从第一部原创动画的定位到公司团队的调整，从人才需求到技术研发，艾尔平方这家“不安分”的公司，又在准备“搞事情”。
在2018三文娱ACGN未来峰会上，我们发布了中国动漫公司百强榜单。
我们从估值、融资额、收入、利润、企业知名度、作品影响力等几个维度出发进行了调查和评比，并结合三文娱的专业业界读者投票，评选出这一榜单。其中，推出过网络番剧《十万个冷笑话》《尸兄》《镇魂街》以及动画电影《十万个冷笑话》1&2的艾尔平方，便榜上有名。
但自2017年8月电影《十万个冷笑话2》上映并成功破亿之后，包括早已透露制作决定的《镇魂街》第二季在内，艾尔平方的新作品却迟迟未能面世。公司和团队是在观众老爷们的“催更”声中走过2018年的。
那么，过去这一年，艾尔平方经历了什么？他们又在酝酿什么？1月底，我们和艾尔平方联合创始人/COO林美福聊了聊。从第一部原创动画的定位到公司团队的调整，从人才需求到技术研发，诸多迹象表明，这家“不安分”的公司，又在准备“搞事情”。
2018关键词：挑战
2018年12月18日B站国创发布会上，艾尔平方原创动画项目《汉化日记》正式公开。《汉化日记》是艾尔平方的首部原创作品，预计2019年夏天上线。预告显示，这是一个带有奇幻色彩的无厘头日常故事。
据悉，《汉化日记》项目酝酿其实经历了较长时间。自《十万个冷笑话2》大电影之后，公司已有初步的思考，直至2018年第二季度开始正式投入资源推力。而这部原创作品对于艾尔平方来说，意味着双重的“挑战”：一方面是；这是团队第一部自主研发制作并和B站联合出品的作品。另一方面，这也团队的第一部非改编动画剧集作品，在带给老观众的喜剧体验上要如何突破和创新。
林美福谈到，《汉化日记》的定位是日常、幽默风格的低成本日常喜剧剧集。
第一部原创动画作品选择这一定位，也是基于我们对目前国内动画市场的整体判断。优秀的重体量作品越来越多，而我们的优势是通过团队默契的表演表达和优秀的声音设计，把简单的故事讲得精彩。在经历了作品难度变大，团队能力升级之后，我们的小伙伴、关爱我们的观众老爷、北斗企鹅等合作伙伴们似乎有了一种默契和期待，我们期待找回团队初创时期的那种简单的快乐，再痛痛快快的玩儿一次。条条大路通罗马，希望这部艾尔平方特色的喜剧故事可以让看到她的观众们少一点焦虑，多一分快乐。
《汉化日记》就是在这种思考中打磨故事，不断迭代前行的。也是基于这样的定位，团队选择和B站联合出品，并在B站上独播。
从已公开的预告片及幕后花絮来看，《汉化日记》延续了艾尔平方擅长的轻松搞笑和玩梗，成功地引发了粉丝的关注和期待。但能否再现《十万个冷笑话》的市场反应，还有待今年夏天作品上线后见分晓。
据了解，现阶段艾尔平方有多个项目处于不同程度的推进阶段。除《汉化日记》外，还有《镇魂街》第二季，动画电影《雪孩子》、一部写实画风的科幻动画剧集。
《雪孩子》是2018年艾尔平方投入较多精力的另一部动画，其作品定位为全年龄向童话品类的动画电影。一方面，这部动画将融入两位导演想要表达的丰富情感和价值感受，是一部“心意”之作；另一方面，对于动画的视觉呈现效果，团队也在上海美术电影制片厂的指导下做了很多创新与尝试。
“经过与出品方的多次探讨，最终决定用我们最熟悉的二维品相来制作《雪孩子》，我认为无论用什么样的技术手法来实现，以观众体验为目标讲好故事永远是不变的核心。”
可以看出，艾尔平方目前正在推进的这几部作品，从日常搞笑到少年热血，从温情童话到科幻、推理，作品的题材与表现方式都有着很大差异。不愿在舒适区里安于已有成绩的艾尔平方，选择去突破行业里少有人触碰的领域，自称是“不安分的团队”、“爱折腾”。就是这样一个团队，向市场发起挑战，也向自我发起挑战。
而对于过去一年的成绩评价，林美福表示：“2018年是我们组织内部快速迭代进步的一年，我们集中经历了每个公司都会经历的那些事儿，可喜的是在这个过程中我看到了我们的决心、坚强与快速的成长，现在，我们蓄势待发，期待2019。”
一切为了讲好故事
在艾尔平方的聊天过程中，听到最多的一句话是：讲好故事。
“讲好故事”是艾尔平方回归娱乐本质、回馈观众支持的基点。
为了讲好故事，艾尔平方在不断培养和巩固自身团队的同时，也在积极地向同行、跨领域伙伴和更多优秀艺术家寻求交流与合作。
与此同时，随着原创作品的开发和制作的推进，艾尔平方也开始寻求与不同领域合作伙伴的跨领域协同。
针对第一部原创作品《汉化日记》，艾尔平方在内容和商业的结合上，预留出了许多空间。
林美福介绍：“我们在做第一季的时候，会与更多其他领域的朋友来沟通一个长期的合作方向。国内一些作品发展过程中或IP改编之后存在遗憾的地方是，片子里特别好的形象，衍生开发后却不尽理想。我们希望在《汉化日记》这部作品中可以有更多商业上的合作与尝试，希望能做出一些有价值的案例。”
而在人才需求方面，艾尔平方也有着自己的追求和理念。
“我们遵循三唯原则做动画，以讲好故事，带给观众快乐为目的，对于每一位团队成员都是如此要求的，再加上创始人对使命愿景价值观的高要求，对比行业现状我们是相对苛刻的。我们不断的拔高对团队内部小伙伴们的要求，不论是在深度上还是宽度上，通过内部的组织学习、选拔与培养、竞争与激励，提高团队小伙伴的硬实力、软实力、综合实力，这对我们组织者来说也是很大的挑战，那么问题也来了，怎么才能招到符合我们要求的人才？”
那么，要达到“讲好故事”的目的，什么样的人才是现阶段需要且更受青睐的？对此我们询问了林美福。
“比如原画师，能制作高难度的打斗镜头是原画师中常见的目标，但在我们团队，会要求对剧情的理解、对台词表演的分析理解、对情感的表达、对表演节奏的设计、对音乐情绪的理解，当然还有对结构、透视、审美等基础的超高要求，我们还会要求大家的阅片量是从动画到真人、从日本到欧美。”林美福进一步谈到，“情感的表达呈现。是我们团队的强项，也是最希望寻找到同样注重文戏的人才。我们要努力‘打’得漂亮，但感情的表现力是我们认为更重要的。”
猫粮老师来公司特别演讲“如何解构电影”
2019，“验证”的一年
2018年的“挑战”，在接下来的一年中，艾尔平方将在4个方面迎接考验，去验证2018年以来的一系列尝试，能够获得怎样的市场反馈和成果。
提到北京分公司，艾尔平方组建了自己的宣传发行团队。林美福介绍道：“这次我们也会去验证，当宣传发行团队和艺术家团队从作品初期就开始密切协作，能产生怎样的火花和傲人的成绩。”
第三个验证是，原创内容与商业接触的可能性。
“带有创作基因的团队附加商业视角，一定会碰撞出别样的火花。过去我们在《十万个冷笑话》中做过一些尝试。比如片尾的彩蛋中植入广告，观众非但不反感反而打趣说‘片尾才是正片’。这仅是植入上的案例，我们也期望在商业模式上能有所突破，我们会不断学习和探索——通过以内容创作为驱动来提供更多商业上的可能性。”
而第四个验证，是技术上的变革，更是创作利器——引擎。
“在2019年会看到一些具体品类的作品的短片。我们想去验证，这个东西投放到市场上，能否被大众接受。如果引擎这个事情落地，将有可能改变行业的生产方式。”
林美福进一步透露， “引擎+动捕” 拍摄带来的高效率是让我们非常兴奋。过去总是羡慕真人剧短短几个月就杀青了，现在，这颗柠檬我不吃。第二，画面快速反馈，由于渲染速度的提升、资产的可复用性，修改快且成本变低。最让团队小伙伴头疼的“修改”会变得便捷有趣，大家可以腾出更多精力去追求表现效果和情绪表达，让更多具有创作能力的人聚焦创作，而不是在等待想法的验证上。”
目前，我们的原创科幻剧集作品已经完成了技术实验，在我们开发美术与剧情的过程中，我们也为成都本地的一些行业相关的企业做了动作捕捉的服务，让我们骄傲的是这些企业私下互相探讨过，说我们的服务是最好的。
“我们的这部原创剧集是写实风格，具有东方特色的末世科幻故事，在视觉感受上将有不一样的体验。”林美福告诉三文娱。
技术总能对生产、创作带来改变，不仅让我们拥有踏入AR、VR内容领域的能力，更期待能给艺术家带来更优化的创作体验。
“帮助艺术家讲好故事，这是我们技术研发的核心诉求。”林美福如是说。
目前，艾尔平方已经拥有自己的动捕设备和三维引擎研发团队。相关作品也有望在明年和观众见面。
在2018三文娱ACGN未来峰会上，我们发布了中国动漫公司百强榜单。
我们从估值、融资额、收入、利润、企业知名度、作品影响力等几个维度出发进行了调查和评比，并结合三文娱的专业业界读者投票，评选出这一榜单。其中，推出过网络番剧《十万个冷笑话》《尸兄》《镇魂街》以及动画电影《十万个冷笑话》1&2的艾尔平方，便榜上有名。
但自2017年8月电影《十万个冷笑话2》上映并成功破亿之后，包括早已透露制作决定的《镇魂街》第二季在内，艾尔平方的新作品却迟迟未能面世。公司和团队是在观众老爷们的“催更”声中走过2018年的。
那么，过去这一年，艾尔平方经历了什么？他们又在酝酿什么？1月底，我们和艾尔平方联合创始人/COO林美福聊了聊。从第一部原创动画的定位到公司团队的调整，从人才需求到技术研发，诸多迹象表明，这家“不安分”的公司，又在准备“搞事情”。
2018关键词：挑战
2018年12月18日B站国创发布会上，艾尔平方原创动画项目《汉化日记》正式公开。《汉化日记》是艾尔平方的首部原创作品，预计2019年夏天上线。预告显示，这是一个带有奇幻色彩的无厘头日常故事。
据悉，《汉化日记》项目酝酿其实经历了较长时间。自《十万个冷笑话2》大电影之后，公司已有初步的思考，直至2018年第二季度开始正式投入资源推力。而这部原创作品对于艾尔平方来说，意味着双重的“挑战”：一方面是；这是团队第一部自主研发制作并和B站联合出品的作品。另一方面，这也团队的第一部非改编动画剧集作品，在带给老观众的喜剧体验上要如何突破和创新。
林美福谈到，《汉化日记》的定位是日常、幽默风格的低成本日常喜剧剧集。
第一部原创动画作品选择这一定位，也是基于我们对目前国内动画市场的整体判断。优秀的重体量作品越来越多，而我们的优势是通过团队默契的表演表达和优秀的声音设计，把简单的故事讲得精彩。在经历了作品难度变大，团队能力升级之后，我们的小伙伴、关爱我们的观众老爷、北斗企鹅等合作伙伴们似乎有了一种默契和期待，我们期待找回团队初创时期的那种简单的快乐，再痛痛快快的玩儿一次。条条大路通罗马，希望这部艾尔平方特色的喜剧故事可以让看到她的观众们少一点焦虑，多一分快乐。
《汉化日记》就是在这种思考中打磨故事，不断迭代前行的。也是基于这样的定位，团队选择和B站联合出品，并在B站上独播。
从已公开的预告片及幕后花絮来看，《汉化日记》延续了艾尔平方擅长的轻松搞笑和玩梗，成功地引发了粉丝的关注和期待。但能否再现《十万个冷笑话》的市场反应，还有待今年夏天作品上线后见分晓。
据了解，现阶段艾尔平方有多个项目处于不同程度的推进阶段。除《汉化日记》外，还有《镇魂街》第二季，动画电影《雪孩子》、一部写实画风的科幻动画剧集。
《雪孩子》是2018年艾尔平方投入较多精力的另一部动画，其作品定位为全年龄向童话品类的动画电影。一方面，这部动画将融入两位导演想要表达的丰富情感和价值感受，是一部“心意”之作；另一方面，对于动画的视觉呈现效果，团队也在上海美术电影制片厂的指导下做了很多创新与尝试。
“经过与出品方的多次探讨，最终决定用我们最熟悉的二维品相来制作《雪孩子》，我认为无论用什么样的技术手法来实现，以观众体验为目标讲好故事永远是不变的核心。”
可以看出，艾尔平方目前正在推进的这几部作品，从日常搞笑到少年热血，从温情童话到科幻、推理，作品的题材与表现方式都有着很大差异。不愿在舒适区里安于已有成绩的艾尔平方，选择去突破行业里少有人触碰的领域，自称是“不安分的团队”、“爱折腾”。就是这样一个团队，向市场发起挑战，也向自我发起挑战。
而对于过去一年的成绩评价，林美福表示：“2018年是我们组织内部快速迭代进步的一年，我们集中经历了每个公司都会经历的那些事儿，可喜的是在这个过程中我看到了我们的决心、坚强与快速的成长，现在，我们蓄势待发，期待2019。”
一切为了讲好故事
在艾尔平方的聊天过程中，听到最多的一句话是：讲好故事。
“讲好故事”是艾尔平方回归娱乐本质、回馈观众支持的基点。
为了讲好故事，艾尔平方在不断培养和巩固自身团队的同时，也在积极地向同行、跨领域伙伴和更多优秀艺术家寻求交流与合作。
与此同时，随着原创作品的开发和制作的推进，艾尔平方也开始寻求与不同领域合作伙伴的跨领域协同。
针对第一部原创作品《汉化日记》，艾尔平方在内容和商业的结合上，预留出了许多空间。
林美福介绍：“我们在做第一季的时候，会与更多其他领域的朋友来沟通一个长期的合作方向。国内一些作品发展过程中或IP改编之后存在遗憾的地方是，片子里特别好的形象，衍生开发后却不尽理想。我们希望在《汉化日记》这部作品中可以有更多商业上的合作与尝试，希望能做出一些有价值的案例。”
而在人才需求方面，艾尔平方也有着自己的追求和理念。
“我们遵循三唯原则做动画，以讲好故事，带给观众快乐为目的，对于每一位团队成员都是如此要求的，再加上创始人对使命愿景价值观的高要求，对比行业现状我们是相对苛刻的。我们不断的拔高对团队内部小伙伴们的要求，不论是在深度上还是宽度上，通过内部的组织学习、选拔与培养、竞争与激励，提高团队小伙伴的硬实力、软实力、综合实力，这对我们组织者来说也是很大的挑战，那么问题也来了，怎么才能招到符合我们要求的人才？”
那么，要达到“讲好故事”的目的，什么样的人才是现阶段需要且更受青睐的？对此我们询问了林美福。
“比如原画师，能制作高难度的打斗镜头是原画师中常见的目标，但在我们团队，会要求对剧情的理解、对台词表演的分析理解、对情感的表达、对表演节奏的设计、对音乐情绪的理解，当然还有对结构、透视、审美等基础的超高要求，我们还会要求大家的阅片量是从动画到真人、从日本到欧美。”林美福进一步谈到，“情感的表达呈现。是我们团队的强项，也是最希望寻找到同样注重文戏的人才。我们要努力‘打’得漂亮，但感情的表现力是我们认为更重要的。”
猫粮老师来公司特别演讲“如何解构电影”
2019，“验证”的一年
2018年的“挑战”，在接下来的一年中，艾尔平方将在4个方面迎接考验，去验证2018年以来的一系列尝试，能够获得怎样的市场反馈和成果。
提到北京分公司，艾尔平方组建了自己的宣传发行团队。林美福介绍道：“这次我们也会去验证，当宣传发行团队和艺术家团队从作品初期就开始密切协作，能产生怎样的火花和傲人的成绩。”
第三个验证是，原创内容与商业接触的可能性。
“带有创作基因的团队附加商业视角，一定会碰撞出别样的火花。过去我们在《十万个冷笑话》中做过一些尝试。比如片尾的彩蛋中植入广告，观众非但不反感反而打趣说‘片尾才是正片’。这仅是植入上的案例，我们也期望在商业模式上能有所突破，我们会不断学习和探索——通过以内容创作为驱动来提供更多商业上的可能性。”
而第四个验证，是技术上的变革，更是创作利器——引擎。
“在2019年会看到一些具体品类的作品的短片。我们想去验证，这个东西投放到市场上，能否被大众接受。如果引擎这个事情落地，将有可能改变行业的生产方式。”
林美福进一步透露， “引擎+动捕” 拍摄带来的高效率是让我们非常兴奋。过去总是羡慕真人剧短短几个月就杀青了，现在，这颗柠檬我不吃。第二，画面快速反馈，由于渲染速度的提升、资产的可复用性，修改快且成本变低。最让团队小伙伴头疼的“修改”会变得便捷有趣，大家可以腾出更多精力去追求表现效果和情绪表达，让更多具有创作能力的人聚焦创作，而不是在等待想法的验证上。”
目前，我们的原创科幻剧集作品已经完成了技术实验，在我们开发美术与剧情的过程中，我们也为成都本地的一些行业相关的企业做了动作捕捉的服务，让我们骄傲的是这些企业私下互相探讨过，说我们的服务是最好的。
“我们的这部原创剧集是写实风格，具有东方特色的末世科幻故事，在视觉感受上将有不一样的体验。”林美福告诉三文娱。
技术总能对生产、创作带来改变，不仅让我们拥有踏入AR、VR内容领域的能力，更期待能给艺术家带来更优化的创作体验。
“帮助艺术家讲好故事，这是我们技术研发的核心诉求。”林美福如是说。
目前，艾尔平方已经拥有自己的动捕设备和三维引擎研发团队。相关作品也有望在明年和观众见面。
