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本帖被 轻尘· 执行加亮操作(2020-07-31)
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（图片有些惊悚，就不放上来啦，大家有兴趣可以自己去搜哟）
浓赤与惨绿纠结缠绵，挣扎于苏州园林的山水间，血一般的色彩从石上滑落，凝成点点的桃花色，陈旧的亭台楼榭，繁盛不详的浓丽松柏，秾艳至妖娆的色彩在这一泓古典的情怀中被扯碎撕裂，重新解构的传统文明，新锐的艺术视角，极致的冲击力与极致的张扬美感，融为这辑摄影：洪磊《苏州园林》。
死亡：芳馥花丛中的浓赤预言
死亡是洪磊作品中始终徘徊的阴影。楼榭上蔓延的血色，罅隙里流逝的梦魇，桃红与铁锈抵死缠绵，纯东方式的意象中，苏州园林不再是优雅与古典的典范，而是一座无主之园，色相千般都化作红颜如血，回头看玉石俱焚。
洪磊的作品，可以说在某一角度与西方式的哥特艺术是有相似性的，二者都是在与艺术的亲近中完成对死亡的追问，阴郁的背景，妖娆的色彩，必然的死亡，但是，我所看到的哥特，是纯阳性的，时刻彰显着父系的审美，以男性的视角对审美的主体加以创造抑或再创造。而在洪磊的艺术语言中，我所看到的是完全的阴性的艺术符号。绣鞋，古井，湖泊，死鸟，尖锐的色彩与绝色的死亡，这一切于百年间的文化、传统、社会、性别、情欲等的实体呈现间划过一道金属留痕，残虐的美感充盈于感官，刀刃与魍魉瞬间被切入精神版图上，欣赏洪磊的作品同时，我想到了苏童，都是以冰冷的旁观者的角度，不动声色的去叙述一段憾人心魄的惊艳生死。富丽堂皇的古典庄园之后，徘徊的是一个时代的阴影：被侮辱与被残害的旧时女子，不散的浓郁阴霾，闺阁间的情色暗喻，后院花木下埋葬的未知死者，若有若无的咿呀唱腔，狰狞而又尖锐的酷异/queer式美感，一瞬间从遗骸附身的古典园林的彩色蛹壳中破茧而出，浴血重生。
徘徊不定的死亡暗影，幽灵般徜徉于这一泓古典之间，阴郁而诡谲，却是极致灿烂的绚美。置身于其间，仿佛置身于那样盛大的浩荡血腥中，嗜血，亦是失血，当那样浓丽的颜色流尽，剩下的便是耗尽心血的苍白。文化的反思，对传统文化的重新解构，洪磊的艺术语言极端而
激烈。迷恋而又厌弃，洪磊本身深沉浓烈的的矛盾感情，与这阴森可怖的古典风景交织在一起，共同构成这辑美之客体与本体的悲哀。
唯美：浪漫主义后的色彩诗学
惨白，苍黄，锈绿，血红，层层叠叠的浓淡深浅，在古典与现代的呈现间放肆铺陈，极致压抑的色彩，艳到极处亦暗到了极处，一叠伤怀的梦魇，触目惊心。现代主义思潮导入传统图景中，精神内涵以血意森森的悲剧样态植入，古典，传统与历史，便如同封印于琥珀之中的昆虫尸体，被钉死在这一辑河流若血中。
过于强烈的妖红色，以凌厉的姿态打破了整个画面的平衡。若罂粟香浓于齿间吊诡，上下妖红交相呼应，构成奇异的谐美。中间的屋舍楼台，泛着阴森的苍青色，如同清代相片上的那些面目僵硬且带着死灰的旧影。精巧的山水台榭，被洪磊构筑的宛若修罗场。红与绿，对比度极其强烈的两种色彩如同火与水，在画面中直接的撞击开去，给人以强烈的视觉冲击力。细腻而又暴烈的矛盾交织，使整个画面如同色彩争斗的拉锯场。惟其艳而凄，唯其凄而更艳。
唯美最是一阵细腻的风，割伤着心底最柔软的角落，划开心扉的刹那，便带起连绵的血珠与极细的剧痛。若樱花花瓣，即开即谢，即生即死，根植于那样深邃的爱慕，贪婪，绝望与狂梦，千般颜色熔铸成诗，凄艳奇绝。
红色是缪斯脖颈中滴落的鲜血，绿色是黑暗旷野中逐人而舞的磷火，黄色是封存于记忆里的霉黄泪滞，白色则是被放干血液之后的病态与苍硬，几抹浓艳血色被放肆抹上天空，于是便看见那深重赤红漂浮于不详幽绿中，几丝暗沉仓黄抹上墙壁，便是那一片苍白失血被封印于久远的记忆里，欣赏这一辑摄影作品，色彩颓华斑斓，如同禁药般流淌成瑰丽无伦的幻梦，无端邀人沉溺，胆战心惊的沉溺。
构图：幽雅古典中的失衡逼仄
整辑《苏州园林》中，画面被安排的相当满，绝少留白。即使是天空，是湖水，亦要用树枝抑或浓重色彩去填满，天空，树木，台榭，湖水，四层图景铺陈而来，本是古代士大夫的优雅情趣，却一改中式园林的精巧，精致，优雅，恬静，以过分充满的构图向人展示了苏州园林的另一面，压抑，逼仄，失衡，我国古代绘画论说："疏可走马，密不透风。"洪磊的构图便是走了极端的密，在对色彩的强调之余亦强化了对于观者心灵的震撼感，无法言说的压抑，通过密集的设景传递出来，不是摄影艺术一贯强调的真实，而是真实之后的真相。
景仍是古典的景，却由于视角的不同，将这闲逸诠释成心底深处的压抑，远景与近景层层叠叠，疏密交织，天空与湖水上下色彩呼应，画面主体不明，却分明已是一个整体，不可分割。
混乱失序之后的完整均衡，在洪磊作品中达到了奇异的谐美。
解构：古典意象后的重建挪用
在洪磊的其他作品中，对于传统文化的挪动更为明显，如他模拟宋朝文人画摆拍的宫廷花鸟作品系列，滴血的死鸟，残破的花朵，以及之上挥之不去的苍蝇，几乎完全相同的构图，却由于某种元素的置换而使得洪磊的作品与原先的闲逸雅趣背道而驰，在他的《苏州园林》中，江南情调的古典优雅被残酷与阴森而取代，凄艳几欲没顶，美感若刀锋过颈见血封喉，一面是传统，一面是对于传统的相悖，在洪磊作品中，自始至终有一种坚守着覆灭的感觉，为了更好的理解他的作品，我摘录了一段他的访谈：
“因为我没有别的办法。比如说我对这个园林怎么破坏？比如说我对宋徽宗的一系列的绘画的解构，解构的话必须要狠，这个狠改变了他本来作品的意义，才能产生一个新的意义，这才能是你自己的作品，如果我跟他做的一样，那只是一个照搬和模仿。
凤：对，就没有反思的东西。
洪：对，没有反思，所以我想狠一点，狠一点你会惊诧，然后你会想他为什么这么做。”
整辑苏州园林，基于传统之上破坏原本对于传统文化的一个心理定势，重新的赋予其意义，将其之后的精神内涵挖掘到了传统与现代二者的冲突甚至对立上，即迷恋传统的辉煌，同时亦惋惜传统的逝去。这二者交织，便铸成了这样一种深沉而又矛盾的感情，于唯美之下暗藏杀机。
其人：诗画双绝，唯美哲人
洪磊，并不仅仅只是个新锐摄影家，同时亦是画家与诗人。无论是他的摄影作品抑或是他的画，其间都徘徊着诗性，而他的文字，亦是跌宕多姿，极富画面感。极端的情感矛盾，强烈的浪漫主义，置于其作品中，便并不仅仅是画面残虐的美感，更是其对于传统与现代深沉的思考与反省。这是一位容易痛苦的艺术家，太易悲恸于某种传统的逝去与某种文化的沦陷，心底始终徘徊着死亡的阴影，精神上埋伏了太多不安的伏笔，于是作品也是这样，于华丽凄艳之下暗藏着重重魅影-----
那是传统的幽灵。