| 晨光熹微中 有学子的步伐匆匆 夜深人静时 有老师的烛光曳曳 最难忘的 是挥汗奋斗的岁月轻轻 最甜蜜的 是锐意进取的硕果盈盈 遮不住的 是老师眉间的倦意浓浓 挡不了的 是学生眼中的战意融融 朗朗书声中 有父母的期盼涌涌 浩浩学子中 有文明的传承蒸蒸 |
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30、诗与美学的亲缘关系（一）
（下）
二、两首诗歌的比较
（一）现将青年诗人晴空晓月的《书声》，全抄如下：
晨光熹微中
有学子的步伐轻轻
夜深人静时
有老师的烛光曳曳
最难忘的
是挥汗奋斗的岁月轻轻
最甜蜜的
是锐意进取的硕果盈盈
（二）现将笔者写的《读书》，全抄如下：
读书——抓住——时时刻刻——我们记牢。
读书——抓住——分分秒秒——我们记牢。
读书——把每一个字——印在心里——我们记牢。
读书——把每一个词——刻进大脑——我们记牢。
“数间茅屋闲临水——一盏秋灯夜读书”——我们知道。（1）
“乱声声里谁通屐——黄叶林间自苦读”——我们知道。（2）
“书山有路勤为径——学海无涯苦作舟”——我们知道。（3）
“书到用时方恨少——是非经过不知难”——我们知道。
（4）
学习——不能把一肚子的死知识——让它休眠烂掉。
学习——一定让一肚子的活知识——掀起波澜狂涛。
把太阳——攥在我们的手里——不让它走，
边工作——边学习——边深入——边研究，
再工作学习二三十年——我们仍然——青春年少。
把月亮——攥在我们的手里——不让它走，
边工作——边学习——边钻研——边探讨，
再工作学习四五十年——我们仍然——生命不老。
把名言——和——座右铭——写进我们——向往的憧憬。
把警句——和——座右铭——写进我们——希望的目标。
去创造——祖国需要的——最美丽的——小桥——大桥。
去创造——祖国需要的——最俊俏的——小道——大道。
去创造——人民最需要——最新型的——紫燕——芍药。
去创造——人民需要的——最新型的——牡丹——含笑。
去创造——世界最高产的——最好吃的——玉米
——水稻。
去创造——世界最高产的——最好吃的——苹果
——葡萄。
去创造——世界第一流的——最新式的——飞机
——大炮。
去创造——世界第一流的——最新式的——舰艇
——弹药。
创造最美的东西——显示一个人的——巨大才华，
就是天上的——南斗星——也会把你——紧紧地拥抱。
创造最好的东西——显示一个人的——巨大睿智，
就是天上的——北斗星——也会把你——紧紧地拥抱。
（1）（2）（3）（4）在《古诗》（四）40页
三、两首诗歌的简析
（一）简析晴空晓月的《书声》
（1）这首诗共八句。第一二句写，在清晨的时候，学子们就迈着轻轻的脚步，或在教室里读书，或在校园里的操场上读书，或在操场旁边的小树林里读书了。第三四句写，整天，学生们学习，老师们上课。晚自习后，学生们就寝了，老师还在灯光下，看书、备课、批改作业。天天如此，年年如此。第五六句写，当一个人离开学校，踏上工作岗位后，“最难忘的”，就是“挥汗奋斗”的学校生活；还有就是，“最甜蜜的”就是“锐意进取的硕果盈盈”。
（2）《书声》是只有八句的小诗，作者却高度地、集中地概括了二十多年、三十多年、甚至一辈子的生活。一个人在学校的学习结束了，但工作之后的学习更为重要。所以有许多名人说：学习到老，工作到老。特别是一些脑力劳动者——科学家、文学家、艺术家、医学家、革命家，即便到了退休年龄，他们仍然战斗在工作岗位上。
（3）作者的语言朴实无华，朴素无华的语言，也是一种美的语言，读这样的语言，令人感到亲切。“挥汗奋斗的岁月”，是潜心思考的的岁月，是日以继夜的岁月，是大干苦干的岁月，是拼搏奋斗的岁月，那是脚步匆忙的岁月，这样的岁月，用“轻轻”二字来形容，显得不够准确，作者应该考虑一下，换成别的字来形容就好了，改为“匆匆”是否更为恰当呢？
（二）简析笔者写的《读书》
笔者的《读书》，有十二个小节。
（1）第一个小节，强调读书，要“抓住——时时刻刻”，要“抓住——分分秒秒”，倘若读书，不抓紧时间，怎么能学到更多的知识呢？特别是那些新鲜的、有用的知识，更要早一点知道。
（2）第二小节，强调读书，要“把每一个字——印在心里”，要“把每一个词——刻进大脑”，只有把知识牢牢的记住，才能够用到时，随时从脑子里流出来，不至于再查书本，是否准确。
（3）第三小节，笔者用了唐代诗人刘禹锡和清代诗人王苹的关于读书的诗句，以进一步加强调读书的重要性。
（4）第四小节，古代文人写的读书的对联，仍然强读书的重要性，古代的文学家、科学家、医学家、数学家、地理学家、发明家，哪一个不是读书之后，才有了成就的？
（5）第五小节，写“不能把一肚子的死知识——让它休眠烂掉”，“一定让一肚子的活知识——掀起波澜狂涛”，是写一个人，不能死读书、读死书，只会背诵许许多多的知识，而不会运用所学到的知识，去发明创造，那样的人，就不是一个真正的、有贡献的读书人。生活在社会上的每一个读书人，他最高的思想境界，就是把知识化为一种强大的能力——去创造世界一流的物质产品和精神产品，让祖国最强大，让人民最幸福，要做到这一点，是非常不容易的，只有既有知识，又有巨大天才的人物，才能做到。一般的知识分子，没有什么大的发明创造，有小的发明创造，也是令人敬佩的；即使没有小的发明创造，爱岗敬业，勤勤恳恳，兢兢业业，一丝不苟，那也是无怨无悔的美的人生。
（6）第六小节和第七小节，写“把太阳——攥在我们的手里
——不让它走”，写“把月亮——攥在我们的手里——不让它走”，只不过是运用了积极浪漫主义的手法，写出笔者理想和希望——中国人民有着巨大的智慧和才能，能够创造世界上最美好的事物，别人有的，我们也；别人没有的，我们也能创造出来。
（7）第八小节，是写在读书的名言和警句的鼓舞下，继续苦读，每一个人读书人，都要向着自己“向往的憧憬”和“希望的目标”前进，不要虚度自己的年华和生命。
（8）第九小节，写我们的读书人，去创造“最美丽的——小桥——大桥”，“最俊俏的——小道——大道”，“最新型的——紫燕——芍药”，“最新型的——牡丹——含笑”，这是读书人创造的具体的形象。
（9）第十小节，写我们的读书人，去创造“最好吃的——玉米——水稻”。去创造“最好吃的——苹果——葡萄”，去创造“最新式的——飞机——大炮”，去创造“最新式的——舰艇
——弹药”， 这仍然是读书人创造的具体的形象。
（10）第十一小节，写一个读书人，“创造最美的东西”，“天上的——南斗星——也会把你——紧紧地拥抱”。这儿，运用了积极浪漫主义的手法。
（11）第十二小节，写一个读书人，“创造最美的东西”，“天上的——南斗星——也会把你——紧紧地拥抱”。这儿，仍然运用了积极浪漫主义的手法。
小结与联想：
（1）晴空晓月的《书声》写得比较简练，只有“晨光”、“步伐”、“烛光”“硕果”等，生动的、感人的艺术形象比较少，同时，运用了现实主义的创作方法。
（2）笔者的《读书》，开头两小节，用了议论抒情的手法，强调抓紧一切时间学习。
<1>第三四小节，运用了借用的艺术技巧，把古代人物抓紧时间学习和名言，引用进来，进一步强调了学习。
<2>第五小节和第八小节，仍然是采取议论抒情的手法，强调把学习的知识变为活的有用的知识，并牢记名言和警句。
<3>第六小节和第七小节，运用了浪漫主义的手法，强调人的巨大才能和人的巨大力量。
<4>第九小节和第十小节，运用多种形象——“小桥”、“大桥”、“小道”、“大道”、“紫燕”、“芍药”、“牡丹”、“含笑”、“玉米”、“水稻”、“苹果”、“葡萄”、“飞机”、“大炮”、“舰艇”、“弹药”，来具体说明人民才能和力量的结果。
<5>第十一小节和第十二小节，仍然运用浪漫主义的手法，赞美具有创造才能的人。
（3）一个人，一生锐意进取，总会有成绩的。当然，这种成绩有大、有中、有小罢了。虽然没有什么大的成就，做一个好教师、好工人、好农民、好战士等等，受到领导和单位的表彰，这样的人生，也是光彩亮丽的人生。
（4）那些才华横溢的人，或青年时、或中年时、或老年时，做出了巨大的令人羡慕的成绩，是值得令人学习和敬佩的。
（5）1979年3月，邓小平在中央专委会上的讲话指出：
激光我们要加点力气，花多点功夫。防御打飞机、打坦克，将来主要靠它，肯定用得上。有一个华裔科学家告诉我，现在美国已经成功试验用激光打卫星，已经打下一个来。将来打坦克用激光，将来空中战争是激光时代，空间激光时代。据说成本比其他武器都低。
（6）侯静，是国防科技大光电学院与工程学院的研究员。她刚入不惑之年。她是我国“超连续谱光源”的知名专家。
1993年，从小有着军营梦的的侯静，如愿以偿地考入国防科大应用物理专业学习。她本科毕业后，被保送为硕博连读研究生，进入中国科学院深造，从师我国著名光学专家姜文汉院士，从事自适应光学研究。
2007年，侯静赴英国巴斯大学深造；回国后，全身心地投入研究工作。十年来，她潜心研究，不断创新，攻破一个一个的难关，终于在“超连续光谱”方面，取得了巨大学术成就。
侯静说：
我很幸运，赶上了好时代，让我有了发挥自身潜力，实现梦想的平台。
现在中国已经有成熟的的激光武器系统，并拥有利用激光武器“屏蔽”美国卫星的能力，这样，中国完全可以破坏美国的卫星网洛。
有媒体报道：中国在“超连续谱光源”领域，取得重大突破，主要技术指标，甚至已经超过美国。在美国人眼里，侯静的能力比核弹的爆发力还厉害。中国研发的武器，让美国在短时间内追赶不上。
（7）笔者学习了古希腊苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的美学思想；学习了古罗马西塞罗、普罗丁的美学思想；学习了中世纪奥古斯丁、托罗斯.阿奎那的美学思想；学习了文艺复兴时期但丁、薄伽丘、彼特拉克的美学思想。
（8）美学来自西方，中国虽然没有美学专著，在2000多年的封建社会，许多教育家、思想家、诗人、画家等，在他们的作品中，也镶嵌着不完整的、支离破碎的美学思想，这有待于我们的美学工作者，去进一步的挖掘和探索
（9）从美学角度来说来说，当人们人们阅读晴空晓月的《书声》和笔者的《读书》这两首诗歌时，所获得的艺术美感享受，肯定是不一样的；因为每个人的知识水平不一样，思想修养不一样，美学趣味不一样，所获得的美感享受，怎么能会一样呢？
2016年11月初稿，12月1日定稿
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29、诗与美学的亲缘关系（一）
（中）
（四）文艺复兴时期诗人的美学思想
文艺复新（14世纪中叶，在意大利各个城市兴起的、以后扩展到西欧各国、于16世纪在欧洲盛行的一种文化思潮）时期诗人的美学思想，但丁（1265——1321）、薄伽丘（1313——1375）彼特拉克（1304——1374）合称“文学三杰”。
（1）但丁，出生于意大利，他是意大利走向文艺复兴过渡时期中最伟大的诗人，也是人文主义的开创者和先驱。他的主要作品是《神曲》。马克思将《神曲》称为“不朽的诗篇”。《神曲》全诗共分三部分，每部分33篇，最前面增加了一篇序诗，总共100篇。他说：“要使得上你活在这一世界上的人们，摆脱贫困的景遇，把他们引到幸福的境地”。
但丁的美学思想，主要表现在《神曲》、《论俗语》、《致斯加拉亲王书》等。他的美学思想具有浓厚的中世纪色彩，又显示了新时代美学的创造特点。他是从中世纪美学，走向近代美学的重要的转折人物。
他认为：诗的目的是通过思想来影响人的行为活动，艺术的内容以善为主，表现为美的形式，通过善来感受艺术之美。同时，他也认为：美作为表现形式，与丑紧密相连，如果两者完全结合，那么，丑即美，如同他在美学思想中，主要体现的就是美学中的象征性，上帝是一切美的本质，主要写实的艺术美思想，以及艺术应当表现个人主观感受与激情。
他认为：“艺术取法自然”。他的这种思想，其中蕴藏着艺术的写实性、逼真的美学要求。他的美学思想中，最明显的创造因素，在于他大胆地表露自己内心感情和思想。雅各布.布克哈特指出：“整个中世纪诗人们都是有意识地避开自己，而他是第一个探索自己灵魂的人。在他那个时代以前，我们看到了许多艺术诗篇，但他是第一个真正的艺术家——第一个有意识地把不朽的内容放在不朽的形式里。主观的感受在这里有其充分的客观的真实和伟大。”
他的《神曲》的结构，具有象征性。“象征”是中世纪美学表现的最基本原则。《神曲》创造了大量的象征意义。在《地狱篇》里，他写的：“黑暗的森林”，象征罪恶；“披着阳光的山顶”，象征理想的境界；他还以“冬日”、“寒风”、“乌鸦”、“冰雹”、“雪球”、“深渊”等意象，来营造代表苦难与死亡的地狱的意境和气氛；他以“鲜花”、“青草”、“阳光”、“清净”等意象，来营造从净界到天堂的过渡环境；他以彩色的光代表美妙的天堂，以令人眩目的白光，象征上帝等。这些物象增加了神秘性和意味悠远的美感，也增加了人们阅读和研究的难度，后人对《神曲》的研究，更多的放在了这部作品的具有象征意义的美学上。
（2）薄伽丘，生于意大利，文艺复兴的杰出代表，人文主义者，他以《十日谈》，留名后世。从美学角度了来说，文艺复兴是一个产生伟大艺术的时代，是艺术世俗化的时代，是现实主义艺术观诞生的时代，是一个新的美学时代的到来。
薄伽丘的美学思想，主要体现在《但丁传》上。他说：“诗人才把真理隐藏到、从表面看、好像不是真理的后面。他们用虚构的故事、而不用其他的方式，因为这些虚构的故事的美，能够吸引哲学证明和辞令说教、所不能吸引的观众。……诗人在他是我作品里，都运用了最深刻的思想，这种思想就好比果壳里隐藏着的果肉，而他们所用的语言，就好比果皮和树叶。”
他认为：美学的悲剧性，所展现的是一种特殊形态的美，这就是在人生苦难与生命的毁灭中，所呈现出来的美，它产生出强烈的撕心裂肺的悲痛和惊心动魄的美感。
他不但发现和肯定了人性美，而且还发现和肯定了自然美。他那充满浪漫气息的田园诗，大量描写和歌颂了乡村景物的美。他认为：自然美可以“陶冶性情”，有使人“一志凝人”的功效。别人评价：自然美的发现，在人类审美意识发展史上，具有重大的进步意义。
他的美学思想的核心，是为艺术和美的辩护，这也是整个文艺复兴时期美学的基本方向和特色之一。他虽然没有完全摆脱神学影响，但他肯定了人性美和自然美，为文艺和美作了辩护，为文艺复兴时期人文主义美学的形成和发展，奠定了基础。
（3）彼特拉克，生于意大利，他是意大利学者、诗人，被称为人文主义之父。他在《论好运和厄运救本》中，探讨了人生问题，反映了他的美学思想。他认为：物理的美真好，最有优雅、奇妙、伟大、稀罕、雄伟而有完美。他更喜欢的还是完美无缺的精神美，因为灵魂也有其美，它比身体美更为悦人，也更为实在。
他引用西塞罗的语言，来证明诗的美更主要在于它所传达的思想，而不仅仅是其物理媒介的音律和节奏之悦耳。
他认为：诗人的职责就在于用充满魅力的虚构，来表现平凡的、自然的、以及其它一切事物的真理。唯其如此，诗中的真理更能给人以快感，同时这也更难被发现。
他认为：师法古人，应求神似而非形似。这实际上，是他强调了艺术创作的独创性。他以模仿罗马雅典拉丁文而扬名他的时代。他说：他读维吉尔、贺拉斯、李维、西塞罗，不止是一遍，而是几千遍，不是以目而过，而是与他们对答，用尽了他的全部心智，来赏识他们。……使这些文学成了他自己的一部分，即便再也不去阅读它们，也永远留驻心底。他为了描写人文主义，如饥似渴地钻研古典文学。
{美学拾趣}
（1）哲学与美学，有着千丝万缕的联系，是密不可分的。从美学本身来看，它是哲学的一个部分，一个分支。因此，从西方美学史来看，凡是哲学家，大多数也是美学家，中世纪（约公元476年——公元1453年）的美学思想家，对音乐、建筑、绘画、文学等方面，产生了重大的影响。
（2）从古希拉的柏拉图开始，二千多年以来，许许多多哲学家、美学家、文艺理论家，都对美学的本质，进行了不懈的探讨和研究，直到现在，也没有得出一个一直的意见；每一个美学家，对“美”和“美学”本质，都有自己的看法。可见，美学本身就有着无穷的奥妙，难以推测，我们应该看到，美学之路艰难而久远。
（3）从西方美学史来看，从古希腊、古罗马到马克思主义产生，随着社会的发展和进步，美学也在发展和进步——神权美学、人文主义美学、唯心主义美学、马克思主义美学，充分证明美学思想的发展和进步。我们对待马克思主义以前的一些哲学家和美学家，要用辩证唯物主义和历史唯物主义的思想去看待，不能苛刻的用现代的眼光去看待他们、要求他们。他们的一些好的东西，可以给我们以启迪，并引起我们的思考或借鉴。
（4）在古代的东方，是没有哲学这一概念的。哲学一词是近代从西方引入的概念；当然，古代的东方，也没有美学这一感念，也就是说，在中国五千年的历史上，没有美学这一概念，美学是一个外来物。西方著名美学家鲍桑葵，居然认为中国、日本，甚至整个东方，都没有关于美学理论专著。在他的《美学史》中，也没有东方美学的位置。他对中国的古代传统美学——孔子的儒学美学和老子的道家美学，一无所知。中国虽然没有美学这一概念，但在古代孔子、老子、庄子、孟子、荀子、王冲、董仲舒、刘勰、孙过庭、司空图、郭熙、严羽等人，也不乏丰富的审美意识以及深邃的美学思想。五四之后，特别是改革开放以来，不少的美学家、美学教育者、美学工作者，对古代的美学思想，进行了研究，写成了论文，或出版了美学书籍。我们应该向外国的美学界，介绍中国的美学，让中国的美学，走进世界美学的书库。
（5）中国的美学，更多的是追求美和善的统一；而西方美学，更多的是追求美和真的统一。中国传统美学，强调的是表现、抒情、言志；而西方美学，强调的是再现、模仿、写实。中国传统美学是经验美学、伦理美学、社会美学；西方美学则是竞争美学、宗教美学、心理美学。
（6）严格说来，中国二千多年的封建社会，没有一部专门谈论美学的专著，其美学思想，大多镶嵌在诗论、乐论、画论、随笔、杂感、评论中，也就是说，作者的美学经验和美学思想，是在诗论、乐论、画论、随笔、杂感、评论中去探讨艺术美的规律的。中国的传统美学，一般没有严格的内涵和外延，而带有很大的随意性、多义性、模糊性、感悟性、神秘性。中国美学缺乏西方美学那样严格的美学范畴和严密的论证手段，代之而来的就是中国传统美学，缺乏自己的美学体系和美学专著。
（7）孔子是中国古代大教育家、大思想家，他创办私学，带领部分弟子，周游列国14年，晚年修订六经（《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）。他去世后，学生把他的言行和思想，整理成《论语》一书。关于孔子的思想的实质和核心，学术界就进行过多次争论，迄今未形成统一的认识和观点。
许多美学家，从孔子的《论语》中，挖掘和探寻他的美学思想，也并未取得一致的意见。这主要是《论语》多义性、模糊性、感悟性和美学家的认识水平、美学水平、理论水平、独特个性有关。
<1>有的美学家认为：孔子的美学思想：
第一，真善美的统一。孔子认为：诗应当真实地反映生活，既要抒发真实的感情，又要使用美的形式和技巧，由此可以看出孔子对文艺创作所要求的是真善美的统一。
第二，“中和”之美。“中和”是文学批评的核心之一。“中”是适中折中，“和”是平和融合。孔子所说的“中和”，就是强调人与人、人与社会、人与自然和谐，从美学角度来说，“中和”的实质，就是美合规律性与合目的性的完美统一。
第三，理想的人格美。孔子认为：万事万物都含有人格的意蕴，无不与自己的性情相通。他在《论语》一书中，塑造了君子集智慧、勇敢、清心寡欲、多才多艺于一身，是德才兼备的人。他认为：人的道德美是首要的，用时也不能忽视外在美。
<2>有的美学家认为：孔子美学思想的核心是“仁”。
“仁”的基本性质和内容，就是约束自己的行为，使其符合周礼的规范。在孔子的美学思想中，“仁”是最高的理论范畴，也是最高的精神境界。孔子认为：一个人要成为“仁”，必须经过三个阶段——兴于诗，立于礼，成于乐。
孔子作为中国美学的奠基人，一方面主张道德人格艺术化，另一当面，主张审美感情伦理化，诗要温柔敦厚，乐要广播易良，合乎礼归于人。
孔子“仁学”的核心，就是学会如何做人。
<3>有的美学家认为：孔子美学思想的核心，就是“美”和“善”，也是形式和内容的统一。孔子提倡“诗教”，即把文学艺术和政治道德结合起来，把文学艺术当作改变社会和政治的手段，陶冶情操的重要手段。他认为：一个完美的人，应该在诗、礼、乐修身成性。孔子的美学思想，对后世的文艺理论影响巨大。
<4>有的美学家认为：孔子的美学思想的核心，就是“礼乐思想”。中国古代的美学思想，主要包括两个方面：一个方面是文学艺术，这就是快乐，乐趣；另一个方面，就是行为规范，就是我们的行为职业当中所遵循的“礼”。中国古代美学思想，就是把“礼”和“乐”两者结合起来。这种“礼乐思想”最早提出来、最早把它系统化的，就是孔子。孔子的美学思想，就是以“礼乐思想”为中心的、涵盖着文学艺术的思想。
孔子美学思想就是“智者乐水、仁者乐山”。他能到处感到快乐，到处感到美，以快乐的态度去发现美，又用审美的态度去寻找快乐。我们认为：这种审美的态度和快乐的思想，就是孔子美学思想的最大的特点。
<5>无论是西方的美学家，还是中国的美学家，对“美”和“美学”本质的研究，始终没有一个统一的意见，只要自圆其说，何必统一呢？学术的争论，就让它继续下去吧！
2016年11月初稿，12月1日定稿
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28、诗与美学的亲缘关系（一）
（上）
一、学习美学知识，构建写作美学和诗歌美学等
（一）古希腊的哲学家和美学家
（1）古希腊美学，主要是指以雅典城邦为主要代表的美学，这是雅典城邦经济的发展分不开的。古希腊的艺术：特别是荷马史诗——《伊利亚特》和《奥塞德》——是古希腊两部伟大的史诗，大概形成于公元前九至八世纪。一般认为，荷马是这两部史诗的编订者，他把古代神话传说和英雄故事，初步编成现有的史诗形式。前者歌颂英雄的威武和功勋，歌颂攻城夺垒的勇敢行为；后者歌颂英雄的机智与才能，歌颂人与自然的斗争。古希腊的其他艺术，特别是悲剧，在公元前五世纪左右，就达到了高峰。此外，古希腊的音乐、绘画、雕刻、建筑等，也非常繁荣。因此，古希腊艺术被马克思称为“是一种规范的高不可及范本”。
（2）古希腊美学家:有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德（公元前5世纪左右）的哲学家和美学家，有苏格拉底（公元前469——公元前399）、柏拉图（公元前437——公元前347）、亚里士多德（公元前——384——公元前——322）等。
<1>苏格拉底，是古希腊哲学家、教育家。他的美学思想是建立在神学的基础上的。他的学生色诺芬在《回忆录》中，曾记述过他的美学思想。他说：“凡是从某个观点看来是美的东西，从同一观点来看，也就是善的。”他又说：“凡是我们有用的东西，如果被认为是美的和善的，那就都是从同一观点——它们的功用去看的。”“任何一件东西，如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它们同时是善的又是美的，否则就同时是恶的又是丑的。”苏格拉底是第一个将目的论用之于美的讨论和解说的美学家，这正如前苏联美学史家金斯塔科夫说的：“正是苏格拉底首先在古希腊罗马的美学中，提出适应和合目的性这种基调”。总之，苏格拉底的美学思想，可以概括为美和善同一说。苏格拉底认为神创造了一切——包括创造了美，以及美善同一说的缺陷，我们就不谈了。
<2>柏拉图，是苏格拉底的学生。他不赞成美善同一说。他认为：“美不就是善，善也不就是美。”《柏拉图文艺对话录》，就反应了他的美学思想。他认为美是多样的：有物品器具的美，动物的美，妇女的美，正义的美，知识学问的美，风俗的美，心灵的美。美的东西是个别的、是现象的，而美或美本身则是一般的、是本质的。他说：“美本身”就是一种先验的绝对的美的理式。这种理式美，“是永恒的，无始无终的，不生不灭的，不减不增的。一切美的事物都以它为源泉，有了它，那一切美的事物才成其为美。”按他说的，最最的美存在于理式之中。只有理式美，才是真实的美，是美的本身，而事物的美，只不过是它的幻象和影子。他还认为：美是超出美的事物之上的一种东西。美是比任何质料或形式更具概括性的一种性质；美是比物质或精神上的满足更持久稳定的一种东西；美是与人的欲求相关而又超乎其外的一种东西；美是与人的快感相联而又超乎其上的。
<3>亚里士多德的《诗学》共两卷，第二卷已经失传。《诗学》和他的其他著作一样，遭遇到了不幸的命运，曾在地窖里深埋了百余年，后来经过德罗尼柯整理，才得以流传。他的诗学是艺术研究的美学，使他成熟时期的美学结晶。
他认为：美是客观的观的，美自身就具有价值，并给人以愉悦。同一个事物，不可能具有既美好又不美好，因而美具有客观性。美应该符合两个条件：一个是部分排列要适当；二是要有一定的体积、大小、规模，因而美必须具有客观性和整体感。整体感是他对美学的一大贡献。他又区别了美与善。他认为：美与善不同，善永远居于实践中，美则是不运动的东西。他认为：美的事物给人们以快感的享受，从而肯定了它的审美意义。美的本质不能离开具体的事物，这就使得具体的研究艺术的法则，成为可能和必要。
他认为：诗人的职能不是记录已经发生的事，而是描述出于必然性、或然性，而可能发生的事，表现某种“类型”的人和事……诗则在可能的事件中，显示“普通性事物的本性”，因此，比历史“更富有哲理性，更为严肃”。诗要在特殊中见普通，描写某种“类型”的人和事。诗即使描写历史故事，也要选择取精要的细节，做艺术加工，描写事件的因果关系，将它们结成能产生特殊快感的有机整体。
他还认为：悲剧中人物性格的刻画要普遍，要严肃、集中、鲜明地刻画人物的性格，表现现实生活，体现诗人对社会和人生的深刻见解和很有认识的价值。悲剧在人物形象中，要寓有思想，揭示不同类型的事件和人物的本质，来表达普通性的哲理，有宣述和传达思想的价值。悲剧塑造富有魅力的艺术形象，使人体验悲壮与崇高，有特殊的审美价值。悲剧要有精华情感、陶冶品行、教化风俗习惯的功用价值。悲剧的情节，应该艺术地再现生活的本质。悲剧的歌唱中穿插朗诵，会产生悲剧效果，因为对比表现情感，造成极致的不幸或悲痛，单调难以使人悲痛欲绝。
他认为：绘画中的色彩，优美处理的技巧，能给人们以快感。他还认为：音调感和节奏感，也是惬意表达感情的天性。音乐中的旋律和节奏的运动，同人们的行为相关，最容易表达人们的情感和品行。他还认为：喜剧也有其由来和发展，它体现了人的模仿和美感天性，以及审美能力的不断进化。
（二）古罗马的哲学家和美学家
古罗马的哲学家和美学家，有西塞罗（公元前106——公元前43）、普罗丁（205——270）等。他们的美学思想，认为与神有关，这是唯心主义的。
（1）西塞罗的哲学著作有《论至善和至恶》、《论神
学》，还有《论修辞学的发明》等。他是古罗马哲学家、政治家、律诗、作家、雄辩家。他的修辞学理论，还涉及到艺术家的天才和技艺、灵感和训练的问题。他认为：“没有一个伟大的人没有神的灵感”。古希腊和古罗马的的美学家们，其一贯的美学思想是：在艺术创作中，天才和技艺是相结合的。西塞罗把美分为威严和秀美，前者是刚强的美，后者是温柔的美，从而赋予它们以明显的伦理色彩。他写道：“因为有两种美，一种是秀美，一种是威严，我们应该认为秀美是女性的属性，威严是男性的属性。”他认为：对美这种区分，不仅适用于男性和女性，而且适用于自然和社会中不同形态的美，以及艺术中不同风格的美。
（2）普罗丁，生于埃及，后来定居罗马。他是新柏拉图主义的奠基人、哲学家。它是古代最后一位有影响的美学家。他的美学著作有《论美》、《伦理性美》。他的著作由后人波菲利，将其整理成书《九章集》，共六卷。他认为：物体美的存在是无法否定的。关于非感性事物的美，他说“就是美的事业，美的行为，美的学问，以及道德品质的美”。他的这段话，就相当于我们今天所说的社会美。他认为：非感性事物的美，在于心灵，心灵美来之于心灵的伟大。他认为：自然美、社会美、艺术美，也都是塑造者或创造者的智慧的结晶。所不同的是，自然美是自然的智慧，社会美和艺术美，除了自然的智慧外，还有人的智慧参与其中，因而，社会美和自然美均属于非感性事物的理想美。
关于美的生产过程，他以雕塑为例说：“试假定两块石头放着，一块参差不齐，未经艺术加工；另一块经过艺术降伏，成为神像或人像，若是神像，就如美神或诗神的像，若是人像，它就不是任何一个人的像，而是艺术从一切人体美中创造出来的雕像。显而易见，这块由艺术加工而造成的形式美的石头之所以美，并不因为它是石头（否则那些顽石应该象他一样美了），而是由于艺术放进去的理式，然而，这理式不是石头的自然物质原有的，而是在进入石头之前早已存在那构思的心灵中；而且这理式之所以存在于艺术家心中，也不是因为他有眼睛和双手，而是因为他参与艺术的创造。……艺术家却也必须回溯到自然的智慧回溯到造化的道理。”艺术美虽然出自于艺术家，但艺术家创造艺术美，却必须回溯到自然的智慧，因为自然美的智慧的根源是神。它的神秘理论，已经蕴含着现实主义的思想了。
（三）中世纪的哲学家和美学家
中世纪（约公元400——公元1453年）的哲学家和美学家，有奥古斯丁（354——430）、托马斯.亚昆那（1225——1274）等，他们从基督教义出发：认为上帝是美的，上帝创造的各种对象，也都不同程度上是美的，其思想也是唯心主义的。
（1）奥古斯丁，古罗马帝国人。他是中世纪着名的神学家、哲学家；著作有《忏悔录》、《论三位一体》。他的美学思想，在西方美学史上，占有重要的地位。他关于美的本质、美的基本特征、美与艺术等，既超越了前辈，又对后世美学产生了重大影响。
他认为：对于人类而言，有事物美、形态美、灵魂美、理智美；可感世界有千姿百态的和五光十色的美，然而，这些美都来自上帝的创造。
他认为：精神美在物质美之上，人的歌声比夜莺的歌唱更加完美，因为人类的歌声，除了音调外，还表达了精神的内容……这种精神是永恒的，绝对的，必须有崇高的感情和纯真的灵魂才能领略到。
他认为：美的形式在于各部分的和谐、和悦目的色彩。即“一切物体美都是具有悦目色彩的各部分的和谐。”但是，和谐和悦目只是形式的、一种表面的、外在的呈现。实质上，外在的和谐，是反映或达到了一种“整一”。所以，从根本上说，“整一”是一切美的形式，“整一”是有机体，孤立的部分不能产生美。
他认为：丑是必然存在的。现实中没有完美的“整一”，表明现实中没没有完美的东西。丑并非某种实在的东西，而是事物的某种缺陷，与和谐、秩序、比例等这种“整一”的形式特征的美相反，丑存在于这些特征的缺陷中。只有相对的丑，没有绝对的丑。这种缺陷只是部分的，就像一个事物，不可能达到完美的整体一样。丑之与美，犹如阴暗之与阳光，它是美的一个对立因素。不能孤立地看丑，要从整体上看丑，反而烘托出整体的美。
他认为：创造美的艺术，是人类心灵的一种需求。他说：“人类以多么惊人的努力，用各种艺术、技艺，使服装、鞋袜、容器以及一切种类的制品，变成粲然可观，还创造绘画和各种雕塑。这些已经远远超出日常使用的需求和前景的内容……我们的心灵朝暮渴求的美的作品，是由心灵转换出来并高于心灵。”
（2）托马斯.阿奎那，出生于意大利。他是中世纪神学家、哲学家。古希腊的亚里士多德、中世纪的普罗丁、奥古斯丁等，都坚持美善同一论。在中世纪，美善同一论，占主导地位。托马斯.阿奎那，也认为美善同一，但他又论述了美善的区别。
他说：“美和善是同一的，它们的差异是外在的。”“两者在逻辑上是不同的，善与欲求想联系，与目的相关（善是一切事物的欲求）。而美则是与认知功能相关的，因为那些看上去令人愉悦的事物才是美的事物。感觉只有在次比例适当的事物中才会感到愉悦，所以，美的事物必须由适当的比例构成，感觉也是一种理性，与每种认识功能一样。所以，美是专门属于形式的性质。”
他说：“美和善是同一的，两者的差别只在外表。因为善是众望所归，善的概念在于平息欲望；然而美的概念，则是通过所见或者所知，来平息欲望。因此那些主要同美联系的感官，那些最有认知性质的视觉和听觉，是服从于理性，因此，我们总是说美的景象和美的声音。但是，对其他感官的感觉对象而言，我们就不用美这个词，因为我们不会说美的味道，美的芳香。由此可见，美是比善多了一种关乎认知能力的关系。所以，善指的是单纯满足欲望的东西，而美则存在于令人愉快的事物的把握。”
从托马斯.阿奎那关于美善异同的系统辨析中，我们可以看出，这是他在美学史上最为重要的贡献。
2016年11月初稿，12月1日定稿
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