原标题：瓶颈期的尴尬与遗憾——柯南剧场版 《绀碧之棺》《战栗的乐谱》的问题出在哪？
票房又跌了！
2007年4月21日，柯南第11部剧场版《绀碧之棺》上映，最终取得了25.3亿日元的成绩。在此之前，剧场版10《侦探们的镇魂歌》的票房好不容易有所回升，结束了剧场版6-9的票房四连降。但到了剧场版11，又出现了下跌，不如人意。
2008年4月19日，柯南第12部剧场版《战栗的乐谱》上映。由于编剧重新换回古内一成，柯南制作组信心满满，想借着这部作品重回巅峰。然而，又被现实狠狠的打脸了，《战栗的乐谱》最终仅取得了24.2亿日元的成绩，这个成绩还不如《绀碧之棺》呢。
现在，让我们回头再看这两部剧场版。明明在制作方面不可谓不精良，票房却十分低迷，问题到底出在哪里呢？
绝佳的音乐
柯南的音乐真的是绝了，无论怎么夸都不过分。几乎每一部剧场版，你都能从音乐角度找到闪光点。
而柯南剧场版的背景音乐一开始就保持着高质量，而《绀碧之棺》的原声大碟，无论是从使用范围，还是从适应剧情来说，都十分优秀。
即使是现在，出自《绀碧之棺》的《ワッツ ハプニング》、《ザ ステージ》、《インターナショナル ケース (インシデント)》、《コンシダレーション》等背景音乐依旧“活跃”在柯南TV动画中。
而《绀碧之棺》的主题曲《跨越七海的风》，不仅很好契合了“兰园”友谊主题，里菜和夕夏二人的歌声更是加分不少。
《战栗的乐谱》也不例外，这部剧场版最大的闪光点，就在于音乐。
不仅许多音乐直到现在在TV中经常出没，剧中的几首古典歌曲更是大放异彩。
也正是因为这部剧场版，让许多柯南迷了解到一首宗教古典歌曲——《奇异恩典》。
在此之后，只要一提到这部剧场版，许多柯南迷的第一反应可能就是这首净化内心的歌曲。
除此之外，作为泉水老姐为柯南献声的最后一首歌曲，主题曲《展开双翼》也与这部剧场版浑然一体，打动人心。估计很多柯迷及老姐的粉丝听到这一首歌曲，都会忍不住感动落泪！
优质的作画
现在经常看到不少柯迷会吐槽如今的柯南动画画风，并且十分怀念以前的画风。而大家怀念的画风，大部分都出自在山本泰一郎导演之手。
山本泰一郎执导柯南剧场版之后，将大量的优秀TV动画作画监督带到了剧场版，从而保证了剧场版作画水准，基本没有崩坏之处。
而《战栗的乐谱》的作画更加出色，可以毫不夸张地说是“前无古人”的经典！（之所以不说“后无来者”是因为后面有作画比它还要出彩的剧场版），柯南早期（儿玉兼嗣时代）和后期剧场版（静野孔文时代）作画水准都企及山本导演的作品。
人物设定接近原作
在执导剧场版之前，从1998年开始，山本导演已在TV动画导演的职位做了五年之久，对柯南主要人物的性格了解更为透彻。
因此，我们可以看到在《绀碧之棺》中，有让人印象深刻的“兰园”友情情节、小五郎的爱女之情，高木与佐藤的互动、小哀的机智细节。
而《战栗的乐谱》在人设方面延续了前作的优点。这部剧场版同样对友情进行了着重刻画，同时展现了柯南与小哀的默契配合（38224），回忆中新一与小兰的初中故事同样让人印象深刻。
说了几个优点，下面该说说缺点了。
《绀碧之棺》剧本稍显老套
《绀碧之棺》的剧本比较老套。其情节与《魔术快斗》未动画化的第一卷File.5《海盗船浮不起来》十分相似。
剧场版10《侦探们的镇魂歌》、剧场版11《绀碧之棺》的编剧都是柏原宽司，他与古内一成都曾担任过经典刑侦日剧《向太阳怒吼》的编剧。
柏原宽司为柯南TV动画写的剧本质量较高，但是当转战到剧场版，明显可见柏原宽司的剧本相比于古内一成稍显逊色。
《绀碧之棺》并不像前作《侦探们的镇魂歌》那样有高人气配角（基德，服部）助阵，而剧中又没有值得让人惊叹的爆发点，案件就显得有些平淡了。
甚至，《绀碧之棺》整体情节给人感觉不像是一部剧场版，而更像是一个加长版TV动画特别篇，情节过于平缓，
最终，《绀碧之棺》票房较前作下降了5亿日元。
《战栗的乐谱》难与观众产生共鸣
为了提升柯南剧场版推理与案件质量，剧场版12《战栗的乐谱》的剧本又一次回到了古内一成笔下，古内老师不出意外地又带来了出色的剧本。
然而，高质量的剧本并没有带来票房的回升，反而比《绀碧之棺》还少了1亿日元。
但是，《战栗的乐谱》在日本电视台首播时，却拿到了15%的收视率，高出当年柯南TV动画平均收视率接近7个百分点。
由此可以证明，《战栗的乐谱》的剧本质量并不差。
但是，成也萧何败也萧何。可能是古典音乐这一主题有些曲高和寡，不太容易与普通观众产生共鸣，《战栗的乐谱》的剧本可能更适合作为一个TV加长版特别篇，并不适合作为剧场版搬上大银幕展示。
简单地说，《战栗的乐谱》还是动作戏太少了。即使是在《瞳孔中的暗杀者》等早期的优秀剧场版中，也有20多分钟的动作戏。脱离了动作戏的柯南剧场版，是万万不能的。
尴尬的故事节奏
节奏这个问题，在山本泰一郎执导的剧场版中也是老生常谈的问题了。
纵观山本泰一郎执导的7部剧场版，票房成绩整体呈下行趋势，其根源可能在于山本导演节奏把控能力有所欠缺。
这在山本导演的柯南剧场版处女作品《银翼的魔术师》中即有体现。
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《绀碧之馆》在进行到20分钟左右出现死者，然后到小兰、园子被劫持则出现在第65分钟左右，中间这占了接近40%左右的剧情较为平淡，可能无法让观众提起兴趣。
因此，大家并不能责怪柯南剧场版不拍本格不让推理占大多数，本身本格就难以拍得完美，且观众朋友们去了电影院可能还真的缺少耐心，集中精力跟着剧情走的确很难。
在《战栗的乐谱》中，节奏问题暴露得更加彻底。开场就有两位音乐家被杀身亡，在这之后，经过接近30分钟的日常，又是两分钟死了两个人。
随后，我们可能看到了柯南历史上最漫长的剧场版案件情节——从这开始到秋庭怜子演唱《奇异恩典》将故事推向高潮，这中间竟长达50分钟，节奏比《绀碧之棺》更拖沓。
明明是柯南剧场版时间最长的一个剧场版，但内容却这么空洞，可能让许多人在电影院都会昏昏欲睡。
瓶颈期的遗憾
票房下降让《名侦探柯南》剧场版陷入一场危机……
在《绀碧之馆》上映的这段时间，柯南TV动画同样面临着前所未有的挑战——收视率下滑进入瓶颈期。
柯南TV动画收视率在1997年至2004年连续8年排名第2，但到了2005年掉到了第3，2006年下降至第4，而到了《绀碧之馆》上映的2007年，收视率则降到了第5。
柯南TV动画和剧场版都面临着观众反馈数据下滑的挑战。
总结
总之，《绀碧之馆》《战栗的乐谱》这两部剧场版略显鸡肋——食之无味、弃之可惜。
它们在柯南剧场版中地位尴尬，低迷的票房，与他们软实力有余、硬实力不足的问题密不可分。
而这也从侧面反映了那些年《名侦探柯南》逐渐衰落，粉丝日益流失的严重现象。
这两部剧场版，真的充满了各种遗憾！
至此，时代急迫地推动着柯南剧场版制作方找到一条让票房走出低迷道路……在经过了一系列探索之后，他们最终还是成功了，但这是后面的故事了……
后面的故事我们后面再说，下期再见！
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