶经深宫（即画上的树林）的乾隆，忽然被某一妃嫔吸引停步。满族人向以“九”为贵，亦取“九”与“久”之谐音为福气之象。郎世宁细致描绘画上九鹿及树石流水，当中求偶双鹿的目光形态，乃是画中焦点。画中对鹿的相吸相惜，借画前枝干纠缠的松树，显露无遗。
果亲王允礼骑马像册 北京故宫博物院藏
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画幅的左边沿落款：“郎世宁谨绘”物资，下钤印章两方：“臣郎世宁”、“恭绘”。图册上有果亲王允礼自题的一段：“我行西南驰驱万里，蜀道既平筰马孔驶，圣德广覃天威咫尺，靡及有怀瞻望无已。雍正乙卯闰六⺌月果亲王自题。”画中是果亲王允礼的骑马肖像，“雍正乙卯”为雍正十三年。允礼是康熙皇帝玄烨第十七子，雍正皇帝胤禛的同父异母弟⺌弟，雍正元年封果郡王、雍正六年晋封为果亲王。《清史稿》中记载说果亲王允礼于雍正十二年“赴泰宁送达丅赖喇丅嘛还西丅藏，循途巡阅诸省驻防即绿⺌营兵。”画中果亲王允礼的自题就是指的这件事。郎世宁这件作品是专门为果亲王允礼所作的肖像。
乾隆皇帝大阅图 现藏故宫博物院
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本幅无作者款印，据作品画风，无疑系郎世宁真笔。
乾隆四年（1739年），弘历亲临南苑检阅八旗军的队列及各种兵器、火器的操练活动，乾隆帝每3年大阅一次，以壮军威，鼓士气。
本幅系弘历29岁时的戎装像，精神焕发，亦系郎世宁的盛年佳作。但此时画家对传统中国绘画尚处在学习阶段，图中的表现技法基本上是采用中国传统的绘画工具和材料而取得了西方细笔油画的艺术效果。作者减弱了对景物、人马的素描手法，以平光处理明暗，线条在起到轮廓线的作用后几乎被色彩隐去，天空中云彩的画法全出自西法，近景的草叶近乎西方的静物写生，只有远山的结构保留了清宫写实山水的一些程序。
高宗帝后像 现藏美国克利夫兰博物馆。
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乾隆元年（1736 年）郎世宁等为乾隆皇帝和皇后、十一位妃嫔的画的像,其中皇帝、皇后、令妃为郎世宁所画,其余七人为郎世宁的弟子所绘,最后三人是宫廷画家续画的。
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原存圆明园的“乾隆及后妃图卷”，为郎世宁等宫廷画家所绘。图卷展出时的文字说明为：“乾隆元年（1736年）郎世宁等为乾隆皇帝和皇后、十一位妃嫔的画的像。其中皇帝、皇后、令妃为郎世宁所画，其余七人为郎世宁的弟子所绘，最后三人是宫廷画家续画的。”
画卷上所绘的13位人像，均为头戴冬吉服冠、身着冬季龙袍的半身肖像，与北京故宫博物院所藏的乾隆皇帝、孝贤皇后、慧贤皇贵妃大幅全身朝服像，如出一人手笔。 尽管服饰稍有变动，而面庞神态则一模一样，从绘画技巧及设色风格着眼，应均出自宫廷画师郎世宁之手笔。
乾隆帝后及11位妃嫔肖像画卷，系专供乾隆皇帝玩赏，而不是画给外人看的。这些真实写照的肖像，从服装色彩、顶戴佩饰一丝不苟的描绘中，显现出这些人物在宫廷中的地位差异。乾隆皇帝头戴冬吉服冠，红缨顶，海龙皮帽，冠顶衔大珍珠一颗；身着明黄色龙袍，领袖边供为石青缎绣五彩云金龙，加海龙皮领。皇后头戴冬吉服冠，用海龙皮帽檐，冠顶一东珠；耳饰左右各三，每具金龙衔一等东珠各二，身着明黄八团龙袍，石青缎领袖上绣彩云金龙，外加海龙皮领。贵妃头戴冬吉服冠，海龙皮帽檐，冠顶东珠一，耳饰如皇后，用二等东珠；身着皮领金黄缎绣彩云金龙八团冬龙袍，领袖具为石青缎绣五彩云金龙。妃头戴吉服冠，海绣帽檐，顶饰东珠一，耳饰如贵妃，用三等东珠；身着金黄缎绣五彩云金龙八团冬龙袍，领袖均为石青缎绣彩云金龙，海龙皮领。嫔头戴吉服冠，海龙帽檐，冠顶帽檐，冠顶饰东珠一，耳饰如妃，用四等东珠，身着香色缎绣彩云金龙，海龙皮领。
画卷上的后妃女子，进宫时间有先后之别，地位有高低之差，故排列顺序也应合情合理。但仔细孝查画中人物身世，我们却发现了排列上的差错；再看画卷上的裱作痕迹，则更加露出了破绽。 展开画卷，为首者是乾隆皇帝弘历。其画像旁正楷书写“乾隆元年八月吉日”8个小字，标明了作画的时间，当为乾隆登基时的“御容”。画面上，乾隆头戴冬吉服冠，身着明黄五彩云金龙冬装龙袍，面目清秀，神采奕奕，风华正茂。
乾隆帝的确是一位十分幸运的皇帝，他12岁那年，其父雍正帝汲取康熙末年诸皇子夺嫡的教训，在雍正元年八月十七日就将立储之事安排妥当。他把弘历的名字写好，密封在锦匣之中，收藏于乾清宫内“正大光明”匾额之后。13年后，弘历登极，继承康、雍大业，清朝进入全盛时期。他在位60年，又当了3年多的太上皇，掌实权达63年零4个月之久，卒年89岁，是中国历史上统治时间最长和自身寿命最长的一位皇帝。乾隆对自己的一生充满了自信，对他入承大统也无比自豪。在画像左首，钤有“古希天子”圆章，此为乾隆70岁寿辰的美称；画像右则，盖有“八徵耄念之宝”方印，这又是乾隆80岁华诞的嘉号。
阿玉锡持矛荡寇图卷 台北故宫博物院藏
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阿玉锡，新疆准噶尔人，有罪应锉臂，後转向清廷投效。高宗闻其勇敢善战而召见，赐银，擢侍卫。1755年（乾隆二十年）平定伊犁时，於格登鄂拉立战绩。高宗为之作歌，七月命阿玉锡入觐，召郎世宁为之作持矛汤寇图。[2] 1755年（乾隆二十年）准噶尔汗达瓦齐（Davatsi）与沙俄勾结叛乱，在清军夹击下，仓卒逃往伊犁西北格登山区（今新疆昭苏县）据险顽抗。五月十四日阿玉锡（Kalmouk Ayusi）率领二十馀名蒙古骑士乘夜突袭其营地，奋勇冲杀，放鎗呐喊，全营多不战而逃。达瓦齐南走天山，后为乌什城主霍集斯所擒，准噶尔内乱暂告结束。阿玉锡立下战功凯旋归来，同年七月受乾隆召见，为表彰其功勋，命郎世宁为他画像，十天画完此卷，此年郎氏六十七岁。
此卷后有乾隆乙亥年所书“阿玉锡歌”。
古风·观郎世宁《阿玉锡持矛荡寇图卷》
囊时健儿阿玉锡，单骑横行万虏中。荡寇伊犁决生死，花翎头颅报高宗。
座下骊骓蒙古种，乌云激卷四蹄风。冲锋踏营阵前飞，羽矢火铳尽显威。
夺旗斩将长槊舞，血染连环锁子衣。战马长嘶饮千川，穹庐直抵昆仑山。
郎师妙笔气若虹，凌烟岂比殿壁东。拊手关河归一统，人马丹青俱神功。
对图大笑颜色勃，壮士原来半老卒。何似薛家小将袍满月，东狩高丽豪气发。
玄武门耀明光甲，铁戟双弓战突厥。将军三箭定天山，战士长歌入汉关。
嗟乎郎师缘何晚生一千年，使我不得一睹汉家将军颜！
平定西域战图册 北京故宫博物院藏
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清代最大的边患莫过于西域准噶尔部之乱，先后历时70年，康熙、雍正、乾隆三朝皇帝动用举国之力并多次亲征才予以剿灭。其首领噶尔丹与沙俄勾结以伊犁为中心，攻略喀尔喀蒙古，袭击青海、西藏，侵扰哈萨克、布鲁特。在平定准噶尔部之乱之后新疆南部的大小和卓又揭竿而起，在天山南北进行武装叛乱，清政府又动用重兵历时二年作战才平息。准噶尔部和大小和卓的叛乱对于清政府影响甚大，耗费了清政府大量的国力。在平定西域准噶尔部之乱和大小和卓之乱后，伊犁将军明瑞奏请乾隆皇帝调拨锡伯官兵西迁至伊犁驻防，完成清政府在西域的国防部署，由此1764年锡伯族的大西迁便拉开了序幕。
乾隆皇帝为表战功令宫廷画师郎世宁绘制西域战图，同时为永传后人将此画制成铜版画，形成今日的西域战图册铜版画，此画又称《乾隆平定西域得胜图》或《乾隆平定准部回部战图》，每幅纵55.4厘米、横90.8厘米，共16幅，真实再现了当年清军平定内乱，统一疆土的场面，具有极高的历史研究价值。
嵩献英芝图 北京故宫博物院藏
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《嵩献英芝图》画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。
郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。
在色彩上，郎世宁也施展了自己的才华，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。
这幅《嵩献英芝图》轴虽然有着明显欧洲画法的因素，但是其画中所含的内容却完全是中国的。图中的白鹰、松树、灵芝、巨石、流水等均是中国绘画中习见的物象，画家们经常用以为人祝寿、祈福。中国传统的花鸟画中，并不单纯将花和鸟作为植物和动物来加以描绘，而是赋予这些自然界中的生物以某种喻意，也就是说寄托了画家或观赏者的理念和感情。很显然，郎世宁画中的白鹰、松树、灵芝、巨石也都含有歌颂、祝福的意思，画幅的名称“嵩献英芝”，其实就是松、鹰、芝的谐音，这些动植物在中国人的喻意中象征着长寿、强壮、灵敏、吉祥等等。[/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table]
