《救世者之树》世界的创造者安贞媛分享创作点滴
由韩国 IMC Games 製作的《救世者之树》，自推出以来便以其独特的职业系统与细腻精美的画风而广为人知。本次要介绍给读者的艺术总监「安贞媛」（音译。原文：안정원），便是《救世者之树》世界的创造者。
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比起本名，玩家们应该更熟悉她的笔名「Maggi」。在製作《救世者之树》之前，安贞媛 亦曾参与製作红极一时的 MMORPG《王者之剑（Granado Espada）》以及《Solitaire League》和《Fantasy Masters》等卡牌对战游戏。
尽管绘画已经是她的事业，亦要负责管理团队，但她还是常常透过画画来缓解压力，亦常于个人 SNS 中，上载个人作品与速写，说她是「绘画狂」亦不为过。
「我也觉得自己是个工作狂。一般来说，当爱好变成工作之后，就会逐渐失去热情。但我到现在都还是十分热衷于绘画，想画画时就会把工作带回家完成，甚至还会透过工作来排解压力。如果不画些什麽的话，我反而会觉得手痒（笑）。」
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▲ 安贞媛 的个人作品，右图是她在两小时内完成的「舒压作品」
安贞媛 在学生时期，以成为一名游戏原画师作为梦想。她参加过许多像是 Comic Wolrd 一样的同人展，作品亦是在那时便已广为人知。大学期间，她进入了动漫系。与朋友一起创立了名为「绘」的绘画社团进行创作的同时，亦以自由创作者的身份展开活动。曾经玩过《Fantasy Masters》的玩家，可能会对印有「绘」落款的卡片有印象。
在 安贞媛 20岁早期，参与了 Nexon《神之领域》及《Exine》等游戏的製作。在 IMC Games 时期，亦先后加入了《王者之剑》及《救世者之树》的製作团队，成为一位业界知名的游戏原画师。
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▲ 左：初加入《王者之剑》团队时所画的角色插图／右：2011年画的宣传插图
[b]▍马不停蹄地创作 缔造出「Maggi」专属风格[/b]
其作品中，最使人印象深刻的，便是独特的氛围与细腻的服饰描写。如果说绝大多数的游戏插图都像是动漫风格或者明星的话，那麽她的作品则仿似「插图中的模特儿」。但并不是指「像现实的模特儿一样」，那种高挑帅气的感觉。
所谓像「插图中的模特儿」指的是角色、服饰与背景三者完美融合。不仅是角色本身，整个画面都给予玩家极高的视觉享受。她绘製的角色的服饰线条都十分精緻，且背景装饰与服饰风格相得益彰，使画面更加具一体感。这也与许多将重点放在角色身体或面部刻画的插图不同，给人感觉更像是时尚杂志。
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▲ 虽然角色身材丰满，但肤色相近的服饰与黑色帽子和旗子，使角色本身不会喧宾夺主。
这是 安贞媛 不断鑽研个人风格后的成果。她从学生时期开始，便不断创作。不是一味模仿他人的画风，而是勤于思考如何将其专为己用，摸索自己独特的绘画风格。
这并不代表她没有喜欢的创作者。在《姊嫁物语》中展现出十分细腻的服饰描写的漫画家 森薰；透过《末日列车》展示其突出的美术细节与一致性的导演 奉俊昊；新艺术主义风格的代表画家 Gustav Klimt；Dior 首席设计师 John Galliano；时尚界的High Fashion风格，甚至是 米开朗基罗 与 拉斐尔 等等，喜欢的风格十分广泛。
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▲ 《姊嫁物语》其中一个场景。安贞媛 尤其喜欢 森薰 所特有的细腻服饰描绘手法
「由于我的喜好比较独特，所以很多人听到我在游戏公司上班都感到很惊讶。我很喜欢古典风格，也很享受将其内化的过程。因此在製作《救世者之树》时，我感到特别高兴及充实。游戏中需要绘画的部分很多，角色设定是少数民族，因此服饰种类多样，包括中世纪风格等等。虽然在开服前一直马不停蹄地工作，但一点都不觉得疲惫。」
「我喜欢将充满个人风格的作品展现给大众，所以在创作的过程中会有意识地避免受到其他作品影响。虽然平时会看许多其他创作者的作品，但是在创作中拿出来参考对我来说是有伤自尊的（笑）。因此就算要画一些繁複的花纹，我也会尽可能独自创作。就像是有些人喜欢用涂色纾压一样，我在创作这些花纹的过程中也可以得到精神上的慰藉。」
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▲ 《救世者之树》中的角色服装种类十分多样
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▲ 《Solitaire League》卡面。安贞媛 不想受到其他图画影响，只依扑克牌的固有象徵意义为基础进行创作
[b]▍为了使插图具有统一性‧完整性而引发的思考[/b]
安郑媛 创作时最关注的便是主题与统一性。她认为先设定好主题与风格，再以此为基础进行创作是很重要的。
强调的「统一性」并非指按照同一主题进行绘画，而是指构成图画的所有要素要选用同一范畴，给人整张绘图是一个完整作品的感觉。因此她又将统一性称为「完整性」。
她经常留意色彩、象徵，背景装饰等要素。以下为 安贞媛 所挑选，一部份主要作品的构想与製作过程。
[b][color=#ffffff][backcolor=#f79646]■ 《救世者之树》的死亡女神「吉特涅」[/backcolor][/color][/b]
为了表现出阴森感，她在图中加入了墓碑、十字架、荆棘等具「死亡」意象的物品。死亡女神的皮肤是苍白的，她的服装是让人联想到血的鲜红色，背景採用的则是墨色。她表示死亡女神的角色设计参照了吸血鬼的形象。
同时，背景中的物品如同王座一样将死亡女神簇拥在中心，恰到好处地衬托出角色形象。
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[b][color=#ffffff][backcolor=#f79646]■ 《救世者之樹》的五女神[/backcolor][/color][/b]
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上图是在 Nexon Developers Conference 2015 中公开的图片「女神奥施莉奈」。画中包含着五位女神，安贞媛 透过调整配色，以及在角色身边配置鲜花、纱帐、翅膀等背景装饰，更加凸显了其高贵感与神秘色彩。
由于五位女神的姿态以及周围萦绕的背景物品配置适宜，玩家会首先看到画面整体，而并非其中一位角色。
在绘画多个角色的时候，很可能会因色彩及构图安排不当，而导致画面整体失衡。上图便是很好的例子。只要改变色调，便可以改变整张图的重心。在最终版中，位处最上方的女神色调变浅，与背景相似；最下方的女神用色则变得更加强烈。下图是 安贞媛 最近新修改的版本。
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▲ 修改版的五女神
[b][color=#ffffff][backcolor=#f79646]■ 《救世者之树》背景原画[/backcolor][/color][/b]
下图为角色原画出身的 安贞媛 第一次尝试创作的背景原画。虽然这并非她的专长，但她依旧秉持著「整体性」原则，在整张图片中採用同一主题，坚持统一性。
背景就是角色的「舞台」。在戏剧或电影中，导演都会带有一些特别的意图来佈置画面背景。在创作游戏原画背景时，也要根据想要传达的氛围及体验等因素，加入适当的装饰，完成整个作品。
值得一提的是，安贞媛 在创作《救世者之树》的背景原画时，想要营造的感觉是「探险世界」。图片中偶尔会看到的角色，是为了模拟玩家实际位处该场景的状况而加入的。
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[b]▍创造出专属于自己的画风，了解大众的喜好是重中之重。[/b]
安贞媛 的梦想是可以一直画画，製作游戏到老。这就是说，她的画必须随时间而不断改进，即使游戏技术不断发展，她的画在未来仍可成为他人的参考资料。
为了这个梦想，就算她现在身处管理阶层，也依旧手不离画笔。最终目标是能够成为像吉卜力的宫崎骏，Vanillaware的神谷盛治一样，成为个人风格强烈且可以消化多种风格的作家。
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▲ 《Solitaire league》中的黑桃国王
安贞媛 希望所有以成为原画师为目标的读者，时常思考与为「自己的画」应该是怎样而烦恼。
「最近的游戏学院，为了让学生们可以快速就业，往往教他们一些『流行画法』。虽然每个人的情况不同，但我认为要是想长时间从事这个行业的话，寻找并深化自己的画风是必不可少的。如果没有自己的画风的话，就只能一直在他人手下做事。
最近很多孩子都天赋异禀，无论是想要成为艺术总监还是总设计师，要在如此激烈的竞争中生存下来，都需要有能够代表自己与游戏的武器。我认为画家练习画画就像是公司职员抽空学习英语一样，如果不对自己的职业进行投资的话，是很难向前发展的。」
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▲ 安贞媛 个人作品，灵感是「结合哥德风及盔甲」
那麽怎麽样才能够发现并发展出自己的画风呢？她认为多进行个人创作，并且接收他人的评价是最好的方法。创作者能够在个人作品中进行不同尝试，方能成长。
更重要的是，光靠创作个人作品是远远不够的。游戏公司中的画往往都是「商业美术」，只有能打动他人，商业美术才有意义。因此个人创作必须伴随着他人的评价。
「其实画画的人有很多，但只是自我满足的话，便很难跳脱出自己的世界。就算是再具有批判性思维的人，也很难从他人的角度看问题。所以我认为在不同平台中，上传个人作品，接受他人的回馈是非常重要的。
商业美术说到底就是要满足大众的品味。就算收到一些批评，亦只有虚心接受才能够进步。
当然，盲目的听从他人意见也是不正确的。想要从事这份工作的人必须具备理解他人喜好的能力；而想要长期从事这份工作的人，更要学会在他人的喜好与自己的喜好中寻找『相交点』。我认为这就是成为一名优秀创作者的必经之路。」
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▲ 个人作品
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比起本名，玩家们应该更熟悉她的笔名「Maggi」。在製作《救世者之树》之前，安贞媛 亦曾参与製作红极一时的 MMORPG《王者之剑（Granado Espada）》以及《Solitaire League》和《Fantasy Masters》等卡牌对战游戏。
尽管绘画已经是她的事业，亦要负责管理团队，但她还是常常透过画画来缓解压力，亦常于个人 SNS 中，上载个人作品与速写，说她是「绘画狂」亦不为过。
「我也觉得自己是个工作狂。一般来说，当爱好变成工作之后，就会逐渐失去热情。但我到现在都还是十分热衷于绘画，想画画时就会把工作带回家完成，甚至还会透过工作来排解压力。如果不画些什麽的话，我反而会觉得手痒（笑）。」
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▲ 安贞媛 的个人作品，右图是她在两小时内完成的「舒压作品」
安贞媛 在学生时期，以成为一名游戏原画师作为梦想。她参加过许多像是 Comic Wolrd 一样的同人展，作品亦是在那时便已广为人知。大学期间，她进入了动漫系。与朋友一起创立了名为「绘」的绘画社团进行创作的同时，亦以自由创作者的身份展开活动。曾经玩过《Fantasy Masters》的玩家，可能会对印有「绘」落款的卡片有印象。
在 安贞媛 20岁早期，参与了 Nexon《神之领域》及《Exine》等游戏的製作。在 IMC Games 时期，亦先后加入了《王者之剑》及《救世者之树》的製作团队，成为一位业界知名的游戏原画师。
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▲ 左：初加入《王者之剑》团队时所画的角色插图／右：2011年画的宣传插图
[b]▍马不停蹄地创作 缔造出「Maggi」专属风格[/b]
其作品中，最使人印象深刻的，便是独特的氛围与细腻的服饰描写。如果说绝大多数的游戏插图都像是动漫风格或者明星的话，那麽她的作品则仿似「插图中的模特儿」。但并不是指「像现实的模特儿一样」，那种高挑帅气的感觉。
所谓像「插图中的模特儿」指的是角色、服饰与背景三者完美融合。不仅是角色本身，整个画面都给予玩家极高的视觉享受。她绘製的角色的服饰线条都十分精緻，且背景装饰与服饰风格相得益彰，使画面更加具一体感。这也与许多将重点放在角色身体或面部刻画的插图不同，给人感觉更像是时尚杂志。
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▲ 虽然角色身材丰满，但肤色相近的服饰与黑色帽子和旗子，使角色本身不会喧宾夺主。
这是 安贞媛 不断鑽研个人风格后的成果。她从学生时期开始，便不断创作。不是一味模仿他人的画风，而是勤于思考如何将其专为己用，摸索自己独特的绘画风格。
这并不代表她没有喜欢的创作者。在《姊嫁物语》中展现出十分细腻的服饰描写的漫画家 森薰；透过《末日列车》展示其突出的美术细节与一致性的导演 奉俊昊；新艺术主义风格的代表画家 Gustav Klimt；Dior 首席设计师 John Galliano；时尚界的High Fashion风格，甚至是 米开朗基罗 与 拉斐尔 等等，喜欢的风格十分广泛。
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▲ 《姊嫁物语》其中一个场景。安贞媛 尤其喜欢 森薰 所特有的细腻服饰描绘手法
「由于我的喜好比较独特，所以很多人听到我在游戏公司上班都感到很惊讶。我很喜欢古典风格，也很享受将其内化的过程。因此在製作《救世者之树》时，我感到特别高兴及充实。游戏中需要绘画的部分很多，角色设定是少数民族，因此服饰种类多样，包括中世纪风格等等。虽然在开服前一直马不停蹄地工作，但一点都不觉得疲惫。」
「我喜欢将充满个人风格的作品展现给大众，所以在创作的过程中会有意识地避免受到其他作品影响。虽然平时会看许多其他创作者的作品，但是在创作中拿出来参考对我来说是有伤自尊的（笑）。因此就算要画一些繁複的花纹，我也会尽可能独自创作。就像是有些人喜欢用涂色纾压一样，我在创作这些花纹的过程中也可以得到精神上的慰藉。」
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▲ 《救世者之树》中的角色服装种类十分多样
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▲ 《Solitaire League》卡面。安贞媛 不想受到其他图画影响，只依扑克牌的固有象徵意义为基础进行创作
[b]▍为了使插图具有统一性‧完整性而引发的思考[/b]
安郑媛 创作时最关注的便是主题与统一性。她认为先设定好主题与风格，再以此为基础进行创作是很重要的。
强调的「统一性」并非指按照同一主题进行绘画，而是指构成图画的所有要素要选用同一范畴，给人整张绘图是一个完整作品的感觉。因此她又将统一性称为「完整性」。
她经常留意色彩、象徵，背景装饰等要素。以下为 安贞媛 所挑选，一部份主要作品的构想与製作过程。
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为了表现出阴森感，她在图中加入了墓碑、十字架、荆棘等具「死亡」意象的物品。死亡女神的皮肤是苍白的，她的服装是让人联想到血的鲜红色，背景採用的则是墨色。她表示死亡女神的角色设计参照了吸血鬼的形象。
同时，背景中的物品如同王座一样将死亡女神簇拥在中心，恰到好处地衬托出角色形象。
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上图是在 Nexon Developers Conference 2015 中公开的图片「女神奥施莉奈」。画中包含着五位女神，安贞媛 透过调整配色，以及在角色身边配置鲜花、纱帐、翅膀等背景装饰，更加凸显了其高贵感与神秘色彩。
由于五位女神的姿态以及周围萦绕的背景物品配置适宜，玩家会首先看到画面整体，而并非其中一位角色。
在绘画多个角色的时候，很可能会因色彩及构图安排不当，而导致画面整体失衡。上图便是很好的例子。只要改变色调，便可以改变整张图的重心。在最终版中，位处最上方的女神色调变浅，与背景相似；最下方的女神用色则变得更加强烈。下图是 安贞媛 最近新修改的版本。
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▲ 修改版的五女神
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下图为角色原画出身的 安贞媛 第一次尝试创作的背景原画。虽然这并非她的专长，但她依旧秉持著「整体性」原则，在整张图片中採用同一主题，坚持统一性。
背景就是角色的「舞台」。在戏剧或电影中，导演都会带有一些特别的意图来佈置画面背景。在创作游戏原画背景时，也要根据想要传达的氛围及体验等因素，加入适当的装饰，完成整个作品。
值得一提的是，安贞媛 在创作《救世者之树》的背景原画时，想要营造的感觉是「探险世界」。图片中偶尔会看到的角色，是为了模拟玩家实际位处该场景的状况而加入的。
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安贞媛 的梦想是可以一直画画，製作游戏到老。这就是说，她的画必须随时间而不断改进，即使游戏技术不断发展，她的画在未来仍可成为他人的参考资料。
为了这个梦想，就算她现在身处管理阶层，也依旧手不离画笔。最终目标是能够成为像吉卜力的宫崎骏，Vanillaware的神谷盛治一样，成为个人风格强烈且可以消化多种风格的作家。
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▲ 《Solitaire league》中的黑桃国王
安贞媛 希望所有以成为原画师为目标的读者，时常思考与为「自己的画」应该是怎样而烦恼。
「最近的游戏学院，为了让学生们可以快速就业，往往教他们一些『流行画法』。虽然每个人的情况不同，但我认为要是想长时间从事这个行业的话，寻找并深化自己的画风是必不可少的。如果没有自己的画风的话，就只能一直在他人手下做事。
最近很多孩子都天赋异禀，无论是想要成为艺术总监还是总设计师，要在如此激烈的竞争中生存下来，都需要有能够代表自己与游戏的武器。我认为画家练习画画就像是公司职员抽空学习英语一样，如果不对自己的职业进行投资的话，是很难向前发展的。」
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▲ 安贞媛 个人作品，灵感是「结合哥德风及盔甲」
那麽怎麽样才能够发现并发展出自己的画风呢？她认为多进行个人创作，并且接收他人的评价是最好的方法。创作者能够在个人作品中进行不同尝试，方能成长。
更重要的是，光靠创作个人作品是远远不够的。游戏公司中的画往往都是「商业美术」，只有能打动他人，商业美术才有意义。因此个人创作必须伴随着他人的评价。
「其实画画的人有很多，但只是自我满足的话，便很难跳脱出自己的世界。就算是再具有批判性思维的人，也很难从他人的角度看问题。所以我认为在不同平台中，上传个人作品，接受他人的回馈是非常重要的。
商业美术说到底就是要满足大众的品味。就算收到一些批评，亦只有虚心接受才能够进步。
当然，盲目的听从他人意见也是不正确的。想要从事这份工作的人必须具备理解他人喜好的能力；而想要长期从事这份工作的人，更要学会在他人的喜好与自己的喜好中寻找『相交点』。我认为这就是成为一名优秀创作者的必经之路。」
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▲ 个人作品