[物品器具] 谈谈欧式建筑

　　圣索非亚大教堂这种形式发展着，就成了东欧的一种建筑形式——盔顶！类似洋葱头
　　东欧就是俄罗斯，乌克兰这样的国家



　　然后说西欧
　　
　　上面说到“西罗马在公元479年即被日耳曼蛮族攻破，古代文明被彻底摧毁，欧洲从此进入中世纪。”
　
　　一切从零开始的中世纪欧洲，几乎在各方面都远远落后于东方，即中国、印度、阿拉伯世界和地处东欧的拜占庭。中世纪的欧洲人不单物质生活匮乏，精神上也牢牢地被罗马教廷控制着，以致后世有人形容中世纪是“人类思想的冬眠期”。

　　西欧中世纪的制度在法国最典型，它的建筑也是最典型的。
　　
　　这个时期的教堂平面是十字架形状的，称为“拉丁十字”，前面是长长的大厅，重点是祭坛。
　　
　　大厅最开始是半圆拱的形状，一节一节的，也没有气势




　　然后到了我也很期待的哥特风时期了,
　　
　　哥特(Goth)、哥特式（Gothic）：
　　　哥特人的, 哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）　
　　
　　哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
　　
　　歌特建筑初成于巴黎北区的圣德尼教堂，我只找到这个图。。
　　
　　重点是大厅的顶用了尖券，不再是半圆形的


　　尖尖的顶子象征着对天国的向往，又有点可怕。
　　
　　夏特尔教堂


　　当时工艺水平做不了大的玻璃，所以只能做小块的彩色玻璃。

　　用这些玻璃拼出来的花窗，带有故事情节，是“不识字的人的圣经”


　　巴黎圣母院，门口的两个尖塔应该是没盖完，但是方形的显得更大气



　　
　　玫瑰花窗，在西面入口上方。
　　所有的圣坛都朝向东方，圣城耶律撒冷，所以入口都是向西的



　
　　虽然后来文艺复兴的人对歌特建筑评价不高，说那是野蛮人的建筑。但是我觉得比起四平八稳的文艺复兴建筑来说，
　　
　　歌特建筑渲染情绪的水平是很高的，那种又神秘又危险的感觉真是令人激动


　我想找些中世纪民居和寨堡的图片，发现太少了，民居就是下图这个样子的，木骨架和墙刷不同颜色。
　　寨堡建议大家去看都铎王朝- -不好意思


　　这种房子外面看漂亮，其实窗户小，里面很黑


　　这种，带有罗曼风感觉的民居


　　安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。
　　高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。
　　
　　也就是说，在千年后，高迪再次运用了哥特风格。其实他是“哥特复兴”，已经是再加工过的哥特了


　　仔细看，没有一处是哥特的细节，全都抽象过。
　　但是精神是哥特的
圣家族教堂


　　他的作品里圣家族教堂哥特的味道很足，其它的很多不是那种感觉了
　　最下面那个感觉又像希腊神庙，又像埃及神庙，无疑他是从古代吸取创作营养的


　　然后柯布又从他那里学习，所以有的时候，山寨这个词真不能完全从反面看


　　上面那些是插播，穿越到几百年年之后了。还是继续意大利文艺复兴建筑
　　文艺复兴建筑（Renaissance architecture）是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格
　　理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
　　
　　明白了吧，文艺复兴，复兴的就是古罗马，古希腊，因为他们相信古代的文化是更好的文化。
　　所以他们复古了。
　　
　　代表作，圣弗洛伦撒主教堂穹顶。这个穹顶比万神庙进步在于，结构更合理，而且突出在建筑之上，在外观上有感召力


　　文艺复兴有一批巨匠的，不止是建筑，还有艺术，科学。他们是把埋在土里的古代人文精神扒了出来

　　欧美人要是说古典，那一定是希腊罗马，希腊罗马是他们的古典时代，完美世界。
　　文艺复兴时代，把希腊罗马的柱式又拿出来用了，而且排列组合搞出不少新鲜的构图出来。
　　比如下面那个墙面上反复出现的小单元，叫帕拉迪奥母题，是帕拉迪奥发明的。　　


　　这个小亭子叫坦比哀多，好像没什么用，但是这个造型后来被放大了放在教堂什么的大建筑顶上，是个很好用的元素


　　威尼斯总督府，很有风情的建筑。下面的柱廊有歌特的感觉，但是整体很轻松


　　美狄奇府邸，银行家美狄奇的府邸。他建立了独裁政权，好歹算是个元首，这个就是元首的房子。
　　我个人觉得不咋地


　　圆厅别墅，它四面是一样的，里面有个圆形大厅，住在里面能分清东南西北吗？


　　圣彼得教堂，是文艺复兴晚期的作品。
　　
　　罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈，是全世界第一大教堂。
　　
　　　　教堂下面的廊檐上方有11尊雕像，中间是耶稣基督；两侧各有一座钟，右边是格林威治标准时间，左边是罗马时间。大殿下面有5扇门，平常一般游客都入中门。如果遇上机会，教徒们就可从右边的圣门进入大殿，不过这需25年才有一次。按规定，每时25年的圣诞之夜，圣门打开後由教皇领头走入圣堂，意为走入天堂。其他三门分别是"圣事门"、"善恶门"和"死门"。 通过中门进入能容纳5万人的圣彼得教堂内部，呈现在眼前的简直是一座艺术宝库。屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画，不少是名家作品。最惹人注意的雕刻艺术杰作主要有三件，
　　　　一是米开朗琪罗24 岁时雕塑作品。圣母怀抱死去的儿子的悲痛感和对上帝意旨的顺从感在作品中刻画得淋漓尽致。这里所表现的圣母痛苦状与开朗琪罗以後的作品迥然不同。
　　　　二是贝尔尼尼的雕制的青铜华盖。它由4根螺旋形铜柱支援撑，足有5层楼房高那么高。华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃著99盏长明灯，而下方则是宗座祭坛和圣彼得的坟墓，只有教皇才可以在这座祭坛上，面对东升的旭日，当著朝圣者举行弥撒。
　　　　三是圣伯铎宝座，也是贝尔尼尼设计的一件镀金的青铜宝座。宝座上方是於光芒四射的荣耀龛及象牙饰物的木椅，椅背上有两个小天使，手持开启天国的钥匙和教皇三重冠。传说这把木椅是圣彼得的真正御座，後经考证为加洛林国王泰查二世所赠送。


　　圣彼得大教堂正前的露天广场就是闻名世界的圣伯铎广场，建于1667年，主持设计施工的是一位那不勒斯人，他的手笔赋予了广场上排成四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命，柱子上方那美妙绝伦的圣者塑像四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字：贝尔尼尼——巴洛克艺术之父
　　
　　广场中间竖着方尖碑呢，是从埃及人哪里抢来的。其实欧洲人干的一些事也很不要脸，不知道他们之间怎么互相看，有没有觉得像韩国人偷别人东西的那种感觉


文艺复兴完结


　　巴洛克建筑——17世纪 意大利
　　
　　巴洛克 17世纪，文艺复兴以后的意大利建筑，出现了一些新的特征是
　　①炫耀财富，②追求新奇，③ 趋向自然，④ 城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。
　　
　　它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”式建筑。
　　“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16—17世纪时，衍义为拙劣、虚伪—、矫揉做作或风格卑下、文理不通。
　　18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑的意思称呼17世纪的意大利建筑为巴洛克，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。
　　
　　虽然是畸形的珍珠，但是也是珍珠
　　
　　图为耶稣会教堂，注意上面三角形边上的两个卷，这是以前没有的，而且它的檐口是断开的，前后错开。不过图片不明显



　　前面有人说不知道怎么辨认巴洛克，那我说下：
　　1节奏不规则的跳跃
　　2突出垂直划分
　　3追求强烈的体积和光影变化，
　　4有意制造出反常出奇的新形势
　　5制造建筑的动态，不稳定，空间流动
　　
　　还是不明白吧，那一个一个来看作品。波罗米尼设计的圣卡罗教堂,虽然柱式是罗马的，但是立面变成曲线了 ，以前的建筑可都是横平竖直的。
　　顶上那个圆形的照妖镜样的东西也是从来没有过的。


　　波罗米尼（1599～1667年）是一位意大利著名的巴洛克建筑家。他与自信开朗的贝尼尼相反，性格乖戾、沉郁，最后自杀身死。
　　贝尼尼就是设计前面圣保罗讲堂的广场那个人。
　　
　　巴洛克建筑的内部很华丽，用贵重材料和雕塑装饰，这些雕塑很有动态感，不是死挺挺站着的了


　　雕塑和建筑融为一体，保拉喷泉广场


　　雕塑壁画没有了建筑的界限，完全融合在一起，通过透视法，给人们造成天堂的幻觉
   

       内部空间很夸张


　　这一时期动态感很强的雕塑


　　洛可可
　　
　　巴洛克是古典语言基本成分的组合更富于变化，将曲线、弧线、弧面、椭圆形等形式要素引入建筑，以造成富于动感的视觉体验。巴洛克建筑师调动一切艺术手段来表现主题，建筑、雕刻、绘画等艺术形式相互交织穿插，以至观者不能分辨建筑在何处其实、何处结束。洛可可风格则将这一倾向推向极端，尤其在是室内设计和陈设设计方面，甚至不惜抛弃古典风范，具有随心所欲的特点。从这个角度来看的话。可以说洛可可是巴洛克风格的晚期阶段。　

　　花花草草的装饰，而不是用古典的柱式和线脚，是洛可可。
　　有个名人说”任何艺术最后都将洛可可化“
　　虽然绝对，但是有点道理。我觉得中国建筑发展到清朝就有点洛可可了，装饰繁琐不知道节制


　　古典主义建筑——17世纪 法国
　　
　　古典主义 十七世纪，与意大利巴洛克建筑同时，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的又—个主流。
　　古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流，它体现着注重理性、讲究节制、结构清晰、脉络严谨的精神。
　　它的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的唯理论；它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体。
　　
　　凡尔赛宫 凡尔赛宫是法国绝对君权最重要的纪念碑
　　
　　那种倒着的斗一样的屋顶是法国当地建筑的特色，凡尔赛的外部是古典主义的。里面是洛可可的，我就混在一起说了


　镜廊，很有名的


　　法国这个古典主义还是希腊罗马的古典，又一次复古了。
　　
　　反正不管哪里的人，一迷茫了就注定要复古啊


　　外国园林，几何型，和建筑很配。跟中国的园林很不一样


　

另一个宫 　　 　　卢浮宫，看到那个覆斗型的顶了没，法国货当家特色 　　枫丹白露宫是巴黎人最喜爱的远足目的地。原有的狩猎行宫枫丹白露在弗朗索瓦一世和享利二世时期被扩建成了法国文艺复兴时期宫殿中最重要的一座。 　　小特里阿农别馆(L‘Hameau) 　　 　　建造(或竣工)年代：公元1782~1786年 　　设计者：Hubert Robert和Richard Mique 　　 　　结构及主要材料：砖、石及木结构 　　 　　风格：法国田园风光派建筑 　　 　　主要特征：小特里阿农别馆建在凡尔赛宫苑中的小特里阿侬附近，由10幢模仿法国北部农家的建筑组成。它的主要功能是作为包括路易十六皇后在内的宫廷贵妇的别馆，在建筑风格上，是早期法国田园风光派建筑的典型实例。田园风光派建筑的另一个特征是：建筑并不是建在自然风景之中或者追求与周围自然景观的协调，而是通过建筑本身来体现“田园风光”的建筑趣味。例如，小特里阿农别馆周边的水塘等就是人工挖掘的，并非自然景观。 　　 　　开始八卦：小特里阿农是路易十五为他的情妇蓬巴杜夫人（那位“洪水”夫人~）建造的，可她命薄，还没等建好就呜呼了。便宜了她的继任杜巴利夫人（和太子妃时候的玛丽对掐的那位~）。而杜巴利夫人的结局大家也都知道了。路易十五临死，把她逐出了凡尔赛。显然，小特里阿农又要易主了。 　　 　　初登王位的路易十六决定将小特里阿农宫送给自己的妻子：“您喜欢花，夫人，我要送您一大束花。那就是特里阿农。” 　　地中海风格元素 　　　　地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。 　　　　通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。 　　　　当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。 　　 　　　　作为世界上最大的陆间海，地中海宛如一个巨大的水槽深陷在亚、非、欧三大洲之间，西部经直布罗陀海峡与大西洋相通，东北面以达达尼尔海峡、马尔马拉海和博斯普鲁斯海峡与黑海相连，东南得以经苏伊士运河与红海相通，经红海出印度洋，伊奥尼亚海、亚得里亚海、爱琴海等都是她的属海。 　　 　　这些国家簇拥着地中海那一片广阔的蔚蓝色水域，各自浓郁的地域特色深深影响着地中海风格的形成，使地中海风格建筑出现了多种多样的形式。但无论形式如何变化纷呈，地中海岸的融融阳光、暖薰和风使之拥有相同的建筑语言和符号元素： 　　 　　简单、圆润的线条 　　 　　省略繁复的雕琢和装饰，地中海建筑的线条简单且修边浑圆，给人感觉格外返璞归真、与众不同，这与地中海风格本身代表的极其休闲的生活方式是一致的。 　　 　　色彩的组合与碰撞 　　 　　西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，南意大利金黄的向日葵花田，法国南部蓝紫色熏衣草田，希腊碧海蓝天下的白色村庄，还有北非沙漠及岩石的红褐和土黄，在地中海充足的光照下，简单却明亮、大胆、丰厚，呈现出色彩最绚烂的一面，也构筑了地中海风格中最典型的三种色彩搭配：蓝与白、金黄与蓝紫、土黄与红褐。 　　 　　门廊、圆拱和镂空 　　 　　这是地中海建筑中最常见的三个元素：长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。 　　 　　说完南边说北边， 　　 　　丹麦民居，只注重沿街立面的建设，在三角形的坡顶里也有好几层窗户。 　　不知道大家发现了没有，欧洲的房子，从坡顶有三角的一面进入，中国把三角放在侧面，从长边进入。 　　北欧的房子起坡很陡，下雨下雪都滑落，防止房子不被压坏。 　　 　　这个是俄罗斯的建筑，洋葱头的顶，前面说到过 　　西欧是基督教，东欧是东正教。虽然都是基督教，教义不很一样的，建筑也不一样 　　英国 　　沃莱顿府邸 　　设计者：Robert Smithson 　　建筑的最大特征是在平面布局上彻底改变了以前的以内院为核心的城堡式平面，将大厅安排在了建筑的中心位置。建筑的外观由来自欧洲的流行式样和英国传统风格混合而成。 　　 　　英国的建筑后来也一直带有哥特那种严肃繁琐的感觉，这个繁琐和洛可可的繁琐感觉不一样。‘ 　　 　　所以前面有人说感觉英国很哥特 　　里杜城堡 （Chateau d‘Azay-le-Rideau） 　　法国 　　建筑（或竣工）年代：公元1518~1525年 　　设计者：Gilles Berthelot 　　风格：文艺复兴建筑 　　 　　主要特征：从立面上看，有3个立面为对称形，但建筑的平面为L形。建筑建造在河边，一部分伸入水中，其意境明显出自中处世的城堡风光。但建筑的各个元素的构成方式并非照搬过去的做法，是独自设计的产物。墙面有浅壁柱装饰，檐口部分的处理巧妙地将罗马时代的古典做法引入建筑的外观之中。 　　 　　这个也算住宅，很漂亮啊 　　启蒙运动（法文：Siècle des Lumières，英文：the Enlightenment），通常是指在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代，与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。这个时期的启蒙运动，覆盖了各个知识领域，如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。 　　启蒙时代的学者亦不同于之前的文艺复兴时代的学者，他们不再以宗教辅助文学与艺术复兴，而是力图以经验加理性思考而使知识系统能独立于宗教的影响，作为建立道德、美学以及思想体系的方式。 　　启蒙运动的中心在法国。法国启蒙运动的领袖则是伏尔泰。他的思想对18世纪的欧洲产生了巨大影响，所以，后来的人曾这样说：“18世纪是伏尔泰的世纪。” 　　到十九世纪中，资产阶级革命的风暴过去了，热情冷却了，资本家埋头于发财致富。 　　建筑风格乱成一团。 　　新的生产性建筑，公共建筑种类越来越多，但是却不知道怎么盖。 　　图里的大英博物馆竟然还是希腊神庙的样子 　　自从文艺复兴以来，欧洲人就很迷恋挖掘古希腊和古罗马的艺术。 　　 　　18世纪中，考古运动大大发展起来。这些考古遗址在建筑是眼前展开了动人的景象。他们发现真正的古希腊古罗马跟文艺复兴时候说的并不一样。 　　建筑师们把法国的古典主义抛弃了，直接向古希腊罗马学习。 　　 　　巴黎军功庙(La Madeleino) 　　地点：Paris，法国 　　建造(或竣工)年代：公元1806～1842年 　　　　 　　法国新古典主义建筑 　　 　　巴黎军功庙本来是奉献给圣玛德莲的，但被拿破仑改为纪念大军荣光的神殿。 　　帝国风格　 　　 　　　帝国风格是指拿破仑帝国的代表建筑风格，它的作用是颂扬对外战争的胜利。主要作品有军功庙和雄师凯旋门等。是大资产阶级的凯歌 　　 　　就是这两个，这个凯旋门不是罗马人的凯旋门，是拿破仑的凯旋门 　　巴黎万神庙，是罗马复兴 　　前面说的大英博物馆是希腊复兴 　　英国国会大厦，这个有名！ 　　 　　哥特复兴建筑，英国人就算复兴也是复兴哥特，才不稀罕你们希腊罗马，真英国真哥特！ 　　阴森森的国会，多有创意 　　　　性力派 　　　　Saktism 　　　　从湿婆派分化而来的印度教三大派之一。崇拜性力女神难近母、时母、吉祥天女、辩才天女等。性力派主要教义为,这些女神从男神那里得到性的力量,是宇宙万有创造和诞生的本源。 　　我突然想说这个建筑- -+大家尽情鄙视我吧

这一时期，新的建筑材料和技术都已经发展了。 　　　　 　　1853年，有了电梯。 　　　　 　　第一座按照现代钢铁框架建造的大厦，芝加哥家庭保险公司大厦，他的外表还保持古典的元素。 　　　　 　　美国人啊美国人，你的时代开始了　　 　　世博会 　　 　　维多利亚女王英国历史上在位时间最长的君主，在位时间长达64年。她是第一个以“大不列颠和爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主。她在位的63年期间（1837-1901年），是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期。 　　女王统治时期，特别是1851年以后，在英国历史上被称为维多利亚时代。也正是在这一年，第一届世博会在伦敦举办。 　　 　　1849年底成立的世博会建筑委员会立即向各国发出展馆设计的邀请。尽管方案征集仅有三个星期，但是委员会仍收到245个方案，其中38个来自国外。委员会评选出68个荣誉奖，但却没有一个获胜者。因为所有方案都是古典、永久性的建筑形式。委员会将各方案中的亮点综合成一份官方设计方案，不料更引发了众人的批评。这个被嘘为“可怕的杂种”是个由砖石为材料，顶上带有金属圆顶的传统展馆大厦，它只能意味着在漂亮的海德公园内将产生一幢永久建筑。其实不管谁都知道即便是采纳这个方案，也根本没有时间能完成这样一幢庞大的建筑。就连建筑所需的1500万块砖石也是无法赶制。强烈的反对意见不仅使阿尔伯特等陷入困境，甚至有导致世博会流产的危险。 　　 　　几个月很快过去，正在皇家委员会一筹莫展之时，一个不经意的方案不仅成功地挽救了世博会，更是成为人类历史上的里程碑作品，甚至建筑物作品的本身成为了第一届世博会最成功的展品。这便是园艺工约瑟夫·帕克斯顿和他的创作“水晶宫”。 　　 　　 　 　　第三届巴黎世界博览会 　 　　1889年，为纪念法国大革命100周年，在巴黎举行法国第三届世博会。本届世博会的诸多展馆民族气息浓郁，笔者精选了多幅历史图片以飨读者。但埃菲尔铁塔的光芒盖过了当年的一切，是世博会留给人类最璀璨的创作。埃菲尔铁塔的故事，已经跨越了三个世纪，而且还会一直讲述下去。 　　 　　时年53岁的古斯塔夫·埃菲尔设计的是一座钢铁结构的拱门高塔，这个方案最终胜出。世博会组委会的官员这样阐释：“这个世纪即将结束，我们应该欢庆现代化的法兰西的诞生！当时人们谈到金属和机械的高度发展，我们有理由把金属和机械作为胜利的标志。” 　　新建筑的启示——英国工艺美术运动 　　 　　“红屋” 　　 　　19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。 　 　　甘布尔住宅 　　 　　但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。 　　 　　工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。　 　　美丽的动感——新艺术运动 　 　　布鲁塞尔让松街6号住宅 　　 　　受英国工艺美术运动的启示，19世纪最后10年和20世纪前10年，欧洲大陆出现了名为“新艺术派”的实用美术方面的新潮流。新艺术运动的最初的中心在比利时首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。 　　 　　“新艺术派”的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。 　　 　　索尔威旅馆 　　 　　       “新艺术派”在建筑方面表现在：在朴素地运用新材料新结构的同时，处处浸透着艺术的考虑。建筑内外的金属构件有许多曲线，或繁或简，冷硬的金属材料看起来柔化了，结构显出韵律感。“新艺术派”建筑是努力使工业艺术与艺术在房屋建筑上融合起来的一次尝试。 　　 　　古典时代到这里基本就结束了

已审。即使你没传完~我还是忍不住加分了~

继续~O(∩_∩)O~感谢支持素材区

古希腊建
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【中国宫廷建筑】之古代宫殿华丽篇章---点睛之笔
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亲，能把秦朝之前的一些恢弘的宫殿地址给人肉出来么？

已阅，很美的欧式建筑啊！