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本帖被 小饕 从 音乐、影视、动漫 移动到本区(2008-01-08)
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1. Enya——Orinoco Flow
如果要领略由歌曲而带给您的一份出尘脱俗的气氛，就一定要听女歌手Enya的作品！
出生于爱尔兰的Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父亲Leo Brennan是一支爱尔兰民谣乐队的领队，并且母亲也是业余的乐手；Enya自小受到音乐的熏陶,并显现出一定的天份。1979年，Enya加入爱尔兰一著名的家庭乐队组合Clannad任键盘手，并且还为许多电视节目配乐；到了1982年，Enya发觉流行方向更加适合她，便毅然离开乐队独闯天下；刚开始时，Enya并未受到瞩目，直到1988年她推出Watermark大碟，碟中一曲Orinoco Flow,将她那种清悦如仙女下凡的演唱感觉完全散发出来，此曲也成为Enya奠定基石的作品，并将当代凯尔特音乐带入了流行层面。
由八十年代进入九十年代，Enya的份量依然受到认同，并且被“格莱美奖”提名，其音乐风格和路线，已被完全肯定。唱片在全球总销量超过千万张，是叫好又叫座。
http://61.109.255.55/2/HIGH_MP3/286/286590.mp3
2. Enigma——Sadness
在九十年代初期，就由Michael Cretu这位化名为Curly M.C.的德国多元化乐手，以一曲Sadness带出一种带有中古宗教色彩的音乐路线，这就是Gregorian－chant music(格里高利圣咏音乐)。其实，Michael Cretu早在八十年代便已在欧洲甚至亚洲多国大受欢迎，他撰写及演奏的Moonlight Flowers被公认为电子抒情音乐的经典，1990年推出MCMXC A.D大碟，碟中一曲Sadness就将Gregorian－chant这名词带入流行市场，在英国成为冠军。细心去品尝Sadness此曲，你会发现作品里有不同层数的键盘乐做音乐主线，甚至在曲中已带出今日hip hop的味道，并且将僧侣的声音透过音乐引发出来，带出一种中古时代的冥想气息；Sadness此曲绝对是Gregorian－chant风格的典范作品，直到今日乐评人也以此曲作为界定。用音乐带领乐迷进入时光隧道，成功者不多，但Enigma绝对是成功者的代表。
http://www.musicbar.cn/bbs/UploadFile/2006-3/200632612403163.mp3
3. 喜多郎 Kitaro——Matsuri
亚洲流行乐手能够在欧美乐坛站稳阵脚，并且加入外国唱片公司打出成绩的，例子少之又少，而今喜多郎（Kitaro）就是难得的一位。要认识喜多郎这个人，最直接是由他极富冥想的音乐开始，但喜多郎独特之处就是音乐部分处理得很有旋律起伏。喜多郎用音乐奏出他的长发和内心。九十年代后，他在美国发展，加入一家美国唱片公司，并于1991年推出一张Kitaro Live In America大碟，这首Matsuri亦是全碟的高潮
http://so.vvpo.com/song/mp3/kitaro%20-%20matsuri.mp3
4. Deep Forest——Sweet Lullaby
Deep Forest于1992年组成，两位键盘手Eric Mouquet和Michael Sanchez，将抒情电子演奏手法结合天然环境声音，带出Deep Forest的独特音乐风格。1993年推出首张同名大碟，乐评人喻此碟是Deep Forest从多方面元素结合出的一张突显非凡影响力的流行/意念唱片，其中一曲Sweet Lullaby,亦成为近代techno/ambient house音乐示范作品。
http://www.xbzh.net/dvbbs/UploadFiletee/20055242583382172.mp3
5. Beautiful World——In Existence
这支名为Beautiful World的组合其实就是Phil Sawyer这位在英国长大的音乐人的“美丽世界”。他曾组成Fleur de Lys、Shotgun Express乐队，加入著名的Spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置，又曾成为摇摆殿堂乐队Camel的一员，他的吉他及歌唱份量，公认为有个性且有内涵！Phil亦于早年为英国电视节目配乐，对音乐气氛的推进可以说是驾驭自如。他组成自我意念体系的Beautiful World,就是将他个人的宗教思维，渗入第三世界带出的民族声音，加上由静而动的内心流行曲推动力；在九十年代中，一曲结合英文及法文歌词的In Existence推出后，很快令Beautiful World这个名字响起来。
In Existence是一首令人听得自然投入如触摸到自己内心思想的New Age作品，功力不凡。
http://downshow.longhoo.net/music/SweetLullaby.mp3
6. B－Tribe——You Won't See Me Cry
来自西班牙的团体B-Tribe，有着类似于Enigma的风格，但他们似乎更倾向于New Age。在他们的音乐中，加入大量的吉他演奏，很能体现西班牙的地域特色。
德国可以说是电子音乐的桥头堡，将昔日那重工业重镇的机械味儿带入音乐感，再发展到人性化的跳舞音乐素材，影响力由60年代到2000年，其代表名字甚多，而且在欧美各地炙手可热！其中一个就是B－Tribe,这其实是德国一位充满创意的录音室工作人Claus Zundelo,抱着一份打破不同音乐死结的决心，制造出的自己的club sound。他将充满flamenco吉他的演奏声音结合ambient感觉，于1994年推出大碟Flesta Fatal，而在此Voyage碟中选入了You Won't See Me Cry,此曲就是碟中的普及作品，份量及流行潜质兼备，将一种极富电子影像感的气氛配以人性与动感，十分动听。
http://www.gyvnet.com/music_new/web/user/usermusic/13255/2006032216562621992.mp3
7. Mike Oldfield——Sentinel
人的能力是无法估量的，你可曾想过还有哪个乐手可以像Mike Oldfield一样，在七十年代初期就可以一个人玩儿几种不同的乐器、分开录音，再在录音室中结合，推出如Tubular Bells的惊世之作！也任谁也想不到，一张Tubular Bells可以令Virgin唱片公司一碟定江山，Mike Oldfield双手创立的音乐世界真的是奥妙神奇。
Mike的音乐发展，可以分成两个时期，天才时代就是Tubular Bells开始到九十年代初；而成熟期就是九十年代初加入华纳公司旗下后所出版的作品，1992年的Tubular Bells II以叫人从根源中找到他的新思维，在碟中推出的Sentinel在英国取得了极佳的成绩，比Tubular Bells第一集更成功。碟内Mike Oldfield一人玩儿出吉他、曼陀铃、班卓琴、钢琴、管风琴、电子合成器...... 。唱片的一开始就是这曲Sentinel，它完全将Mike Oldfield自1973年推出Tubular Bells之后一直放在内心的一份深邃音乐感，在曲中的第一个音符中就爆发出来。
http://gaea.hit.edu.cn/play/voyage/07.mp3
8. Art of Noise——Moments In Love
三位成员的音乐方向并非一般流行模式，他们将电子演奏与多种元素融合，同时也制造出商业味儿，并且不断创新！Art Of Noise组成多年，八十年代是他们创作的高峰期，尤其是第一张大碟Who's Afraid Of ? 被誉为电子音乐殿堂之作，碟内一曲Moments In Love曾作细碟推出，大受好评。
值得一提的是，Art Of Noise的灵魂人物Anne Dudley曾是BBC电视台儿童节目Playschool的钢琴师，随后与女演员Joanne Whalley组成过Cindy ＆ The Saffrons, 并且曾在1983年有过一首英国上榜歌曲。她的多元化音乐感，叫不少一级乐手也慕名找她制作。
http://www.wjez.net/aqisi/-yydd/jd18/Moments%20In%20Love.mp3
9.Julee Cruise ——Falling ('Twin Peaks'theme)
这位出生于LA Creston的女歌手，声音似不食人间烟火，使人在聆听时产生多层空间的幻想，在乐坛上能有如此份量的歌手并不多见。首张大碟推出之后，Julee于1993年推出了Voice Of Love,虽然产量并不多，但绝对是信心之作。因此，这更加成为了乐迷期待的声音。
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF183026-01-03-11.mp3
10. Vangelis——Conquest Of Paradise
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。
Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion,1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了Jon And Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影Chariots Of Fire配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1942》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
http://www.tt96866.com/Music/jd/1492/lion_200511614251077611820_3.mp3
11. 朱哲琴(Dadawa)——Sister Drum 阿姐鼓
1995年，华纳唱片成功的将一张完全由中国制作，份量叫外国人也竖起大拇指的New Age唱片推向全世界，这就是朱哲琴的大碟——“阿姐鼓（Sister Drum）”。其实，朱哲琴在国外早已被人所熟知，Billboard杂志也是早就对朱哲琴作过介绍。1996年朱哲琴到法国康城进行演出及宣传，令外国人眼中的中国音乐，不再只是传统的中国民族音乐，也不只是只有愤怒的摇滚，而是有着清新而且充满内涵的意念制作。朱哲琴其实是作曲人何训田的音乐构思，加之国内多位出色音乐人的配合，将一种充满乡土质朴的自然声音，配以女歌手朱哲琴动听的哼唱，从而带出“阿姐鼓”大碟。从国外音乐的分类上，Dadawa朱哲琴被归类为New Age，但其实从何训田的音乐意念上，是融合了活生生的民族音乐精粹，所以怎能以一个简单的类别去界定呢！“阿姐鼓”一曲尽显了创作人无限的意念。
http://newwww.korea.ac.kr/~sinoview/music/ajie.mp3
12. Middle Kingdom (Noel Quinlan)——Hong Ding Love Song
Noel Quinlan是一位澳洲人，他曾长时间在香港乐坛发展，并且对亚洲各地民族音乐非常感兴趣，他利用电子琴和合成器，将那种“外国人眼中的中国观念”活生生的用音乐表达出来。就如这首“康定情歌”曲调悠扬，充满欧陆和中国音乐感，使人听起来感觉耳目一新。
http://www.musicbar.cn/bbs/UploadFile/2006-3/20063270443700.mp3
13. Ofra Haza——Im Nin' Alu
我们经常会说：“音乐是世界共同的语言。”但现实中，有很多国家的音乐仍然经常被埋没。其中如以色列这个地方，如果不是Ofra Haza这位女歌手在世界乐坛上的出色表现，我们可能至今仍然对以色列的音乐感到迷惑。但可惜的是，Ofra Haza因感染艾滋病于2000年2月23日离开了这个世界，享年41岁。
Ofra Haza1959年11月19日出生于以色列的Tel Aviv。她十二岁便开始演唱，但在七十年代中期，由于政治因素，被征入以色列军队，经过了两年的随军演出兼服役后，于1979年开始个人音乐事业的发展，随即在以色列走红，并且在邻近的地方如阿拉伯等地也受到了欢迎。1983年，她代表以色列参加了“全欧歌唱大赛”，以一曲 Hi ! 取得了第二名的好成绩，并且打入了欧洲市场。其实，Ofra Haza的音乐根源是一些十六世纪的音乐，这些音乐是由她的母亲引导她听的。她将这些风格加入到她自己的作品之中，产生了一种神奇的效果。
http://bbs.thit.com.cn/~flyingbird/mp3/huanqiu/Ofra%20haza-im%20Nin%20Alu.mp3
14. Dario G——Sunchyme
Sunchyme是一首极有舞曲味道又有独特风格的歌曲,此曲1997年在欧洲非常走红,细碟成为英国榜第2名,并且此曲的音乐电视也获得了当年Brits Awards的提名。除此之外，此曲还打入了美国的舞曲榜单,成为第1名。
Sunchyme 于1997年在曼彻斯特的 Kiss 102台首播，当日就收到了大量听众要重播此曲的要求，故一天之内重播了七次；随后当地著名的DJ Pete Tong 更是将此曲选定为他所在的星期电台节目的配乐。此曲是真正的份量十足，非听不可！
http://www.lesminesdor.com/accueilfr/audio/01%20-%20Radio%20Edit.mp3
15. Rashni Punjaabi——Chant Of The Magic Flute
在大多数外国乐迷的眼中，东方音乐是充满神奇色彩的。其中，特别是中国和印度两大版图的音乐色彩，更是被认为极具文化之源，并且未被完全开发。中国和印度的乐手往往所抱的是一种艺术家独来独往的态度，尽管他们有的被欧美唱片公司看中并且签约，但是他们仍然对自己音乐发展保持低调的态度。在他们心中，音乐是属于自我内心的，他们不想用过分宣传来示人，以免公司将他们的作品市场化。例如，这位Rashni Punjaabi的印度乐手，就是一位极少作宣传，非常自我的意念音乐创作者。如果想了解他，只需聆听他的音乐就可以了，音乐以将他的轮廓表达了出来。
http://so.vvpo.com/song/mp3/Rashni%20Punjaabi%20-%20Chant%20Of%20The%20Magic%20Flute.mp3
16. Robert Miles——Children
在瑞典出生的Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人们瞩目。当时他强调用旋律打破乐坛上的旧柜框，结果大获成功。Children一曲由键盘而带出的流行张力，席卷了欧洲多个国家，全都取得了极大的成功。此碟更被誉为是“全欧史上最畅销跳舞细碟”，Robert Miles 也因“Children”一曲而声名大噪！
http://www.nbdv.net/musup/lion.mp3
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如果要领略由歌曲而带给您的一份出尘脱俗的气氛，就一定要听女歌手Enya的作品！
出生于爱尔兰的Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父亲Leo Brennan是一支爱尔兰民谣乐队的领队，并且母亲也是业余的乐手；Enya自小受到音乐的熏陶,并显现出一定的天份。1979年，Enya加入爱尔兰一著名的家庭乐队组合Clannad任键盘手，并且还为许多电视节目配乐；到了1982年，Enya发觉流行方向更加适合她，便毅然离开乐队独闯天下；刚开始时，Enya并未受到瞩目，直到1988年她推出Watermark大碟，碟中一曲Orinoco Flow,将她那种清悦如仙女下凡的演唱感觉完全散发出来，此曲也成为Enya奠定基石的作品，并将当代凯尔特音乐带入了流行层面。
由八十年代进入九十年代，Enya的份量依然受到认同，并且被“格莱美奖”提名，其音乐风格和路线，已被完全肯定。唱片在全球总销量超过千万张，是叫好又叫座。
http://61.109.255.55/2/HIGH_MP3/286/286590.mp3
2. Enigma——Sadness
在九十年代初期，就由Michael Cretu这位化名为Curly M.C.的德国多元化乐手，以一曲Sadness带出一种带有中古宗教色彩的音乐路线，这就是Gregorian－chant music(格里高利圣咏音乐)。其实，Michael Cretu早在八十年代便已在欧洲甚至亚洲多国大受欢迎，他撰写及演奏的Moonlight Flowers被公认为电子抒情音乐的经典，1990年推出MCMXC A.D大碟，碟中一曲Sadness就将Gregorian－chant这名词带入流行市场，在英国成为冠军。细心去品尝Sadness此曲，你会发现作品里有不同层数的键盘乐做音乐主线，甚至在曲中已带出今日hip hop的味道，并且将僧侣的声音透过音乐引发出来，带出一种中古时代的冥想气息；Sadness此曲绝对是Gregorian－chant风格的典范作品，直到今日乐评人也以此曲作为界定。用音乐带领乐迷进入时光隧道，成功者不多，但Enigma绝对是成功者的代表。
http://www.musicbar.cn/bbs/UploadFile/2006-3/200632612403163.mp3
3. 喜多郎 Kitaro——Matsuri
亚洲流行乐手能够在欧美乐坛站稳阵脚，并且加入外国唱片公司打出成绩的，例子少之又少，而今喜多郎（Kitaro）就是难得的一位。要认识喜多郎这个人，最直接是由他极富冥想的音乐开始，但喜多郎独特之处就是音乐部分处理得很有旋律起伏。喜多郎用音乐奏出他的长发和内心。九十年代后，他在美国发展，加入一家美国唱片公司，并于1991年推出一张Kitaro Live In America大碟，这首Matsuri亦是全碟的高潮
http://so.vvpo.com/song/mp3/kitaro%20-%20matsuri.mp3
4. Deep Forest——Sweet Lullaby
Deep Forest于1992年组成，两位键盘手Eric Mouquet和Michael Sanchez，将抒情电子演奏手法结合天然环境声音，带出Deep Forest的独特音乐风格。1993年推出首张同名大碟，乐评人喻此碟是Deep Forest从多方面元素结合出的一张突显非凡影响力的流行/意念唱片，其中一曲Sweet Lullaby,亦成为近代techno/ambient house音乐示范作品。
http://www.xbzh.net/dvbbs/UploadFiletee/20055242583382172.mp3
5. Beautiful World——In Existence
这支名为Beautiful World的组合其实就是Phil Sawyer这位在英国长大的音乐人的“美丽世界”。他曾组成Fleur de Lys、Shotgun Express乐队，加入著名的Spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置，又曾成为摇摆殿堂乐队Camel的一员，他的吉他及歌唱份量，公认为有个性且有内涵！Phil亦于早年为英国电视节目配乐，对音乐气氛的推进可以说是驾驭自如。他组成自我意念体系的Beautiful World,就是将他个人的宗教思维，渗入第三世界带出的民族声音，加上由静而动的内心流行曲推动力；在九十年代中，一曲结合英文及法文歌词的In Existence推出后，很快令Beautiful World这个名字响起来。
In Existence是一首令人听得自然投入如触摸到自己内心思想的New Age作品，功力不凡。
http://downshow.longhoo.net/music/SweetLullaby.mp3
6. B－Tribe——You Won't See Me Cry
来自西班牙的团体B-Tribe，有着类似于Enigma的风格，但他们似乎更倾向于New Age。在他们的音乐中，加入大量的吉他演奏，很能体现西班牙的地域特色。
德国可以说是电子音乐的桥头堡，将昔日那重工业重镇的机械味儿带入音乐感，再发展到人性化的跳舞音乐素材，影响力由60年代到2000年，其代表名字甚多，而且在欧美各地炙手可热！其中一个就是B－Tribe,这其实是德国一位充满创意的录音室工作人Claus Zundelo,抱着一份打破不同音乐死结的决心，制造出的自己的club sound。他将充满flamenco吉他的演奏声音结合ambient感觉，于1994年推出大碟Flesta Fatal，而在此Voyage碟中选入了You Won't See Me Cry,此曲就是碟中的普及作品，份量及流行潜质兼备，将一种极富电子影像感的气氛配以人性与动感，十分动听。
http://www.gyvnet.com/music_new/web/user/usermusic/13255/2006032216562621992.mp3
7. Mike Oldfield——Sentinel
人的能力是无法估量的，你可曾想过还有哪个乐手可以像Mike Oldfield一样，在七十年代初期就可以一个人玩儿几种不同的乐器、分开录音，再在录音室中结合，推出如Tubular Bells的惊世之作！也任谁也想不到，一张Tubular Bells可以令Virgin唱片公司一碟定江山，Mike Oldfield双手创立的音乐世界真的是奥妙神奇。
Mike的音乐发展，可以分成两个时期，天才时代就是Tubular Bells开始到九十年代初；而成熟期就是九十年代初加入华纳公司旗下后所出版的作品，1992年的Tubular Bells II以叫人从根源中找到他的新思维，在碟中推出的Sentinel在英国取得了极佳的成绩，比Tubular Bells第一集更成功。碟内Mike Oldfield一人玩儿出吉他、曼陀铃、班卓琴、钢琴、管风琴、电子合成器...... 。唱片的一开始就是这曲Sentinel，它完全将Mike Oldfield自1973年推出Tubular Bells之后一直放在内心的一份深邃音乐感，在曲中的第一个音符中就爆发出来。
http://gaea.hit.edu.cn/play/voyage/07.mp3
8. Art of Noise——Moments In Love
三位成员的音乐方向并非一般流行模式，他们将电子演奏与多种元素融合，同时也制造出商业味儿，并且不断创新！Art Of Noise组成多年，八十年代是他们创作的高峰期，尤其是第一张大碟Who's Afraid Of ? 被誉为电子音乐殿堂之作，碟内一曲Moments In Love曾作细碟推出，大受好评。
值得一提的是，Art Of Noise的灵魂人物Anne Dudley曾是BBC电视台儿童节目Playschool的钢琴师，随后与女演员Joanne Whalley组成过Cindy ＆ The Saffrons, 并且曾在1983年有过一首英国上榜歌曲。她的多元化音乐感，叫不少一级乐手也慕名找她制作。
http://www.wjez.net/aqisi/-yydd/jd18/Moments%20In%20Love.mp3
9.Julee Cruise ——Falling ('Twin Peaks'theme)
这位出生于LA Creston的女歌手，声音似不食人间烟火，使人在聆听时产生多层空间的幻想，在乐坛上能有如此份量的歌手并不多见。首张大碟推出之后，Julee于1993年推出了Voice Of Love,虽然产量并不多，但绝对是信心之作。因此，这更加成为了乐迷期待的声音。
http://mp3.juno.co.uk/MP3/SF183026-01-03-11.mp3
10. Vangelis——Conquest Of Paradise
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。
Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion,1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了Jon And Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影Chariots Of Fire配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1942》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
http://www.tt96866.com/Music/jd/1492/lion_200511614251077611820_3.mp3
11. 朱哲琴(Dadawa)——Sister Drum 阿姐鼓
1995年，华纳唱片成功的将一张完全由中国制作，份量叫外国人也竖起大拇指的New Age唱片推向全世界，这就是朱哲琴的大碟——“阿姐鼓（Sister Drum）”。其实，朱哲琴在国外早已被人所熟知，Billboard杂志也是早就对朱哲琴作过介绍。1996年朱哲琴到法国康城进行演出及宣传，令外国人眼中的中国音乐，不再只是传统的中国民族音乐，也不只是只有愤怒的摇滚，而是有着清新而且充满内涵的意念制作。朱哲琴其实是作曲人何训田的音乐构思，加之国内多位出色音乐人的配合，将一种充满乡土质朴的自然声音，配以女歌手朱哲琴动听的哼唱，从而带出“阿姐鼓”大碟。从国外音乐的分类上，Dadawa朱哲琴被归类为New Age，但其实从何训田的音乐意念上，是融合了活生生的民族音乐精粹，所以怎能以一个简单的类别去界定呢！“阿姐鼓”一曲尽显了创作人无限的意念。
http://newwww.korea.ac.kr/~sinoview/music/ajie.mp3
12. Middle Kingdom (Noel Quinlan)——Hong Ding Love Song
Noel Quinlan是一位澳洲人，他曾长时间在香港乐坛发展，并且对亚洲各地民族音乐非常感兴趣，他利用电子琴和合成器，将那种“外国人眼中的中国观念”活生生的用音乐表达出来。就如这首“康定情歌”曲调悠扬，充满欧陆和中国音乐感，使人听起来感觉耳目一新。
http://www.musicbar.cn/bbs/UploadFile/2006-3/20063270443700.mp3
13. Ofra Haza——Im Nin' Alu
我们经常会说：“音乐是世界共同的语言。”但现实中，有很多国家的音乐仍然经常被埋没。其中如以色列这个地方，如果不是Ofra Haza这位女歌手在世界乐坛上的出色表现，我们可能至今仍然对以色列的音乐感到迷惑。但可惜的是，Ofra Haza因感染艾滋病于2000年2月23日离开了这个世界，享年41岁。
Ofra Haza1959年11月19日出生于以色列的Tel Aviv。她十二岁便开始演唱，但在七十年代中期，由于政治因素，被征入以色列军队，经过了两年的随军演出兼服役后，于1979年开始个人音乐事业的发展，随即在以色列走红，并且在邻近的地方如阿拉伯等地也受到了欢迎。1983年，她代表以色列参加了“全欧歌唱大赛”，以一曲 Hi ! 取得了第二名的好成绩，并且打入了欧洲市场。其实，Ofra Haza的音乐根源是一些十六世纪的音乐，这些音乐是由她的母亲引导她听的。她将这些风格加入到她自己的作品之中，产生了一种神奇的效果。
http://bbs.thit.com.cn/~flyingbird/mp3/huanqiu/Ofra%20haza-im%20Nin%20Alu.mp3
14. Dario G——Sunchyme
Sunchyme是一首极有舞曲味道又有独特风格的歌曲,此曲1997年在欧洲非常走红,细碟成为英国榜第2名,并且此曲的音乐电视也获得了当年Brits Awards的提名。除此之外，此曲还打入了美国的舞曲榜单,成为第1名。
Sunchyme 于1997年在曼彻斯特的 Kiss 102台首播，当日就收到了大量听众要重播此曲的要求，故一天之内重播了七次；随后当地著名的DJ Pete Tong 更是将此曲选定为他所在的星期电台节目的配乐。此曲是真正的份量十足，非听不可！
http://www.lesminesdor.com/accueilfr/audio/01%20-%20Radio%20Edit.mp3
15. Rashni Punjaabi——Chant Of The Magic Flute
在大多数外国乐迷的眼中，东方音乐是充满神奇色彩的。其中，特别是中国和印度两大版图的音乐色彩，更是被认为极具文化之源，并且未被完全开发。中国和印度的乐手往往所抱的是一种艺术家独来独往的态度，尽管他们有的被欧美唱片公司看中并且签约，但是他们仍然对自己音乐发展保持低调的态度。在他们心中，音乐是属于自我内心的，他们不想用过分宣传来示人，以免公司将他们的作品市场化。例如，这位Rashni Punjaabi的印度乐手，就是一位极少作宣传，非常自我的意念音乐创作者。如果想了解他，只需聆听他的音乐就可以了，音乐以将他的轮廓表达了出来。
http://so.vvpo.com/song/mp3/Rashni%20Punjaabi%20-%20Chant%20Of%20The%20Magic%20Flute.mp3
16. Robert Miles——Children
在瑞典出生的Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人们瞩目。当时他强调用旋律打破乐坛上的旧柜框，结果大获成功。Children一曲由键盘而带出的流行张力，席卷了欧洲多个国家，全都取得了极大的成功。此碟更被誉为是“全欧史上最畅销跳舞细碟”，Robert Miles 也因“Children”一曲而声名大噪！
http://www.nbdv.net/musup/lion.mp3
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