“烧大钱，拍烂片”的模式不可持续，并且越来越吃力，这都是市场调节的结果，也会带动更多制作方思考、调整。
饱受争议的演员“天价片酬”问题，终于迎来了首个明确的“红线”。
日前，四个行业协会联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》（以下简称《意见》），要求各会员单位及影视制作机构把演员片酬限定在合理制作成本内，全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%。
应该说，《意见》一针见血，直击行业痛点，也回应了社会的呼声。近几年，演员片酬涨势惊人，已经到了阻碍行业发展的地步。如业内人士所说，现在影视剧投资额、演员片酬越来越高，但好作品并没多少。为什么？因为其中百分之五六十的钱都让主演拿了。那其他制作环节都要钱，怎么办？找便宜货呗。但便宜没好货，“五毛特效”“五毛道具”等前赴后继，把观众雷得外焦里嫩。
影视产业说到底还是一个需要砸钱的行业，就像“种瓜得瓜种豆得豆”，你在不同环节投入多少，最终就能给观众呈现多少。拿钱做特效，特效就会抢眼；能在服装、化妆、道具上用心，最终也会体现在成品上……而“限薪令”的意义，正在于此。限制演员片酬说到底就是把主演的“蛋糕”重新分回到后期、剧本、摄影等影视制作的各环节中去，这无疑有益于影视剧提升制作水准。
当然，《意见》仅仅是意见，缺乏足够的约束力，即便有尖锐的牙齿，在执行中也难免会有从业者暗度陈仓，会有无数方法去规避。比如制作方可以做“两套账”；演员能以投资方式参与票房分账；演员可以挂名顾问、策划，享受高薪；演员可以以自家公司的名义“消化”片酬……
所以，“限薪令”虽好，其操作性还值得商榷，其效果也还有待检验。归根结底，影视剧投资属于市场行为，“天价片酬”也是市场的产物——不是演员漫天要价，也并非投资方愿当“冤大头”，而是由供需关系、投资回报比决定。看看当前的影视剧，明星的话题、流量往往决定收视率，演员的知名度常常影响票房高低，制作方花大钱找票房“保障”，也属利益驱动。
因此，监管部门三令五申、积极引导，行业协会主动约束、明确要求，都有利于行业的良性发展；但要想真正解决“天价片酬”问题，关键还得靠市场。此前《琅琊榜》等“良心剧”因制作精良而快速圈粉，《战狼》等电影没有“流量担当”依然大获成功；一些明星主演的电影却要靠粉丝“锁场”挽回颜面……显然，“烧大钱，拍烂片”的模式不可持续，并且越来越吃力，这都是市场调节的结果，也会带动更多制作方思考、调整。
