彼得·霍尔：歌剧界的传奇
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[table=560,#8E8E8E,,1][tr][td][align=center][size=4][b]彼得·霍尔：歌剧界的传奇[/b][/size][/align][table=550,#BEBEBE,,1][tr][td][table=540,#E0E0E0,,1][tr][td][table=530,#FCFCFC,,1][tr][td]
彼得·霍尔（Peter Hall）执导的歌剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream）在格林德伯恩歌剧节（Glyndebourne）上重新上演，乐评人鲁伯特·克里斯天森（Rupert Christiansen）借此回顾了这位伟大导演的一生。现在的歌剧迷们觉得，就算怀有满腹牢骚，也比祈祷演出不要雷人，演员不要蛮横，剧情不要无聊好受得多。
在歌剧中掺杂无谓的情色与暴力场面一度可以吸引年轻人前来观看，但如今已干扰了其自身的发展。不过鉴于传统歌剧的魅力，这也不能令人信服，因为歌剧团的活跃需要新颖故事的注入，观众们也期待着特别的演出风格能为他们带来耳目一新的体验。只有少数导演可以驾驭这两点，放弃乏味枯燥的表演模式，让音乐剧的情节变得跌宕起伏，激起观众情感的共鸣。不可否认，彼得·霍尔伯爵便是其中之一。
霍尔今年85岁高龄，体力和精力都大不如从前。他为事业奔波忙碌了五十年：领导皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）十年，之后在国家大剧院（National Theatre）又干了十年，期间涉足影视行业。直到五年前退休，他还在尝试执导各类表演。但他最令人敬佩的还是他在歌剧演出风格上作出的贡献。对于歌剧这一复杂又最具挑战性的艺术形式，他通过钻研莎士比亚和平特（Pinter）的戏剧，总结二者的经验并将之与其自身良好的乐感、高雅的艺术品位以及对时代背景的敏锐度相结合，在不限制歌剧演员声乐表演的前提下，为他们提供更为戏剧性的表演方式。
包括黛博拉·华纳（Deborah Warner）和菲利达·劳埃德（Phyllida Lloyd）在内的很多电影导演都转行做起了歌剧，但没有一位能与霍尔相媲美。40年以来，霍尔导演了30部风格迥异的歌剧。尽管他最先承认这些作品质量参差不齐，但它们都饱含他对艺术美的追求，其中大获成功的也不在少数。1965年，霍尔凭借初出牛犊不怕虎的精神热情投入歌剧演出中。他制作的勋伯格（Schönberg）的《摩西与亚伦》（Moses und Aron）在考文特花园（Covent Garden）上演，但却因其中一幕狂欢场景中意外曝出的女性裸体而见诸于报，引发广泛议论。
不过之后他在皇家歌剧院（Royal Opera House）的几场演出都获得了成功，其中包括蒂皮特的《烦恼园》（The Knot Garden）首演和与年轻的科特鲁巴斯（Ileana Cotrubas)合作的《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）。由于他请愿增加工作量，但随时又可能撂挑子不干，他和科特鲁巴斯的合作关系意外缩减，音乐指导科林·戴维斯（Colin Davis）也对他非常不满。霍尔还曾去往国外指导歌剧表演，比如八十年代到德国拜罗伊特（Bayreuth）演出瓦格纳（Wagner）的《尼伯龙根的指环》（Ring Cycle），这一歌剧演出后来由帕特里斯·夏侯（Patrice Chéreau）继承创新并重新演绎。霍尔这部歌剧突出展现的是瓦格纳的浪漫主义，而非其政治观带来的反动思想，至少从当时拍摄的照片来看，它的舞台表演绚丽华美。
但霍尔还是最喜欢在格林德伯恩表演，他说：“这座深居于苏塞克斯唐斯（Sussex Downs）的小小歌剧院于我而言，其分量堪比埃文河畔的斯特拉特福德（Stratford upon Avon）。”（注：斯特拉特福德是莎士比亚的出生地）在这里，他带领一个成立大约35年的歌剧社团并指导了18场表演。今年夏天，霍尔导演的名作之一——布里顿（Britten）的《仲夏夜之梦》回归上演，魔幻再现精灵出没的奇幻森林。1981年，也就是布里顿去世五年后，他的搭档彼得·皮尔斯（Peter Pears）观看了这场演出。看后的他千言万语化作热泪：“我真希望本今晚也在这里。”演出第一场好评如潮，《歌剧》（Opera）杂志点评它是“一个欢乐的时刻”。在经历九次重演后，它依旧出类拔萃，无与伦比。
霍尔最早在格林德博恩上演的歌剧属于早期巴洛克风格，比如卡瓦利（Cavalli）的《卡里斯托》（La Calisto），模仿的是17世纪维多利亚时代的歌剧特色，同时也让快被世人遗忘的作曲者卡瓦利重新回归大众视野。霍尔最喜爱的一部歌剧是蒙特韦尔迪（Monteverdi）的《尤利西斯返乡记》（Il Ritorno di Ulisse），他评价说：“这是我最好的作品之一。”霍尔的御用女主角是大名鼎鼎的詹妮特·蓓克（Dame Janet Baker），她认为和霍尔合作“是她作为歌唱演员的极致体验”。1982年，他们一同创作了格鲁克（Gluck）的《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice），这也是蓓克的收官之作。
莫扎特的曲子一直是霍尔的终极挑战。他发现《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）创作起来“难于上青天”，不管是找科特鲁巴斯（Cotrubas），奇里·特·卡娜娃（Kiri Te Kanawa）还是弗雷德里卡·冯·斯塔德（Frederica von Stade）来演，他都觉得“差强人意”。他在九十年代第二次制作这部歌剧，由杰拉尔德·芬利（Gerald Finley）饰演费加罗，蕾妮·弗莱明（Renee Fleming）饰演伯爵夫人。这一次应该是经过了深思熟虑。霍尔对他制作的拜伦版《唐·乔瓦尼（唐璜）》（Don Giovanni）也不甚满意。他在1977年歌剧演出后写道：“我从未完成过这样一部半成品。”接着第二年他又称《疯狂欲望》（Così fan tutte）“是我执导过的最难的一部……如果我能进一步改进，它大概可以更好。”但实际情况是，他因为这部歌剧第一次与天资卓越的女中音歌手玛丽亚·艾雯（Maria Ewing）碰面，后来艾雯成为了他的第三任妻子。
尽管他对自己基于莫扎特名曲制作的歌剧持保留意见（比如认为在考文特花园上演的《魔笛》（Die Zauberflöte）“是个鸡肋”，还有他绝不会涉足《伊多梅纽斯》（Idomeneo）和《后宫诱逃》（Die Entführung）），他的歌剧演出始终座无虚席。霍尔制作过四部威尔第（Verdi）的歌剧，但手法不定，且反响平平。但极富梦幻的《费德里奥》（Fidelio）、《卡门》（Carmen）和《亚伯‧赫林》（Albert Herring）（这部歌剧是霍尔在东安格利亚（East Anglian）的童年写照）可以称得上是他的代表作，它们反映了特殊的社会背景下，可以信赖的人所流露的真挚情感。2005年，罗西尼（Rossini）的《灰姑娘》带着质朴优美的旋律，成为这位深爱歌剧的伟大导演的谢幕演出。
原文作者：Rupert Christiansen译者：刘佳丽
编辑：钦君原文选自：《每日电讯报》[/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][align=right]侵删歉[/align][/td][/tr][/table]
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彼得·霍尔（Peter Hall）执导的歌剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream）在格林德伯恩歌剧节（Glyndebourne）上重新上演，乐评人鲁伯特·克里斯天森（Rupert Christiansen）借此回顾了这位伟大导演的一生。现在的歌剧迷们觉得，就算怀有满腹牢骚，也比祈祷演出不要雷人，演员不要蛮横，剧情不要无聊好受得多。
在歌剧中掺杂无谓的情色与暴力场面一度可以吸引年轻人前来观看，但如今已干扰了其自身的发展。不过鉴于传统歌剧的魅力，这也不能令人信服，因为歌剧团的活跃需要新颖故事的注入，观众们也期待着特别的演出风格能为他们带来耳目一新的体验。只有少数导演可以驾驭这两点，放弃乏味枯燥的表演模式，让音乐剧的情节变得跌宕起伏，激起观众情感的共鸣。不可否认，彼得·霍尔伯爵便是其中之一。
霍尔今年85岁高龄，体力和精力都大不如从前。他为事业奔波忙碌了五十年：领导皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）十年，之后在国家大剧院（National Theatre）又干了十年，期间涉足影视行业。直到五年前退休，他还在尝试执导各类表演。但他最令人敬佩的还是他在歌剧演出风格上作出的贡献。对于歌剧这一复杂又最具挑战性的艺术形式，他通过钻研莎士比亚和平特（Pinter）的戏剧，总结二者的经验并将之与其自身良好的乐感、高雅的艺术品位以及对时代背景的敏锐度相结合，在不限制歌剧演员声乐表演的前提下，为他们提供更为戏剧性的表演方式。
包括黛博拉·华纳（Deborah Warner）和菲利达·劳埃德（Phyllida Lloyd）在内的很多电影导演都转行做起了歌剧，但没有一位能与霍尔相媲美。40年以来，霍尔导演了30部风格迥异的歌剧。尽管他最先承认这些作品质量参差不齐，但它们都饱含他对艺术美的追求，其中大获成功的也不在少数。1965年，霍尔凭借初出牛犊不怕虎的精神热情投入歌剧演出中。他制作的勋伯格（Schönberg）的《摩西与亚伦》（Moses und Aron）在考文特花园（Covent Garden）上演，但却因其中一幕狂欢场景中意外曝出的女性裸体而见诸于报，引发广泛议论。
不过之后他在皇家歌剧院（Royal Opera House）的几场演出都获得了成功，其中包括蒂皮特的《烦恼园》（The Knot Garden）首演和与年轻的科特鲁巴斯（Ileana Cotrubas)合作的《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin）。由于他请愿增加工作量，但随时又可能撂挑子不干，他和科特鲁巴斯的合作关系意外缩减，音乐指导科林·戴维斯（Colin Davis）也对他非常不满。霍尔还曾去往国外指导歌剧表演，比如八十年代到德国拜罗伊特（Bayreuth）演出瓦格纳（Wagner）的《尼伯龙根的指环》（Ring Cycle），这一歌剧演出后来由帕特里斯·夏侯（Patrice Chéreau）继承创新并重新演绎。霍尔这部歌剧突出展现的是瓦格纳的浪漫主义，而非其政治观带来的反动思想，至少从当时拍摄的照片来看，它的舞台表演绚丽华美。
但霍尔还是最喜欢在格林德伯恩表演，他说：“这座深居于苏塞克斯唐斯（Sussex Downs）的小小歌剧院于我而言，其分量堪比埃文河畔的斯特拉特福德（Stratford upon Avon）。”（注：斯特拉特福德是莎士比亚的出生地）在这里，他带领一个成立大约35年的歌剧社团并指导了18场表演。今年夏天，霍尔导演的名作之一——布里顿（Britten）的《仲夏夜之梦》回归上演，魔幻再现精灵出没的奇幻森林。1981年，也就是布里顿去世五年后，他的搭档彼得·皮尔斯（Peter Pears）观看了这场演出。看后的他千言万语化作热泪：“我真希望本今晚也在这里。”演出第一场好评如潮，《歌剧》（Opera）杂志点评它是“一个欢乐的时刻”。在经历九次重演后，它依旧出类拔萃，无与伦比。
霍尔最早在格林德博恩上演的歌剧属于早期巴洛克风格，比如卡瓦利（Cavalli）的《卡里斯托》（La Calisto），模仿的是17世纪维多利亚时代的歌剧特色，同时也让快被世人遗忘的作曲者卡瓦利重新回归大众视野。霍尔最喜爱的一部歌剧是蒙特韦尔迪（Monteverdi）的《尤利西斯返乡记》（Il Ritorno di Ulisse），他评价说：“这是我最好的作品之一。”霍尔的御用女主角是大名鼎鼎的詹妮特·蓓克（Dame Janet Baker），她认为和霍尔合作“是她作为歌唱演员的极致体验”。1982年，他们一同创作了格鲁克（Gluck）的《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeo ed Euridice），这也是蓓克的收官之作。
莫扎特的曲子一直是霍尔的终极挑战。他发现《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）创作起来“难于上青天”，不管是找科特鲁巴斯（Cotrubas），奇里·特·卡娜娃（Kiri Te Kanawa）还是弗雷德里卡·冯·斯塔德（Frederica von Stade）来演，他都觉得“差强人意”。他在九十年代第二次制作这部歌剧，由杰拉尔德·芬利（Gerald Finley）饰演费加罗，蕾妮·弗莱明（Renee Fleming）饰演伯爵夫人。这一次应该是经过了深思熟虑。霍尔对他制作的拜伦版《唐·乔瓦尼（唐璜）》（Don Giovanni）也不甚满意。他在1977年歌剧演出后写道：“我从未完成过这样一部半成品。”接着第二年他又称《疯狂欲望》（Così fan tutte）“是我执导过的最难的一部……如果我能进一步改进，它大概可以更好。”但实际情况是，他因为这部歌剧第一次与天资卓越的女中音歌手玛丽亚·艾雯（Maria Ewing）碰面，后来艾雯成为了他的第三任妻子。
尽管他对自己基于莫扎特名曲制作的歌剧持保留意见（比如认为在考文特花园上演的《魔笛》（Die Zauberflöte）“是个鸡肋”，还有他绝不会涉足《伊多梅纽斯》（Idomeneo）和《后宫诱逃》（Die Entführung）），他的歌剧演出始终座无虚席。霍尔制作过四部威尔第（Verdi）的歌剧，但手法不定，且反响平平。但极富梦幻的《费德里奥》（Fidelio）、《卡门》（Carmen）和《亚伯‧赫林》（Albert Herring）（这部歌剧是霍尔在东安格利亚（East Anglian）的童年写照）可以称得上是他的代表作，它们反映了特殊的社会背景下，可以信赖的人所流露的真挚情感。2005年，罗西尼（Rossini）的《灰姑娘》带着质朴优美的旋律，成为这位深爱歌剧的伟大导演的谢幕演出。
原文作者：Rupert Christiansen译者：刘佳丽
编辑：钦君原文选自：《每日电讯报》[/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table][align=right]侵删歉[/align][/td][/tr][/table]
