如何正确的运用背景光

很多摄影爱好者都出现过一个同样的问题，那就是：“我在拍摄构图、美姿、模特选择、效果拍摄、道具搭配······很多方面感觉都做得已经很好了，可是等我拍的照片展现到大家面前的时候，却总感觉不太完美，总感觉像是比别人拍的感觉里面少了些什么似的”。

那究竟是比别人少些什么呢？其实就是一种情感味道而已。往往很多摄影师的作品都会比我们自己拍摄的照片在细节方面还是要更加细致一些的，所以摄影师的作品就会让看到的观者更有感觉，能让你有一种身临其境的效果，还能体会到照片当中的那种情感表露。







在摄影师拍摄过程中，其中背景光的搭配效果是很重要的。一般情况下，专业的摄影老师都会让模特和选择的背景之间拉开一小段距离。因为正常的光源在照明的时候，都会随着距离的相对增加而会明显的减弱一些，而且相比之下背景搭配会比模特本身与光源之间的距离要远一些，所以拍摄出来的效果就会让人感觉背景稍暗一些，还会导致出现一种看上去模特被融进黑暗背景里面的感觉。此时，如果说摄影老师不想让自己的模特所拍摄出来的效果感觉那么暗的情况下，就会加入一个单独照明效果，这就是“背景光”了。

在背景光使用方面，切记要先搭配好背景的色彩搭配、距离、角度、比例······很多方面的搭配效果。如果感觉自己现在还掌握不好这些搭配的情况下，那伊丽莎白小编就先建议大家先不要使用背景光的搭配了。乱使用背景光的话不但起不到完美的光亮效果搭配，反而还会弄巧成拙，看上去就会更糟糕了。

专业摄影老师他们在选择使用背景光的时候，都会反复的进行一些测试，直到感觉光线能够均匀的照射到所拍摄背景的每一个角度为止。切记，在灯光数量和位置的使用方面，一定要进行合理的搭配调整才行。