如何写乐评及如何判断一篇乐评
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本帖被 小饕 从 音乐、影视、动漫 移动到本区(2008-01-08)
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好的乐评不外乎以下两个特征，一是立场鲜明，二是文字准确。所谓立场鲜明，就是你写出来的东西要清楚明白地告诉读者自己的观点，也就是这碟这歌究竟如何：好还是不好、有没有问题、有那些问题、如何解决。其实，说白了，乐评就是一篇议论文，小学老师早教过，写议论文有一个三段式的结构，提出问题、分析问题、解决问题，可大部分的所谓乐评常常提不出问题（更遑论分析问题和解决问题了），只是把歌曲罗列一遍，带着读者游花园，绕来绕去绕不出个所以然来。拜托，这不是乐评，这是听后感、流水帐。那种通篇装作自己很客观的模棱两可的文字同样令人讨厌。要知道，任何观点和态度不可能做到绝对客观，何况音乐上的听觉体验又是绝对私人的。正如我以前说的，无论是干艺术的还是被艺术干的，首先要主观上认同即将或正在与其发生关系的玩意儿，主观上不认同（喜欢是正面认同，不喜欢是负面认同），那就一点意义没有，更谈不上客观分析。既然如此，在艺术面前，就没有客观一说。不过是能否自圆其说而已。（详见『超越王菲，把这个消息告诉何韵诗——评卢巧音《天演论》』一文）当然，如果你什么态度都不表达、什么观点都没有，那大概就算绝对客观了吧，不过这样的乐评也就毫无意义了。
再说文字准确。这对于写乐评来说是最难的。音乐毕竟不像电影，有实实在在的影像可供捕捉，就算事先没有看过作品，同样能根据生活中的场景还原出相关的情节。音乐不行，如果事先没有接触，很难凭空想象。这时候，就看乐评作者的文字功力了。我个人比较讨厌那种动辄Prog××啦、Ambient××啦、Multi××啦、××Rock啦的作品，或者翻出大堆乱七八糟的老乐队作比较（以袁大师为首的香港人最爱这么干了），这不是在写乐评，这是在装B。除了圈内人，大多数读者不可能有那么多积累，你如果存心想要告诉更广泛的读者这音乐啥样，应该是通过形容、比喻、借代等修辞手法从文字上把形态描述清楚、让受众恍然大悟，这原比你絮絮叨叨地罗列专业名词有效得多。就算是要用一些老乐队来做对比说明，也应该是大家耳熟能详不需要费劲去回忆的那种，最好再加上一些修辞，以帮助大家更好地理解到你的意思。实际上，旁敲侧击含沙射影潜移默化的文字往往比直接了当的貌似很专业的白描更有助于帮助读者了解评论对象本身。因为，很多时候，我们对于音乐描述的需要仅仅是某种感觉、情绪，而不是它的具体特征。比如颜峻写碎瓜，他写的是“最好的日子永远是秋天的日子。在大学校园的傍晚，和一个小说中的女孩一起走过小径，把注定要破碎的青春之梦再延续片刻，和落叶、水洼、栅栏的影子，和一段无中生有的疼痛回忆一起，承受最后的爱情……而我是你的爱人，是你的虚无。”（摘自《铁血摇滚》）这短短几行字，看似跟碎瓜没有任何关系，但用来作为碎瓜文章的开头，却让人轻易捕捉到碎瓜的特性。（这篇文章不是乐评，当我借刀杀人好了）再举个例子，我有个朋友评Cat Power，说“三年没发片的Cat Power，显得更从容大度，所带来的新作《The Greatest》，丝毫让人听不出停顿过后的迫不及待，如同吃饱了的猫儿，在阳光里不慌不忙地伸展着四肢，偶尔，还向走近它的人，抛出一个耐人寻味的眼神。”（详见《Hit轻音乐》2006年3月号『午后的猫，静夜的电——评Cat Power《The Greatest》』，烟灰散烬作品）一个借代比你搬出N个莫名其妙的专业名词强多了！
能做到以上两点，写乐评基本上就没有问题了。但若想把乐评写好，还得有更多的努力。尤其是听觉经验的积累。任何一张唱片都是座标上的点，横坐标代表歌手，纵座标代表歌坛，只知道歌手不知道歌坛（如广大粉丝）或只知道歌坛不知道歌手（如某些自以为是的专业人士）都不可能找准唱片的正确方位。评英文唱片一定要听经典，听一百张所谓独立唱片都不如听一张Bob Dylan或Neil Young的经典唱片有价值。而且，如果没有大量的听觉积累，根本就没法评欧美唱片。因为欧美唱片往往都有传承的一面，如果你听不出Franz Ferdinand和Blondie的关系、听不出Coldplay的某首歌里借用了Kraftwerk的Loop，乐评当然就不可能写得准确。另外，评华语唱片一定要听非主流，如果说欧美唱片主流和非主流的最大区别只是销售渠道和销量不同，华语唱片主流和非主流就是质量上的本质区别，只听华语主流的人根本就不可能知道什么是音乐。
最后，说点题外话。看过两个家伙谈乐评，有些话挺有道理，有的话挺扯淡，最扯的是其中一个提出乐评人要持证上岗，OMG！持证上岗，那是匠人、职人，那是在毁人。乐评人应该专业，但绝对不能职业化，职业化等于程式化，程式化等于僵化，很多东西一职业，创造力就没了，然后空留技术渣滓，音乐更是如此。乐评人最好都是业余的，有正经活儿当后盾，没有利益冲突或后顾之忧，想怎么写就怎么写，喜笑怒骂。另外，我觉得大家把乐评看得太高了，我看到啥“写乐评写成音乐上的伟人”的提法就觉得可笑，乐评写得好算啥大本事么？写得再好充其量也就是个写乐评的，乐评人算老几，你看到过哪个乐评人得过诺贝尔么？香港文化教父梁文道说自己写评论，只在乎的是那一刻的参与感，写完了就完了，没觉得有什么了不起的，我觉得乐评同样如此。参与了就完了，至于结果如何，管他呢！你如果真想成为伟人永垂不朽，该去写小说，该去自己搞音乐创作，写乐评成不了伟人。
如何判断一篇乐评
１．如果一篇ｃｄ评鉴有一大半文句用来交代曲目、作曲家和演奏家的背景知识，那麽必然是一篇骗人的东西。理由是每片ｃｄ本来就附有上述的解说，而该种评鉴我敢保证一定是从解说上直接翻译的（多方便的交差方式呀！），而且最後两叁句对该演奏的评价也肯定是照抄的。当然如果你喜欢有人帮你翻译的话。
２．如果有『这也是贝多芬的一种演奏方式』的字句，便得注意这篇文章是否『够长』理由是真的出现一个反传统的演奏而又真的有价值，绝对会引起乐评家以特别长篇去赞美；因此如果篇幅不够长又主张是『特别的演奏』，那多半是代理商要求的『广告』。
３．如果有一篇乐评能同时提到多种版本，而且至少对每个版本有一句以上的评价；那多半是极真诚的文章，因为要同时版本比较是最没有商业效益的方法。
４．如果只是一味说音响效果多好，请注意是否是指录音的效果很好；如果是，这篇文章不用看了。因为一则录音的艺术未必是我们欣赏音乐的目标，而且一般人真能享受录音效果，我看至少得十万元的器材和至少叁年以上的调校音响的经验。举个例子，有名的发烧录音Mucury我听过好几次,唯一真正发现这种录音的『现场鲜活性』是在一套80万的音响加上一小时的调整加上四小时的run-in.........
５．有一类可能比较是我个人价值判断的，在此举庄裕安先生为例：他的文笔是最好的，而且他从不吃代理商那一套，气节 然；但是，他的文章似乎文学、生活小品的成份多，而音像的成份少。看完他的文章会觉得非常爽，而且又颇有趣；但我从未看过有谁能从他的文章领悟到什麽直接和音乐有关的，除了提供多一点背景知识。
６．最严重的是第６类，该乐评家本来很认真，成名後却越来越不老实；他的乐评完全不在上述之类，但他完全不肯听要评的ｃｄ，只凭过去的经验来『预测』这张ｃｄ的演奏会如何，很抱歉这类乐评只有你发现吃亏上当才知道。
再说文字准确。这对于写乐评来说是最难的。音乐毕竟不像电影，有实实在在的影像可供捕捉，就算事先没有看过作品，同样能根据生活中的场景还原出相关的情节。音乐不行，如果事先没有接触，很难凭空想象。这时候，就看乐评作者的文字功力了。我个人比较讨厌那种动辄Prog××啦、Ambient××啦、Multi××啦、××Rock啦的作品，或者翻出大堆乱七八糟的老乐队作比较（以袁大师为首的香港人最爱这么干了），这不是在写乐评，这是在装B。除了圈内人，大多数读者不可能有那么多积累，你如果存心想要告诉更广泛的读者这音乐啥样，应该是通过形容、比喻、借代等修辞手法从文字上把形态描述清楚、让受众恍然大悟，这原比你絮絮叨叨地罗列专业名词有效得多。就算是要用一些老乐队来做对比说明，也应该是大家耳熟能详不需要费劲去回忆的那种，最好再加上一些修辞，以帮助大家更好地理解到你的意思。实际上，旁敲侧击含沙射影潜移默化的文字往往比直接了当的貌似很专业的白描更有助于帮助读者了解评论对象本身。因为，很多时候，我们对于音乐描述的需要仅仅是某种感觉、情绪，而不是它的具体特征。比如颜峻写碎瓜，他写的是“最好的日子永远是秋天的日子。在大学校园的傍晚，和一个小说中的女孩一起走过小径，把注定要破碎的青春之梦再延续片刻，和落叶、水洼、栅栏的影子，和一段无中生有的疼痛回忆一起，承受最后的爱情……而我是你的爱人，是你的虚无。”（摘自《铁血摇滚》）这短短几行字，看似跟碎瓜没有任何关系，但用来作为碎瓜文章的开头，却让人轻易捕捉到碎瓜的特性。（这篇文章不是乐评，当我借刀杀人好了）再举个例子，我有个朋友评Cat Power，说“三年没发片的Cat Power，显得更从容大度，所带来的新作《The Greatest》，丝毫让人听不出停顿过后的迫不及待，如同吃饱了的猫儿，在阳光里不慌不忙地伸展着四肢，偶尔，还向走近它的人，抛出一个耐人寻味的眼神。”（详见《Hit轻音乐》2006年3月号『午后的猫，静夜的电——评Cat Power《The Greatest》』，烟灰散烬作品）一个借代比你搬出N个莫名其妙的专业名词强多了！
能做到以上两点，写乐评基本上就没有问题了。但若想把乐评写好，还得有更多的努力。尤其是听觉经验的积累。任何一张唱片都是座标上的点，横坐标代表歌手，纵座标代表歌坛，只知道歌手不知道歌坛（如广大粉丝）或只知道歌坛不知道歌手（如某些自以为是的专业人士）都不可能找准唱片的正确方位。评英文唱片一定要听经典，听一百张所谓独立唱片都不如听一张Bob Dylan或Neil Young的经典唱片有价值。而且，如果没有大量的听觉积累，根本就没法评欧美唱片。因为欧美唱片往往都有传承的一面，如果你听不出Franz Ferdinand和Blondie的关系、听不出Coldplay的某首歌里借用了Kraftwerk的Loop，乐评当然就不可能写得准确。另外，评华语唱片一定要听非主流，如果说欧美唱片主流和非主流的最大区别只是销售渠道和销量不同，华语唱片主流和非主流就是质量上的本质区别，只听华语主流的人根本就不可能知道什么是音乐。
最后，说点题外话。看过两个家伙谈乐评，有些话挺有道理，有的话挺扯淡，最扯的是其中一个提出乐评人要持证上岗，OMG！持证上岗，那是匠人、职人，那是在毁人。乐评人应该专业，但绝对不能职业化，职业化等于程式化，程式化等于僵化，很多东西一职业，创造力就没了，然后空留技术渣滓，音乐更是如此。乐评人最好都是业余的，有正经活儿当后盾，没有利益冲突或后顾之忧，想怎么写就怎么写，喜笑怒骂。另外，我觉得大家把乐评看得太高了，我看到啥“写乐评写成音乐上的伟人”的提法就觉得可笑，乐评写得好算啥大本事么？写得再好充其量也就是个写乐评的，乐评人算老几，你看到过哪个乐评人得过诺贝尔么？香港文化教父梁文道说自己写评论，只在乎的是那一刻的参与感，写完了就完了，没觉得有什么了不起的，我觉得乐评同样如此。参与了就完了，至于结果如何，管他呢！你如果真想成为伟人永垂不朽，该去写小说，该去自己搞音乐创作，写乐评成不了伟人。
如何判断一篇乐评
１．如果一篇ｃｄ评鉴有一大半文句用来交代曲目、作曲家和演奏家的背景知识，那麽必然是一篇骗人的东西。理由是每片ｃｄ本来就附有上述的解说，而该种评鉴我敢保证一定是从解说上直接翻译的（多方便的交差方式呀！），而且最後两叁句对该演奏的评价也肯定是照抄的。当然如果你喜欢有人帮你翻译的话。
２．如果有『这也是贝多芬的一种演奏方式』的字句，便得注意这篇文章是否『够长』理由是真的出现一个反传统的演奏而又真的有价值，绝对会引起乐评家以特别长篇去赞美；因此如果篇幅不够长又主张是『特别的演奏』，那多半是代理商要求的『广告』。
３．如果有一篇乐评能同时提到多种版本，而且至少对每个版本有一句以上的评价；那多半是极真诚的文章，因为要同时版本比较是最没有商业效益的方法。
４．如果只是一味说音响效果多好，请注意是否是指录音的效果很好；如果是，这篇文章不用看了。因为一则录音的艺术未必是我们欣赏音乐的目标，而且一般人真能享受录音效果，我看至少得十万元的器材和至少叁年以上的调校音响的经验。举个例子，有名的发烧录音Mucury我听过好几次,唯一真正发现这种录音的『现场鲜活性』是在一套80万的音响加上一小时的调整加上四小时的run-in.........
５．有一类可能比较是我个人价值判断的，在此举庄裕安先生为例：他的文笔是最好的，而且他从不吃代理商那一套，气节 然；但是，他的文章似乎文学、生活小品的成份多，而音像的成份少。看完他的文章会觉得非常爽，而且又颇有趣；但我从未看过有谁能从他的文章领悟到什麽直接和音乐有关的，除了提供多一点背景知识。
６．最严重的是第６类，该乐评家本来很认真，成名後却越来越不老实；他的乐评完全不在上述之类，但他完全不肯听要评的ｃｄ，只凭过去的经验来『预测』这张ｃｄ的演奏会如何，很抱歉这类乐评只有你发现吃亏上当才知道。