36、诗与美学的亲缘关系（四）
（上）
一、学习美学知识，构建写作美学和诗歌美学等
（九）中国美学家蔡仪（1906——1992）。
（1）蔡仪，出生于湖南，美学家、文艺理论家，其主要作品有《新美学》、《新艺术论》、《唯心主义美学批判》等10多种专著。有《蔡仪文集》（十卷本）。
蔡仪是我国最早站在马克思主义立场上，自觉运用马克思主义的理论观点和其方法，来研究美学问题的美学家之一，他对中国马克思主义美学化的进程，起到了积极的推动作用。
蔡仪美学思想是，美应该从事物本身去寻找，既不能求诸人心，更不能求之于茫茫宇宙。他首先考查的是艺术与现实的关系。他认为：艺术是反映现实的。他肯定了美存在于客观现实本身，这就承认了美的客观性。在他看来，美感的根源是现实事物的美，而不是虚幻想象的美；没有现实的美，就无从产生美感。美一方面离开了人类的主观意识而独立存在，同时另一方面，又能为人的主观意识所反映。
美的本质问题，是美学的基本问题。蔡仪对美的本质问题是这样认识的。他认为：美在客观事物， 在客观事物的典型性；但同时，他又认为：美就是真，是客观事物的具体形象的本质真理。对于美的这两种定义，使蔡仪将典型与本质真理等同起来，造就了他关于美的典型理论的复杂内涵。
蔡仪认为：“社会美是美的重要的一个范畴，若不明白社会美，就不能认识客观的美的主要部分，也就不能理解艺术美的主要根源。”他所说的社会美，包括整个人类社会和整个的“人化的自然”。自然美一旦被人创作过或改造过，就都成了社会美。社会美主要是指人的性格美，性格美就是指的人格美。
蔡仪认为：人是从自然中产生出来的，但人一经产生出来就与自然对立。可是人不像其他动物那样，听从自然之命，而是能够逐步掌握自然规律，改造自然；同时，在改造自然的同时，人自身也得到了改造；人与人之间的关系也得到了改造，使自然关系变成了社会关系。
蔡仪认为：人类劳动创造了社会，也创造了美。
蔡仪对美学的研究的基本出发点，就是创造一种为无产阶级服务的崭新艺术。他说：“现在的人民是以无产阶级为中坚的工农群众”，他们应该有自己的文化和艺术。因此，他的美学思想，在新中国美学思想发展史上占据重要的地位。
（2）蔡仪是最早用马克思主义的美学观点，来研究美学的美学家。他对马克思主义的“物种的尺度”和“内在的尺度”是这样解释的。他说：所谓“物种的尺度”，则是该事物的“普遍性”，或“本质特征”；而所谓的“内在的尺度”，也就是该事物内部固有的“标志”或内在固有的“本质特征”；对于这两个“尺度”的关系，应该是统一的结合在一起的，一个是说，人类能够掌握任何物种的本质特征，另一个更进一步指明，即是物种的内在固有的本质特征，人类也能掌握。蔡仪对“美的规律”是这样说的：按照“美的规律”，来创造美的事物的理论，充分肯定了审美主体的主体性，又不可忽视作为审美创造材料的客观事物的规律性，从而对于人类的审美创造，作出了深刻的理论概括。蔡仪又说：不是见于形象上的东西，绝不可能是美。美绝不可能是藏在事物内部的隐藏的或抽象的东西。
（3）蔡仪对马克思的“美的规律”创造美的艺术，提出了两个方面：一个方面是审美主体的人，一个是审美客体的事物。笔者认为：这个审美客体的事物，就是社会美和自然美。马克思还说：劳动创造了美。
{美学拾趣}之一
（1）笔者认为：马克思关于美的论述，用通俗的语言说：一个是作为审美主体的人，对于审美客体的人和事，都能遵循事物发展的规律，创造出生动感人的艺术品来的。
（2）笔者认为：这个审美客体的事物，就是社会美和自然美。马克思还说：劳动创造了美。
（3）笔者认为，就是进行艺术创作的人，在劳动中，创造了艺术作品。
（4）笔者认为：美的艺术品的诞生，有四点要求：
第一，进行艺术创作的人——不管有意，还是无意，他的脑海里已经储存着美学思想或美学知识。
第二，他具有一般人没有的天赋才华（或大的天赋才华，或中的天赋才华，或小的天赋才华）。
第三，进行艺术创作的人，具备了进行某一方面艺术创作的基本知识。
第四，进行艺术创作的人，熟悉社会美和自然美，即深入了解社会美的人和事，深入了解美的“人化的”自然物和未经“人化的”美的自然物。这些社会美和自然美，进入艺术者的大脑，经过大脑这个机器的搅拌、融合——即想象、联想、加工、提炼、打磨、修改，才创作出美的艺术作品。
（5）笔者认为：审美主体的人，通过头脑，加工审美客体，创出美的艺术作品。王国维曾经讲过“美学作品” 他所说的“美学作品”，也就是我们所说美的艺术作品。因此我们说劳动创造了“美”，这个“美”不是一个虚无缥缈的、让人们看不到的东西，听不见的东西，而是一个让人们看得见的、听得见的、实实在在的东西——一让人们的视觉器官和听觉器官感觉到的、吸引人们眼球和撞击人们耳膜的、存在的实在物体。一句话概括，“美”就是一个实实在在的物体——艺术品，
（6）笔者认为：美的艺术品的诞生，有时很快，几十分钟或几天就完成了，有时需要几年、甚至十多年、几十年（有的一辈子也没完成）的反复修改的艰苦劳动，才完成的。
（7）蔡仪认为：美——可以分为社会美、自然美、艺术美。这是蔡仪对美学发展的卓越贡献。现在不少美学书上，都采取了蔡仪的说法，把美分成社会美、自然美、艺术美。
<1>社会美，在整个社会中，人是社会的主体，因此，社会美，主要体现在人物美的身上。按照美学家分析，人物美可以分为几个层次：
第一，是人体美，人体美是由形体、比例、曲线、色彩等因素构成的，一个充满意象的世界，西方美学史上有许多以人体美为内容的绘画。
第二，是人的风姿美和风神美，人体美是人体感性生命的美，当一个人的举止言行、声音笑貌、表现出这个人的内在的灵魂美、精神美时，就形成了一种风姿美和风神美。西方油画中有许多人物肖像，就是表现人物的风姿美和风神美的。
第三，是处于特定历史情景中的美，就是把人物放在某一个具体的历史环境中，来欣赏人物的美。中国的卧薪尝胆的勾践和舌战群儒的诸葛亮等，就体现了特定历史时期的人物美。
第四，是人物精神美和品德的美。这是我们日常生活中，大量涌现出来的客观现实，这些人物的精神美和品德美，感动着人们，激励着人们，教育着人们。
{美学拾趣}之二
（1）笔者认为：自从人类产生之后，特别是阶级产生之后（奴隶社会、封建社会、半封建半殖民地社会、社会主义社会）是人民推动着历史车轮，滚滚向前，是人民书写着灿烂的光辉的历史篇章，因此，他们才是最美的人物。
（2）笔者认为：几千年来，在与国内和国外敌人的斗争中，人民表现的不屈不挠、视死如归的精神，感天动地，因而，人民才是最美的人物。在人民当中，那些民族英雄、劳动模范、革命烈士、科学家、发明家等等，他们所表现崇高理想、美好希望，潜心思考、日夜拼搏、生命不息、战斗不止的精神、意志、品格、力量，才华、谋略等，都是超乎一般人的，因此，他们是人民美的、最杰出代表——个个都是人物美。
几千年历史证明：社会实践的主体，不是别人，而是勤劳的、勇敢的、不畏艰险、不怕牺牲的、伟大的人民，每一个人物都是人民美的其中的一员，他们才是不可撼动的社会美的核心。
<2>自然美，在整个地球上，是先有了大自然，然后才有了人类。美学家认为：自然美，就是现实生活中自然物的美。可是，在美学史上关于自然美的研究，还有许多不同的的观点。有的说：自然美“这是人内心一些美好的东西与对象的适应”。也有的说：“”自然美”三个字从美学观点看，是自相矛盾的，是”美”就不”自然”，只是”自然”就还没有”美”。”，“如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。”他们都否定了自然美的存在。
{美学拾趣}之三
笔者认为，自然美的表象形式有两种：一种是经过人们改造的自然美，另一种是未经过过人们改造的自然美。
第一种，经过人们改造的自然美。在远古时代，泛滥的洪水，曾经危机人类的生命和生活，造成“江河横溢，人或为鱼鳖”的悲惨景象。这样的自然物，当然无美可言。但是，经过人类的改造，把有害的水变为有利的水，在水上行舟、利用水灌溉、发电。由于人的实践，自然变美了，正如马克思说的：“人化的自然界，才产生出来的”这种自然的美。笔者还认为：“自然的人化”，确是产生了自然美，荒山梯田美、秃陵花香美、盐碱稻花美、沙漠丛林美、人造水库美等等，都是人们实践的结果。都是“自然人化”的结果。这就是说，人的本质力量在自然物上的实践，是构成自然美的决定的因素。但是，大自然的“人化美”的任务，还是十分艰巨的，沙丘的移动和沙尘暴的侵袭，使我们的村庄和良田，变成了沙漠；戈壁滩的绿化，至今还没有进行，因此，大自然的“人化美”，需要一代一代的人们去进行，这需要几百年、几千年进行的工作。
第二种，未经过人们改造的自然美。在大自然界中，那些没有“人化的”自然美，也是存在的，辽阔无边的海洋的广阔美，矗着云天的雪山的晶莹美，高山瀑布的珠玉耀眼美，千里大河的奔腾咆哮美，东海日出的冉冉升起美，夕阳晚照的辉煌灿烂美，火红太阳的光芒四射美，夜空月亮的皎洁亮丽美，蓝天白云的自由飘飞美，雨后彩虹的多姿多容美，花的芳香美，叶的碧绿美，鸟的翱翔美，虫的叫声美，等等，都给人们以美的感受
恩格斯说：“自然界不是存在着，而是生长着和消失着”。他认为：自然界构成一个完整而浩瀚的体系，这个体系又是有各种物体组成的，物体既包括宏观的也包括微观的，比如星球和原子就是如此。这对我们认识生态美学和生态文明建设，有着极大地作用。
<3>艺术美，就是指各种艺术作品所呈现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术作品的美，必须具备两个条件：
第一个条件是，一个是艺术家必须借助一定的物质媒介才能进行艺术创作，画家离不开画布、色彩；雕塑家离不开泥块、石头；舞蹈家离不开人的肢体语言；文学家离不开人物和故事，离开了这些物质媒介，艺术家就就不能进行艺术创作了。
第二个条件是，艺术家在进行艺术作品创作的时候，已经把自己强烈的思想感情，融化到艺术作品中去了，他先进的世界观、丰富的生活、优美的技巧，对生活的认识和评价，都可以通过有限的材料，表现出丰富的社会内容。
一般来说，艺术家的思想感情，都不是直接表现的，而是委婉曲折地表现出来的。恩格斯在评论《城市姑娘》时说：“作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说愈好。”别林斯基说：“任何感情，任何思想必须形象地表现出来。”
{美学拾趣}之四
（1）笔者认为：艺术美，实际上就是艺术形象的美，但并非所有的艺术形象都是美的，只有典型的形象才是美的。艺术典型形象是充分的共性与鲜明的个性的统一，共性和个性的统一，是人世间一切事物的必然规律。共性是寓于个性之中的，个性是具体体现共性的。共性是个性的本质，个性是表现共性的形式，两者相互依存，密不可分。
（2）笔者认为：中外艺术历史证明：成功的艺术典型，高度概括的共性，都有机地存在于鲜明和独特的个性之中。就是说，艺术典型形象具有普遍的而又深刻的思想教育意义，又有独特的个性特点，因此，艺术家要努力塑造艺术典型形象。艺术美的高与低，是有艺术典型的高与低来决定的。
（3）笔者认为：现实生活中，有美的人和事，也有丑的人和事。生活中丑的人和事，一旦进入艺术家的艺术作品，便成了艺术家否定的、鞭打的艺术形象，从反面肯定了美，从目的上达到了美。因此，丑的人和事，也是可以进入艺术领域，成为反面的艺术典型的。当读者看到了和读到了这样的反面的艺术典型时，就会获得了一种特殊的审美感受和审美价值。
2016年11月初稿，12月1日定稿
