留学生告诉你 美国摄影研究生们都在学什么【转载】
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摄影师韩诗扬毕业于萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）的摄影专业。结束了两年的摄影专业研究生学习，她对国外的摄影专业进行了一个思考，让我们一起来看看留学摄影的总结，接受不同思路的启发。
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萨凡纳艺术与设计学院
我们学校摄影系的国际学生不多，大部分是美国人。每个人的拍摄风格、内容、表现手法都不一样，其中包括但不限于人物肖像、纪实记录、纯艺术、虚构叙事等等。对于技术方面的授课，在研究生时则接触得较少，具体的媒介完全基于个人选择和拍摄项目。比如我有同学始终使用8x10的大画幅拍摄作品，也有同学使用扫描仪进行图像创作。大家各自的摄影项目和风格内容都十分迥异，但我们非常尊重彼此的作品，在一起讨论时也能汲取到很多有用的建议。
1、摄影研究生们都在学什么？
学校为季度制学期（即10周/学期），每学期可以选2-3门课。我个人觉得学习的节奏比较快，压力也很大。但学生们正是在这样的学习过程中，得到了很好的锻炼和发展，完善自己、认清自己的方向、知道自己要做什么、能做什么。
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摄影课Photographic Arts的作品讨论
我曾上过的课：世界摄影史、摄影技术与意义、摄影作品集流程、研究生学术研讨课、数字工艺I：技术与概念、数字工艺II：超越视觉限制、自1945年以来的摄影理论和批评方法：当代艺术中的问题、摄影的推广和营销、色彩管理、摄影艺术I：思维能力与实验、艺术微喷及其他数字印刷方法、摄影研究生最终作品集。
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和教授同学交换彼此的摄影作品
其中Lecture的课占1/4，Studio的课占3/4。我们所接触的纯技术的课相对较少，而批评则始终贯穿在我这两年的学习之中，顾名思义，即大家一起对彼此的作品进行讨论和批评。其中，口头的批评占了绝大多数，偶尔也有作业要求写书面的批评，相对来说则更为正式一些。
就拿我们某一节Studio的课来举例。学期开始，教授要求我们每个人分别介绍自己、过去拍摄的作品、正在进行的项目等，大家彼此都会有一个初始印象。然后每人写一篇报告，即把这学期想做的拍摄计划、拍摄目的、期待结果等进行简单的说明。教授和同学会以对你作品的了解和报告的内容，给出一些问题和建议作为参考。各自开始拍摄后，根据教学提纲上的相关日期而进行作品展示和批判。虽然我们每个人使用的具体摄影工具和输出流程不尽相同（数码、胶片、湿版等），但展示时都需要输出（打印）成纸张作品，贴在墙上，然后开始批判。
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学校举办的艺术座谈会
一般，摄影师先会对自己的作品做一个简短的介绍，其中包括：描述自己的拍摄过程、后期制作过程、和其中有趣的经历，媒介的选择和具体原因，是否有影响此次拍摄的其他因素（如个人经历、相关摄影师作品等），个人目前拍摄进程状态的描述和评价。
介绍结束后，教授和同学们则会参与进来，先后发表自己的观点，形成讨论。讨论的话题主要集中在以下：你在照片中看到了什么，作品传递给你怎样一种感觉、你觉得这意味着什么，你觉得摄影师在拍摄项目的进行中作出了怎样的决断，你的感受和摄影师本人有何不同，摄影师为何会做这样的材料（媒介）选择、这种选择是否符合作品的表达，你觉得作品的艺术或社会价值在哪里、并解释原因（情感上的共鸣），你觉得这组作品的重要性是什么，说出你认为作品的长处和短处、即需要改进的地方并提出可行性的建议等等。
以上只是每次都会自然而然讨论到的主要话题，大家也会根据自己的观看感受而进行一些延展性的提问和沟通。那种交流的氛围是很好的，能感受到每个人都很关注你在拍的东西，他们会在尽力理解的基础上提出自己的想法，你总是能得到“fresh eye”所带来的新思考。大家都非常努力踏实，乐于彼此分享和帮助，也非常尊重彼此的作品。
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Digital Transfer
摄影在某种程度上是很主观的，每个人的审美和个人阅历不同，造就了他们看图时的角度和切入点不一样。当他们提出反对、疑问、不解时，会让你思考是不是哪里出了什么问题、哪里需要改进。能得到不同的评价是一件很难得的事，但与此同时，也不能盲目地听从别人所给予的论断。
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SCAD摄影系馆
正如我的教授所说：作为作品的主人，摄影师最重要的还是跟着自己的心走。只要你清楚自己想要表达什么、确定自己要怎么做，那就继续进行下去。因为只有你才最明白这个作品有着怎样的意义，只有你才是最在乎这个作品的人。作品是属于你的，而不是任何别人。有些事，还是需要坚持自己。
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教授邀请学生去家里阅览他收藏的摄影书
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和同学一起布展
摄影系里，除了有世界上最好的设备和教学环境，还有教授们所给予的足够的个人成长和发展空间。学生们可以充分发挥自己的能力，而教授们要做的则是确保学生们在通向梦想的路上走得更好。
2、不谈技术，我们来说说精神层面的东西
个人认为对于摄影史（或相关艺术史）的学习仍旧是很有必要的。理论学习多少是比较枯燥，但通过历史的镜子，我了解到摄影发展的脉络，更加贴近那些永为流传的大师们。这是一种精神层面的认知和进步，简单来说，即丰富了我的思想。
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在我开始读摄影后，对于历史背景的匮乏导致我暴露出了许多“短处”，主要体现在摄影语言的表达、读图能力、评价能力等等，都显得很力不从心。我在这两年的学习中，总共上过两节和摄影史相关的课，其中所读过的大量史料和相关文章、写过的图片评论、做过的研究等，都对我帮助很大。它开拓了我的思路和眼光，提高了我对于作品的理解和感受能力，也激发了我的创造力。
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摄影师韩诗扬作品
举一个例子。曾经上过一节世界摄影史，网课。除了课本以外，还有大量的额外阅读材料。每周要写两篇短论文、四篇评论。期末要求的研究项目内容是“一个当代摄影师＋一个具体的研究主题”。我选择了Alex Webb（我最喜欢的纪实摄影师之一），在内容上首先简单介绍摄影师背景、作品特点、色彩和用光等。在教授的启迪下，我还加入了更多思考，比如：“谁是这种摄影类型的先驱？纪实摄影和艺术的对立关系是怎样的？所谓的‘纪实摄影转折至艺术领域’代表了什么？为什么如今的纪实摄影与艺术的关系要比以前紧密许多？为什么Webb的作品有着史学的重要性？还有哪些跟他风格类似的摄影师？…”一切都与历史紧密相连。而一旦开始结合历史看问题，也就更为深刻和全面了。
还有一些我认为可以帮助提升摄影感受和认知的方法，比如多看优秀摄影师的作品（包括他们的作品陈述、相关访谈等等）。大多数摄影师的个人网站上都会罗列着自己曾做过的主题性拍摄项目，并以系列组图作为展示。看作品需有“全局意识”，要从整体去体会。如果你喜欢某个摄影师的风格，初期可以在构图、用光、拍摄对象上有一些模仿，但同时请想想自己为什么要去进行这样的“模仿”，通过这样的“模仿”能带给你怎样的启发和帮助。带着思考去练习，慢慢就会形成自己的风格，就找到了最适合自己的那条路。
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阅读摄影师的作品陈述和相关的专访等也是很重要的。一般来说，摄影师网站上的陈述也不会过长，但他们会写明创作动机和背景、意图表达和传递的概念和信息、所做的相关调查等等。对于摄影师访谈来说，我觉得会更接地气儿一些，更容易让观众通过问答形式而贴近摄影师，也让观众可以对作品有更深入或全新的认识。
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同样，看摄影艺术展览、听座谈会、参加工作坊或沙龙等等，都可以帮助自己开发更多的思考空间和角度。也许并不能彻底领会摄影师的表达意图和其作品，但带着一些思考去看，仍旧会得到收获、增加见识。如果不去看，未知的永远只能是未知。
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摄影师韩诗扬作品
还有的是，随着时间的推移，人对于生活的见解和思考也会更加深刻，这一点，同样会体现在摄影上。
摄影并无捷径。
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摄影师韩诗扬毕业于萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）的摄影专业。结束了两年的摄影专业研究生学习，她对国外的摄影专业进行了一个思考，让我们一起来看看留学摄影的总结，接受不同思路的启发。
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萨凡纳艺术与设计学院
我们学校摄影系的国际学生不多，大部分是美国人。每个人的拍摄风格、内容、表现手法都不一样，其中包括但不限于人物肖像、纪实记录、纯艺术、虚构叙事等等。对于技术方面的授课，在研究生时则接触得较少，具体的媒介完全基于个人选择和拍摄项目。比如我有同学始终使用8x10的大画幅拍摄作品，也有同学使用扫描仪进行图像创作。大家各自的摄影项目和风格内容都十分迥异，但我们非常尊重彼此的作品，在一起讨论时也能汲取到很多有用的建议。
1、摄影研究生们都在学什么？
学校为季度制学期（即10周/学期），每学期可以选2-3门课。我个人觉得学习的节奏比较快，压力也很大。但学生们正是在这样的学习过程中，得到了很好的锻炼和发展，完善自己、认清自己的方向、知道自己要做什么、能做什么。
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摄影课Photographic Arts的作品讨论
我曾上过的课：世界摄影史、摄影技术与意义、摄影作品集流程、研究生学术研讨课、数字工艺I：技术与概念、数字工艺II：超越视觉限制、自1945年以来的摄影理论和批评方法：当代艺术中的问题、摄影的推广和营销、色彩管理、摄影艺术I：思维能力与实验、艺术微喷及其他数字印刷方法、摄影研究生最终作品集。
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和教授同学交换彼此的摄影作品
其中Lecture的课占1/4，Studio的课占3/4。我们所接触的纯技术的课相对较少，而批评则始终贯穿在我这两年的学习之中，顾名思义，即大家一起对彼此的作品进行讨论和批评。其中，口头的批评占了绝大多数，偶尔也有作业要求写书面的批评，相对来说则更为正式一些。
就拿我们某一节Studio的课来举例。学期开始，教授要求我们每个人分别介绍自己、过去拍摄的作品、正在进行的项目等，大家彼此都会有一个初始印象。然后每人写一篇报告，即把这学期想做的拍摄计划、拍摄目的、期待结果等进行简单的说明。教授和同学会以对你作品的了解和报告的内容，给出一些问题和建议作为参考。各自开始拍摄后，根据教学提纲上的相关日期而进行作品展示和批判。虽然我们每个人使用的具体摄影工具和输出流程不尽相同（数码、胶片、湿版等），但展示时都需要输出（打印）成纸张作品，贴在墙上，然后开始批判。
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学校举办的艺术座谈会
一般，摄影师先会对自己的作品做一个简短的介绍，其中包括：描述自己的拍摄过程、后期制作过程、和其中有趣的经历，媒介的选择和具体原因，是否有影响此次拍摄的其他因素（如个人经历、相关摄影师作品等），个人目前拍摄进程状态的描述和评价。
介绍结束后，教授和同学们则会参与进来，先后发表自己的观点，形成讨论。讨论的话题主要集中在以下：你在照片中看到了什么，作品传递给你怎样一种感觉、你觉得这意味着什么，你觉得摄影师在拍摄项目的进行中作出了怎样的决断，你的感受和摄影师本人有何不同，摄影师为何会做这样的材料（媒介）选择、这种选择是否符合作品的表达，你觉得作品的艺术或社会价值在哪里、并解释原因（情感上的共鸣），你觉得这组作品的重要性是什么，说出你认为作品的长处和短处、即需要改进的地方并提出可行性的建议等等。
以上只是每次都会自然而然讨论到的主要话题，大家也会根据自己的观看感受而进行一些延展性的提问和沟通。那种交流的氛围是很好的，能感受到每个人都很关注你在拍的东西，他们会在尽力理解的基础上提出自己的想法，你总是能得到“fresh eye”所带来的新思考。大家都非常努力踏实，乐于彼此分享和帮助，也非常尊重彼此的作品。
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摄影在某种程度上是很主观的，每个人的审美和个人阅历不同，造就了他们看图时的角度和切入点不一样。当他们提出反对、疑问、不解时，会让你思考是不是哪里出了什么问题、哪里需要改进。能得到不同的评价是一件很难得的事，但与此同时，也不能盲目地听从别人所给予的论断。
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SCAD摄影系馆
正如我的教授所说：作为作品的主人，摄影师最重要的还是跟着自己的心走。只要你清楚自己想要表达什么、确定自己要怎么做，那就继续进行下去。因为只有你才最明白这个作品有着怎样的意义，只有你才是最在乎这个作品的人。作品是属于你的，而不是任何别人。有些事，还是需要坚持自己。
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教授邀请学生去家里阅览他收藏的摄影书
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和同学一起布展
摄影系里，除了有世界上最好的设备和教学环境，还有教授们所给予的足够的个人成长和发展空间。学生们可以充分发挥自己的能力，而教授们要做的则是确保学生们在通向梦想的路上走得更好。
2、不谈技术，我们来说说精神层面的东西
个人认为对于摄影史（或相关艺术史）的学习仍旧是很有必要的。理论学习多少是比较枯燥，但通过历史的镜子，我了解到摄影发展的脉络，更加贴近那些永为流传的大师们。这是一种精神层面的认知和进步，简单来说，即丰富了我的思想。
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摄影师韩诗扬作品
举一个例子。曾经上过一节世界摄影史，网课。除了课本以外，还有大量的额外阅读材料。每周要写两篇短论文、四篇评论。期末要求的研究项目内容是“一个当代摄影师＋一个具体的研究主题”。我选择了Alex Webb（我最喜欢的纪实摄影师之一），在内容上首先简单介绍摄影师背景、作品特点、色彩和用光等。在教授的启迪下，我还加入了更多思考，比如：“谁是这种摄影类型的先驱？纪实摄影和艺术的对立关系是怎样的？所谓的‘纪实摄影转折至艺术领域’代表了什么？为什么如今的纪实摄影与艺术的关系要比以前紧密许多？为什么Webb的作品有着史学的重要性？还有哪些跟他风格类似的摄影师？…”一切都与历史紧密相连。而一旦开始结合历史看问题，也就更为深刻和全面了。
还有一些我认为可以帮助提升摄影感受和认知的方法，比如多看优秀摄影师的作品（包括他们的作品陈述、相关访谈等等）。大多数摄影师的个人网站上都会罗列着自己曾做过的主题性拍摄项目，并以系列组图作为展示。看作品需有“全局意识”，要从整体去体会。如果你喜欢某个摄影师的风格，初期可以在构图、用光、拍摄对象上有一些模仿，但同时请想想自己为什么要去进行这样的“模仿”，通过这样的“模仿”能带给你怎样的启发和帮助。带着思考去练习，慢慢就会形成自己的风格，就找到了最适合自己的那条路。
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摄影师韩诗扬作品
还有的是，随着时间的推移，人对于生活的见解和思考也会更加深刻，这一点，同样会体现在摄影上。
摄影并无捷径。
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