2026 暑期档杀出一匹完全靠口碑起势的动画黑马，《八仙！》交出了相当惊艳的首周末成绩单：正式公映前点映 + 预售就突破 1 亿元，7 月 18 日上映首日拿下 8251.71 万元单日票房，周日票房更是破亿，首周末两日累计票房达2.7亿元。
《八仙！》首周末票房逆跌
这部讲述八仙成仙之前故事的影片，跳出传统神话修仙的固有套路，没有宏大的天界纷争与天生神主的逆袭剧本，聚焦八位身处市井、各有缺憾的普通人，因一场突发危机意外集结成团。为守护苍生、破除天道偏见，这群平凡小人物携手冒险、并肩破局，以凡人之躯对抗至高神力，在历练与坚守中完成自我成长，最终诠释出独属于东方神话的“成仙真谛”，打造出兼具笑点、泪点与深意的全民神话冒险故事。
排片占比只有 22.4%，拿下近 30% 的票房份额，上座率碾压同期影片；口碑端同样全线走高，豆瓣稳定 8.3 分开创今年暑期档新片最高分，猫眼 9.7、淘票票 9.6 的观众高分，大量影迷看完立刻计划二刷挖彩蛋。
豆瓣开分8.3
7月19日，影片来上海路演，映后现场主创面对面的分享创作的重重巧思：整部电影从台词、动作、人设到世界观设定，埋满层层伏笔和考据彩蛋。
上海首映礼现场
全程闭环埋梗：不是神剧是凡人剧
很多观众看完最大的感受：这版八仙，太接地气了。
没有天生神通、没有开挂金手指、没有高高在上的神仙架子，八个主角有私欲、有缺点、会害怕、会退缩，完完全全就是普通人。
出品人应旭珺在首映现场谈到这部作品的创作初衷：“八仙是刻在中国人骨子里的 IP，典故人人会说，但八个人怎么成团、怎么相聚，从来没有被系统搬上大银幕，这是我们想填补的空白。”
90 后导演牟正洋则谈到影片真正的主题：“我们整部片子，就是想回答一个问题：到底什么是仙？杨戬刀枪不入、长生不老是仙吗？腾云驾雾战力通天是仙吗？都不是。”牟正洋希望让这一部电影里的主角们都全程保持凡人身份，这也是整部电影最动人的内核：仙，从来不是一种身份，而是一种选择。“不论你是什么身份，只要心怀天下、心系苍生，这样的人，才是仙。”
《八仙！》剧照
为了传递人物身上的烟火气，影片的前半部分选择了让这群人抱团“搞钱”，“我们刻意保留了所有人的缺点，因为他们越普通、越不完美，最后挺身而出拯救苍生的那一刻，就越勇敢、越伟大。”牟正洋说。
本片最核心的改编取舍在于，由于全程坚守“凡人设定”，整部电影没有任何人成仙。故事聚焦八位未成仙的普通人，他们没有神通、没有法力，根本做不到各显神通、踏海而行，所以传统的“八仙过海”剧情无法实现。但主创团队巧妙替换核心概念，用三十六计的“瞒天过海”替代经典“八仙过海”，成为全片贯穿始终的核心主题。三重“瞒天过海”作为剧情推进的反转开关一次次让观众意外，而内核里，所谓的“过海”，不是横渡沧海的神通，而是这群凡人靠着智慧、勇气与团结，瞒过天道、瞒过神明，闯过世间劫难、跨过命运难关。
这一改编不仅完美贴合“凡人斗神”的故事底色，更拔高了立意：真正的渡劫成仙，从来不是法术腾云，而是凡人以赤诚之心闯过万难、守住苍生的修行之路。
吕洞宾与钟离权
随着电影上映，越来越多的观众加入到剧情解读的队列。上海站的路演现场，主创们干脆给出一弹接一弹的官方解读，让现场观众们大呼精彩。
比如，吕洞宾的人设伏笔，从第一场戏就埋下了。作为”八仙“中最有国民度的人物，导演专门解读了吕洞宾的名场面：开篇他冒死救下一船人，最后却被所有人关在船外，对应典故 “狗咬吕洞宾，不识好人心”。
很多人以为这是悲情桥段，其实暗藏人物底色：更巧妙的是：吕洞宾开场救小女孩用的滑轮借力手法，最后大战杨戬、和何仙姑联手破局时，复刻了一模一样的动作逻辑。这一细节也暗示了吕洞宾后来度化何仙姑的人物关系。
吕洞宾与何仙姑
《八仙！》搭建了一套完全闭环、逻辑自洽的东方神话新世界，现场也引发讨论。针对现场观众疑惑的 “曹国舅为何在神仙管理局上班他到底是不是神仙”的问题，导演揭示了一开始就想好的独特巧思：神仙管理局，全员凡人任职。
“为什么不让神仙管神仙？因为神仙会徇私、会包庇。只有凡人约束神仙，考核他们的KPI，才能实现神仙服务苍生，整个世界观才公平闭环。”
制片人现场曝光了一个几乎没人发现的超隐蔽首尾闭环彩蛋，“整部电影的第一句话和最后一句话，是同一个词 —— 谢谢。”除了做”大保健“时留下的”痕迹“，其实影片开篇，钟离权第一次登场，拿起吕洞宾的杯子喝完，随口一句 “谢谢”也让人物关系充满了巧妙的宿命感；而影片结尾，吕洞宾背影定格，画面打出的 “谢谢”，既是角色之间的传承致谢，主创们也表示，那其实也是对观众的致谢。
导演牟正洋
全新故事新编，但细节都有古典依据
很多观众也好奇：八仙人物多达八位，人设各异、典故零散，怎么才能不杂乱、不脸谱化？在上海首映礼现场，导演专门揭秘了本片最核心的改编思路与叙事取舍。
导演坦言，传统八仙传说属于碎片化的典故合集，更适合剧集式娓娓道来，并不适配电影的单篇叙事节奏：“传统八仙故事是一段一段的，像‘猴子捞月‘似的一个串一个，如果照搬原著结构，就不太适合电影的节奏。”
因此主创团队果断舍弃了传统单线点化的老套路，影片前期让八位性格、出身、缺点完全不同的普通人，绑定同一个现实目标聚集抱团，用“组队搞事、并肩闯关”的模式，快速收拢群像节奏，避免人物散乱。
《八仙！》中的仙界
尽管对剧情有巨大的创新改编，影片在传递“八仙”传统文化时却是十分严谨考究的。
比如孙悟空在影片中的登场，导演表示，“明代《东游记》里，本来就有八仙与孙悟空相交、大圣出手相助的典故。”主创在首映现场还首次公开揭秘两个独家细节：神仙管理局的道观编号1350，不是乱编数字，正是孙悟空生死簿上的专属编号，早早暗示大圣登场；孙悟空衣服上暗藏金蝉子刺绣，藏着他和唐僧的师徒羁绊，超级隐蔽。
除了大圣典故，整部影片在场景、人设、道具、民俗上藏满了主创精心打磨的传统文化考究，比如影片核心场景蓬莱仙境，严格参照《玄中记》《太平广记》典故打造：片中蓬莱仙岛由四只巨鳌背负、随波漂流，完全复刻“巨鳌负蓬莱”的上古神话记载；同时遵循古籍“有缘方得登仙境”的设定，设计“凡鱼跃龙门、入岛化仙缘”的桥段，完美贴合传统仙域的因缘美学。
此外，八位主角的服饰纹路、视觉符号全部对应传统民俗：吕洞宾贴合“仙鹤转世”典故，衣身布满暗纹鹤纹；何仙姑以荷花为核心意象，白青配色复刻荷姿清雅；铁拐李衣身铺满中草药图腾，贴合其济世行医的民间设定。全员沿用中式传统五色美学体系，融合年画、刺绣、壁画纹样，国风质感细腻又正统。连杨戬的坐骑与仪仗都藏着传统星象文化：为杨戬拉车的七只灵猪，身上带有完整北斗七星纹饰，对应传统天文星象体系；配套的收魂仙车、招魂幡道具，严格遵循道教民俗仪轨，兼顾神话美感与传统文化考据。
《八仙！》剧照
说到杨戬，有小朋友在观影后现场提问：杨戬到底是好人还是坏人？片尾的那个杨戬到底是谁？导演友情提示，“最后的二郎神，和之前的二郎神不是完全一样的。大家仔细看，前期是红瞳，片尾是金色异色瞳，这是我们特意留的钩子。”
杨戬
技术上想要的都能实现 重要是讲好东方故事
片中的少年韩湘子，软糯青涩的声音被观众调侃为 “辣条音”。这段配音幕后，是主创在上海也分享了暖心又有点心酸的幕后：“韩湘子代表团队的少年与未来，我不想用成年人捏造假少年音，一定要真实的少年声线。”牟正洋说。
可动画制作周期漫长，第一位配音小朋友录完半年后，进入变声期；紧急找到第二位匹配声线完成补录，等到后期修改阶段，第二个孩子也进入变声期。最后，整整三位少年配音演员接力录制，才拼成了最终成片里的韩湘子。导演笑着在现场感慨：“我前几天见到第三个小朋友，他也快要变声了。”所以，按照这部埋下的彩蛋和良好的口碑势头，剧组后面还要继续寻找新的“韩湘子”。
韩湘子
现场还有影迷问到剧组是否使用 AI 辅助制作、如何看待 AI 对动画行业的冲击，导演幽默地表示遗憾，“我们这部电影，还没赶上AI高速发展的好时候。”不过，他进一步补充，“现在的 AI 精度、可控性，完全达不到 院线级电影的标准，但未来它一定是重要的辅助工具。但真正重要的不是技术。牟正洋以此次之作《八仙！》的经历现身说法，“我们的技术已经能比肩、甚至赶超好莱坞，这次在制作上，我们没有遇到什么难题，想要实现的都能够实现。我们最难的，还是怎么讲好一个真正的东方故事、中国人的故事。”
《八仙！》剧照
现场，小朋友们如数家珍地盘点起八仙的人物和名字，主创们表示，这就是大家做这部影片最希望看到的，“希望小朋友看完，能记住八仙的名字，愿意去查他们的典故。把散落在古籍、民间、画本里的传统文化唤醒。”
转载地址：https://www.163.com/dy/article/L293GLA10514R9P4.html
《八仙！》首周末票房逆跌
这部讲述八仙成仙之前故事的影片，跳出传统神话修仙的固有套路，没有宏大的天界纷争与天生神主的逆袭剧本，聚焦八位身处市井、各有缺憾的普通人，因一场突发危机意外集结成团。为守护苍生、破除天道偏见，这群平凡小人物携手冒险、并肩破局，以凡人之躯对抗至高神力，在历练与坚守中完成自我成长，最终诠释出独属于东方神话的“成仙真谛”，打造出兼具笑点、泪点与深意的全民神话冒险故事。
排片占比只有 22.4%，拿下近 30% 的票房份额，上座率碾压同期影片；口碑端同样全线走高，豆瓣稳定 8.3 分开创今年暑期档新片最高分，猫眼 9.7、淘票票 9.6 的观众高分，大量影迷看完立刻计划二刷挖彩蛋。
豆瓣开分8.3
7月19日，影片来上海路演，映后现场主创面对面的分享创作的重重巧思：整部电影从台词、动作、人设到世界观设定，埋满层层伏笔和考据彩蛋。
上海首映礼现场
全程闭环埋梗：不是神剧是凡人剧
很多观众看完最大的感受：这版八仙，太接地气了。
没有天生神通、没有开挂金手指、没有高高在上的神仙架子，八个主角有私欲、有缺点、会害怕、会退缩，完完全全就是普通人。
出品人应旭珺在首映现场谈到这部作品的创作初衷：“八仙是刻在中国人骨子里的 IP，典故人人会说，但八个人怎么成团、怎么相聚，从来没有被系统搬上大银幕，这是我们想填补的空白。”
90 后导演牟正洋则谈到影片真正的主题：“我们整部片子，就是想回答一个问题：到底什么是仙？杨戬刀枪不入、长生不老是仙吗？腾云驾雾战力通天是仙吗？都不是。”牟正洋希望让这一部电影里的主角们都全程保持凡人身份，这也是整部电影最动人的内核：仙，从来不是一种身份，而是一种选择。“不论你是什么身份，只要心怀天下、心系苍生，这样的人，才是仙。”
《八仙！》剧照
为了传递人物身上的烟火气，影片的前半部分选择了让这群人抱团“搞钱”，“我们刻意保留了所有人的缺点，因为他们越普通、越不完美，最后挺身而出拯救苍生的那一刻，就越勇敢、越伟大。”牟正洋说。
本片最核心的改编取舍在于，由于全程坚守“凡人设定”，整部电影没有任何人成仙。故事聚焦八位未成仙的普通人，他们没有神通、没有法力，根本做不到各显神通、踏海而行，所以传统的“八仙过海”剧情无法实现。但主创团队巧妙替换核心概念，用三十六计的“瞒天过海”替代经典“八仙过海”，成为全片贯穿始终的核心主题。三重“瞒天过海”作为剧情推进的反转开关一次次让观众意外，而内核里，所谓的“过海”，不是横渡沧海的神通，而是这群凡人靠着智慧、勇气与团结，瞒过天道、瞒过神明，闯过世间劫难、跨过命运难关。
这一改编不仅完美贴合“凡人斗神”的故事底色，更拔高了立意：真正的渡劫成仙，从来不是法术腾云，而是凡人以赤诚之心闯过万难、守住苍生的修行之路。
吕洞宾与钟离权
随着电影上映，越来越多的观众加入到剧情解读的队列。上海站的路演现场，主创们干脆给出一弹接一弹的官方解读，让现场观众们大呼精彩。
比如，吕洞宾的人设伏笔，从第一场戏就埋下了。作为”八仙“中最有国民度的人物，导演专门解读了吕洞宾的名场面：开篇他冒死救下一船人，最后却被所有人关在船外，对应典故 “狗咬吕洞宾，不识好人心”。
很多人以为这是悲情桥段，其实暗藏人物底色：更巧妙的是：吕洞宾开场救小女孩用的滑轮借力手法，最后大战杨戬、和何仙姑联手破局时，复刻了一模一样的动作逻辑。这一细节也暗示了吕洞宾后来度化何仙姑的人物关系。
吕洞宾与何仙姑
《八仙！》搭建了一套完全闭环、逻辑自洽的东方神话新世界，现场也引发讨论。针对现场观众疑惑的 “曹国舅为何在神仙管理局上班他到底是不是神仙”的问题，导演揭示了一开始就想好的独特巧思：神仙管理局，全员凡人任职。
“为什么不让神仙管神仙？因为神仙会徇私、会包庇。只有凡人约束神仙，考核他们的KPI，才能实现神仙服务苍生，整个世界观才公平闭环。”
制片人现场曝光了一个几乎没人发现的超隐蔽首尾闭环彩蛋，“整部电影的第一句话和最后一句话，是同一个词 —— 谢谢。”除了做”大保健“时留下的”痕迹“，其实影片开篇，钟离权第一次登场，拿起吕洞宾的杯子喝完，随口一句 “谢谢”也让人物关系充满了巧妙的宿命感；而影片结尾，吕洞宾背影定格，画面打出的 “谢谢”，既是角色之间的传承致谢，主创们也表示，那其实也是对观众的致谢。
导演牟正洋
全新故事新编，但细节都有古典依据
很多观众也好奇：八仙人物多达八位，人设各异、典故零散，怎么才能不杂乱、不脸谱化？在上海首映礼现场，导演专门揭秘了本片最核心的改编思路与叙事取舍。
导演坦言，传统八仙传说属于碎片化的典故合集，更适合剧集式娓娓道来，并不适配电影的单篇叙事节奏：“传统八仙故事是一段一段的，像‘猴子捞月‘似的一个串一个，如果照搬原著结构，就不太适合电影的节奏。”
因此主创团队果断舍弃了传统单线点化的老套路，影片前期让八位性格、出身、缺点完全不同的普通人，绑定同一个现实目标聚集抱团，用“组队搞事、并肩闯关”的模式，快速收拢群像节奏，避免人物散乱。
《八仙！》中的仙界
尽管对剧情有巨大的创新改编，影片在传递“八仙”传统文化时却是十分严谨考究的。
比如孙悟空在影片中的登场，导演表示，“明代《东游记》里，本来就有八仙与孙悟空相交、大圣出手相助的典故。”主创在首映现场还首次公开揭秘两个独家细节：神仙管理局的道观编号1350，不是乱编数字，正是孙悟空生死簿上的专属编号，早早暗示大圣登场；孙悟空衣服上暗藏金蝉子刺绣，藏着他和唐僧的师徒羁绊，超级隐蔽。
除了大圣典故，整部影片在场景、人设、道具、民俗上藏满了主创精心打磨的传统文化考究，比如影片核心场景蓬莱仙境，严格参照《玄中记》《太平广记》典故打造：片中蓬莱仙岛由四只巨鳌背负、随波漂流，完全复刻“巨鳌负蓬莱”的上古神话记载；同时遵循古籍“有缘方得登仙境”的设定，设计“凡鱼跃龙门、入岛化仙缘”的桥段，完美贴合传统仙域的因缘美学。
此外，八位主角的服饰纹路、视觉符号全部对应传统民俗：吕洞宾贴合“仙鹤转世”典故，衣身布满暗纹鹤纹；何仙姑以荷花为核心意象，白青配色复刻荷姿清雅；铁拐李衣身铺满中草药图腾，贴合其济世行医的民间设定。全员沿用中式传统五色美学体系，融合年画、刺绣、壁画纹样，国风质感细腻又正统。连杨戬的坐骑与仪仗都藏着传统星象文化：为杨戬拉车的七只灵猪，身上带有完整北斗七星纹饰，对应传统天文星象体系；配套的收魂仙车、招魂幡道具，严格遵循道教民俗仪轨，兼顾神话美感与传统文化考据。
《八仙！》剧照
说到杨戬，有小朋友在观影后现场提问：杨戬到底是好人还是坏人？片尾的那个杨戬到底是谁？导演友情提示，“最后的二郎神，和之前的二郎神不是完全一样的。大家仔细看，前期是红瞳，片尾是金色异色瞳，这是我们特意留的钩子。”
杨戬
技术上想要的都能实现 重要是讲好东方故事
片中的少年韩湘子，软糯青涩的声音被观众调侃为 “辣条音”。这段配音幕后，是主创在上海也分享了暖心又有点心酸的幕后：“韩湘子代表团队的少年与未来，我不想用成年人捏造假少年音，一定要真实的少年声线。”牟正洋说。
可动画制作周期漫长，第一位配音小朋友录完半年后，进入变声期；紧急找到第二位匹配声线完成补录，等到后期修改阶段，第二个孩子也进入变声期。最后，整整三位少年配音演员接力录制，才拼成了最终成片里的韩湘子。导演笑着在现场感慨：“我前几天见到第三个小朋友，他也快要变声了。”所以，按照这部埋下的彩蛋和良好的口碑势头，剧组后面还要继续寻找新的“韩湘子”。
韩湘子
现场还有影迷问到剧组是否使用 AI 辅助制作、如何看待 AI 对动画行业的冲击，导演幽默地表示遗憾，“我们这部电影，还没赶上AI高速发展的好时候。”不过，他进一步补充，“现在的 AI 精度、可控性，完全达不到 院线级电影的标准，但未来它一定是重要的辅助工具。但真正重要的不是技术。牟正洋以此次之作《八仙！》的经历现身说法，“我们的技术已经能比肩、甚至赶超好莱坞，这次在制作上，我们没有遇到什么难题，想要实现的都能够实现。我们最难的，还是怎么讲好一个真正的东方故事、中国人的故事。”
《八仙！》剧照
现场，小朋友们如数家珍地盘点起八仙的人物和名字，主创们表示，这就是大家做这部影片最希望看到的，“希望小朋友看完，能记住八仙的名字，愿意去查他们的典故。把散落在古籍、民间、画本里的传统文化唤醒。”
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