周星驰是喜剧之王，和在周星驰电影里的女主角可谓各个都是美女。在《西游降魔篇》(以下简称《西游》)里，他对手下留情，大多数时间里，都是以形象示人，月光下唱《一生所爱》，更是极尽炫美之能事，让人看到周星驰内心柔软与浪漫的一面。
从《大话西游》到《喜剧之王》再到《功夫》，周星驰的情爱世界被残忍与恻隐之心充斥。骂紫霞为，为演戏抛弃柳飘飘，摔碎小女孩的棒棒糖，三部电影三种恋爱形式，往来反复中见深情，令人为之唏嘘感动。
到《西游》这儿，周星驰依然延续着他夸张表现爱情戏的态度，片中对文章的死缠烂打，何其熟悉，在树林中与同伙演戏欲与文章“生米煮成熟饭”那段，尤其能代表一个对爱情不自信的人，需要通过种种对恋人的折磨，来证实自己的存在。
但与以往不同的是，在《西游》中周星驰的爱情态度有了不小的转变，这部电影的爱情戏份中，少了悲怆多了玩闹，少了怀疑多了相信，文章“从见到你第一天时就爱上了你”的表白，唐僧师父关于“大爱小爱皆是爱”的见解，使《西游》没了《大话西游》那样的决绝结尾，更多的是在讲人间的烟火。
或是周星驰老了，变得开始相信爱情。人老了不爱折腾，在电影里也是如此吧，饰演的段小姐说“我有一个小理想，可以找到一个如意郎君，组成一个家庭生一个小宝贝”，而文章饰演的唐僧从最初的只为世间大爱修行到承认男女小爱一样伟大，让《西游》跌下信仰的“伟光正”，落脚于生活的“真善美”。
遗憾的是，段小姐在结尾还是死了，其实她活着也无碍剧情升华，周星驰如此处理，恐怕还是以往电影叙事惯性使然，抑或这么结尾更符合商业的创作规律。
记得在《功夫》中，周星驰曾把来自敌人的暗器变化为一朵莲花，这成了他对功夫、对世界化繁为简的看法与表达。这种简单态度在《西游》中被发扬光大，拯救世人甚至连如来神掌、千手神拳、九阳神功、独孤九剑都用不上了，一本《儿歌三百首》足矣。 坚持认为“唱好《儿歌三百首》，降妖除魔都不愁”的唐僧，在头发被孙悟空拔光后依然信念不改，也证明了他貌似荒谬的理论实则是有效的。所谓的《儿歌三百首》，其实就是“真善美”的代言物，信唱儿歌能降魔，就是信“真善美”无可阻挡。就个人境界而言，周星驰在他的这部新作中，体现出了既深沉又浅显易懂的思考。
屡被曝出不容易相处、薄情，对于这些周星驰未曾回应，包括《长江七号》被批江郎才尽，周星驰好像也没反驳过，沉寂四年后捧出的《西游》，虽无法与其鼎盛时期的作品相比，但依然是一部观赏性不错的电影，尤其令人高兴的是，周星驰的想象力并没有衰竭，除了赖以激起笑声的常用桥段外，在创意、情节与画面的创新上，《西游》出乎了很多观众的意料，也摆脱了《大话西游》的阴影，成为一部以《西游记》故事为背景的独立作品。
只导不演的周星驰，用一部无处不带有他鲜明个性的《西游》，展示了他内心世界的爱与哀愁，正在蹿升的票房也给予了他最好的回报，这也是对他个人的才华乃至整个电影界有才华者的最好回报。
《西游降魔篇》：想象力的胜利
微博上，公知大V们对这部电影的评价，呈一边倒的局面——电影牛，导演牛。大致如此。也有人毫不犹豫地预测《西游降魔篇》在2013年春节刚过就将刷新去年底《泰囧》的票房纪录。如此声势，让不少想给周星驰挑挑刺的都不好说点什么了，免得被大伙鄙视。但从西安 团购网站的统计看《西游》在春节档的势头，创造新的票房纪录也绝非空想臆断。《西游》完满的电影叙事和惊人的想象力，不是普遍存在只想一时夺人眼球的国产电影的奇技淫巧可比的。
周星驰的电影，我向来很喜欢看，但一直不喜欢那些将“后现代解构主义”及类似哲学观点强行植入或者挖掘出来的作法。90年代，数量巨大的周星驰电影无疑影响了无数国人，周星驰也成了年轻人心中“无厘头偶像”。进入21世纪，周星驰作品骤减，这让喜欢他的部分影迷有时间“深入解读”周星驰电影，大概也就在那个时候(本世纪的前几年)，有一顶叫“后现代解构主义大师”的帽子戴给了周星驰。当然这种说法也仅仅在网络被传播，提及。估计周星驰本人也对此种对其电影的解构也是一头雾水。人家本来就想拍喜剧讲故事的嘛。
2000年之后，周星驰的身份逐渐从演员向导演转换，作品也是几何级递减。除去《长江7号》这部完全颠覆周星驰风格的温情电影，《少林足球》《功夫》则全面展示了周星驰作为导演在动作类型片领域别树一帜的电影审美，是其作为导演的代表力作。当然周星驰的电影少不了爱情，少不了无厘头，而多出来的是动作题材的天马行空，是想象力的胜利，是对视觉效果的颠覆，这些都让人直呼过瘾。
周星驰的浪漫、无厘头和重口味
在人们的印象中，周星驰与喜剧片的关系，就像黄渤与喜剧片的关系。这好比大多数人不知道黄渤歌唱得也很不错，而周星驰的动作片也是风格鲜明。其过人之处不是他有别人请不到的武术指导，而是他能够将自己的想象力加入武指设计好的动作里，所以最终呈现出完全风格化的影像。电影《功夫》的最后那场打戏，阿星、火云邪神、包租婆夫妇的每一个武打动作都并不新奇，但他们打出了“风生水起”的效果，呈现出夸张而有真实质感的画面。毫不夸张的说，2004年的《功夫》所达到的视觉效果及展现出来的想象力，在当时华语电影界中无人企及，而即便是在电影技术日臻发达的今天，也很少有超越《功夫》那种想象力的电影出来。
如今，《西游降魔篇》颠覆了人们对周星驰想象力的想象，也颠覆了观众对西游记的认识。人物方面，孙悟空不是美猴王，而是性格暴烈、杀气十足的“谢了顶的疯猴子”。猪八戒不再是我们印象中的蠢笨憨呆的老猪，而是食人无数的巨型猪妖。沙和尚被编排成一条含恨复仇的“嗜血鱼妖”。剧情上，和《大话西游》相比，《西游》显然更贴近原著，讲的是唐僧降妖收徒的重口味故事。饰演的驱魔女“负责”剧中的浪漫爱情，而这条线索让我想起了黄舒骏的那句歌词“的女孩最美”。此外，还有电影中并不新鲜，却依旧让你发笑的无厘头对白。
天命之年的周星驰，还是那个有想象力的周星驰，而他对商业电影的认识也越发成熟全面。他掌握了过人本领，那就是能把故事讲得完整、完满。这一点在《西游》里表现的尤为出色。电影将浪漫爱情、无厘头搞笑、重口味动作等诸多元素融进一部作品里，丝毫不显臃肿，反而在剧情上从容完美，调和了不同观众的口味。对于而言，这电影里应该有你的菜，但影片中确有血腥重口味之处，儿童不宜观看。称之为《暗黑版西游记》不是没有道理。
今年过年，你看了西游了没？找到星爷了吗？
从《大话西游》到《喜剧之王》再到《功夫》，周星驰的情爱世界被残忍与恻隐之心充斥。骂紫霞为，为演戏抛弃柳飘飘，摔碎小女孩的棒棒糖，三部电影三种恋爱形式，往来反复中见深情，令人为之唏嘘感动。
到《西游》这儿，周星驰依然延续着他夸张表现爱情戏的态度，片中对文章的死缠烂打，何其熟悉，在树林中与同伙演戏欲与文章“生米煮成熟饭”那段，尤其能代表一个对爱情不自信的人，需要通过种种对恋人的折磨，来证实自己的存在。
但与以往不同的是，在《西游》中周星驰的爱情态度有了不小的转变，这部电影的爱情戏份中，少了悲怆多了玩闹，少了怀疑多了相信，文章“从见到你第一天时就爱上了你”的表白，唐僧师父关于“大爱小爱皆是爱”的见解，使《西游》没了《大话西游》那样的决绝结尾，更多的是在讲人间的烟火。
或是周星驰老了，变得开始相信爱情。人老了不爱折腾，在电影里也是如此吧，饰演的段小姐说“我有一个小理想，可以找到一个如意郎君，组成一个家庭生一个小宝贝”，而文章饰演的唐僧从最初的只为世间大爱修行到承认男女小爱一样伟大，让《西游》跌下信仰的“伟光正”，落脚于生活的“真善美”。
遗憾的是，段小姐在结尾还是死了，其实她活着也无碍剧情升华，周星驰如此处理，恐怕还是以往电影叙事惯性使然，抑或这么结尾更符合商业的创作规律。
记得在《功夫》中，周星驰曾把来自敌人的暗器变化为一朵莲花，这成了他对功夫、对世界化繁为简的看法与表达。这种简单态度在《西游》中被发扬光大，拯救世人甚至连如来神掌、千手神拳、九阳神功、独孤九剑都用不上了，一本《儿歌三百首》足矣。 坚持认为“唱好《儿歌三百首》，降妖除魔都不愁”的唐僧，在头发被孙悟空拔光后依然信念不改，也证明了他貌似荒谬的理论实则是有效的。所谓的《儿歌三百首》，其实就是“真善美”的代言物，信唱儿歌能降魔，就是信“真善美”无可阻挡。就个人境界而言，周星驰在他的这部新作中，体现出了既深沉又浅显易懂的思考。
屡被曝出不容易相处、薄情，对于这些周星驰未曾回应，包括《长江七号》被批江郎才尽，周星驰好像也没反驳过，沉寂四年后捧出的《西游》，虽无法与其鼎盛时期的作品相比，但依然是一部观赏性不错的电影，尤其令人高兴的是，周星驰的想象力并没有衰竭，除了赖以激起笑声的常用桥段外，在创意、情节与画面的创新上，《西游》出乎了很多观众的意料，也摆脱了《大话西游》的阴影，成为一部以《西游记》故事为背景的独立作品。
只导不演的周星驰，用一部无处不带有他鲜明个性的《西游》，展示了他内心世界的爱与哀愁，正在蹿升的票房也给予了他最好的回报，这也是对他个人的才华乃至整个电影界有才华者的最好回报。
《西游降魔篇》：想象力的胜利
微博上，公知大V们对这部电影的评价，呈一边倒的局面——电影牛，导演牛。大致如此。也有人毫不犹豫地预测《西游降魔篇》在2013年春节刚过就将刷新去年底《泰囧》的票房纪录。如此声势，让不少想给周星驰挑挑刺的都不好说点什么了，免得被大伙鄙视。但从西安 团购网站的统计看《西游》在春节档的势头，创造新的票房纪录也绝非空想臆断。《西游》完满的电影叙事和惊人的想象力，不是普遍存在只想一时夺人眼球的国产电影的奇技淫巧可比的。
周星驰的电影，我向来很喜欢看，但一直不喜欢那些将“后现代解构主义”及类似哲学观点强行植入或者挖掘出来的作法。90年代，数量巨大的周星驰电影无疑影响了无数国人，周星驰也成了年轻人心中“无厘头偶像”。进入21世纪，周星驰作品骤减，这让喜欢他的部分影迷有时间“深入解读”周星驰电影，大概也就在那个时候(本世纪的前几年)，有一顶叫“后现代解构主义大师”的帽子戴给了周星驰。当然这种说法也仅仅在网络被传播，提及。估计周星驰本人也对此种对其电影的解构也是一头雾水。人家本来就想拍喜剧讲故事的嘛。
2000年之后，周星驰的身份逐渐从演员向导演转换，作品也是几何级递减。除去《长江7号》这部完全颠覆周星驰风格的温情电影，《少林足球》《功夫》则全面展示了周星驰作为导演在动作类型片领域别树一帜的电影审美，是其作为导演的代表力作。当然周星驰的电影少不了爱情，少不了无厘头，而多出来的是动作题材的天马行空，是想象力的胜利，是对视觉效果的颠覆，这些都让人直呼过瘾。
周星驰的浪漫、无厘头和重口味
在人们的印象中，周星驰与喜剧片的关系，就像黄渤与喜剧片的关系。这好比大多数人不知道黄渤歌唱得也很不错，而周星驰的动作片也是风格鲜明。其过人之处不是他有别人请不到的武术指导，而是他能够将自己的想象力加入武指设计好的动作里，所以最终呈现出完全风格化的影像。电影《功夫》的最后那场打戏，阿星、火云邪神、包租婆夫妇的每一个武打动作都并不新奇，但他们打出了“风生水起”的效果，呈现出夸张而有真实质感的画面。毫不夸张的说，2004年的《功夫》所达到的视觉效果及展现出来的想象力，在当时华语电影界中无人企及，而即便是在电影技术日臻发达的今天，也很少有超越《功夫》那种想象力的电影出来。
如今，《西游降魔篇》颠覆了人们对周星驰想象力的想象，也颠覆了观众对西游记的认识。人物方面，孙悟空不是美猴王，而是性格暴烈、杀气十足的“谢了顶的疯猴子”。猪八戒不再是我们印象中的蠢笨憨呆的老猪，而是食人无数的巨型猪妖。沙和尚被编排成一条含恨复仇的“嗜血鱼妖”。剧情上，和《大话西游》相比，《西游》显然更贴近原著，讲的是唐僧降妖收徒的重口味故事。饰演的驱魔女“负责”剧中的浪漫爱情，而这条线索让我想起了黄舒骏的那句歌词“的女孩最美”。此外，还有电影中并不新鲜，却依旧让你发笑的无厘头对白。
天命之年的周星驰，还是那个有想象力的周星驰，而他对商业电影的认识也越发成熟全面。他掌握了过人本领，那就是能把故事讲得完整、完满。这一点在《西游》里表现的尤为出色。电影将浪漫爱情、无厘头搞笑、重口味动作等诸多元素融进一部作品里，丝毫不显臃肿，反而在剧情上从容完美，调和了不同观众的口味。对于而言，这电影里应该有你的菜，但影片中确有血腥重口味之处，儿童不宜观看。称之为《暗黑版西游记》不是没有道理。
今年过年，你看了西游了没？找到星爷了吗？
。还有就是段小姐死的时候，明明没那么感伤，只因为那句：一万年太久，我只想要现在。把我虐的，5555555
