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本帖被 ノ亅丶和尚 执行加亮操作(2008-09-29)
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【简介】
岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。
【岩井俊二电影总结】
岩井俊二，1963年生。电影《情书》导演，日 本新电影运动棋手，被誉为日 本最有潜质的新近"映像作家"。也有中国影迷称他为“日 本王家卫”。
Ghost Soap 鬼汤 （1992年）
大学生铃木一郎搬入新居。时值圣诞假期，多种不相干的收费、募款人员骚扰着他。最后到来的几个陌生人更是与铃木纠缠不休，他们会不知不觉的闯入房间，为首的是一个吵闹的女孩。她无理取闹，买东西不付钱，给铃木带来一连串的麻烦。铃木被几人欺骗并迷路，但当他颇费周折满怀愤怒的返回“东京屋”时候却发现房间里那几位怪客并非来自人间！铃木将他们赶走，随后通过几人留在房间里的一锅汤回忆起了童年与冥界交流的模糊经历。主人公感叹后明白了一切。他找回两位精灵，在夜间共同炮制了新一年的“鬼汤”。于是平安夜里又有许多孤寂的灵魂得到安抚，飞升天国。
岩井俊二大学毕业后拍摄了很多电视短片，这部略带神秘的《鬼汤》也不例外。 片子是讲圣诞故事的，要在圣诞的电视屏幕上播出，这碗鬼汤的功用也就是让东瀛电视观众开开心，又叫娱乐。当然这毕竟不是一部呕心沥血之作，更像是岩井用这一干年轻人才华的边角余料制造的一件圣诞饰品
Uchiage hanabi 烟火（1993年）
小学生典道和同伴们争论起一个有关烟花的问题。为了解决这个困惑，他们打算趁夏季烟花表演的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。同时，他们的同学少女奈砂因为父母离异而决定离家出走。于是他们在烟花表演的夜晚，一起爬山去那个灯塔。而遗憾的是，当这些少年最终到达灯塔的时候，烟花表演却结束了。
岩井的抒情之作里总是充满了柔情,原本烟花是结束了.可是岩井让它再次点燃,让它再次绽放.在璀璨的烟花里,少年人的眼睛放着光.他们看到了一种极至的美.那些已经过往的青春年少也像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里. 我们对于那些年少往事总是如此的难以忘怀,尽管它们已随风而去
少男少女间朦胧的感情，遗憾带来的感伤，《烟花》简直可以称为《情书》的雏形。在《烟花》这部电视短片中，岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断，把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。他也因为此片的出色表现，夺得了当年日 本电影导演协会的年度新人奖。
Fried Dragon Fish 无名地带（1993）
侦探社的接线生阿佩被派往调查一宗盗窃超级赤色龙鱼案件，根据种种线索显示，疑匪飞山应改藏在工厂区内，阿佩赶赴现场途中遇见夏郎，夏郎养了数尾热带鱼，阿佩情不自禁对他产生了情愫，然而，夏郎真正的身份原来是国际恐怖分子……
岩井为大家所熟知的大概是从《烟花》开始直至《莉莉周》的一系列电影作品，其实岩井的电视作品更不在少数。不提87年刚刚从横滨国立大学毕业后的大量MTV以及广告，单单一小时左右的电视电影就有《鬼汤》、《癫狂之爱》、《煎蛋卷》、《一罐蟹肉》等将近10部。10年过去了编剧与画面风格已经打造成为招牌。再回头翻看其早期作品，真是日 本当今影坛的唯美小生啊。天生就是一副诗请肠子，日后他要去拍两位藤井树（情书）、永远走在墙上的那三个真正纯洁的人（梦旅人）和绿生生的麦田（莉莉周）这些动机在92年就初显端倪。
Undo 爱的捆绑（1994）
作家由纪夫和妻子萌宝在一间公寓里过着简单平淡的生活。由纪夫几乎整日忙于写作，两人逐渐感到了一丝隔阂与冷漠。一天，由纪夫惊奇地发现萌宝把家里的很多东西都用绳子捆绑起来。萌宝变得很不正常，甚至经常企图把自己也绑在绳中。经医生诊断，萌宝患上了一种名叫“强迫性紧缚症候群”的精神病，无法进行医学治疗。回到家中，萌宝要求把自己紧紧捆绑起来。最后，由纪夫无奈地用了无数条绳索将萌宝和自己捆绑在墙角……
《爱的捆绑》是岩井俊二1994年拍摄的一部电视电影。影片通过一种特殊的精神病症讲述了现代社会中的异化现象。岩井俊二在《爱的捆绑》中用极少的对话、昏暗的灯光、狭窄的场景构筑了一个具有普遍意义的两口之家：忙于工作的丈夫、无所事事的妻子、淡漠了的感情、缺乏沟通的生活。影片中正是这种冷淡乏味的生活使女主角萌宝变得精神破裂，逐渐走向崩溃。表现在萌宝身上的捆绑病症恰恰反映出她对爱情、幸福的一种渴求。从这部早期作品我们已不难看出，岩井俊二对现代社会中人类生存的特别关注。而漂亮的跟拍和剪辑都已经形成岩井独特的影象风格。
Love Letter 情书（1995年）
博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减。一次在遗物中找到亡人中学时期的旧址，她毅然寄了一封信去抒发自己的心情。但万万没想到，这封信竟寄到一个与自己心上人同姓名的女子手上。而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来。
博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰。另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是他爱自己的原因。她的信不但找出爱的根源，更揭开了一段埋藏了多年没有结果的爱。
详细内容:
博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年是的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。随着回忆的不断掀开，博子致意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
整个故事都在日 本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明是的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……
《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日 本人最拿手的题材。我看过日 本最近的一部黑色幽默片《盗信情缘》，感觉就不如南斯拉夫人的《地下》那么地道。静静地，缓缓地，表现出一种情绪，是日 本电影的一贯风格。现在与过去的不同是，新导演们的形式手法更高明，更合乎现代人的温情需要。他们以一种更假的方式去趋进于电影的真实。
《情书》是一部关于回忆的电影。每个人心底都有珍藏的回忆，或者是美好的，或者是苦涩的。回忆，有时就象一杯啤酒，夜深人静的时候，愿意拿起来，再独自品味一遍，品品当中的千般滋味。故事并不复杂，但其中的内涵挺好。在它华美的包装下，看到了现代人孤独的心灵。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭一场那么简单了。现代的电影应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后，还有一种触动和感悟，一种对心底最柔软的部分的抚慰。现代电影应该是这样的一门艺术。
《情书》是中国观众最为熟悉的岩井俊二的作品。不但在中国，在全世界这也都算是一部非常有人缘的影片，无论是喜欢商业片还是艺术片的观众，都无法抵挡影片散发出来的青春浪漫气息，感动于博子的感伤情怀和藤井树的浪漫回忆……
你好吗，我很好－－在Ana心里的《Love Letter》
LOVE LETTER是那种让人不忍再看第二遍的片子.
因为留下的回忆太珍贵. 仿佛一旦再次打开,就会立刻跑了味道一样. 似乎人人都经历过简单的初恋故事, 岩井俊二却演绎得婉转而细致, 令人回味无穷. 初恋中的一个当事者往往不知情, 幸运的树还是看到了那张肖像. 可是有多少肖像只是夹在的日记本里, 锁在抽屉里,锁了一生的心事也许都不会被发现呢.
CF导演出身的岩井俊二对镜头处理得出神入化. 因为画面太美, 居然对影片中的音乐全无印象. 藤井树从老师那里得知他的死讯时, 没有落俗套的惊讶或悲哀的表情的特写, 镜头里缓缓移入一段黑暗的墙, 藤井树刹那的阴郁暗淡的心情不言而喻.
忽然记起苏联的一部老片”这里的黎明静悄悄”．离开丽达奔赴战场的丈夫走出房间时, 最后一次回头微笑, 然后门在他身后关闭, 掩去他的形容. 镜头重放, 那扇门变成一道黑暗, 十分完整而不留痕迹地将其从画面上抹去. 然后是整个画面的黑暗. 那整幅的黑暗可能是丽达的无望, 悲哀, 或是战争本身.
故事情节细腻婉转而不同寻常, 女孩子微妙的心思与梦, 被这个善解人意的导演亲切而细致地描绘在片子里.小女生的浪漫与憧憬, 常常被嘲讽或夸张, 很可笑很幼稚地出现在其他作品里. 从这一点来看, 岩井是可敬的. 他尊重了那些因为太年轻而无法把握的情感, 真挚而热诚地展现给我们. 我们会感动, 是因为我们真的爱过, 虽然那份爱, 往往无法贯穿一生.
那封寄往已经不复存在的地址的信, 仿佛漂流瓶, 博子以为它会漂流到天堂吧. 人有时候需要这样小小地自欺欺人一下来安慰自己, 虽然明知道这份问候不会得到回答. 这对一个暗淡的心, 对死去恋人的怀恋, 应该算不上傻得过份吧.可是真的好想得到回答, 来自最爱的人的, 哪怕是简单的, 短短的一句, 说, 我很好.
所以博子会在清晨日出之时, 声嘶力竭地不断地呼喊, 向沉寂的山, 向爱人最终消失之处.
你好吗～ 我很好～
他还在吗? 他听到了吗? 他也在哭吗？
那一段是整个片子里唯一令喉咙发哽的地方. 因为是一个人看录影带, 泪水肆无忌惮地涌了出来, 从容而舒畅.末了, 还被窗户里冒出来那个烧炭的黑脸家伙逗得破啼一笑, 那种感受, 实在棒极了. 导演真的很幽默很可爱. 记得一位牧师曾努力地让我们感受创造万物的上帝的存在, 他举了长相十分难看却很滑稽的鱼的例子． 他说, 当你们看到这种鱼时,就会知道上帝有多幽默. 我觉得如果我看到这种鱼时, 我会看见上帝在创造它时, 笑嘻嘻的样子, 坏坏地, 而且有些恶作剧. ^_*
片子最后借书卡背面的肖像揭开了最后的谜底. 虽然留下谜题的人早已不在了. 偶尔记忆里, 白色的窗帘会依然轻舞吧. 不应该有忧伤, 因为一切早已结束, 在对那份痛毫无察觉的时候.剩下的就是快乐与感激的心, 为所有爱过和爱着自己的人.
好的片子和美好的恋情一样, 可遇而不可求.
所幸的是, 虽不可求, 总还可遇。
Picnic 梦旅人（1996）
可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，一身乌鸦装扮的可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师，最后被送到这家精神病院。直到现在卷毛也无法从阴影中摆脱，噩梦反复出现，在这里也时常遭到医生的侵害。小悟则是脱离现实的妄想狂。三个年轻人很快成为了要好的朋友。一天，可可和卷毛沿着医院的围墙，走到了外面的世界……
《梦旅人》是一部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱……
在《情书》取得巨大成功之后，岩井俊二在1996年推出了《梦旅人》这部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖。动人的配乐和唯美的画面丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞，不知他们的灵魂能否得到解脱。
Swallowtail 燕尾蝶（1996年）
故事叙述一个胸前刺了燕尾蝶纹身的少女的所见所闻：来自上海的妓女固力果和两个哥一起出来闯世界，但不幸一个哥哥失散，另一个惨遇车祸而亡。固力果收留了无名无姓、无家可归的少女，并称她为“燕尾蝶”，从此，燕尾蝶跟固力果生活在一起，时不时干些坑蒙拐骗的勾当。直到警察和黑社会一起将毒手伸向了他们……
岩井俊二到底是出生mtv导演，对于影像色彩的把握堪称高峰，时而浓妆艳抹，时而微施淡墨。利用色彩的变化揭示人物内心与事件发展。他仿佛喜欢飘散的东西，在《梦旅人》中金色太阳前的乌鸦毛与这个电影中阳光前的纸钱形成呼应，突出了金钱在电影中的欢迎，只能随风而逝。而他在本片“凤尾蝶”到鸦片街找医生的一段，更是动用了很多mtv的拍摄手段，把那个地方的恐怖挣扎用快镜头使之人物意向化，转而视觉上的一种残留狰狞，配之音乐调动情绪，使观众心惊胆战。在医生给她刺青时，更是采取现实与过去对比的影调，青白的过去是凤蝶小时对蝴蝶的唯一记忆，注定今生与蝴蝶为伴；而彩色昏暗的影调是她在诉说，是现实将融入蝴蝶性格。当飞鸿逝去，两个女子变得更加坚强，编织了花环，终于扔进了火堆，忘记了过去，电影这时给了一个长达半分钟的长镜头，震撼！
曲终人散，电影的画面依旧深深刻在脑海，或许是日 本人拍中 国人的电影有些偏颇，但细细思量，这个电影难道讲的就是中国人在日 本的故事吗？当然不是！带我上路，在自己的脚下，或许成长，或许沉默，就让那首《MY WAY》不停在耳边低吟吧……
在《燕尾蝶》中，岩井俊二把一只蝴蝶从幼蛹到成虫（即从爬行到飞升）的过程和日 本都市社会结构和价值变迁作了比较严肃的对位，而这样深刻的主题、复杂的故事情节、以及五百万美圆的巨额投资和众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片……
aka April Story 四月物语（1998年）
每年樱花飘飞的四月，是日 本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学……
在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之后，岩井俊二马不停蹄地创作了小说《华莱士的人鱼》。小说完成时已经是1997年的3月，有些疲惫的岩井决定好好休息一下，打算出去旅游或者从事某些感兴趣的活动。可他马上就发现自己最大的兴趣就是拍电影，决定拍摄一部满足情趣、十分轻松的电影，于是就有了这部如散文般优美的《四月物语》。
与以前的作品不同，岩井在拍摄前只写出了简略的故事大纲，电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的。所以《四月物语》并没有象小说那样完整地去讲述一个故事，而是以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话。
All About Lily Chou-Chou 关于莉莉周的一切（2001年）
故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID……
从2000年4月开始，岩井花费三个月的时间，以网络论坛的人群交际为题材，写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。据说岩井主要是从自己的主页——“圆都”里得到的灵感，他经常在“圆都通信”这个BBS里化身普通ID参与并观察着网络世界，小说的第一章到第六章，全部是用各个论坛的帖子组合而成，改编成电影时，岩井也大量使用了网络上的真实事件。通过话题的谈论来接近事实的核心，静静描述论坛的兴盛和荒凉，人情的凝聚和散去，小说和电影都有不露声色，让观者在最后凌空而起的特点。为了照顾已看过小说的观众，岩井改变了电影里的事态发展，从而使影片具有了更大的故事性。
摄影条田升曾与岩井合作《四月物语》，片中细腻温柔的光线和含蓄优美的镜头风格吸引了许多观众。主演忍成修吾是日 本TBS电视的当家偶像，被评为“安静而神秘的可爱少年”，他过去的影片记录是《临近天国的男子》。伊藤步曾在《燕尾碟》里扮演凤蝶，那个蜕化和成长里的倔强少女令诸多观众印象深刻，后来她又和CHARA，YUKI（日 本乐队JUDY AND MARY的主唱）合作组团MEAN MACHINE，电影作品有《妖怪传》，在音乐和电影两方面都有着超强的天赋。
《花与爱丽丝》(Hana & Alice) 2004年03月
◆剧情：一场从欺骗开始的伪恋爱◆
少女花与爱丽丝，是一对自小一起长大的亲密好友，日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝性格大胆外向，追求恋爱积极主动。而花则天性羞怯，总是投身在隐秘的暗恋之中，甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话，所有的情感活动都藏身于半地下。在每天陪伴好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宫本。
不久，花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校，花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宫本所在的相声社团。某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宫本，手持文库本小册子边走边看，竟一个不留神撞上了一道铁门昏倒在地，醒来时突然脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花，适逢此时此景，急中生智未容细想，对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宫本，便撒了个不大不小又祸害无穷的谎，说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”自此，故事猹始微妙展开。
宫本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱，与此同时，谎言的雪球却是越滚越大，事态一发不可收拾。在花信口开河的胡编乱造之中，爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件，变成了宫本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，这出由她负责脚本编写的恋爱故事，情节却并未按照她的铺排而展开，一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝，愈演愈入戏，竟慢慢开始被宫本所吸引，而宫本，亦对爱丽丝发生了真正的感情。这由花一手制造的三角恋爱，正渐渐脱离了她的控制，向着有趣的方向一路而去。
◆幕后：原装青春期的爱情体验◆
在为独立短篇映画集《Jam Films》制作了一部《Arita》之后，时隔两年，岩井俊二又推出新片《花とアリス》，本片分别由三个独立又具关联的短章：第一《花之恋》，第二《花之岚》之《秘密》和《乱舞》，以及第三章《花与爱丽丝》所组成，最初只是在互联网上做发表，此次是将三个部分一并串联和汇总，升级成为统一而饱满的一个2小时15分的长篇。它讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既可爱又稍具可怕意味的奇妙三角恋爱故事。
本片在题材设置上，选择对两少女与一名少年之间的三角恋情进行描绘，本身可说并无新意，古今的许多爱情故事当中，这种题材被一再讲述、业已陈旧。但是对于岩井俊二这位擅于脚本创作，出道至今全部作品都由自己来担纲编剧策划的多能导演来说，却并没有使故事的刻画停留在浅表和单一的层面之上。当年其成名作《情书》中，那围绕着“一封天国来信”而展开的动人爱情故事至今仍令许多岩井迷们所记忆犹新。而此次，岩井俊二再次凭着超群的想象和灵感，将故事的关键词设定在“记忆丧失”这个小环节之上，这样便使得情节有了“完全预测不可能”的意外展开。
这是一部关于成长的影片。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。
这部影片作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久，卷入故事旋涡中的少男少女们，在混沌无觉中便经历了深刻美好。
岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。最令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。
出演剧中主人公的，是与人物年龄几乎等身的新晋美少女铃木杏与苍井优，二人那清纯秀丽的扮相，和本色的出演，给此片的“青春爱情”保证了原装的鲜度。而更值一提的是，此次的音乐制作，亦完全由导演岩井俊二本人一手担当，借由电脑谱写而成，岩井始终在延续自身电影系谱的同时，也不断刷新着自己的记录。
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第一次看的岩井俊二的作品就是情书。。和一个人一起安静的看着~~
似乎，岩井俊二的作品总有点意识流的感觉，不得不承认~每次看他的作品我都有点迷迷糊糊的感觉，总是想不通~挺头疼的~~用某个女人的话来说：我还是别想太多的好，本来就笨了~想多了~~就更笨了......
不知道为什么就喜欢上了岩井俊二的作品，说不出为什么~就是喜欢吧~喜欢他电影里的色彩~~喜欢那种震撼。。。亦，喜欢那种疼痛的青春……
看梦旅人，看关于莉莉周的一切，看一切一切岩井俊二的电影~每一次都不懂，也许是根本不想懂~~每次准备看第二次~~准备去弄懂它的时候，又不自觉的停住步伐，真的不忍再去看第二遍，不愿再去疼一次啊……有人说过，看岩井俊二的电影，要么一开始就受不了的离开，要么就那样静静的坐着看完所有。。。。然后只剩下大片的沉默
记得看《关于莉莉周的一切》的时候，女人跟我说：“小蝶儿啊~~无论怎么样，我们都要逆着阳光微笑啊~。”对，逆着阳光微笑~痛过，哭过，便就过去了……逆着阳光笑，骄傲的笑，对着那刺眼的太阳宣战~~不要轻言放弃！
曾经和一个人争论过，星野能否被原谅？
那人说，不能！因为他伤害了他最爱的女孩，伤痕伤害了如此多的人，变态的拥有，这不能被原谅。
而我，笑着对你说，可是我想原谅。因为他最痛……
因为慈悲，所以懂得~~希望大家也去看看岩井俊二的作品吧~~不用言语，就泡那么一杯茶，静静的看着……直到影片的结尾。
by：糖
PS：这次我着重介绍自己做喜欢的四部~~《梦旅人》 《燕尾蝶》 《四月物语》 《关于莉莉周的一切》
岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。
【岩井俊二电影总结】
岩井俊二，1963年生。电影《情书》导演，日 本新电影运动棋手，被誉为日 本最有潜质的新近"映像作家"。也有中国影迷称他为“日 本王家卫”。
Ghost Soap 鬼汤 （1992年）
大学生铃木一郎搬入新居。时值圣诞假期，多种不相干的收费、募款人员骚扰着他。最后到来的几个陌生人更是与铃木纠缠不休，他们会不知不觉的闯入房间，为首的是一个吵闹的女孩。她无理取闹，买东西不付钱，给铃木带来一连串的麻烦。铃木被几人欺骗并迷路，但当他颇费周折满怀愤怒的返回“东京屋”时候却发现房间里那几位怪客并非来自人间！铃木将他们赶走，随后通过几人留在房间里的一锅汤回忆起了童年与冥界交流的模糊经历。主人公感叹后明白了一切。他找回两位精灵，在夜间共同炮制了新一年的“鬼汤”。于是平安夜里又有许多孤寂的灵魂得到安抚，飞升天国。
岩井俊二大学毕业后拍摄了很多电视短片，这部略带神秘的《鬼汤》也不例外。 片子是讲圣诞故事的，要在圣诞的电视屏幕上播出，这碗鬼汤的功用也就是让东瀛电视观众开开心，又叫娱乐。当然这毕竟不是一部呕心沥血之作，更像是岩井用这一干年轻人才华的边角余料制造的一件圣诞饰品
Uchiage hanabi 烟火（1993年）
小学生典道和同伴们争论起一个有关烟花的问题。为了解决这个困惑，他们打算趁夏季烟花表演的机会到燃放烟花的灯塔上看个究竟。同时，他们的同学少女奈砂因为父母离异而决定离家出走。于是他们在烟花表演的夜晚，一起爬山去那个灯塔。而遗憾的是，当这些少年最终到达灯塔的时候，烟花表演却结束了。
岩井的抒情之作里总是充满了柔情,原本烟花是结束了.可是岩井让它再次点燃,让它再次绽放.在璀璨的烟花里,少年人的眼睛放着光.他们看到了一种极至的美.那些已经过往的青春年少也像烟花一样闪亮的盛开在每一个曾经年轻过的人的心里. 我们对于那些年少往事总是如此的难以忘怀,尽管它们已随风而去
少男少女间朦胧的感情，遗憾带来的感伤，《烟花》简直可以称为《情书》的雏形。在《烟花》这部电视短片中，岩井俊二摆脱了传统儿童影视作品中的那种做作的臆断，把人们少年时代的经历和情感刻画得真挚自然。他也因为此片的出色表现，夺得了当年日 本电影导演协会的年度新人奖。
Fried Dragon Fish 无名地带（1993）
侦探社的接线生阿佩被派往调查一宗盗窃超级赤色龙鱼案件，根据种种线索显示，疑匪飞山应改藏在工厂区内，阿佩赶赴现场途中遇见夏郎，夏郎养了数尾热带鱼，阿佩情不自禁对他产生了情愫，然而，夏郎真正的身份原来是国际恐怖分子……
岩井为大家所熟知的大概是从《烟花》开始直至《莉莉周》的一系列电影作品，其实岩井的电视作品更不在少数。不提87年刚刚从横滨国立大学毕业后的大量MTV以及广告，单单一小时左右的电视电影就有《鬼汤》、《癫狂之爱》、《煎蛋卷》、《一罐蟹肉》等将近10部。10年过去了编剧与画面风格已经打造成为招牌。再回头翻看其早期作品，真是日 本当今影坛的唯美小生啊。天生就是一副诗请肠子，日后他要去拍两位藤井树（情书）、永远走在墙上的那三个真正纯洁的人（梦旅人）和绿生生的麦田（莉莉周）这些动机在92年就初显端倪。
Undo 爱的捆绑（1994）
作家由纪夫和妻子萌宝在一间公寓里过着简单平淡的生活。由纪夫几乎整日忙于写作，两人逐渐感到了一丝隔阂与冷漠。一天，由纪夫惊奇地发现萌宝把家里的很多东西都用绳子捆绑起来。萌宝变得很不正常，甚至经常企图把自己也绑在绳中。经医生诊断，萌宝患上了一种名叫“强迫性紧缚症候群”的精神病，无法进行医学治疗。回到家中，萌宝要求把自己紧紧捆绑起来。最后，由纪夫无奈地用了无数条绳索将萌宝和自己捆绑在墙角……
《爱的捆绑》是岩井俊二1994年拍摄的一部电视电影。影片通过一种特殊的精神病症讲述了现代社会中的异化现象。岩井俊二在《爱的捆绑》中用极少的对话、昏暗的灯光、狭窄的场景构筑了一个具有普遍意义的两口之家：忙于工作的丈夫、无所事事的妻子、淡漠了的感情、缺乏沟通的生活。影片中正是这种冷淡乏味的生活使女主角萌宝变得精神破裂，逐渐走向崩溃。表现在萌宝身上的捆绑病症恰恰反映出她对爱情、幸福的一种渴求。从这部早期作品我们已不难看出，岩井俊二对现代社会中人类生存的特别关注。而漂亮的跟拍和剪辑都已经形成岩井独特的影象风格。
Love Letter 情书（1995年）
博子依然深爱逝去多年的未婚夫，对他的怀念有增无减。一次在遗物中找到亡人中学时期的旧址，她毅然寄了一封信去抒发自己的心情。但万万没想到，这封信竟寄到一个与自己心上人同姓名的女子手上。而这个女子还是他的同班同学，两人开始书信往来。
博子透过书信内容获知故人的中学生活，得到极大的安慰。另一方面也怀疑信中女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，赫然发现这个女子与自己长得一模一样，才明白这是他爱自己的原因。她的信不但找出爱的根源，更揭开了一段埋藏了多年没有结果的爱。
详细内容:
博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年是的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。随着回忆的不断掀开，博子致意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
整个故事都在日 本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明是的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……
《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日 本人最拿手的题材。我看过日 本最近的一部黑色幽默片《盗信情缘》，感觉就不如南斯拉夫人的《地下》那么地道。静静地，缓缓地，表现出一种情绪，是日 本电影的一贯风格。现在与过去的不同是，新导演们的形式手法更高明，更合乎现代人的温情需要。他们以一种更假的方式去趋进于电影的真实。
《情书》是一部关于回忆的电影。每个人心底都有珍藏的回忆，或者是美好的，或者是苦涩的。回忆，有时就象一杯啤酒，夜深人静的时候，愿意拿起来，再独自品味一遍，品品当中的千般滋味。故事并不复杂，但其中的内涵挺好。在它华美的包装下，看到了现代人孤独的心灵。现代的电影已经不仅仅是让观众笑几声或哭一场那么简单了。现代的电影应该是让人们愉快地欣赏完情节、演员等等之后，还有一种触动和感悟，一种对心底最柔软的部分的抚慰。现代电影应该是这样的一门艺术。
《情书》是中国观众最为熟悉的岩井俊二的作品。不但在中国，在全世界这也都算是一部非常有人缘的影片，无论是喜欢商业片还是艺术片的观众，都无法抵挡影片散发出来的青春浪漫气息，感动于博子的感伤情怀和藤井树的浪漫回忆……
你好吗，我很好－－在Ana心里的《Love Letter》
LOVE LETTER是那种让人不忍再看第二遍的片子.
因为留下的回忆太珍贵. 仿佛一旦再次打开,就会立刻跑了味道一样. 似乎人人都经历过简单的初恋故事, 岩井俊二却演绎得婉转而细致, 令人回味无穷. 初恋中的一个当事者往往不知情, 幸运的树还是看到了那张肖像. 可是有多少肖像只是夹在的日记本里, 锁在抽屉里,锁了一生的心事也许都不会被发现呢.
CF导演出身的岩井俊二对镜头处理得出神入化. 因为画面太美, 居然对影片中的音乐全无印象. 藤井树从老师那里得知他的死讯时, 没有落俗套的惊讶或悲哀的表情的特写, 镜头里缓缓移入一段黑暗的墙, 藤井树刹那的阴郁暗淡的心情不言而喻.
忽然记起苏联的一部老片”这里的黎明静悄悄”．离开丽达奔赴战场的丈夫走出房间时, 最后一次回头微笑, 然后门在他身后关闭, 掩去他的形容. 镜头重放, 那扇门变成一道黑暗, 十分完整而不留痕迹地将其从画面上抹去. 然后是整个画面的黑暗. 那整幅的黑暗可能是丽达的无望, 悲哀, 或是战争本身.
故事情节细腻婉转而不同寻常, 女孩子微妙的心思与梦, 被这个善解人意的导演亲切而细致地描绘在片子里.小女生的浪漫与憧憬, 常常被嘲讽或夸张, 很可笑很幼稚地出现在其他作品里. 从这一点来看, 岩井是可敬的. 他尊重了那些因为太年轻而无法把握的情感, 真挚而热诚地展现给我们. 我们会感动, 是因为我们真的爱过, 虽然那份爱, 往往无法贯穿一生.
那封寄往已经不复存在的地址的信, 仿佛漂流瓶, 博子以为它会漂流到天堂吧. 人有时候需要这样小小地自欺欺人一下来安慰自己, 虽然明知道这份问候不会得到回答. 这对一个暗淡的心, 对死去恋人的怀恋, 应该算不上傻得过份吧.可是真的好想得到回答, 来自最爱的人的, 哪怕是简单的, 短短的一句, 说, 我很好.
所以博子会在清晨日出之时, 声嘶力竭地不断地呼喊, 向沉寂的山, 向爱人最终消失之处.
你好吗～ 我很好～
他还在吗? 他听到了吗? 他也在哭吗？
那一段是整个片子里唯一令喉咙发哽的地方. 因为是一个人看录影带, 泪水肆无忌惮地涌了出来, 从容而舒畅.末了, 还被窗户里冒出来那个烧炭的黑脸家伙逗得破啼一笑, 那种感受, 实在棒极了. 导演真的很幽默很可爱. 记得一位牧师曾努力地让我们感受创造万物的上帝的存在, 他举了长相十分难看却很滑稽的鱼的例子． 他说, 当你们看到这种鱼时,就会知道上帝有多幽默. 我觉得如果我看到这种鱼时, 我会看见上帝在创造它时, 笑嘻嘻的样子, 坏坏地, 而且有些恶作剧. ^_*
片子最后借书卡背面的肖像揭开了最后的谜底. 虽然留下谜题的人早已不在了. 偶尔记忆里, 白色的窗帘会依然轻舞吧. 不应该有忧伤, 因为一切早已结束, 在对那份痛毫无察觉的时候.剩下的就是快乐与感激的心, 为所有爱过和爱着自己的人.
好的片子和美好的恋情一样, 可遇而不可求.
所幸的是, 虽不可求, 总还可遇。
Picnic 梦旅人（1996）
可可由于举止异常并掐死自己的孪生妹妹而被父母送进了精神病院。在这个与世隔绝的地方，一身乌鸦装扮的可可结识了病友卷毛和小悟。卷毛曾经被变态的小学老师多次骚扰，神经错乱下他杀死了那个老师，最后被送到这家精神病院。直到现在卷毛也无法从阴影中摆脱，噩梦反复出现，在这里也时常遭到医生的侵害。小悟则是脱离现实的妄想狂。三个年轻人很快成为了要好的朋友。一天，可可和卷毛沿着医院的围墙，走到了外面的世界……
《梦旅人》是一部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱……
在《情书》取得巨大成功之后，岩井俊二在1996年推出了《梦旅人》这部以精神病患者为题材的作品。影片通过对三个精神病患者的刻画，展现了现实的残酷和生命的脆弱。《梦旅人》中并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。灿烂的阳光下，可可他们愉快地在高高的围墙上行走，伴随着动听的音乐，观众已忘记了他们的特殊身份。与病人们恰恰相反，那些所谓正常的医生、护士在变形的镜头下却显得格外的阴森可怖。动人的配乐和唯美的画面丝毫没有减轻电影主题的沉重，影片结尾处，悲痛的卷毛在一片夕阳中拥抱着已经死去的可可，黑色的羽毛在空中飞舞，不知他们的灵魂能否得到解脱。
Swallowtail 燕尾蝶（1996年）
故事叙述一个胸前刺了燕尾蝶纹身的少女的所见所闻：来自上海的妓女固力果和两个哥一起出来闯世界，但不幸一个哥哥失散，另一个惨遇车祸而亡。固力果收留了无名无姓、无家可归的少女，并称她为“燕尾蝶”，从此，燕尾蝶跟固力果生活在一起，时不时干些坑蒙拐骗的勾当。直到警察和黑社会一起将毒手伸向了他们……
岩井俊二到底是出生mtv导演，对于影像色彩的把握堪称高峰，时而浓妆艳抹，时而微施淡墨。利用色彩的变化揭示人物内心与事件发展。他仿佛喜欢飘散的东西，在《梦旅人》中金色太阳前的乌鸦毛与这个电影中阳光前的纸钱形成呼应，突出了金钱在电影中的欢迎，只能随风而逝。而他在本片“凤尾蝶”到鸦片街找医生的一段，更是动用了很多mtv的拍摄手段，把那个地方的恐怖挣扎用快镜头使之人物意向化，转而视觉上的一种残留狰狞，配之音乐调动情绪，使观众心惊胆战。在医生给她刺青时，更是采取现实与过去对比的影调，青白的过去是凤蝶小时对蝴蝶的唯一记忆，注定今生与蝴蝶为伴；而彩色昏暗的影调是她在诉说，是现实将融入蝴蝶性格。当飞鸿逝去，两个女子变得更加坚强，编织了花环，终于扔进了火堆，忘记了过去，电影这时给了一个长达半分钟的长镜头，震撼！
曲终人散，电影的画面依旧深深刻在脑海，或许是日 本人拍中 国人的电影有些偏颇，但细细思量，这个电影难道讲的就是中国人在日 本的故事吗？当然不是！带我上路，在自己的脚下，或许成长，或许沉默，就让那首《MY WAY》不停在耳边低吟吧……
在《燕尾蝶》中，岩井俊二把一只蝴蝶从幼蛹到成虫（即从爬行到飞升）的过程和日 本都市社会结构和价值变迁作了比较严肃的对位，而这样深刻的主题、复杂的故事情节、以及五百万美圆的巨额投资和众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片……
aka April Story 四月物语（1998年）
每年樱花飘飞的四月，是日 本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学……
在完成篇幅宏大的《燕尾蝶》之后，岩井俊二马不停蹄地创作了小说《华莱士的人鱼》。小说完成时已经是1997年的3月，有些疲惫的岩井决定好好休息一下，打算出去旅游或者从事某些感兴趣的活动。可他马上就发现自己最大的兴趣就是拍电影，决定拍摄一部满足情趣、十分轻松的电影，于是就有了这部如散文般优美的《四月物语》。
与以前的作品不同，岩井在拍摄前只写出了简略的故事大纲，电影中的很多场景和对话都是在现场即兴创作的。所以《四月物语》并没有象小说那样完整地去讲述一个故事，而是以散文、随笔的形式描绘了一个少女的大学生活。片段化、零散化的叙事手法，配合上行云流水般明快的镜头语言和清新优美的背景音乐，使《四月物语》颇具散文小品的特质。尽管有些地方流露出人与人之间的隔膜和误解，《四月物语》还是相当轻松、抒情的，而那段羞涩纯情的暗恋也仿佛只是一个都市童话。
All About Lily Chou-Chou 关于莉莉周的一切（2001年）
故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID……
从2000年4月开始，岩井花费三个月的时间，以网络论坛的人群交际为题材，写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。据说岩井主要是从自己的主页——“圆都”里得到的灵感，他经常在“圆都通信”这个BBS里化身普通ID参与并观察着网络世界，小说的第一章到第六章，全部是用各个论坛的帖子组合而成，改编成电影时，岩井也大量使用了网络上的真实事件。通过话题的谈论来接近事实的核心，静静描述论坛的兴盛和荒凉，人情的凝聚和散去，小说和电影都有不露声色，让观者在最后凌空而起的特点。为了照顾已看过小说的观众，岩井改变了电影里的事态发展，从而使影片具有了更大的故事性。
摄影条田升曾与岩井合作《四月物语》，片中细腻温柔的光线和含蓄优美的镜头风格吸引了许多观众。主演忍成修吾是日 本TBS电视的当家偶像，被评为“安静而神秘的可爱少年”，他过去的影片记录是《临近天国的男子》。伊藤步曾在《燕尾碟》里扮演凤蝶，那个蜕化和成长里的倔强少女令诸多观众印象深刻，后来她又和CHARA，YUKI（日 本乐队JUDY AND MARY的主唱）合作组团MEAN MACHINE，电影作品有《妖怪传》，在音乐和电影两方面都有着超强的天赋。
《花与爱丽丝》(Hana & Alice) 2004年03月
◆剧情：一场从欺骗开始的伪恋爱◆
少女花与爱丽丝，是一对自小一起长大的亲密好友，日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝性格大胆外向，追求恋爱积极主动。而花则天性羞怯，总是投身在隐秘的暗恋之中，甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话，所有的情感活动都藏身于半地下。在每天陪伴好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宫本。
不久，花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校，花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宫本所在的相声社团。某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宫本，手持文库本小册子边走边看，竟一个不留神撞上了一道铁门昏倒在地，醒来时突然脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花，适逢此时此景，急中生智未容细想，对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宫本，便撒了个不大不小又祸害无穷的谎，说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”自此，故事猹始微妙展开。
宫本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱，与此同时，谎言的雪球却是越滚越大，事态一发不可收拾。在花信口开河的胡编乱造之中，爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件，变成了宫本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，这出由她负责脚本编写的恋爱故事，情节却并未按照她的铺排而展开，一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝，愈演愈入戏，竟慢慢开始被宫本所吸引，而宫本，亦对爱丽丝发生了真正的感情。这由花一手制造的三角恋爱，正渐渐脱离了她的控制，向着有趣的方向一路而去。
◆幕后：原装青春期的爱情体验◆
在为独立短篇映画集《Jam Films》制作了一部《Arita》之后，时隔两年，岩井俊二又推出新片《花とアリス》，本片分别由三个独立又具关联的短章：第一《花之恋》，第二《花之岚》之《秘密》和《乱舞》，以及第三章《花与爱丽丝》所组成，最初只是在互联网上做发表，此次是将三个部分一并串联和汇总，升级成为统一而饱满的一个2小时15分的长篇。它讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既可爱又稍具可怕意味的奇妙三角恋爱故事。
本片在题材设置上，选择对两少女与一名少年之间的三角恋情进行描绘，本身可说并无新意，古今的许多爱情故事当中，这种题材被一再讲述、业已陈旧。但是对于岩井俊二这位擅于脚本创作，出道至今全部作品都由自己来担纲编剧策划的多能导演来说，却并没有使故事的刻画停留在浅表和单一的层面之上。当年其成名作《情书》中，那围绕着“一封天国来信”而展开的动人爱情故事至今仍令许多岩井迷们所记忆犹新。而此次，岩井俊二再次凭着超群的想象和灵感，将故事的关键词设定在“记忆丧失”这个小环节之上，这样便使得情节有了“完全预测不可能”的意外展开。
这是一部关于成长的影片。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。
这部影片作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久，卷入故事旋涡中的少男少女们，在混沌无觉中便经历了深刻美好。
岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。最令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。
出演剧中主人公的，是与人物年龄几乎等身的新晋美少女铃木杏与苍井优，二人那清纯秀丽的扮相，和本色的出演，给此片的“青春爱情”保证了原装的鲜度。而更值一提的是，此次的音乐制作，亦完全由导演岩井俊二本人一手担当，借由电脑谱写而成，岩井始终在延续自身电影系谱的同时，也不断刷新着自己的记录。
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第一次看的岩井俊二的作品就是情书。。和一个人一起安静的看着~~
似乎，岩井俊二的作品总有点意识流的感觉，不得不承认~每次看他的作品我都有点迷迷糊糊的感觉，总是想不通~挺头疼的~~用某个女人的话来说：我还是别想太多的好，本来就笨了~想多了~~就更笨了......
不知道为什么就喜欢上了岩井俊二的作品，说不出为什么~就是喜欢吧~喜欢他电影里的色彩~~喜欢那种震撼。。。亦，喜欢那种疼痛的青春……
看梦旅人，看关于莉莉周的一切，看一切一切岩井俊二的电影~每一次都不懂，也许是根本不想懂~~每次准备看第二次~~准备去弄懂它的时候，又不自觉的停住步伐，真的不忍再去看第二遍，不愿再去疼一次啊……有人说过，看岩井俊二的电影，要么一开始就受不了的离开，要么就那样静静的坐着看完所有。。。。然后只剩下大片的沉默
记得看《关于莉莉周的一切》的时候，女人跟我说：“小蝶儿啊~~无论怎么样，我们都要逆着阳光微笑啊~。”对，逆着阳光微笑~痛过，哭过，便就过去了……逆着阳光笑，骄傲的笑，对着那刺眼的太阳宣战~~不要轻言放弃！
曾经和一个人争论过，星野能否被原谅？
那人说，不能！因为他伤害了他最爱的女孩，伤痕伤害了如此多的人，变态的拥有，这不能被原谅。
而我，笑着对你说，可是我想原谅。因为他最痛……
因为慈悲，所以懂得~~希望大家也去看看岩井俊二的作品吧~~不用言语，就泡那么一杯茶，静静的看着……直到影片的结尾。
by：糖
PS：这次我着重介绍自己做喜欢的四部~~《梦旅人》 《燕尾蝶》 《四月物语》 《关于莉莉周的一切》
[ 此帖被糖衣。在2008-09-29 15:16重新编辑 ]
