眼下《战狼2》正以迅猛之势冲击着国产电影的票房高峰，而另一个在国产电影市场上不容忽视的“现象级”电影当属《冈仁波齐》。
虽然后者目前尚未突破亿元大关，但9900多万元的票房，对于一部藏族题材的纪录片样式电影来说堪称“票房奇迹”。
《冈仁波齐》的票房甚至超越了之前因为方励惊天一跪造就了社交网络上超高讨论热度的《百鸟朝凤》。
《皮绳上的魂》剧照。影片原定8月4日公映，现在调至8月18日。
得益于《冈仁波齐》的成功，张杨导演另一部在同一时期、同一地区拍摄完成的《皮绳上的魂》将于8月4日全国点映，8月18日正式上映。
如果说《冈仁波齐》是一段空灵博爱、化繁为简的心灵朝圣之路，那么《皮绳上的魂》则会是它的绝对反面——一部充满西部色彩的魔幻现实主义大片。
张杨说，“拍电影就像一场修行，而我想尝试同时用两种迥异的方式创作，它们应该是电影的两个极端，而我，正希望在这两极之间探索。”
7月31日，《皮绳上的魂》在上海举办了点映。本片导演张杨、演员索朗尼玛、投资人路伟出席了映后交流活动，出版人路金波也来到现场，和主创进行深度互动。
上海站路演现场，左起：演员 索朗尼玛、导演张杨和出版人路金波。
用西藏魔幻现实主义题材“找自己”
《皮绳上的魂》改编自藏族作家扎西达娃的两部短篇小说《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》，影片颇具魔幻现实主义色彩，讲述一个背负原罪与世仇，死而复生的猎人经活佛点拨，一路降服心魔，最终将圣物天珠护送进入莲花生大师掌纹地的故事。
多线叙事的悬疑故事和若隐若现的情节，虚虚实实的轮回辩证，对于观众来说着实有些“烧脑“。张杨导演说：“扎西达娃老师当年写小说的时候根本没有想过主题的事，就是突然对这个内容有了想法，马上就动笔。电影差不多也是这样的，创作的时候有很多东西自然生长出来。这是由两个小说改编的，但和两个小说都不一样，产生了一些属于电影的、有特殊意义的东西。”
《皮绳上的魂》大部分取景自藏地无人区：森林、草原、沙漠、沼泽、皑皑白雪、鲜红的丹霞地貌、一望无际的神山圣湖和传说中“连花生大师”的掌纹地……加之刀的冷、血的热、生死的拷问、爱恨的纠缠，神秘华美的异域风情和演员饱满性感的表演使它兼具“西部公路”与“魔幻现实主义”气质，曾获得上海国际电影节最佳摄影奖的《皮绳上的魂》在画面上的确充满了巧思。
张杨导演介绍：“《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》，拍摄《冈仁波齐》走朝圣路的8个月，其实是在为《皮绳上的魂》做了很多准备。摄影师对场景的选择和拍摄创作的方法都有了心得。”
《皮绳》的画幅比例是2.35:1，《冈仁波齐》是1.85:1。“《冈仁波齐》我们希望尽量做出纪实质朴感，《皮绳》就尽量让色彩饱和，魔幻性的华丽景色也变成了电影非常重要的一个角色。”
有观众把张杨同时拍摄两部电影的方法，和当年王家卫同一时期拍摄《东邪西毒》与《东成西就》的做法进行了对比，并问到导演信仰的问题。
张杨回应道：“我没有具体的宗教信仰，但没有宗教信仰不一定是没有信仰，我觉得信仰是更宽泛的。从我自己来说，那个东西是什么？非常虚，我自己也不知道在哪里。我一直在寻找，也许这辈子不一定可以找清楚。我很难有一个时刻说顿悟了，我觉得很难，可能一辈子就在寻找的路上。”
电影中有一个作家的角色，张杨表示自己其实就是那个作家，“他一直在这个过程中，寻找他小说当中的人物，其实是在找自己。塔贝是他的另一个自我、投射。包括过程当中，他在真实、虚构之间，一会儿‘进去’，一会儿‘出来’的状态。我拍电影的时候和这个作家比较像，一直希望用电影做关于真实和虚构的尝试。”
这样时空与叙事交错的结构设置，张杨磨了很多年， “2007年剧本就写完了，就是这样的结构。包括以前的一些片子《昨天》、《爱情麻辣烫》，都希望在电影叙事上有些不一样的东西。这样讲故事让我觉得非常过瘾舒服，《皮绳》你必须看到最后一分钟，你才能整个把电影所有的东西全部读懂、读透。很多电影看到这里，观众就能想象到后面的情节，但看《皮绳》不会这样，会打破这种常规。这本身是一个看故事非常有意思的方式。”
《冈仁波齐》的票房成功是个例？
张杨曾坦言自己一度迷失在电影工业和商业化的浪潮中，《落叶归根》、《飞越老人院》等电影他极力想要平衡商业诉求和个人表达之间的关系，但结果也不尽如人意。于是后来他想清楚了，干脆只遵循自己的内心，拍起了起初毫无任何商业野心的藏族题材文艺片。“无心插柳柳成荫”，《冈仁波齐》给了张杨和出品方意想不到的惊喜。
作为出品方代表，投资人路伟在映后见面会上分享了投资艺术电影的一些心得。“《冈仁波齐》过了1000万（票房）的时候，一位导演发了一个朋友圈，说《冈仁波齐》的1000万，可能比某些商业电影的20亿还重要。另外一位导演说，每个导演心中都住着一部艺术片。投资者也是，当一个影片可以赚钱，投资人肯定会进来。”
路伟现场透露，《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》两部电影总共投资3000万元，“我当时就觉得路上捡到一块金子。之后我很好奇，就问张杨导演，这样的片子一般意义上来讲6000到7000万来说拍下来很正常。《皮绳上的魂》这个片子，西藏8个地方，辗转2000多公里，后来他说真实核下来，才花了1800万。我觉得有点不可思议，《冈仁波齐》是1200万，票房快到1亿了。”
不过张杨自己似乎对《皮绳上的魂》的票房并没有特别乐观，“我觉得现在的观众水平特别高。但是像《冈仁波齐》，这是一个个案、特例。从我自己真正的感觉来说，中国的艺术片，也许票房就三四千万的规模。《冈仁波齐》，打开了另外很多领域观众群。”
张杨眼下希望能够保持自我自由的创作状态，“我下面拍的两个电影，成本比这两部电影还低，通过控制成本导演获得创作上的自由。就是投资人不要干涉我，不要用市场的概念，用特别的方式要求怎样的一个电影。而是尊重导演，尊敬自己的创作。反过来，一个导演可以特别放松的进行创作时，我觉得都在酝酿特别好的东西。因为我现在的概念，就是把时间拉得特别长，慢慢沉到这样的生活里面，慢慢从中发现、拍摄。团队也变得特别小，是一个特别自由的创作概念，比以前在大规模的剧组放松多了，人的创作心态、过程，都会非常放松。”
拍摄《冈仁波齐》给张杨更大的自信和底气，去做更有独特性的作品，“我自己希望走出一条自己的路。越是艺术片这样的概念，越需要独特性，导演和导演完全不一样。商业片，某种意义上来说，需要一些同质化的东西，需要符合大众审美和内心基础原则的东西。但是艺术片，就是要彻底打开你的心路、头脑，每个东西要特别不一样的时候才有它的生命力。”
虽然后者目前尚未突破亿元大关，但9900多万元的票房，对于一部藏族题材的纪录片样式电影来说堪称“票房奇迹”。
《冈仁波齐》的票房甚至超越了之前因为方励惊天一跪造就了社交网络上超高讨论热度的《百鸟朝凤》。
《皮绳上的魂》剧照。影片原定8月4日公映，现在调至8月18日。
得益于《冈仁波齐》的成功，张杨导演另一部在同一时期、同一地区拍摄完成的《皮绳上的魂》将于8月4日全国点映，8月18日正式上映。
如果说《冈仁波齐》是一段空灵博爱、化繁为简的心灵朝圣之路，那么《皮绳上的魂》则会是它的绝对反面——一部充满西部色彩的魔幻现实主义大片。
张杨说，“拍电影就像一场修行，而我想尝试同时用两种迥异的方式创作，它们应该是电影的两个极端，而我，正希望在这两极之间探索。”
7月31日，《皮绳上的魂》在上海举办了点映。本片导演张杨、演员索朗尼玛、投资人路伟出席了映后交流活动，出版人路金波也来到现场，和主创进行深度互动。
上海站路演现场，左起：演员 索朗尼玛、导演张杨和出版人路金波。
用西藏魔幻现实主义题材“找自己”
《皮绳上的魂》改编自藏族作家扎西达娃的两部短篇小说《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》，影片颇具魔幻现实主义色彩，讲述一个背负原罪与世仇，死而复生的猎人经活佛点拨，一路降服心魔，最终将圣物天珠护送进入莲花生大师掌纹地的故事。
多线叙事的悬疑故事和若隐若现的情节，虚虚实实的轮回辩证，对于观众来说着实有些“烧脑“。张杨导演说：“扎西达娃老师当年写小说的时候根本没有想过主题的事，就是突然对这个内容有了想法，马上就动笔。电影差不多也是这样的，创作的时候有很多东西自然生长出来。这是由两个小说改编的，但和两个小说都不一样，产生了一些属于电影的、有特殊意义的东西。”
《皮绳上的魂》大部分取景自藏地无人区：森林、草原、沙漠、沼泽、皑皑白雪、鲜红的丹霞地貌、一望无际的神山圣湖和传说中“连花生大师”的掌纹地……加之刀的冷、血的热、生死的拷问、爱恨的纠缠，神秘华美的异域风情和演员饱满性感的表演使它兼具“西部公路”与“魔幻现实主义”气质，曾获得上海国际电影节最佳摄影奖的《皮绳上的魂》在画面上的确充满了巧思。
张杨导演介绍：“《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》，拍摄《冈仁波齐》走朝圣路的8个月，其实是在为《皮绳上的魂》做了很多准备。摄影师对场景的选择和拍摄创作的方法都有了心得。”
《皮绳》的画幅比例是2.35:1，《冈仁波齐》是1.85:1。“《冈仁波齐》我们希望尽量做出纪实质朴感，《皮绳》就尽量让色彩饱和，魔幻性的华丽景色也变成了电影非常重要的一个角色。”
有观众把张杨同时拍摄两部电影的方法，和当年王家卫同一时期拍摄《东邪西毒》与《东成西就》的做法进行了对比，并问到导演信仰的问题。
张杨回应道：“我没有具体的宗教信仰，但没有宗教信仰不一定是没有信仰，我觉得信仰是更宽泛的。从我自己来说，那个东西是什么？非常虚，我自己也不知道在哪里。我一直在寻找，也许这辈子不一定可以找清楚。我很难有一个时刻说顿悟了，我觉得很难，可能一辈子就在寻找的路上。”
电影中有一个作家的角色，张杨表示自己其实就是那个作家，“他一直在这个过程中，寻找他小说当中的人物，其实是在找自己。塔贝是他的另一个自我、投射。包括过程当中，他在真实、虚构之间，一会儿‘进去’，一会儿‘出来’的状态。我拍电影的时候和这个作家比较像，一直希望用电影做关于真实和虚构的尝试。”
这样时空与叙事交错的结构设置，张杨磨了很多年， “2007年剧本就写完了，就是这样的结构。包括以前的一些片子《昨天》、《爱情麻辣烫》，都希望在电影叙事上有些不一样的东西。这样讲故事让我觉得非常过瘾舒服，《皮绳》你必须看到最后一分钟，你才能整个把电影所有的东西全部读懂、读透。很多电影看到这里，观众就能想象到后面的情节，但看《皮绳》不会这样，会打破这种常规。这本身是一个看故事非常有意思的方式。”
《冈仁波齐》的票房成功是个例？
张杨曾坦言自己一度迷失在电影工业和商业化的浪潮中，《落叶归根》、《飞越老人院》等电影他极力想要平衡商业诉求和个人表达之间的关系，但结果也不尽如人意。于是后来他想清楚了，干脆只遵循自己的内心，拍起了起初毫无任何商业野心的藏族题材文艺片。“无心插柳柳成荫”，《冈仁波齐》给了张杨和出品方意想不到的惊喜。
作为出品方代表，投资人路伟在映后见面会上分享了投资艺术电影的一些心得。“《冈仁波齐》过了1000万（票房）的时候，一位导演发了一个朋友圈，说《冈仁波齐》的1000万，可能比某些商业电影的20亿还重要。另外一位导演说，每个导演心中都住着一部艺术片。投资者也是，当一个影片可以赚钱，投资人肯定会进来。”
路伟现场透露，《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》两部电影总共投资3000万元，“我当时就觉得路上捡到一块金子。之后我很好奇，就问张杨导演，这样的片子一般意义上来讲6000到7000万来说拍下来很正常。《皮绳上的魂》这个片子，西藏8个地方，辗转2000多公里，后来他说真实核下来，才花了1800万。我觉得有点不可思议，《冈仁波齐》是1200万，票房快到1亿了。”
不过张杨自己似乎对《皮绳上的魂》的票房并没有特别乐观，“我觉得现在的观众水平特别高。但是像《冈仁波齐》，这是一个个案、特例。从我自己真正的感觉来说，中国的艺术片，也许票房就三四千万的规模。《冈仁波齐》，打开了另外很多领域观众群。”
张杨眼下希望能够保持自我自由的创作状态，“我下面拍的两个电影，成本比这两部电影还低，通过控制成本导演获得创作上的自由。就是投资人不要干涉我，不要用市场的概念，用特别的方式要求怎样的一个电影。而是尊重导演，尊敬自己的创作。反过来，一个导演可以特别放松的进行创作时，我觉得都在酝酿特别好的东西。因为我现在的概念，就是把时间拉得特别长，慢慢沉到这样的生活里面，慢慢从中发现、拍摄。团队也变得特别小，是一个特别自由的创作概念，比以前在大规模的剧组放松多了，人的创作心态、过程，都会非常放松。”
拍摄《冈仁波齐》给张杨更大的自信和底气，去做更有独特性的作品，“我自己希望走出一条自己的路。越是艺术片这样的概念，越需要独特性，导演和导演完全不一样。商业片，某种意义上来说，需要一些同质化的东西，需要符合大众审美和内心基础原则的东西。但是艺术片，就是要彻底打开你的心路、头脑，每个东西要特别不一样的时候才有它的生命力。”
