《盗墓笔记》：这次真的去盗墓了

[align=center][table=560,#E0E0E0][tr][td][table=550,#F0F0F0][tr][td][table=540,#E0E0E0][tr][td][table=530,#F0F0F0][tr][td][img]http://pic.zcom.com/u/attachment/201111/28/1296537_1322489545NVZ1.png[/img] [attachment=13227056] 不是原著党，之前期待值也不高，看完觉得惊喜有加。众所周知，盗墓题材电影在国内一向有着诸多限制，《盗墓笔记》并没有舍本逐末，一味往奇幻魔幻的路数上靠拢，而是真的去盗墓了，做为特征鲜明的类型片，这次算是踩对了点，值得肯定。 首先是剧情，因为没看过小说，无从比较，单就电影版而言，叙事流畅，简单直接，不拖泥带水，有着老港片快节奏的优点。开场必要的铺垫之后，马上进入正题，两队人马杀入神秘墓穴，争夺青铜器，最后迎来终极Boss战……前面部分的盗墓戏和遭遇战都很精彩，结尾则有些过于追求大场面，反而有些失当，不过中间穿插的几处惊悚和搞笑的点都很不错，自然而不突兀，既没有影响全片节奏，又丰富了视听元素，轻重缓急拿捏到位，难得。既然是盗墓戏，神怪惊悚元素自然不可或缺，片中有很多精巧的机关设置，其中尤以墓道中遭遇的“人俑兵团”和“机械刀阵”最为出彩，依托这两处场景，无论墓音产生的恐怖幻觉，还是集体舞躲避刀阵的搞笑戏码都很好看，氛围营造得十分出色，细节上又恰到好处地规避了审查方面的问题。 [attachment=13227058] [attachment=13227059] 李仁港的电影，被吐槽最凶猛的就是著名的“飞碟帽”三部曲，不过，也侧面证明他对自己美术造诣的高度自信，因此，看他的电影，有一点从未失望，那就是其浓烈的个人美学风格，而这种猎奇感很强的盗墓故事，又刚好可以充分发挥了他精于道具机关和场景设计的特长，从而强化了电影的质感，令画面极具观赏性。从造型奇特的冷兵器，到机关精巧的青铜器，还有予人深刻印象的人俑，乃至结尾的“机械迷城”，都可以看出他对于道具和场景的精心设计，充满想象力，很好地还原了古墓的意向。而不经意加入的武侠风，套用在奇观频现的盗墓故事里，也是挺和谐的，其实，他的旧作《见龙卸甲》就是一部“武侠三国志”，同样可以接受。 负责动作设计的梁小熊，对于器械对战和熗火爆破的场面都处理得很有观赏性，旁边有朋友说打斗时的慢镜太多，其实这应该还是导演的个人趣味。至于特效，前半段，尤其是探墓部分，都称得上制作精良，尸蛾、尸鳖还有虫蛇成群结队爬行的画面看得头皮发麻，这几段有密恐的应该会捂眼吧，一些大场面的特效也都看得出用心，不过最后Boss战有些后劲不足，异域蛇母的特效还是有些粗糙感，甚至跟之前某部魔幻大片的特效撞到了，估计导演也没想到吧！ [attachment=13227060] [attachment=13227062] 双主角的设置不新鲜，据读过原著的朋友说，“基情”的描写原本书里就有，既然如此，大银幕上放大这个梗，也没什么不可以的，也许放在上个世纪90年代，这不过是“惺惺相惜”的双雄戏码罢了。鹿晗本人和他扮演的角色吴邪性格上应该重合度很高，应该是本色演出吧，天真无邪的感觉很到位，灵动活泼，还有些逗逼，全程负责制造笑点，虽然之前看过很多针对选角的争议，个人仍然觉得鹿晗演得很成功；当然，井柏然表现也不错，他扮演的“闷油瓶儿”张起灵，寡言少语、打斗犀利，更多地是负责扮酷，正是这个角色的人设，给影片带了不少武侠的感觉，他的亮点更多体现在打戏上面了，无论是开场的反击还是结尾打怪，都有模有样，和鹿晗刚好是一动一静，CP感还挺强的，至于说到“卖腐”，确实有些刻意呈现的戏码，动辄四目相对，火花四溅，关键时刻也是二人合力，联手取胜，剧情安排而已，在我看来，算不上什么大的槽点。马思纯转型打女，还是挺让人意外的，看《寻龙诀》时记住了颜卓灵，这次马思纯的彪悍善战同样令人印象深刻，做为几场熗战戏里的领袖担当，无论是飙英文，还是颜值造型，都有几分惊艳感；老戏骨王景春则演活了油滑老道的三叔，同时他的冷幽默对白也算是片中的亮点之一，总体而言，演员表现都还不错，并没有让人出戏。 相比之前的几部同题材、大IP改编的电影，《盗墓笔记》肯定也不完美，但个人感觉算是比较成功的一部，某些时候甚至想到早年香港的“卫斯理系列”，比如《霸王卸甲》；我不知道是不是忠实于原著，但这次李仁港坐实了盗墓电影该有的东西，而不是仅仅做为一个噱头，从这个角度来说，还是要支持的。 [align=right]——转自时光网 9条命博客[/align] [/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][/table][/align]