《泸沽湖》歌手：麻园诗人—— 真诚永不过时_音乐无极限

— 本帖被颜祈安执行提前操作(2023-11-02) —

引用
泸沽湖歌手：麻园诗人
十年以后你会相信吗？
路过春秋都写在身上，
每次失望也不会太过悲伤，
你会爱过他们，也会恨过他们，
也会自己爬上水池的顶端，
是你说的，秋叶总落悲伤；
只是现在慢慢，只是终于慢慢，
灯光灿烂，灯火辉煌，
而我想要黑暗，
都是一样，来时的时光，
肆意把它遗忘，
站在湖水对岸，总有些过往。
也会说出再见，也会说远方，
很多的话只是在伪装，
每次我想，再也成不了你的光芒，
只是现在慢慢，只是终于慢慢，
灯光灿烂，灯火辉煌，
而我想要黑暗，
都是一样，来时的时光，
肆意把它遗忘，
站在湖水对岸，总有些过往。
站在湖水对岸，总有些过往。
十年以后你会相信吗？
路过春秋都写在身上，
每次失望也不会太过悲伤。

【乐评】

第一次是听的音频，那真诚声音像是从耳机里涌出来一样让我毫无抵抗力，或许我也根本就不想做任何抵抗~

“真诚永不过时”是我和朋友听完这首歌后一致认为的，我们感慨了好多也好久，最终打动我们的仍然是那颗真挚的心，而这心并不只是说心，而是那股从全人上下，由内而外散发出来的真心。我们是说你可以从外表看到那个人的内在，真心是藏不住的，就像耶哥说人点灯不是放在斗底下一样。

教师节罗翔老师在公众号发文，其中最打动我的是这句：

如果你所讲授的东西已经无法打动你，你又如何指望去影响那些年轻的学生。

这句话让我想到麻园诗人在乐夏3唱的这首歌，而主唱苦果所呈现出来的状态真的是很戳中我的。不在乎这个乐队有多少出名的作品，即便他们自从2007年成立以来，并没有广为人知的作品。而我今天提及的《泸沽湖》也是在成立10年后的2017年才创作发表出来，成为现在最广为人知的作品。

我第一次听是在网易云音乐上的乐夏3音频里，光是音频就足矣打动我，而直到今天每一次我听麻园诗人在乐夏3中的现场我都会再一次被感动，不论是音频或视频，这感动或流泪或心跳加速。

“这不就是观众所希望看到的吗？在这个乐队身上看到自己想过无数次却未曾有勇气活出的真挚与热忱”我和朋友在闲聊时说道。

节目中苦果自己说，麻园诗人不是一个天赋型的乐队，所以他们很认真很努力也尊重每一次的舞台。殊不知，正是这股“憨劲儿”特别的打动人，我们这习惯用“憨”字来形容一个人略带笨拙却又有一些可爱的状态。
我觉得主唱苦果就是一股子憨劲儿。那种憨就是每一次都能够打动我的内核，每一次。我从他的表情、肢体动作和唱腔里都感受得到这种直愣愣不带拐弯的真诚。在节目中他回答大张伟关于唱腔和唱法的问题，说：他没有接受过声乐训练，就是觉得这样子唱更加纯粹。

这里有一个细节或者说是背景值得一提，自从2017年这首歌被创作并逐渐传唱开来成为麻园诗人的代表作后已经六年了。每一次他们登台都必唱这首歌，而另一个打动我且每一次都能够打动我的原因是：在他们演绎过那么多次之后，他们仍旧存留着这份真挚和情感，能够非常直接的从声音、从配乐、从身体、从态度、从状态中向听者传递这种感动，这种情感是纯粹由内而外，从身体到声音高度的一致。

他们对于这首歌的演绎不光是声音或对于乐器的把玩，而是全人的投入，使出了所有气力把自己掏空。令我佩服的是不论多少次演唱，这种情感依旧充沛，这也是为什么先前我说看到罗翔老师在教师节发的那句话令我想到麻园诗人，想到《泸沽湖》。

乐夏3里面另一支打动我的乐队是安达和瓦依纳，但几次听下来我发现和麻园诗人比完整性欠缺一些，我是说那种真诚的状态和全人投入的感觉。安达作为这一季绝对的扛把子参赛，外加每个人都将近甚至超过20年的经验。对于乐器、乐队和声音的配合理解都远超其他乐队，而且他们有9个人。

在我看来安达有种“作弊”嫌疑，因为除了人数的压制带来的绝无仅有的现场效果外，乐夏3的第一首歌也并非他们的原创。江格尔是13世纪的蒙族英雄人物，可想而知这首赞歌背后所承载的精神和并经过近千年时光的冲刷依然存留至今，其背后的能量是不可估量的。基于人数的碾压、歌曲非原创外加歌曲本身近千年的能量远超其他乐队演绎的原创，我个人觉得不太公平有作弊的感觉。

几次听下来这种异域的新鲜感越来越少，更多看到听到的是一种“套路”。他们的现场毋庸置疑的强，但实在难以感受到如同麻园诗人那样的“掏心窝”。而瓦依纳也是类似，那股新鲜劲过去之后难有留在心里的余震。
当然我也只是借着谈论《泸沽湖》带给我的感动，顺便唠叨一下安达和瓦依纳。他们我都喜欢，各有各的风格。麻园诗人在第二期中演绎的《泸沽湖》却在我心里留下余震，后劲很强。

被称为“断气式”的唱法和昆明普通话的咬字

我个人太喜欢这样的表达了，就像主唱苦果自己说的一样“我觉得这样的表达更加纯粹”。直击我心，他并不是刻意寻找一种另类的唱法而强憋出来的，他寻找到自己表达情感最好的一种。毫无违和感，你会觉得：这人就该这么唱，而且这首歌就该这么唱。任何别的方式都不对味儿，这就是人、声音与歌合一的一种状态吧~我觉得。

苦果的唱法听起来既竭尽全力又自然轻松，他对于尾音和字词的处理充满了真诚。也许音并不高却唱出了那种“尽力”，就像用尽了一切的力气把心窝掏出来给你看似的。他没有用技巧去表达情感，也不是音高取胜。如我前面提及的：是那股憨劲，从声音到表情再到肢体。他的真挚展露无遗，毫无掩饰。

有的乐队是玩技巧，乐器、配合、声音、唱法，麻园诗人整个的状态就是真诚、真情和真心。而且很舒服自然，我觉得。我需要收回前面关于“掏心窝”子的描述，麻园诗人并没有掏心窝的动作，我觉得他们的状态更像是：他们的心本就是袒露在外的。

正如前面我和朋友说道的，他们的状态恰是万千人渴望却没有勇气活出来的状态。他们将这种真诚融合歌曲唱了出来，在唱过数不清多少次之后依旧能够打动人，依旧有这种质朴与真诚。可能这才是真正打动我的地方，可能也是我内心一直渴望拥有的吧~

亦凌

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