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(Happy君~)
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请在48小时内修改，修改后PM斑斑注明已修改。谢谢合作。O(∩_∩)O (2011-10-06 23:41) —
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我没有看这个电影，只大概看了一下剧情简介和海报，就知道肯定赔钱。影评人对于它不吝精力地“叫好”，实际上反映出文化的饥荒问题，然而，又有谁知道，今天中国商业大片的糜烂，也是这帮影评人弄的！
回顾一下历史往事吧，看看媒体人的无聊、做作、“故作专业”的不负责任，以及由媒体平台带来的“无聊群体暴力”。
1994年，张艺谋正在“攻关”中国商业类型片，其推出了后世叫好的《摇啊摇，摇到外婆桥》，今天看来，这是一部非常优秀的商业电影，如果当时能够有一些理智而清晰的鼓励声音，中国商业电影不至于“被逼到”今天“魔幻大片”的地步，但是，就是没有！
媒体几乎以压倒性地嘲讽和抨击张艺谋的“文艺范儿”，却丝毫没有考虑到《摇》一片，除了创作上的商业性考虑之外，在包装和发行上几乎没有任何建树。一个电影票房好不好，后两者几乎占到百分之八十甚至更大的因素，然而，几乎所有的“影评人”统统忽略了，他们只看到《摇》一片和当时进口的《真实的谎言》之间票房的巨大差距，却没有整体性看到“两个项目”在全面操作层面：制作、发行、上映，这三点上，中国电影所面临的“投资”和“发行思维以及技巧”等等的差距，他们一股脑地怪罪《摇》一片仍旧有的一丝“摇摇欲坠”的“人文关怀”是“多么地不商业”，然而，十年后，对商业电影的强烈抨击以及对文艺片的“热情呼唤”，也是这帮人干的。
回到话题：《钢的琴》为何票房不待见？什么样的电影票房待见？
《钢的琴》从剧作题材来说，属于“苦大仇深”一类的，但又不是“重大、具有震撼性”的题材，所以，这种“平民之苦”难免让人觉得“泪水连连”，这是最最不待见的题材。电影不是电视剧，你让观众进入电影院看别人的“家长里短”，看别人的“生活苦乐”，这是可笑的，谁愿意看？这种事儿，不如在家里围着炉子说得了！
我不认为《钢的琴》有多么深的人文关怀，比起《小武》来说，它差的太远了。比起《孔雀》来说，它又缺乏更加足够的广度和深度，也缺乏足够的胆量，不然，它干嘛塞入那么多“幽默”桥段呢？还不是为了票房？
苦大仇深，不是艺术价值。可怜巴巴，也不是艺术价值。艺术的价值在于深度和广度，在于其无可辩驳的事实与思想的力度，在于其表达思想之时采用的形式和手段的突破，以及二者与思想的结合和贴切程度。
这就是艺术感觉。
类似这种电影，比如《好大一对羊》等等，也是纠缠在“商业和艺术”之间，举棋不定，最终导致二者皆无。只可惜，二位导演始终没有搞明白：电影的剧作究竟意味着什么？是不是一个可笑的小品就能够解决了问题的？
从包装和发行上来说，《钢的琴》几乎没有任何宣传和卖点，因为它就是一个不上不下的作品。在这里，我们最好不要将宣传和卖点看成是“绝对的不屑”，任何历史上的艺术大师之所以能够在各种“史料”中留下他们的“艺术风格”，很大程度也是因为他们的“主张”，其实，这种“独特”的主张，既是艺术的突破，也是“宣传”和“出卖”的原点。
可是，《钢的琴》偏要将商业和艺术对立起来，它不愿意用真切的深度来打动观众，因为他害怕打动不了。它也不愿意用纯粹娱乐化的故事和拍摄手法来娱乐观众，那样，他又觉得没有深度，所以，这种不上不下的创作，注定了他的失败。
你让发行公司怎么卖？卖什么？
谈到创作，我曾经说过一句话：如果一个电影的主题，不能浓缩在一句话里面，则电影是失败的。如果一个电影的“情节”可以浓缩在一句话里面，电影也是失败的。前者讲的是思想，后者讲的是“创作技巧”。电影剧作和小品之间最大的区别，就在于：电影剧作必须符合电影的本性，然而，电影的本性恰恰不是故事，尤其不是小品。换言之，如果你能够在一句话的“叙事文本”中就可以将一个电影的“全部具体情节”都讲完了，那么，这个电影必然陷入浅薄和表面化。
电影的本质，导致它必须采用空间、时间结合一体以及“曲折离奇”来讲述，只有这样，观众才能在“光怪陆离”的“镜头空间”内，感受电影艺术的巨大魅力，才能吸引观众。然而，《钢的琴》的故事：一个父亲为了给儿子一架钢的钢琴，经历了怎样怎样的事情。看看这句话，几乎已经将剧作全部讲透了，那么，这个电影的“光怪陆离”的“镜头空间”在哪里？
这就是脱离了电影本质的剧作，也就是脱离了电影艺术巨大魅力的“小品”，它因为忽略了电影的镜头本质，所以，它几乎不算是一部纯粹的电影作品。
这种电影，谈不上多少人文关怀，因为相比我们民族所遭受的苦难来说，这种平民算是幸运得多的了，不信，诸位可以去看看《夹边沟记事》中，那些人们的遭遇。相比朱自清的《背影》来说，《钢的琴》只是一个“由导演臆想出来的伪关怀空间”，如果说，导演的创作来源于他曾经所看到的一些事情，那么，至少，他在表达这些事情的时候，并没有组织好自己的创作思维和语言。“一个父亲制作一架钢质的钢琴”，看上去很有父爱，也很有力度，其实，这种力度超出了它的风格限制——现实主义创作，那么，他所“臆造”的“钢制钢琴”所希望传达出的“沉重父爱”以及“平民艰难”，就充满了导演自己的“编造痕迹”，这种编造，在艺术上叫——做作。
那么，什么叫做震撼呢？
《小武》中，扒手小武的一句“我是警察”，那叫震撼。朱自清的《背影》中，父亲买橘子时两度爬上站台的笨拙和无力，那叫震撼。《祝福》中，祥林嫂的反复唠叨自述：“我笨，我真笨，我是单知道下雪天狼会出来的……”，那叫震撼。《夹边沟记事》中，一个右派被迫将衰竭的师父遗弃在戈壁滩上，二十年后，人们都传说师父“成功逃跑”了，因为追捕者找到了他丢下的衣服。然而，徒弟右派却崩溃了，因为，他师父被狼吃了！这叫震撼！
震撼因为什么？因为真实！真实是有力的前提，而思想的深度，则是有力的保证。而形式上的贴切度，则来源于创作者的真诚。类似《背影》、《夹边沟记事》中的桥段，因为来源于真情实感和真实经历，它不需要编造，不需要臆造，也不用担心票房，所以，它就充满了创作者的一颗真诚的心，正是这种真诚下的真实，才能彻底感染观众群体。
这是艺术性，然而，《钢的琴》显然没有做到。
至于商业性，就更加不用说了，这个题材的拍摄就是一个错误。当然，从导演本身来说，表达一下自己的“怜悯”也未尝不可，但如果说，这种“个人小资情调”就是艺术的高度，则太小看艺术的力度了。
这就是一部平庸的作品而已，只是媒体非常怜悯新导演，也非常反感某些至今霸着影坛的老人，所以，大家才高呼了一阵，但，它终究会被时间湮没，而且不会太久。