悬挂收音机乐队 —— 本土化与传统颠覆与融合_音乐无极限

— 本帖被颜祈安执行加亮操作(2023-11-15) —

引用

《轿》

组合：悬挂收音机（姜杨玉峰+江林）

作词：姜杨玉峰

作曲/编曲/后期：江林

录音：海笛音录音棚

姜：疯子妈在猪圈转圈，转得打偏

江：老汉在坎上吃叶子烟，吃得发癫

姜：我割完猪草喊把年吃饭

江：坡上迈是坟是屋，是他坝子头的土圈圈

合：天迈是红是蓝

江：红迈红盖头合:蓝迈是蓝的天

江：轿子颠又颠我的心头翻

轿子颠又颠妹儿心头翻

姜：起轿

合：爹啊娘啊铺盖十二床啊

妹姑娘要嫁人呐爹在山头唱

爹啊娘啊铺盖十二床啊

舍得嘛舍得走迈又吹又赶

舍得嘛舍得走迈他些又吹又赶.........

一床一床一床，铺盖卷红糖

一步一步一步，山路水凼凼

爹啊娘啊铺盖十二床啊

妹姑娘要嫁人呐爹在山头唱

爹啊娘啊铺盖十二床啊

舍得嘛舍得走迈又吹又赶

舍得嘛舍得走迈他些又吹又赶.........

姜：轿子颠又颠我的心头翻

轿子颠又颠妹儿心头翻.........

【乐评】

Part.1 舞台观感与听感

悬挂收音机给我的舞台第一印象是相对青春的，感觉是一支不太成熟的“校园乐队”，现场由贝斯、电吉他、架子鼓、键盘、木吉他组成，十分具有现代流行乐队的特征。（不知什么原因本可以提升舞台观感与听感的民乐：唢呐、古筝......全被做入了PGM里面，因此使现场表演大打折扣）

可当演奏开始，我被他们的嘶吼声给打了脸，总的来说他们的现场观感与听感是合格的，具体体现在双主唱一唱一和的方式与电声乐器配合的炸裂效果，我很喜欢电吉他老师对效果器的音色调节，贝斯与鼓的配合为他们的音乐铺上了一层“成熟”，主唱的声音具有张力，配合上舞台的灯光与荧幕的视觉效果带给我一种沉浸感。也有明显的缺点，例如现场的收音差，功放所导致的听觉上的混乱。

Part.2 诗性与叙事性与音乐性

在歌词的雕琢上有一定的欠缺，但瑕不掩瑜，他们的歌词里隐藏着一种淳朴的真诚和愤怒。在音乐意义上他们是“难听”的，并不是狭义的说这个乐队的歌曲难听，而是在于他们歌词所包含的意义和旋律上，他背离了当代中国流行音乐的或者说是流水线音乐的快节奏与简易节奏，而是追求一种特殊更符合本土文化的音乐节奏和风格。歌曲《重庆》，叙述了一个外乡女性到重庆扎根的故事，具有真实性，此歌收录在专辑《非典型无文化集》，细听此专辑可以得出一个结论——具有Bob Dylan式的歌词风格，朴实、真实，关注当代边缘人的生活。而《杀鸡》，给我了另一个角度，他们不仅关注边缘人，也在为时代发声，在当代人的精神阵痛中汲取养分，幻化成一个精神革命家，以一种狄俄尼索斯式的精神来呐喊，可最后在时代巨轮引擎发出的震耳欲聋的噪音中，这点微乎其微的声音也会被掩盖，悄无声息......

Part.3 本土化与传统颠覆与融合

悬挂收音机在本土化上是成功的，他们将方言融入音乐，像说唱歌手周延、马思唯，民谣歌手尧十三、乐队五条人乐队、山人乐队在这方面做的都十分的合格，南方音乐的典型特征，1.充斥着乡土情节。2.更关注周边生活，从现实中汲取灵感。3.对语言的运用。我还记得重庆本土也有一个乐队和他们类似——吾独乐队，他们的主唱秋秋，就是将美国布鲁斯音乐与重庆方言融合，用方言来叙述本土的故事。悬挂收音机也如此，从西方摇滚乐与中国传统民乐中汲取养分并将其融合，这种做法要么是到土不洋要么是独树一帜，在我看来他们是后者，他们似乎通过人声来达成了摇滚乐与民乐的极度和谐，从intro（前奏）到副歌部分的节奏演变，从平静到几乎绝望的唱腔到愤怒到几乎炸裂的山歌唱法加上第二主唱的和声，将歌曲完美的从民乐过度到摇滚乐，唱法与旋律结构的统一，是这支乐队的优点之一。

他们是颠覆传统的，他们将山歌与现代乐曲相融合，将传统的音乐理念颠覆，这种风格的乐队只会产生出两极分化的评论——喜欢与不喜欢。很正常的是，当一支乐队或者是一个独立音乐人，打破常规和传统就必会遭受大众和一部分乐迷到批评，同样也会深受一部分乐迷的表扬，对此我不置一词。

最后以悬挂收音机的一句话来结束评论，“你呀，那下辈子就当朵花嘛，长在那匹土墙上，想开的时候就开了，开在它们，闻不着，也踩不到的地方，如果枯了，那就枯了。”

亦凌

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