碰奏体鸣乐器。产生于东方的古文明地区和埃及，流传西班牙民间的打击乐器。据研究埃及响板的金属部分被果壳代替形成了西班牙的响板。响板主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中，以贝壳形的两块乌木或红木碰击发音。最初是将两块木头分别绑在拇指和中指上，后改于握掌心内碰奏，或装在一木柄上碰奏，或以双手持板碰击。响板发出坚硬的哒哒声，活泼而清脆，富有特色。
来源
尽管“响板”的起源众说纷纭，据研究埃及为响板的发源地。我们认为“ibérica peninsula”（伊比利亚半岛传入如今的西班牙）是它发展的地方。当时的“响板”是由两块小木块、或两块海贝壳、或两块扁平的石头组成，被街头的舞者和音乐家放在手指间和手掌中敲打伴奏而用。与其他西方国家不同，伊比利亚半岛的“响板”用一棉绳从各自两块片上端的小洞中穿过，把两块连接起来敲击演奏，这就是如今西班牙“响板”的雏形。随着时间的推移，西班牙的“响板”为了能更好诠释舞者或音乐作家们的需要，一直在进行自身的变革，我们不难想象从最原始的“响板”发展到现在的样子，当时的乡村舞者为了让它伴奏方便且声音悦耳，不停寻找更好的技术与质料，其精心改良之路也是颇费一番周折。
结构
结构组成：由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木片上都拴有细绳，可套在拇指上。
使用材质：多用红木或乌木等声音传导优良的坚硬木材制成。
乐器特色：属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响板像贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手指轮流弹击其中一片响板，使之叩击在另一片上发声。音色清脆、透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。
发展历史
响板又叫“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。 [1]
响板有两种:一种是舞蹈演员随身伴舞使用的，另一种是交响乐队乐器，两者外形有所不同。响板也是从东方传入欧洲的，并且主要成为西班牙伴歌伴舞的一种真正的民间乐器，在交响乐队首先也是用于西班牙舞曲性质的音乐中，如丑角的晨歌、波莱罗舞曲。
响板演奏
响板通常以木材制成，呈贝壳状，无一定音高，是利用两片响板互相撞击而发音，一般都用右手演奏。使用一对响板时，左、右手各执其一。它和三角铁和小鼓一样，适宜于演奏多种多样的节奏。
响板起源于埃及，广泛运用于西班牙民间舞蹈中。早在古罗马时期与中世纪时起即有此乐器。真正的西班牙响板是缚在手指上演奏的，但要演奏复杂而自由的节奏就很不容易，非有高超的技巧不可。为了便于乐队演奏员们使用，现代乐队用的响板加装了木柄，用手摇即可。当然这种简化了的乐器不可能与真正的西班牙响板相比。
响板作为乐队乐器，常被用于富于西班牙音乐特色的管弦乐曲中。如比才的歌剧《卡门》、夏布里埃的《西班牙狂想曲》就是很好的例子。此外还常用来加强乐曲的节奏性，如普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》及米约的《献祭的人们》中都是这样运用这一乐器的。
用到响板的音乐
Wagner, Richard
Tannhäuser, bacchanale scene (scene 1)(1845)
Bizet, Georges
Carmen (1875)
Ravel, Claude
Iberia Suite (1906)
Falla, Manuel de
The Three-Cornered Hat (1917)
Prokofiev, Sergei
Piano Concerto No.3 (1921)
Varèse, Edgard
Ionisation (1931)
Orff, Carl
Carmina burana (1937)
Nono, Luigi
The Red Cape (1954)
Malec, Ivo
Miniatures pour Lewis Carroll (1964)
西班牙响板
如果你对响板不了解，那么大可以先把它联想到中国快板。没错，也是两块放在手中的木板，却击打出了西班牙人斗牛士般狂野激情的生命节奏。响板又称“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。它音色清脆透亮，从那各种复杂而奇妙的节奏花样中，让我们感受到拉丁民族那无与伦比的热情与奔放。
尽管“响板”的起源众说纷纭，但是传统上大多认为西班牙就是它真正的发源地。
早在1807年时，西班牙音乐舞蹈戏剧学院就提出要保护传统西班牙舞蹈艺术，保持其纯正舞蹈风格，并强调在跳这类传统舞蹈时必须用“响板”来伴奏。由此可见，响板就是西班牙舞蹈的节奏灵魂，只要响板在舞者的手指间击响，从每个血管中迸发出的激情便一发不可收地肆意到舞者的脚跟，舞者的上下两端同时发出西班牙特有的强劲节奏。
整齐划一的几十名舞者，身着黑色高领闪烁着片片银色金属亮片的露肩紧身衣，一水的黑色阔腿长裤清晰地展现出西班牙姑娘性感火辣的修长身材。她们娴熟的舞步和挺拔高贵的美背瞬间舞动的爆发力令人震惊，伴随着令人无法安坐的清脆响板，像潮水一样冲击着你的视线和心灵；铿锵有力的踢踏舞步踏出复杂的节奏，令人窒息的踢踏速度让人暂时忘却时间与空间的概念。所有这些，结合如幻的灯光变化，使人有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。
西班牙响板很有讲究，每一对“响板”都有公母之分，母的音高略比公的要高，其声响的不同得依据两块木片中的缝隙决定。舞蹈团对于他们心爱的“响板”使用和保存也非常有讲究，在每次使用后，必须把“响板”放在套子中，非常精心地存放，更因为是木制的，所以天气的干湿对“响板”的影响很大，有的还可能会造成断裂。
代表舞曲：《西班牙响板》、《西班牙鼓舞》和《斗牛士进行曲》。 
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西班牙风情舞蹈《穆迪哈尔》敲着响板相约北京。今晚，一台富有浓郁西班牙风土人情的舞蹈《穆迪哈尔》将亮相天桥剧场，届时西班牙著名舞蹈家米盖尔·安杰·博尔纳将率领西班牙萨拉戈萨舞蹈团的艺术家们用奔放热烈的弗拉门戈舞为本届相约北京联欢活动增加一些欢乐的气氛。
弗拉门戈舞是西班牙民间舞蹈中最为奔放活泼的舞蹈，带有西班牙人直率的性格，技巧高超的表演往往让人们感到酣畅淋漓。而在盖尔·安杰·博尔纳的舞姿中，弗拉门戈舞被融入了历史的厚重感和现代的动感。
生于西班牙萨拉戈萨的盖尔·安杰·博尔纳，8岁开始学跳西班牙霍塔舞，后接受芭蕾和弗拉门戈舞的专业训练。1993年6月在第二届西班牙舞和弗拉门戈舞大赛中获得“杰出舞者奖”，并在西班牙各城市，法国、意大利、英国、日本进行多次巡演。
2004年底，他与弗拉门戈舞后阿伊达·戈麦斯等出演了著名导演卡洛斯·绍拉的新片《伊比利亚》。因其在舞蹈中对响板的出色运用，创造出了一种结合古典和现代的独特风格，被誉为“舞动响板的帕格尼尼”。
值得一提的是，普通观众会以为弗拉门戈舞奔放和强劲是特长，而盖尔·安杰·博尔纳在他的《穆迪哈尔》中加入了更多悠扬和舒缓，让舞剧的整体节奏有张有弛，使观众在领略弗拉门戈舞繁杂的舞步的同时，感受现代与古典元素交汇形成的古老的西班牙风情画。
来源
尽管“响板”的起源众说纷纭，据研究埃及为响板的发源地。我们认为“ibérica peninsula”（伊比利亚半岛传入如今的西班牙）是它发展的地方。当时的“响板”是由两块小木块、或两块海贝壳、或两块扁平的石头组成，被街头的舞者和音乐家放在手指间和手掌中敲打伴奏而用。与其他西方国家不同，伊比利亚半岛的“响板”用一棉绳从各自两块片上端的小洞中穿过，把两块连接起来敲击演奏，这就是如今西班牙“响板”的雏形。随着时间的推移，西班牙的“响板”为了能更好诠释舞者或音乐作家们的需要，一直在进行自身的变革，我们不难想象从最原始的“响板”发展到现在的样子，当时的乡村舞者为了让它伴奏方便且声音悦耳，不停寻找更好的技术与质料，其精心改良之路也是颇费一番周折。
结构
结构组成：由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木片上都拴有细绳，可套在拇指上。
使用材质：多用红木或乌木等声音传导优良的坚硬木材制成。
乐器特色：属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响板像贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手指轮流弹击其中一片响板，使之叩击在另一片上发声。音色清脆、透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。
发展历史
响板又叫“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。 [1]
响板有两种:一种是舞蹈演员随身伴舞使用的，另一种是交响乐队乐器，两者外形有所不同。响板也是从东方传入欧洲的，并且主要成为西班牙伴歌伴舞的一种真正的民间乐器，在交响乐队首先也是用于西班牙舞曲性质的音乐中，如丑角的晨歌、波莱罗舞曲。
响板演奏
响板通常以木材制成，呈贝壳状，无一定音高，是利用两片响板互相撞击而发音，一般都用右手演奏。使用一对响板时，左、右手各执其一。它和三角铁和小鼓一样，适宜于演奏多种多样的节奏。
响板起源于埃及，广泛运用于西班牙民间舞蹈中。早在古罗马时期与中世纪时起即有此乐器。真正的西班牙响板是缚在手指上演奏的，但要演奏复杂而自由的节奏就很不容易，非有高超的技巧不可。为了便于乐队演奏员们使用，现代乐队用的响板加装了木柄，用手摇即可。当然这种简化了的乐器不可能与真正的西班牙响板相比。
响板作为乐队乐器，常被用于富于西班牙音乐特色的管弦乐曲中。如比才的歌剧《卡门》、夏布里埃的《西班牙狂想曲》就是很好的例子。此外还常用来加强乐曲的节奏性，如普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》及米约的《献祭的人们》中都是这样运用这一乐器的。
用到响板的音乐
Wagner, Richard
Tannhäuser, bacchanale scene (scene 1)(1845)
Bizet, Georges
Carmen (1875)
Ravel, Claude
Iberia Suite (1906)
Falla, Manuel de
The Three-Cornered Hat (1917)
Prokofiev, Sergei
Piano Concerto No.3 (1921)
Varèse, Edgard
Ionisation (1931)
Orff, Carl
Carmina burana (1937)
Nono, Luigi
The Red Cape (1954)
Malec, Ivo
Miniatures pour Lewis Carroll (1964)
西班牙响板
如果你对响板不了解，那么大可以先把它联想到中国快板。没错，也是两块放在手中的木板，却击打出了西班牙人斗牛士般狂野激情的生命节奏。响板又称“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。它音色清脆透亮，从那各种复杂而奇妙的节奏花样中，让我们感受到拉丁民族那无与伦比的热情与奔放。
尽管“响板”的起源众说纷纭，但是传统上大多认为西班牙就是它真正的发源地。
早在1807年时，西班牙音乐舞蹈戏剧学院就提出要保护传统西班牙舞蹈艺术，保持其纯正舞蹈风格，并强调在跳这类传统舞蹈时必须用“响板”来伴奏。由此可见，响板就是西班牙舞蹈的节奏灵魂，只要响板在舞者的手指间击响，从每个血管中迸发出的激情便一发不可收地肆意到舞者的脚跟，舞者的上下两端同时发出西班牙特有的强劲节奏。
整齐划一的几十名舞者，身着黑色高领闪烁着片片银色金属亮片的露肩紧身衣，一水的黑色阔腿长裤清晰地展现出西班牙姑娘性感火辣的修长身材。她们娴熟的舞步和挺拔高贵的美背瞬间舞动的爆发力令人震惊，伴随着令人无法安坐的清脆响板，像潮水一样冲击着你的视线和心灵；铿锵有力的踢踏舞步踏出复杂的节奏，令人窒息的踢踏速度让人暂时忘却时间与空间的概念。所有这些，结合如幻的灯光变化，使人有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。
西班牙响板很有讲究，每一对“响板”都有公母之分，母的音高略比公的要高，其声响的不同得依据两块木片中的缝隙决定。舞蹈团对于他们心爱的“响板”使用和保存也非常有讲究，在每次使用后，必须把“响板”放在套子中，非常精心地存放，更因为是木制的，所以天气的干湿对“响板”的影响很大，有的还可能会造成断裂。
代表舞曲：《西班牙响板》、《西班牙鼓舞》和《斗牛士进行曲》。
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生于西班牙萨拉戈萨的盖尔·安杰·博尔纳，8岁开始学跳西班牙霍塔舞，后接受芭蕾和弗拉门戈舞的专业训练。1993年6月在第二届西班牙舞和弗拉门戈舞大赛中获得“杰出舞者奖”，并在西班牙各城市，法国、意大利、英国、日本进行多次巡演。
2004年底，他与弗拉门戈舞后阿伊达·戈麦斯等出演了著名导演卡洛斯·绍拉的新片《伊比利亚》。因其在舞蹈中对响板的出色运用，创造出了一种结合古典和现代的独特风格，被誉为“舞动响板的帕格尼尼”。
值得一提的是，普通观众会以为弗拉门戈舞奔放和强劲是特长，而盖尔·安杰·博尔纳在他的《穆迪哈尔》中加入了更多悠扬和舒缓，让舞剧的整体节奏有张有弛，使观众在领略弗拉门戈舞繁杂的舞步的同时，感受现代与古典元素交汇形成的古老的西班牙风情画。
