缂丝_写作素材_派派小说手机版

最早晓得缂丝是在看纪录片《锦绣纪》的时候，当时对古代的这些纺织技艺简直惊为天人，只是听讲解都觉得这些布料很美，后来看《国家宝藏》也专门讲了朱克柔的《莲塘乳鸭图》，对缂丝有了更深的兴趣，于是才去找了缂丝的资料，跟大家分享一下~

朱克柔《莲塘乳鸭图》

《莲塘乳鸭图》长107.5厘米,宽108.8厘米。画中红荷白鹭，翠鸟青石；荷花造型丰满，白色瓣尖染红，白鹭鸟神情精灵剔透，一雌一雄双鸭游哉悠哉，身旁伴一双儿女活泼纯真，可爱稚拙，整个画面生动温馨，色彩变化丰富。青石上缂制隶书小款“江东朱刚制，莲塘乳鸭图”，画面左下角有“克柔”朱红印一方。此件缂丝幅式很大，组织紧密织细，丝缕匀称，层次分明，制作工巧,生意浑成,可谓巧夺天工，在现存的宋代缂丝传世作品中属上乘之作。

       缂（kè，同：刻）丝（英文：K’o-ssu 、Kesi 或 Chinese silk tapestry），又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
       苏州缂丝画也与杭州丝织画、永春纸织画、四川竹帘画并称为中国的“四大家织”。
       2006年5月，苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。代表性传承人有王金山、王嘉良、王建江、吴文康。

简介
缂丝又称刻丝，是中国丝绸艺术品中的精华。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。
它采用"通经断纬"的织法，而一般锦的织法皆为“通经通纬”法，即纬线穿通织物的整个幅面。

缂丝有其专用的织机缂丝机，这是一种简便的平纹木机。缂织时，先在织机上安装好经线，经线下衬画稿或书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。

       缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”、“直经曲纬”等原则。即：本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。
       缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓"通经断纬"的织法。古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”。旧时刻丝著录所说的“ 通经断纬” ，即指此意。其成品的花纹，正反两面如一。
      缂丝技艺在宋代以后不断发展，至清代缂丝业中心已移至苏州一带，所用彩色纬丝多达6000种颜色，采用缂丝法临摹的名人书画，工艺精湛、形象逼真。缂丝制品至今仍然被作为高级工艺品生产、收藏。

特点
       缂丝作品一般有三个特点：
       首先是缂丝作品大多是一种集体创作的作品，后人判断这类作品价值的高低只能看其作品本身的工艺和艺术价值；
       其次是缂丝的创作往往很费功夫和时间，有时为了完成一件作品需要几个月乃至一年以上，所以，一件缂丝作品的完成往往倾注著作者大量的心血；
       再次，缂丝作品具有很高的观赏性。许多缂丝作品既有平涂色块的平缂，也有构图造型的构缂、齐缂。缂丝作品一般立体感很强，加上缂丝作品的题材都是人们喜闻乐见的，故其艺术和观赏价值完全可以和名家书画分庭抗礼，甚至有所超越。
       从缂丝作品在拍卖场上的迭创新高的表现看，未来缂丝作品再创佳绩是可以预期的。

源流历史
考古发现
       据日本学者藤井守一先生研究考证，中国的缂丝织物远在彩陶土器时期（公元前2500年左右）就已存在，到商代（公元前1600年～公元前1046年）缂丝织物制作已很精良。（仅从史料词汇中探寻，没有实物无法证明，缂丝最早出现于何时尚待考证）。
       中国新疆楼兰古城汉代遗址中曾出土“中西（域）混合风格”缂丝毛织品。
       1972年在湖南长沙马王堆汉墓中又发现了缂丝毛织物，其制作极为精美。
       二十世纪初，曾在亚洲进行过三次深入探险考古的英国文物大盗斯坦因(Marc Aurel Stein 1862~1943年）所著的《新疆之地下宝库》中，推测缂的工艺由来已久，作为一种特殊工艺的缂丝最早来自西域少数民族的缂毛。公元前138年，张骞通西域，互通有无，“丝绸之路”上往返的丝织品中，主要有绢、绸、锦、缎、绫、罗、纱、绮、绒、缂等。
       1973年，在新疆的吐鲁番阿斯塔那古墓群中出土的一件十分珍贵的缂丝腰带，中国的考古学家考证是公元7世纪的舞俑腰带，就是中国目前发现的最早的一件缂丝实物。

几何纹缂丝绦带

       缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在中国汉魏之间就有了。在蒙古出土的有汉代“山石树”丝织的残片，它的织造方法“通经断纬”，与北京双塔出土的宋缂丝“紫汤荷花”完全一样。缂丝工艺发展到唐朝时期，在东西方文化交流的背景下不断发展和完善。当时的制作多为丝带等实用品。缂织技法一般以平缂为主，花地之间的交接处尚有明显的缝隙即“水路”。
       此外，也有掼、构和搭梭等缂织法。唐代缂丝的纹样题材一般以简单的几何形花纹为主，色彩主要是平涂的块面，还没有使用晕色匹配，故色彩层次不够丰富，但有的已使用金线作地纹，增强了装饰效果。缂丝工艺也在这个时期随着谴唐使和各国的留学人士传播到世界各地。以至于今天我们还能在邻国日本看到百姓将缂丝作做为自己该国最为贵重的面料用来制作腰带、和服和日本僧人的袈裟。我们甚至还可以从“本缂丝”的织造中略看出汉唐时期中国巍巍大国的风范。隋唐以后，已经用缂丝制品作书画包首。

北宋时期
       北宋的缂丝前承唐代，但花纹更为精细富丽，纹样结构既对称又富于变化，并创造了“结”的戗色技法。缂丝多用作书画包首或经卷封面，最为流行的是南北朝以来皇亲贵族常用缂丝为书法大家王羲之、王献之的上乘作品做装裱，如《二王书录》。这些摹缂正如卞永誉所言的那样：“文倚装成，质素莹洁，设色秀丽，画界精工，烟云缥缈，绝似李思训。”
       至北宋晚期，受皇帝的趣味和宫廷院画的影响，缂丝从实用和较单纯的装饰领域脱窠而出，转向层次较高的欣赏性艺术品的制作。在北宋与南宋的更替之时，随着政治中心和经济的转移，缂丝也由北方生产地定州，迁移到了南方苏杭一带，故有“北有定州，南有松江”。
       宋代，缂丝最负盛名，无论包首、装裱，还是缂丝艺术品山水、花鸟、人物等，已达到相当水平。那时“以河北定州所制最佳”，“以宣和时制作最盛。”

北宋缂丝《紫鸾鹊谱》（局部）

南宋时期
南宋时，江南的缂丝生产也已有一定规模。缂丝作品大都摹缂名家书画，缂丝技艺也在各地的能工巧匠的攀比创新中灵活运用掼、构、结、搭棱、子母经、长短戗、包心戗和参和戗等多种技法，纬丝色彩不断增加，纬丝的松紧处理灵活。江南出现数位缂丝高手，由于当时宫廷画院派“重写生花鸟”的影响，他们的作品题材多为工笔花鸟，而且常以名人书画作粉本，其成品不仅能够表现出原画之神韵，甚至将原作的题跋款记和图章也缂织出来。南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》（现藏上海博物馆），缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》（现藏北京故宫博物院）等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。其中沈子蕃缂织的宋徽宗的《花卉图》、崔白的《三秋图》以及《青绿山水图》被《石渠宝笈》一书续编列为缂丝“上等珍品”。吴煦《蟠桃图》上有题诗曰：“万缕千丝组织工，仙桃结子似丹红，一丝一缕千万寿，妙合天机造化中。”缂丝的织作用工之繁之精细可见一斑。尤以朱氏的技法最佳，使得中国历史上的著名的艺术理论家宋徽宗赵佶对她极为推崇，在她的织品《碧桃蝶雀图》上亲笔题诗：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。”可谓达到了中国古代缂丝艺术发展的第一次高峰。靖康以后，京城迁都临安（现杭州），成为政治、经济、文化的中心，随着迁都，很多名工巧匠也被带到了南方，缂丝就在这个时期开始，在松江、苏州一带流行并得到发展，后基本集中于苏州陆慕、蠡口、光福一带，一直流传至今。沈子蕃、吴圻都是苏州（吴郡）这一时期的名工巧匠。自汉至隋唐，渐趋成熟。

南宋朱克柔缂丝《山茶蛱蝶图》

元代
       缂丝在北宋以前，主要用于书画装裱的包首，从朱克柔、沈子蕃等宋代艺术家开始，把缂丝工艺引入艺术领域，这是一种新的突破。遗憾的是，到了元代，缂丝又回到了装饰意义。
       元代，缂丝艺术大量用于寺庙用品上和官员的官服上，并开始采用金彩，缂丝简练豪放，一反南宋细腻柔美之风，这对明清两代的缂丝艺术极有影响。又加之当时是信奉佛教的蒙古人统治中国，对金色的喜崇使织物内加金的作法成为风尚，且金彩又多盛行于与佛教有关的挂轴制作。如《纂组英华》记载元代缂丝作品释迦牟尼佛唐卡，其中释迦佛用十色金彩织出，异常精美。

明代
       明代，朝廷力倡节俭，规定缂丝只许用作敕制和诰命，故缂丝产量甚少。明宫廷“御用监”下设“缂丝作”，以管理缂丝的生产。但宣德朝后，随着国力的富强，禁令渐弛，织造日多，并重新摹缂名人书画，“南匠北来效技呈能，制作之精不亚宣和”。至明成化年，缂丝生产已再趋繁盛，作品主要产于苏州、南京和北京等地。缂丝艺术风格深受江南文人绘画的影响，多摹缂当时名家的画稿如缂丝艺人吴圻、朱良栋、王统等缂织沈周、唐寅、文征明等人的画稿即名噪一时，其中缂丝《瑶池献寿图》、缂丝《沈周蟠桃仙图》等佳作终为宫廷所收藏。
       缂丝生产被皇室垄断，技艺的装饰意味就显得尤为浓厚了，创造出凤尾戗和双子母戗等新的技法，甚至在纬线中掺合了孔雀的翎毛等珍贵材质显示皇家风范。这一时期正值中国服饰发生巨大变化的时刻，江南地区也出现了小型作坊之间的经济竞争，高档面料也在不段尝试新的方法，质地也越发的柔软，“明缂丝”就这样应运而生了。此时江南缂丝已经有了相当规模，并形成了自己的风格。当时，苏州齐门外陆慕镇已有一批艺人，从事缂丝织造。名工朱良栋缂制的《瑶池献寿图》（现藏于北京故宫博物院），轮廓清晰，尤为冠绝。明代缂丝最大的特点，一是御用缂丝，进献朝廷，制作皇帝的龙袍。北京十三陵地下宫殿出土的皇帝龙袍就是一例。二是把写实与装饰相结合，内容有山水、花鸟、人物和书法等，以小幅册页为主，富有装饰性；尤其缂织人物，前所未有，可称得上一大创举。名家吴圻缂织的沈周《蟠桃仙》和《戏婴图》，人物开相全系缂织，形态生动，栩栩如生，呈现了缂丝艺术的独特风格。
       从明万历年间到了清朝的康乾时期，江南的丝织业被皇权牢牢的控制着，缂丝也成为了皇权的象征。明清的龙袍衮服、宫闱之内的日用品、官员等级象征的标志——官补，无不是缂丝中的上品佳作。缂丝在大清朝也得到了很好的发展，出现了双面缂、毛缂丝和缂绣混合法（即融和了缂丝、刺绣、绘画等多种工艺）。

明万历年间龙纹椅披

清代

清缂丝十二章纹小龙袍

清代，缂丝艺术品均采用缂、绘相结合，别具一格，创作出一批精巧工细的作品，如缂丝艺术品《三星图》、《八仙庆寿图》等。特别值得一提的是，清代，采用诗文通篇缂于幅面的比比皆是，如《御制三星图》上截缂乾隆皇帝的“三星颂”和《岁朝图》，下截蓝色隶书乾隆御制岁朝诗，文字书法缂织精细，显示了名工巧匠的高超技艺。
时至晚清，随着国势衰弱，中国近代战乱不断，缂丝工业出现了濒临绝种的状态，缂丝粗劣之作充斥于市，即便宫廷所用之物也罕有精品。

光绪缂丝黄地二龙捧寿怀裆

民国时期
       自清王朝灭亡后，朝廷这一最大的买主消失，但苏州的缂丝业却凭借高超的技艺远销欧美日本，一度成为世界风行的奢侈品。尤其以日本为甚。民国时期，日本妇女所穿和服，皆以系苏州缂丝和服腰带为荣。抗日战争期间，日本占据苏州之后，便把苏州缂丝作为专门出口日本的特供品。抗日战争结束以后，苏州缂丝业失去了日本这唯一的市场，整个缂丝业崩盘。

解放后
       解放后，在党的“保护、提高、发展”的方针指引下，缂丝枯木逢春。1954年成立了“苏州市文联刺绣生产小组”（苏州刺绣研究所前身），邀请了两位缂丝老艺人沈金水、王茂仙进行缂丝制作。1956年又在民间发展了一批缂丝人员，同时招收了一批青年学徒，当时共有二十多人，二十多台缂机。先后缂织了《玉兰黄鹂》、《牡丹双鸽》、《博古图》和《双鹅梅竹》（现藏于南京博物院）等一批缂丝艺术品。20世纪60年代，缂丝艺术有了进一步发展。1962年苏州刺绣研究所缂丝艺人俞家荣在继承传统的基础上，首次创新了一幅缂丝作品《天坛》，他以一张摄影作品为蓝本，在缂织时吸收了西洋画的特点，大量增加了色线，运用多种戗色技法。整幅作品轮廓精确、线条挺括，富有光感、质感、立体感，获得了很高的艺术效果。隔年，该所王金山等3人，应北京故宫博物院邀请，进故宫复制宋代的缂丝作品。王金山在故宫里整整用了三年多的时间，先后复制了南宋缂丝名家沈子蕃的《梅鹊》、《青碧山水》和缂丝名家朱克柔的《牡丹》、《蝴蝶山茶》等，复制作品真假难分，受到专家的高度赞扬。

二十世纪七十年代
       20世纪70年代末中国改革开放，日本商家大批量的向中国订购和服腰带和贵袈衣（日本和尚高档礼服性袈裟），缂丝行业迅猛发展，苏州、南通及杭州周遍地区缂丝厂家和作坊也逐渐成立。苏州先后建立了苏州缂丝厂、吴县东山缂丝厂，蠡口、黄桥、陆慕缂丝厂，称为五大缂丝龙头厂，共有六百余员工，缂机六百多台。除了生产缂丝艺术品之外，主要生产缂丝日用品——和服腰带。进入20世纪80年代，随着中国对外开放的不断深入，工艺美术外贸出口任务猛增。和服、缂丝腰带由于受到日本客户的青睐，出口需求量逐年上升，各缂丝厂家纷纷添置缂机设备，人员达一万之众，缂机上万台，超过历史上任何时代，缂丝生产空前发展，几乎形成“村村有工厂、家家有机台”的规模。南通工艺美术研究所从1985年初开始试制。
        南通工艺美术研究所在全国工艺美术行业中是较有声望的单位，它曾经被称为全国工艺美术行业中四大明珠之一。虽说当时苏杭两地的缂丝业也都刚刚重新起步，南通的缂丝技艺还是远远落后于他们的。南通工艺美术研究所的缂丝艺术传人王玉祥，在研究和传承缂丝技艺过程中，继承缂丝艺术传统的同时大胆创新，成功地复原出缂丝引箔腰带，经过几个月的研制，江苏第一条缂丝类引箔腰带在南通研制成功，并能小批量生产。同时王玉祥将这一技术无偿的分享给业内的另一位苏州缂丝大师——王金山先生，为南通工艺美术行业增添了浓墨重彩的一笔。在引箔腰带技术基础上，南通又从日本学习了中国远古的原生态缂丝技术——本缂丝（日本称“本缀”）的技艺，接受了日方赠送的一台日本300年前左右的木质机台（这台机样至今还完好地保留在南通宣和缂丝研究所内）。这样就也形成了苏州以生产明刻丝为主，南通以本缂丝生产为主的两大缂丝工艺流派。

二十世纪九十年代
       20世纪90年代初，由于工艺美术外贸任务日趋下降，缂丝日用品生产面临困境，企业劳动力过剩，生产萎缩，技艺人员外流，绝大部分企业停业转向。仅苏州刺绣研究所和南通宣和缂丝研制所（原南通户田经贸）两家仍坚持生产，他们大胆探索、积极创新，把东方的缂丝艺术与西方的绘画艺术、摄影艺术相结合，先后缂织了一批艺术新品《静物》、《孩童》、《大卫人像》等，给缂丝艺术注入了新的活力。宣和缂丝研制所在制作过程中，用干燥草、干燥花制成箔纸，再切割成细条织在面料里，使其画面更加贴近自然；把丝毯织法移植到缂丝技术法中，使画面的立体感增强，更具生动性等技法充实这一古老而年轻的传统工艺。除了制作常见的贵袈衣和腰带外，同时还制作唐卡和名人书画摹缂等工艺作品。其中摹缂张大千的《花鸟》(1941年）、范曾的《东坡吟啸图》(1987年）《简笔高士》(1996年）等作品，不但摹刻出山水人物画原作的风格和内容，还将每个画家的用墨风格、墨色、笔锋等细部特征，表现的丰富而生动，维妙维肖，宛若天成，其织理之美，又别具经纬交织的风韵。
       当今，从事缂丝生产企业仅有南通宣和缂丝研制所（南通三和经贸）、苏州刺绣研究所有限公司、王金山大师（缂丝）工作室和吴县光福、黄桥、角直等地的王嘉良、过焕文、吴文康、陈晓君以及新生代的郝乃强等民间艺人。主要生产缂丝艺术品和缂丝日用品“和服腰带”“贵袈衣”等。

历史记载
       明周祈《名义考》：“刻之义未详，《广韵》‘缂、乞格切，织纬也’。则刻丝之刻，本作缂，误作刻。”
       宋庄绰《鸡肋篇》：“定州织刻丝，不用大机，以熟色丝经于木杼上，随所欲作花草禽兽状。以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经纬之上，合以成文，若不相连。承空视之如雕镂之象，故名刻丝。”
       明初曹昭《格古要论》称“刻丝作”曰：“宋时旧织者，白地或青地子，织诗词山水，或故事人物花木鸟兽，其配色如傅彩，又谓之刻色作。”
       中国宋代刻丝大盛，据《清秘藏》所记有“楼阁”、“龙水”、“百花攒龙”、“紫宝阶盛地”、“紫大花”、“五色簟文”等等数十百种。明代宫中设刻丝匠专事御用刻丝物品，中国民间以吴市出品为巨擘，清乾隆刻丝亦复大盛，且极精好。嘉道之后，则日形衰落，甚至无人业此矣。
       《红楼梦》所记尚能窥其“盛况”也。《红楼梦》第五一回：“ 凤姐命平儿将昨日那件石青刻丝八团天马皮褂子拿出来，给了袭人。”第七十一回：“内种只有江南甄家一架大屏十二扇，大红缎子缂丝‘满床笏’，一面是泥金‘百寿图’，是头等的。”

缂丝的称谓
       历来有所不同。中国古代字书《玉篇》释“缂，紩也，织纬也”。宋代庄绰《鸡肋篇》以及明代张应文的《清秘藏》、曹昭的《格古要论》、高濂的《遵生八笺燕闲清赏》诸书均作“刻丝”，宋末元初周密的《齐东野语》与元末明初陶宗仪的《辍耕录》等书写为“克丝”，宋代洪皓的《松漠纪闻》、吴自牧的《梦梁录》等书又称“克丝”。清代皇家著录宫廷书画的《石渠宝笈》和《秘殿珠林》中均记做“缂丝”。“缂”、“刻”、“克”、“剋”四字音同。
       近代学者胡韫玉认为本字应当是“缂”，探其究竟，缂丝织制时以小梭织纬，根据纹样多次中断以变换色丝，成品只露纬丝不露经丝，可见此“缂”字正合“通经断纬”的技术特点。对于丝织工艺当谓“缂”，而对于金木工艺则称“刻”。字各有所当，故“刻”、“克”皆为假借。
       缂丝是中国传统丝绸艺术品中的精华。中国传统的丝织工艺品之一。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。它采用“通经断纬”的织法，而一般锦的织法皆为通经通纬法，即纬线穿通织物的整个幅面。

工艺特色
       缂丝是一门古老的手工艺术，它的织造工具是一台木机，几十个装有各色纬线的竹形小梭子和一把竹制的拨子。织造时，艺人坐在木机前，按预先设计勾绘在经面上的图案，不停地换着梭子来回穿梭织纬，然后用拨子把纬线排紧。织造一幅作品，往往需要换数以万计的梭子，其花时之长，功夫之深，织造之精，可想而知。
       缂丝的工艺流程，一般有16道工序：落经线、牵经线、套筘、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、捎经面、挑交、打翻头、箸踏脚棒、扪经面、画样、配色线、摇线、修毛头。
       缂丝的织造技法为：结、掼、勾、戗、绕、盘梭、子母经、押样梭、押帘梭、芦菲片、笃门闩、削梭、木梳戗、包心戗、凤尾戗等，技法众多。但无论做什么缂丝品，结、掼、勾、戗这四个基本技法是绝对不可少的。

工艺流程
       1.落经：将生丝调到织机后轴上。
       2.牵经（穿竹筘）：把生丝经线按需要的根数、尺寸牵出。
       3.上经：包括接经头，拖刷经面，打结，嵌经面，捎紧。
       4.挑交：把经面上的经丝交替分成为一根上一根下。
       5.打翻头：把每根经丝扣上丝线圈，结在木条板上，分成上下两排，使经面可上下交替开口。
       6.拉经面：在上好的经面上，拉上几梭纬线，使经面排列均匀。
       7.上样：把图案勾稿用撑样板托于经丝下面，用蘸墨毛笔依样在经丝上勾画出来。
       8.摇线：将熟丝色线摇绕至梭子中的竽筒（古称“棦”,材料为竹子或木头）上，然后将线筒装进梭子。
       9.缂织：足踏竹棒，控制翻头上下开口，手工穿梭，穿梭后将梭子在纬线上均匀拨压，另一手将线条轻轻按捺，逐渐放松使纬线，拨压好后交替经面开口穿梭拨压。完成后将作品从织机上剪下。
       10.修毛：完成后的缂丝织品正面附毛（纬线线头），织品铺平后用剪刀将线头修剪无痕，至此作品全部完成。
       11.装裱上框：将织品裱装于镜框之中，精品多以红木镜框装裱。

作品种类
缂丝的品种有两大类：一类是日用品，有包首、手提包、皮夹、书籍封面、眼镜袋、台毯、靠垫和和服腰带等。另一类为艺术品，有金地屏风、屏条、中堂、手卷、册页等。

靴

团扇

扇套

博古图四条屏

百子图帐料

       苏州缂丝艺术品自唐至今，在艺术造诣上形成了各个时期不同的艺术特点。宋代的缂丝，在技法上运用“环缂”、“平戗”、“木梳戗”、“披梭”和“笃门闩”运戗等方法，使画面色彩浓淡自如，给人以美的享受。当今的缂丝艺术品，在继承传统缂丝技法的基础上，又有了新的发展。1977年，苏州刺绣研究所的缂丝艺人，在王金山的指导下，精心织造了宽8米，高2米的大型金地缂丝佳作——毛主席诗词《西江月．井冈山》。传统缂丝只能表现正楷或隶书书法，毛主席诗词为草体书法，有枯笔，对干湿、浓淡的表现有相当大的难度。王金山根据每个字的虚实变化和干湿浓淡，除运用传统的结、掼、勾、戗等技法外，又首创了绞花线缂织技法和斜坡接梭法，精心织造，恰到好处地表现了毛主席诗词的博大意境。整幅作品浓淡相宜，层次清晰，字里行间有起有落，前后呼应，给人以一气呵成之感。作品送往首都北京，受到党和国家领导人的好评，现陈列在毛主席纪念堂西大厅内。
       20世纪80年代，王金山又精心缂织了一幅异色异样缂丝力作《寿星图》台屏，正面图案以银色为底，缂出一位手持龙头拐杖的老寿星。那寿星身穿绛红色长袍，面带笑容，和蔼可亲。右上方有一枚仿清代大画家任伯年的印章；反面图案以金色为底，缂有一个玄色的篆体“寿”字；左上方有一枚仿清代大画家吴昌硕的印章；在这两枚印章下面，有一枚王金山的印章。作品构图新颖，图案精巧，色彩典雅，观者无不叫绝，作品现藏于中国工艺美术珍宝馆。还有在中国工艺美术大师徐绍青的指导下，缂丝艺人俞家荣等缂织的仿明《十二章团龙福寿如意衮服》复制品，长1.36米，腰围2.26米，袖口0.60米，金黄色底，纹样以十二团龙为主，其四周有云纹、海浪、海珠、金锭、银锭、飘带和轮、伞、盖、花、鱼等，遍身有256个寿字,310只蝙蝠,217个如意等。龙体用孔雀线缂织，共用了黄、蓝、朱、绿、褐等28种色线，金线耗用黄金12两，织造工艺超过原件水平，系罕见的精美的缂丝品,1984年荣获中国工艺美术百花奖金杯奖，现陈列在北京定陵博物馆。同时还创新了缂毛缂丝《牡丹》台屏，双面缂绣艺术品《熊猫与白猫》等，这些缂丝艺术品高雅秀丽，情趣盎然，在国内外展出，倾倒了各界人士。
       苏州王氏缂丝的前三代传人都是清廷匠师，第一代传人王金停专做宫廷龙袍褂子等缂丝，第二代传人王新定曾为慈禧太后缂制八仙庆寿袍和霞帔等，第三代传人王锦亭的作品《麻姑献寿图》于1915年参加巴拿马国际博览会并获奖。2006年，王氏缂丝就曾花三年时间复制了一件明朝万历皇帝的“衮服”，为此用掉了6000根孔雀毛、10万米日本进口的金线，再现了400多年前皇室衮服的风采。

市场价值
       古有“一寸缂丝一寸金”“织中之圣”之称。缂丝是中国丝绸工艺品中的精华，在明清两代为帝王御用，为皇室所垄断。与其它的丝绸工艺品相比，缂丝具备了艺术和工艺的双重价值。它不但可以用作鉴赏收藏，实用性也非常强，由于缂丝使用特殊的工艺制成，它还可以用来制作成服饰、手卷等制品。缂丝的强度远远高于任何的丝绸类工艺品，历代存留至今的丝绸艺术品，属缂丝保存的最为完好。
       缂丝工艺极为精湛，在唐代已登峰造极了。一幅上等宫廷缂丝作品，已能使用上纯金线，纯银线，孔雀羽毛等多种名贵的材质进行交汇缂织，再配以部分的手工刺绣，整幅作品雍容华贵，巧夺天工。缂织的技艺在刺绣及织锦工艺品中已达顶峰，没有什么可超越的技艺空间了。
       缂丝与南京云锦并称中国二大传统手工织锦。每一幅作品是由少则上万根，多则几百万根细如牛毛，不同颜色的丝线，用纯手工的方式织造而成。制作工艺极奇复杂。正由于缂丝属于织锦工艺品，以至于它的强度要比任何刺绣高。
       缂丝色彩的丰富和细腻程度目前是机器无法取代的，即使一个熟练工人一天也只能织出大约一两寸缂丝，故缂丝成品需要相当长的时间，古人就有“妇人一衣，终岁方就”之说。如今，因为珍贵稀有，缂丝相关作品在历次拍卖会上都极抢手，价值也与日俱增。
       织锦，刺绣，缂丝成为织绣拍卖领域的“三大主力”。其中以缂丝最受关注， 1995年10月，佳士得南坎欣顿东方和伊斯兰服饰织绣拍卖会上，19世纪，142×202厘米的缂丝《百子图》以675,000英镑的高价出售，75×169厘米的缂丝《刘备越檀溪图》以123,750英镑成交；1996年4月，一幅19世纪41×194厘米的缂丝山水横披被估价500—1000英镑；143×215厘米的缂丝《弈器棋图》则被卖到315,000英镑。1996年春，上海德康拍卖行一件缂丝《天官图》立轴被估价32,000元人民币。2004年，缂丝作品《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》，曾在中国嘉德的春拍中创出3575万元的高价。而2006年，一幅《清康熙御用红木雕花镶嵌缂丝绢绘大屏风》更是以 8050万元的天价成交。2008年1月6日北京文久国际拍卖的《乾隆缂丝梵字陀罗尼黄经衾》以7205万成交。康隆盛世，国强民富，经济高度发展，缂丝技术达到历史的顶端。《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》（长1714.5厘米、宽31.6厘米）是目前所能见到的古代缂丝作品中最长的一件艺术品，也是收集《兰亭序》历代拓本最完整、史料最丰富的缂丝手卷艺术作品。具有缂丝工艺史和书法绘画史等多种艺术史料价值，其缂丝工艺之精湛，色彩之丰富，保存之完好，在同类传世缂丝手卷艺术作品中极为罕见，具有纺织史、绘画及书法和传统工艺等多种史料参考鉴定价值，对重新认识中国清代缂丝史产生重要影响。
       相对其它艺术品来说，缂丝的庸品极少。因为仿制实在是太难了。要造假缂丝作品，成本和难度比任何工艺品要大得多。仅一方巾大小的上等作品，就包含上千种渐进色，需高级技师耗费数月的时间方可完工。技术的含金量，复杂的工艺流程，要求极高的工艺环境加上此等绝活后继乏人，使得缂丝的价值正扶摇直上。
       如今，一幅摹缂名家字画的缂丝织品售价约在每平方厘米十元到几十元之间，拍卖市场上名家名作的价格约在每平方厘米从几百到几千元之间。由此可见，将书画作品摹缂下来的缂丝织品仍是一项很有升值前景的收藏项目。

清乾隆缂丝仇英绘后赤壁赋图

缂丝分类
       由于制作工艺的不同，传统缂丝可细分为四大类：“本缂丝”， “明缂丝”“絽缂丝”和“引箔缂丝”。当今研发的缂丝品有“紫峰缂丝”“雕镂缂丝”和“丝绒缂丝”。它们是各有千秋，“本缂丝”质地较为厚实，作品高雅尊贵，适合于装饰点缀。“明缂丝”是雍容华贵，质地柔软，轻盈。“絽缂丝”质地柔软，间断图案，透气透光。“引箔缂丝”质地柔软，掺有特殊纸箔。“紫峰缂丝” 材质轻薄，薄如蝉翼，图案若隐若现。“雕镂缂丝”窗棱效果，且极具观赏性。“丝绒缂丝”是丝毯工艺和缂丝工艺的结合品。
       明缂丝比较常见，本缂丝相对而言制作的技工日益减少，这两种缂丝工艺差别不是取决于图案文饰，而是在其制作工艺上和生产出来的产品材质有所不同。后来由于历史的种种原因，到了近代中国只留存下明缂丝的技法。
       如此质感的区别是由于这两大缂丝技艺在原材料的选择和制作技法的不同。在原材料的选择上，明缂丝的经线一般为3×2(6丝），纬线为8×2(16丝），本缂丝的经线一般为10×2(20丝），纬线为15×2(30丝）。也就是说本缂丝的经线是明缂丝的三倍粗，纬线是明缂丝的两倍粗。两种流派使用的线的规格不同，产品的外观自然也有很大的差异。明缂丝细软，表面呈现平纹状。本缂丝厚重、挺括，表面显现罗纹档纹路。在本缂丝中也有用细纬线、细经线做产品，但用本缂丝的生产手段做出来的产品，除手感细滑外其他还显现出本缂丝的特点。
       缂丝技法有多种，一般分为平缂、掼缂、勾缂、搭梭、结、短戗、包心戗、木梳戗、参和戗、凤尾戗、子母经、透缂、三蓝缂法、水墨缂法、三色金缂法、缂丝毛、缂绣混色法等。工艺流程其工艺完全用手通过缂丝机操作完成，具体包括：落经、牵经、上经、挑交、打翻头、拉经面、上样、摇线、缂织、修毛10个步骤，最后装裱上框即可。
       从制作技法上来讲，虽然都是运用“通经断纬”的基本法则，但在具体制作上还是有很大区别的。首先上机的经线张力，本缂丝比明缂丝要强得多（所谓张力、经线所承受的拉力），这样制作出来的作品整体看——挺括而不松软。苏州明缂丝整理好经面后，先要把制作的图案描在经面上，然后才能进行操作。南通本缂丝只要把图纸托在经面下方，即可以开始操作。在操作过程中要求所托画稿位置不能变动，最后产品完成后，其产品与图纸上的图案位置误差不得超过五毫米。如果是制作袈裟或其他礼服时对这个精准度则要求更高，袈裟是由多片缂丝面料相拼而成，任何一片与原画稿出现较大偏差，整个图案的完整性就破坏了。
       苏州明缂丝与南通本缂丝在制作技艺中，还有一个明显的区别，素地做法。何谓素地——没有花纹的地方称素地。明缂丝不管是素地还是图案部分，在纬线穿进经线后再用拨齿拨紧，而本缂丝却不一样。本缂丝在做素地时是用筘把纬线夯紧，只有做到小面积图案时才会使用拨齿拨紧。两种流派的制作手段不一样，虽然机台结构差不多，但本缂丝的机台明显比明缂丝的机台扎实得多。机台中的筘的作用也各有所取。明缂丝的筘是控制经面的宽度，本缂丝的筘不但要控制经面的宽度，而且要把纬线夯紧。本缂丝在制作过程中，不管是做素地还是花形必须做到打出的一根纬线和经线面的角度保持一致，一般要求四十度角，然后才能把纬线夯紧。假如那一根打出的纬线角度偏大或偏小，在产品中就会出现疵点。就这一点明缂丝要求就没有这么高。明缂丝不管做花还是打素地都用拨齿拨紧，一般的拨齿的宽度在六厘米之内，最窄的只有2cm,如果做一幅宽度为30cm的产品，要拨十几下，才能把纬线全部压下、压紧，所以纬线在经线中分布不如本缂丝一次夯紧匀称。
       也是鉴于这样的特征南通缂丝最适宜制作书画摹缂、屏风、唐卡、袈裟、和服腰带及手袋类产品。苏州缂丝则适合做高档面料及辅料。

遗产名录
中国第一批国家级非物质文化遗产名录：
种类：传统手工技艺
编号：　Ⅷ─15
名称：苏州缂丝织造技艺
申报城市：江苏省苏州市
       国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日，该织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的王金山为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，苏州西部民间缂丝织绣厂获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
       缂丝大师王玉祥成为联合国教科文民间艺术国际组织(IOV)的会员，宣和缂丝研制所也成为国际级别的研究机构。
       2009年9月28日联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，缂丝作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。

缂丝文化公益基金
为了弘扬中华民族优秀文化，传承和保护世界非物质文化遗产一缂丝，双方根据国务院《基金会管理条例》、《中华社会文化发展基金会章程》、财政部、民政部和国家税务总局的有关文件，以及国家的法律法规，遵循平等自愿、诚信守法、公众受益和共同发展的基本原则，在友好协商并达成共识的基础上，由中华社会文化发展基金会和北京曹美姐缂丝文化发展有限公司共同发起筹建“中华社会文化发展基金会缂丝文化公益基金”。
　　缂丝基金是中华社会文化发展基金会开展的定向活动基金，应按照国家政策法规和基金会章程进行相应工作。

缂丝名家
沈子蕃
       沈子蕃，南宋人，吴郡（今江苏苏州）人。沈子蕃的缂丝作品以书画为粉本，设色高雅古朴，生动传神，令人叹为观止。原清宫养心殿所藏花鸟图轴、重华宫沈子蕃缂丝梅雀图轴等均为其传世佳作。
朱克柔
       朱克柔，中国宋代缂丝工艺家。名强，字刚，出生于宋宣和、绍兴年间，华亭县（今上海松江）人。
       朱克柔，幼习绘画与缂丝(也称刻丝)，积累配色和运线经验。她与定州的沈子藩等同为宋代缂丝名家。宋徽宗至高宗时期以织造缂丝著称于世，亦善画。她的缂丝作品，题材广泛，有人物、树石、花鸟等，风格清淡古雅，形象生动，为一时之绝技。朱克柔所缂的作品，除了取材花草、翎毛及其他图案外，也有很多仿缂名人书画，而且质优品高，深受当时人的喜爱，成为那时文人显达们争相购买的珍贵工艺品。收藏家将其作品视如名画。有《牡丹》、《山茶》、《莲塘乳鸭图》、《桃花画眉》、《鹡鸰红蓼》等作品流传至今，既富有画意，又具有深厚的装饰趣味。当时缂丝的生产中心“北有定州，南有松江”，朱氏是松江的杰出代表。
       宋徽宗还亲笔在一幅“碧桃蝶雀图”上题诗：“雀踏花枝出纨，曾闻人说刻(缂)丝难。更知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。”
       安仪周《墨缘汇观·名画》，文彦可题字：“朱克柔，以女红行世，人物、树石、花鸟，精巧疑鬼，工品价高，一时流传至今尤成为罕见。曾此尺帧，古澹清雅，有胜国诸名家，风韵洗去脂粉，至其运丝如运笔，是绝技，非今人所得梦见也，宜宝之。”
       “朱缂”被誉为中国缂丝技术的高峰，其作品成为当时官僚文人争相抢购之物。朱启钤作《丝绣笔记》上云：“精巧疑鬼工，品价高一时。”清代安仪周《墨像汇观·名画》中收有朱克柔缂丝作品，文彦可题字云：“朱克柔，以女红行世，……此尺帧，古澹清雅，……至其运丝如运笔，是绝技，非今人所得梦见也，宜宝之。”

吴圻
       吴圻，明代吴门（今江苏苏州）人，字尚中。紫禁城乾清宫中藏缂丝沈周蟠桃仙图轴即为吴圻摹缂沈周画作之作品，现藏台北故宫博物院。
朱良栋
       朱良栋，明代长洲（今江苏苏州地区）人。紫禁城乾清宫藏缂丝瑶池献寿图轴，其款为“长洲朱良栋制”。
王金山
       王金山(1939年~）高级工艺美术师，中国工艺美术大师。江苏苏州人。20世纪40年代，缂丝技艺已濒临人亡艺绝的境地。1949年后，古艺缂丝得到了党和政府的关怀和扶持。1955年，苏州成立了工艺美术剌绣生产合作社，多年散失的缂丝艺人被重新组织起来。艺人们重新拿起了多年未用的缂丝用具，暗下决心，要为缂丝这棵古老艺术之树开出新花献出自己的智慧和力量。1956年1月，苏州剌绣生产合作社招收了第一批学员，开始培养年轻的缂丝艺人。在这批学员中，有一位年仅17岁的小伙子，他就是当今缂丝制作行业的顶尖人物，国家级非物质文化遗产传承人——王金山。二十世纪五十年代他进入苏州刺绣研究所，拜著名缂丝艺人沈金水为师，学习缂丝艺术。他酷爱工艺美术、对宋、元、明、清历代缂丝艺术颇有研究。1963年曾派到北京故宫博物就研究、复制宋代缂丝名家的作品，先后复制了宋代缂丝名家沈子蕃的《梅雀》《青碧山水轴》和朱克柔的《牡丹》、《蝴蝶．山茶》等缂丝作品，达到了以假乱真的艺术境地。他擅长缂丝花卉、山水、人物、书法等作品，艺术造诣深厚，风格独特。先后研制、创新的缂丝艺术精品有毛主席诗词《西江月．井冈山》和双面异色异样《蝴蝶．牡丹．山茶》、《寿星图》及《紫芝仙寿图》等等。作品先后获得轻工业部、江苏省创新奖和中国工艺美术百花奖银杯奖。部分缂丝精品分别陈列和收藏在北京人民大会堂、毛主席纪念堂和北京故宫博物院、中国工艺美术珍宝馆。
       他撰写《苏州缂丝》、《缂丝技艺发展》、《论宋缂丝技艺表现手法》等论文并获奖。历任苏州工艺美术研究所副所长，苏州工艺美术博物馆〈筹）馆长，中国工艺美术学会高级会员，苏州市工艺美术学会副理事长，苏州缂丝研究会会长。1988年被授予“中国工艺美术大师”、“轻工业部劳动模范”称号，国务院授予国家级突出贡献专家称号，享受国务院批准的政府特殊津贴，1993年获得“江苏省有突出贡献中青年专家”称号，2007年被文化部确定为“国家级非物质文化遗产苏州缂丝代表性传承人”，2008年又获得首届“亚太地区手工艺大师”称号。王金山还是苏州市政协五届、六届、八届、九届、十届委员。荣誉多了，地位变了，但他的刻苦好学和热爱缂丝艺术的敬业精神始终未变。2001年建立王金山大师工作室，王金山在钻研缂丝技艺的同时积极培养年轻缂丝新人，为传承和弘扬我国的传统民族文化遗产辛勤耕耘着。
马惠娟
       马惠娟（1953年~）研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、苏州市工艺美术大师、苏州民间工艺家、非物质文化遗产代表性传承人。苏州吴中区（原吴县）胥口。从小便随母学习刺绣，掌握了民间刺绣针法，为以后从事缂丝事业奠定了基础。1972年马惠娟进入吴县机绣厂。后成立缂丝总厂，马惠娟有幸成为第一批艺徒，师承沈根娣、陈阿多、徐祥山。精通了明清技法，使之得到了继承延续，并进行了不断创新，并担任吴县缂丝总厂缂丝研究所技术总监。退休后居住在苏州吴中区光福，继续从事缂丝制作、传承与研究。2011年3月至4月应邀参加在北京举行的《国家非物质文化遗产——苏州缂丝、核雕艺术展》。
       在30年的时间里，马惠娟的作品多次获得大奖：《虎啸图》是缂丝行业中第一副披毛类动物题材的作品，并在北京亚太地区国际博览会上获得银奖；《古寒山寺》获得第六届中国工艺美术白花奖“金杯奖”；《寒山夕照》在第二届北京国际博览会上获得银奖，而《云龙图》则获得了该次博览会的金奖，开创了缂丝以泼墨写意画稿为题材的先河；《寒月孤雁》获第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。
       其主要理论著作有：论文《略谈缂丝戗法》、《缂丝基本技法浅谈》、《合花线技法在写意画题材作品中的运用》等，并于2008年与吴中区文联合作完成《中国缂丝》一书。
曹美姐
       曹美姐,1957年生于江苏省苏州市。凭着对织绣艺术的喜爱，经过30多年的刻苦钻研和不断拼搏，曹美姐从一个普普通通的农民的女儿，变成一位拥有自己事业的成功女性。她对缂丝艺术的贡献，不只是在于她为保留缂丝这一中国古老而又传统的艺术而作出的不懈努力，更在于她在继承前人的基础上，发扬了缂丝艺术。她不断打开局面开拓市场，让国人重新认识缂丝，并让缂丝走向国际，使外国友人为中国艺术惊叹。在继承传统艺术的基础上，她承古创新，锲而不舍，作品多次在国家级工艺美术大师精品博览会上获奖。为了更好的将缂丝发扬光大，她成立了中国仁和缂丝研究所。在反复研究的基础上，曹美姐改制了缂丝织机，改进了缂丝技术，她开发的一系列的缂丝礼品系列受到各地政府、外办、侨办以及各个企事业单位的欢迎和好评。同时，为了缂丝事业后继有人她还积极投身于缂丝教育事业，与多所院校合作，为年轻一代了解和学习缂丝提供了一个很好的平台。
       1985年-1995年创办苏州迎春工艺品厂，担任厂长一职；
       1995年-至今担任“苏州工业园区仁和织绣工艺品有限公司”总经理一职
       1995年将迎春工艺品厂更名为“苏州仁和织绣工艺品有限公司”
       1997年3月赴日现场表演刺绣
       2000年将旗下三家工厂合并，设在梅花新村
       2002年6月绣制“耶酥像”赠送上海申博办公室，代表苏州人民支持上海申办2008年世博会
       2003年园区新厂房落成，迁厂成功
       2003年5月与苏州工艺美术学院合作成功，正式挂牌为苏州工艺美术学院装饰艺术系实训基地
       2003年11月参加中国上海国际艺术节，缂丝“长城”获金奖；缂丝“金鸡牡丹”获铜奖；缂丝“孔雀开屏”获优秀奖
       2004年7月与北京清华大学合作成功，北京清华大学实训基地正式挂牌
       2004年8月再次赴日现场表演刺绣
       2005年6月18日仁和缂丝研究所成立，担任所长一职
       2004年9月16日参加第11届全球女企业家会议，与顾秀莲，彭佩云亲切交谈并合影。
       2005年，鉴于曹美姐对中国缂丝事业的不懈努力和对缂丝艺术的突出贡献，以及对苏州地方传统工艺的保护和支持，曹美姐被苏州工艺美术协会推荐为理事。
       2005年7月5日参加2005年非物质文化遗产大会（文化部举办），成为特约赞助商
       2005年9月底与上海中小企业商会，一起赴奥地利参加欧洲6国商务考察，得到中国驻奥地利大使及夫人的热烈欢迎。
       2005年10月正式评为苏州工艺美术师
       2005年10月拟绣制航天英雄费俊龙画像，表达家乡人民的喜悦之情
       2005年申报江苏省工艺美术大师
       2005年11月参加第七届中国工艺美术精品博览会
       2005年11月8日神舟六号飞船载人飞行圆满成功，苏绣"中华腾飞"新闻发布会召开，中共苏州市委常委，宣传部长周向群同志，国家商务部有关领导到场，苏州电视台，苏州日报，江南时报等多家媒体前来报道。
       2005年12月9日“仁和织绣”正式挂牌为苏州经贸职业技术学院轻纺系实习基地
王玉祥
       王玉祥 ,1937年出生。江苏省级工艺美术师，原江苏南通工艺美术研究所工艺科科长。他对传统美术尤为喜爱。南通工艺美术研究所在70年代末，由王玉祥创立专门针对缂丝的研究小组，并成功的实现了国内第一条引箔缂丝腰带（就是将宽不到2mm的纸箔按照次序穿引在缂丝织物的中间，属于缂丝中的极品）。随后由学习了日本本缂丝的技艺，成功的将本缂丝的技艺引渡回国。日本友人还赠送了他一台具有190年的缂丝机。80年代末由于中国经济体制问题而逐渐萎缩，王玉祥不愿看到刚刚归国的千年技艺淹没在经济浪潮下，已过不惑之年的他决定用现实的经济市场来滋养这千年的中华绝技。在他的商业伙伴和国际友人——户田昌伸先生的帮助下在港闸区城闸路123号成立了南通三和经贸有限公司，同时他也在公司内成立了宣和缂丝研制所。在日本手工业内对南通缂丝很看重，把南通缂丝传承人王玉祥和苏州的王金山尊称为中国当代缂丝界“二王”。南通博物苑百年庆典时，缂丝传承人王玉祥的“仿汉瓦当纹饰工艺品”被博物苑收藏。
       1998年为日本民主党制作党主席管直人（现任日本副首相）办公室里的党旗.
       2009年为日本第93代首相鸠山由纪夫及妻子制作缂丝腰带.

获奖情况
       《三星图》（王嘉良）1980年获江苏省工艺美术百花奖。
       仿明代《十二章团龙福寿如意衮服》缂丝复制品，（苏州刺绣研究所俞家荣等）1984年获中国工艺美术品百花奖金杯奖。
       三异金地台屏《蝴蝶．牡丹．山茶》（王金山）1984年获江苏省首届紫金杯民间艺术佳品。
       全异缂丝台屏《寿星图》（王金山）1984年获中国轻工业部优秀作品二等奖。
       台屏《古寒山寺》（马惠娟）1986年第六届中国工艺美术获百花奖金杯奖。
      《寒山夕照》（马惠娟）获第三届北京国际博览会银奖。
      《博古》全国缂丝研究会中青年艺人作品赛获二等奖。
      《花腰带》（苏州东山缂丝厂）1986年获中国工艺美术品百花奖金杯奖。
       和合牌《缂丝腰带》（苏州缂丝厂）1986年获中国工艺美术品百花奖银杯奖。
       双异缂绣《白猫．熊猫》（游伟刚）1988年获江苏省紫金杯奖。
      《花卉屏凤》（吴文康）1998年8月首届是中国国际民间艺术博览会上获金奖。
      《锦鸡牡丹》（过焕文）2001获第三届中国工艺美术大师精品展银奖。
      《缂丝牡丹》（曹美姐）2001年在苏州工艺品展获百花奖
      《乌龙戏水》（曹美姐）2002年在苏州度假区梅花节缂丝获一等奖
      《长城》（曹美姐）2003年获第五届中国工艺美术精品博览会金奖。
       2003年第五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会，（曹美姐）的缂丝《长城》获传统艺术金奖；缂丝《金鸡牡丹》获中国工艺美术铜奖；缂丝《孔雀开屏》获中国工艺美术优秀奖
       2005年第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会，（曹美姐）缂丝《柳鸭卢雁图》获传统艺术金奖：缂丝《群仙献寿图》获银奖
      《唐花》（王玉祥）2008年入选“从洛桑到北京”第五届国际纤维艺术双年展
      《回想》（王玉祥）2009年荣获江苏省“艺博杯”工艺美术精品金奖

《贵妃醉酒》

       2010年5月，大型缂丝地屏《贵妃醉酒》进入2010上海世博会国际信息发展网馆多功能厅。
       2010年11月，大型缂丝地屏《贵妃醉酒》荣获国际DEVNET金奖
       2010年王玉祥的系列作品在“联合国教科文民间艺术国际组织世界青年大会”获世界青年眼中《中国最美工艺》大奖
       王玉祥2010/2011江苏省艺博杯银奖
      《花鸟》（王玉祥）2012年作品获中国民间艺术精品展金奖,同年作品《释迦牟尼》唐卡获江苏省工艺美术精品展艺博杯金奖.

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[物品器具] 缂丝