从培养用户到培养人才、完善商业化链路，等这些条件全部具备以后，国产动画自然会有它该有的高度，那时候我们再来谈“崛起”。
作者 | 阿瑞
题图 | 《长安三万里》
2023年，国产动画来到了一个关键的路口。
动画剧集《中国奇谭》凭借中式美学这个口碑“封神”，让观众梦回上海美术电影制片厂20世纪的繁荣。动画电影方面，春节档电影《深海》以瑰丽奇幻的风格给人留下深刻印象，暑期档则跑出了《长安三万里》这匹黑马，在观众面前铺开一卷熟悉的唐诗“盛世”。
从2015年的《西游记之大圣归来》到2019年票房创纪录的《哪吒之魔童降世》，从更早的《十万个冷笑话》到如今口碑与播放量双丰收的《刺客伍六七》《大理寺日志》《时光代理人》等，无论是电影还是剧集，国产动画的出圈速度正在肉眼可见地加快。
这些作品表明，动画已经不再是冷门小众的亚文化，而成为了有市场号召力的文化产品。据共研产业咨询数据，2022年，中国动漫产业产值达到2212亿元，预计2023年有望突破3000亿元，且我国网络动漫用户规模已超过3.2亿人。越来越多人开始关注国产动漫，谈论“国漫崛起”这件事。
01
佳作破圈，关键在情绪
这些年，国产动画推出不少佳作，逐渐打破此前“低幼”“低质”的刻板印象。而《中国奇谭》和《长安三万里》一亮相即成爆款。《中国奇谭》每一集都是根植于中国传统文化的独立篇章，融合水墨、素描、剪纸等美术风格，又有现代动画技术加持；《长安三万里》则引经据典，用唐诗串起历史洪流中的个体，尤其是用《将进酒》铺开的水墨动画片段，成为了全片最亮眼的部分。
但只有养眼的画面，已经不能满足当今的观众。《中国奇谭》第一集里，小猪妖的故事引得无数打工人共情；《深海》中绚烂的色彩，暗示了主角小女孩的抑郁症；《长安三万里》中，诗人们追求仕途却往往不被赏识……这些在商业和口碑上双丰收的作品，都精准踩中了当代人的情绪点。
追光动画成立10年，从最初合家欢却票房惨淡的《小门神》《阿唐奇遇》，到逐渐破圈的神话新编《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》，再到创下18亿元自家最高票房的《长安三万里》，走过的路一如国产动画行业的缩影。曾经，不少观众批评国产动画只会改编神话传说，没有好的原创，但也有人反驳：“如果不用这些知名传说改编，就更没有人会看了。”而如今，国产动画似乎终于找到了破圈的方向。
在接受《新周刊》采访时，《长安三万里》导演之一邹靖表示：“不论是原创还是改编神话经典，关键在于能否与当代观众产生关联。那些人们耳熟能详的故事，如果不能找到时代化的表达，就会落于俗套。”
02
作品的出发点是真实生活
2021年，B站出品的《时光代理人》拿下豆瓣8.1分的高分。动画中，陆光、程小时二人合作可以穿越回照片中的时光，他们开了一家照相馆，用这份能力承接各种任务，为委托人弥补过去的遗憾。其中，程小时在第三集穿越进一位地震幸存者的照片中，帮委托人给离世的家人和好友带话的故事，触动了许多人。
B站动画制作中心总经理、《时光代理人》原作兼导演李豪凌称：“作品的出发点就是真实生活，回到拍照的那一刻弥补遗憾应该是很多人都想做的，所以《时光代理人》中的每个单元故事都有现实背景。”
(图/《时光代理人》)
今年，《时光代理人》第二季再度以高口碑和高讨论度收官，也同样聚焦于网络暴力等现实话题。“现代人生活在网上的时间可能要比在现实中还要多，而网络的匿名特质又会导致传谣更加不负责任。我们用动画的方式反映社会现象，也可以成为一种警示。”值得一提的是，该作被译制成英、日、韩、泰等多国语言版本，在海外也收获了好评。尽管有海外团队参与制作，但观众仍然认为这是不折不扣的中国都市故事。对此，李豪凌认为：“其实没有严格意义上的‘中国故事’，因为好的内容在全世界都是相通的，只是文化设定、代入感有些差别。”
随着国产动画快速发展，动画人也在与观众一起成长。但接受过世界优秀动画熏陶的观众，欣赏水平可能比动画制作水平进步得还要更快些。早期，观众对《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等作品剧情上的薄弱之处是相对包容的，而到了近几年，国产动画讲故事的能力仍然不够稳定，不少作品都得到了“画面绝美，剧情差点意思”的评价。
作为2008年入行的从业者，执导过多部IP改编动画与原创动画的李豪凌能很明显地感觉到，随着国产动画产能的增加，观众也在越来越积极地与作品互动。他们会制作二创视频，热情“安利”那些他们认为好的作品，也会毫不留情地批评作品的缺点，希望创作者能做得更好。
“讲故事这件事情是挺难的，因为每个人经历不同，理解他人本就不易，要让作品跟大部分观众同频共振就更难。就算找对了共鸣方向，先讲什么、后讲什么还需要技巧。决定故事的方向是感性的，完善故事逻辑又特别需要理性，这是一对矛盾。”
由于代入感不同，人们对一部作品的评价也会不同，因此即便是凭借情绪共鸣出圈的动画，当剧情逻辑有瑕疵时，也难免遇到口碑分化的情况。李豪凌指出：“海外行业已经找到了可复制的爆款规律——由标准化的影视工业编剧格式来控制不稳定因素。而国内动画行业还很年轻，还没有沉淀出适合自己的剧本公式和方法论。”
03
现在还不是谈“崛起”的时候
中国动画需要建立属于自己的工业化体系，而这不仅与制作技术有关，也离不开系统的管理流程。
今年《雾山五行2》播出，古典水墨画风与高燃打戏让它自成一派，也收获了大量观众，但导演林魂回应观众对制作速度的期待时，曾表示几乎没有能承接他们风格和制作标准的动画公司。
李豪凌是国内最早一批与日本制作团队合作开发中日动画内容的动画创作者之一，也向外输出中国动画，《狐妖小红娘》《一人之下》等都因此在日本播出过。身处海外六七年，亲眼见证了工业化体系，他更清楚中国动画的短板在哪儿。
(图/《狐妖小红娘》)
在日本时，李豪凌所见到的动画项目，往往不是由单个公司制作的，而是可以发动十多家公司共同参与。“这说明他们的标准化手册做得特别好，项目每个环节怎么完成、怎么交接都是统一的，才能达成大量人才的高密度合作。”
回国后，他也希望能建立起完善的动画制作体系。“在‘made in China’的内容还没有被国际认可的情况下，海外团队只会觉得‘你是有钱人，我只要赚你的钱就够了’，是存在一种不对等的关系的。”因此，2018年以后，李豪凌把重心转回建设国内团队上，当海外的制作团队和投资方看到原来中国人也能创作出好动画，他们开始愿意以平等的态度与之交流合作。“这是一个长期循序渐进的过程，如果想要开拓海外资源，不是光靠钱就可以砸出来的，更多还是要自身强大。”
国产动画要想完成转型，做出更加优质的作品，不光需要创作者，也需要资金和平台，形成一个完善而通达的产业链。这就是为什么李豪凌加入B站之后，选择先从IP改编动画入手。“如果没有IP改编，漫画、网文转化不出商业价值，就无法形成产业链的闭环。我认为先把这个链条打通，各个平台自然而然就会看到动画的价值，愿意投资，未来会有更多属于原创动画的机会。”
同时，创作者还要面对市场的检验，了解观众喜欢什么。做IP改编，也为团队的经验积累和人才培养提供了很大帮助。“我们跟观众交流的频率会提高很多，更了解他们的口味，对创作起到了指导作用，能够提高原创内容的成功率。”
站在2023年末尾回望，李豪凌觉得情况正在逐渐好转。在各个视频平台，动画产出的成果趋于稳定，二维和三维动画都已经形成一定的行业标准，通过大量的项目合作，这些标准也在不断地进行迭代和校准。“有标准就可以推动工业化，随着时间推移，我相信行业会越来越成熟。”
在他看来，今年很明显的一个趋势是，行业在一定程度上找到了实现盈利的方向。“至于它到底对不对，可能要用很长时间来验证，也说不准未来会不会改变，但至少大家有了方向，正在投入和深耕。”李豪凌认为，未来两三年，可能会出现更好的技术迭代，中国动画的质量会再上一个台阶。
在B站，李豪凌也是“寻光计划”的发起者之一。这个面向中国动画从业者的扶持项目，通过短片征集的方式给了创作者展示才华和潜力的机会。“寻光计划”希望让创作者不光能长期留在这里，也能够赚到钱，“扶持创作者、孵化创作生态也是产业链的一环。因为内容本身就是靠人创作的，人是最重要的”。
当被问到国产动画距离“崛起”还有多远时，李豪凌回答：“‘崛起’是有参照物的，如果全世界只有一座山，不管高一百米还是一千米，都不会有‘崛起’这个概念。大家一直在说崛起，其实是有一种跟别人比较的心态，希望中国动画在世界上达到一定的高度。我个人觉得现在还没有必要跟海外比，一步步地来，从培养国产动画用户到培养人才、完善商业化链路，等这些条件全部具备以后，国产动画自然会有它该有的高度，那时候我们再来谈‘崛起’。”
