来源：文汇报 作者：孙彦扬
暑期档收尾之际，一部泰国电影《姥姥的外孙》以黑马之姿亮相，上映一周已跻身中国市场泰影票房历史前三。在网友“泪点高能预警”“后劲贼大”的评价中，评分一路走高。高口碑、高票房、强泪点，这部甚至由纯素人扮演女主角的家庭伦理片，凭什么赢得众多中国观众的喜爱和推荐？
不是电影节电影，但居然片尾有掌声，很多都哭倒一片，这很少见到”，上海温哥华电影学院副院长陈晓达对记者表示，这匹“黑马”确实表现“远超预期”。同时对本土国产电影创作者带来一些启示，并非一定要靠强戏剧冲突和上价值的宏大叙事，也不必要刻意设计算计一些所谓剧情煽情桥段，聚焦生活中小细节所带来的真情实感，照样可让情绪价值得到充分发挥。目前一些国产影片被批评剧情悬浮，脱离现实生活，脱离观众，这部泰国影片展示出“小题也可大作”，扎根生活， 追求真实细节，才是应秉承的创作态度。
典型亚裔家庭故事的非典型表达
一个遗产继承故事，折射了多个空巢老人、重男轻女、晚辈啃老等亚洲家庭中难以回避的“痛点”问题。在《姥姥的外孙》一片中，独居老人首先是有尊严与生命力的，而他们对家人陪伴的期待也很复杂。“无论孤不孤独，这就是我的日子”，这位泰国曼谷“普鲁市场的明珠女士”每天凌晨准时起床卖粥、浇花、泡茶，社交有限但也自得。每周日子孙辈会短暂回家，她隆重地准备，等待着每周一次的“母亲”“姥姥”等限定角色。对于陪伴，老人很有分寸，她甚至不期待小儿子返家，因为那代表他的生活还过得去；而她“家长式”的坚强只能向上寻求抚慰：身患绝症后在子女面前一无所动，却在夜里梦见父母并发出婴孩般的啼哭。
疾病，打破了独居老人微弱的生活平衡。在影片中，肠癌第四期，子女返家更勤了，也带来关于遗产的明争暗斗。一心想复制表妹的成功先例，外孙阿安处心积虑地搬回姥姥家，期待靠他的照料争取百万遗产。众人的心思，姥姥又怎会不清楚？她也是父母的二女儿，照料父母一生却分文未得，遗产全部进入大哥的腰包。遗产分配里是传统家庭重男轻女的桎梏，是男性家庭权力的承继与循环，新一代的“同姓”家族也在不断生长。中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员林洁认为，“片中提及‘儿子继承家产，女儿继承癌症’，冰箱里的过期食品、两代女性的丈夫的缺席等细节说明，贫穷、节约、对自己苛刻，都在被女性继承着；而男性的自私，也成为影片隐含的批判副线。”
财产，是东亚家族不同代际间传递感情的一种方式，电影主创团队毫不避讳地讲出这点。只是，钱财之外，还有什么？姥姥将房子留给不成器的小儿子，把存了大半生的“成长基金”留给外孙；也为给年少体弱的长子祈福便一生未吃牛肉，最希望陪在二女儿身边，家门前自己种的红石榴只属于外孙阿安……爱意漫漫，很难在亲情排位赛中列出名次，姥姥不断守护着那些众人逐渐遗忘的往事，阿安母亲那句“付出比接受重要”，也让这些女性的生命在牺牲的苦痛中多出更广阔的意义。
复杂的东亚家庭叙事中，有一条隐蔽却深沉的主线：“无论我怎么样，无论我在哪，即使我快要不行了，母爱，以及姥姥、奶奶的爱，是不会改变的。每个人都一样。”饰演姥姥的乌萨·萨梅坎姆是一位“纯素人”演员，在接受媒体采访时坦白对自己的角色“感同身受”。当外孙阿安为姥姥唱起潮汕话的摇篮曲，几代亲情在此串联。
不带“文化折扣”、反对奇观的亲情叙事
“不同年代的人和信仰汇集在一个家里，很难判断谁对谁错，家庭就是这样的。电影不是要讲述大道理，而是要深入日常生活中，让观众自己寻找答案。”导演帕特·波尼蒂帕如是说。一位90后泰国导演，为何拍出了如此打动中国观众的作品？陈晓达说：这部电影结合泰国本土文化进行类型叙事，细腻刻画的人物透着市井气息，最终完成人物弧光转变和剧情突转，“其实此类手法在我们熟悉的泰国广告也常善用，此片有点像一个大号的泰国公益亲情广告，能把你煽得热泪盈眶，结合华裔家庭生活以及对亲情的思考，必定在中国获得大范围的观众共鸣。”
讲述家庭关系与情感流动，电影善用景深进行叙事。无论是家庭餐厅还是医院病房，姥姥、子女以及外孙经常分别位于前中后景，观众得以见证外婆与子女互动以及阿安的心理过程。电影配乐同叙事节奏高度关联，钢琴曲是铺垫，提琴声、自然声等恰如其分地呼应着人物的情绪波动。可供回味的细节附以动人的视听表达，不仅让很多观众忆起自家往事，饰演外孙的演员马群耀对媒体表露“这些人物，在我家全中”，更让泪点“溢出”银幕。
票房与口碑的双赢离不开电影过硬的“专业度”，创作团队中导演帕特·波尼蒂帕与制片吉拉·马利坤，曾合作剧版《天才熗手》等大热作品，是中国观众心中的泰国影视“金牌组合”。而近几年泰国电影在中国市场有不错的成绩，反奇观的亲情叙事给中国电影市场带来更有价值的启示。林洁认为，《姥姥的外孙》的表达是克制的、冷峻的，是看透本质后的还原，它不刻意渲染，展现的是残酷本身，让观众反思亚洲家族文化中存在的问题。“很多标榜现实主义的电影没有这样直面生活的勇气和思考深度。”她说，离开“麻醉剂”式的艺术表达，拒绝假想的大圆满，才能挣脱出“伪现实主义”的陷阱。
文：孙彦扬（见习记者）
图：电影剧照
编辑：宣晶
责任编辑：邢晓芳
暑期档收尾之际，一部泰国电影《姥姥的外孙》以黑马之姿亮相，上映一周已跻身中国市场泰影票房历史前三。在网友“泪点高能预警”“后劲贼大”的评价中，评分一路走高。高口碑、高票房、强泪点，这部甚至由纯素人扮演女主角的家庭伦理片，凭什么赢得众多中国观众的喜爱和推荐？
不是电影节电影，但居然片尾有掌声，很多都哭倒一片，这很少见到”，上海温哥华电影学院副院长陈晓达对记者表示，这匹“黑马”确实表现“远超预期”。同时对本土国产电影创作者带来一些启示，并非一定要靠强戏剧冲突和上价值的宏大叙事，也不必要刻意设计算计一些所谓剧情煽情桥段，聚焦生活中小细节所带来的真情实感，照样可让情绪价值得到充分发挥。目前一些国产影片被批评剧情悬浮，脱离现实生活，脱离观众，这部泰国影片展示出“小题也可大作”，扎根生活， 追求真实细节，才是应秉承的创作态度。
典型亚裔家庭故事的非典型表达
一个遗产继承故事，折射了多个空巢老人、重男轻女、晚辈啃老等亚洲家庭中难以回避的“痛点”问题。在《姥姥的外孙》一片中，独居老人首先是有尊严与生命力的，而他们对家人陪伴的期待也很复杂。“无论孤不孤独，这就是我的日子”，这位泰国曼谷“普鲁市场的明珠女士”每天凌晨准时起床卖粥、浇花、泡茶，社交有限但也自得。每周日子孙辈会短暂回家，她隆重地准备，等待着每周一次的“母亲”“姥姥”等限定角色。对于陪伴，老人很有分寸，她甚至不期待小儿子返家，因为那代表他的生活还过得去；而她“家长式”的坚强只能向上寻求抚慰：身患绝症后在子女面前一无所动，却在夜里梦见父母并发出婴孩般的啼哭。
疾病，打破了独居老人微弱的生活平衡。在影片中，肠癌第四期，子女返家更勤了，也带来关于遗产的明争暗斗。一心想复制表妹的成功先例，外孙阿安处心积虑地搬回姥姥家，期待靠他的照料争取百万遗产。众人的心思，姥姥又怎会不清楚？她也是父母的二女儿，照料父母一生却分文未得，遗产全部进入大哥的腰包。遗产分配里是传统家庭重男轻女的桎梏，是男性家庭权力的承继与循环，新一代的“同姓”家族也在不断生长。中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员林洁认为，“片中提及‘儿子继承家产，女儿继承癌症’，冰箱里的过期食品、两代女性的丈夫的缺席等细节说明，贫穷、节约、对自己苛刻，都在被女性继承着；而男性的自私，也成为影片隐含的批判副线。”
财产，是东亚家族不同代际间传递感情的一种方式，电影主创团队毫不避讳地讲出这点。只是，钱财之外，还有什么？姥姥将房子留给不成器的小儿子，把存了大半生的“成长基金”留给外孙；也为给年少体弱的长子祈福便一生未吃牛肉，最希望陪在二女儿身边，家门前自己种的红石榴只属于外孙阿安……爱意漫漫，很难在亲情排位赛中列出名次，姥姥不断守护着那些众人逐渐遗忘的往事，阿安母亲那句“付出比接受重要”，也让这些女性的生命在牺牲的苦痛中多出更广阔的意义。
复杂的东亚家庭叙事中，有一条隐蔽却深沉的主线：“无论我怎么样，无论我在哪，即使我快要不行了，母爱，以及姥姥、奶奶的爱，是不会改变的。每个人都一样。”饰演姥姥的乌萨·萨梅坎姆是一位“纯素人”演员，在接受媒体采访时坦白对自己的角色“感同身受”。当外孙阿安为姥姥唱起潮汕话的摇篮曲，几代亲情在此串联。
不带“文化折扣”、反对奇观的亲情叙事
“不同年代的人和信仰汇集在一个家里，很难判断谁对谁错，家庭就是这样的。电影不是要讲述大道理，而是要深入日常生活中，让观众自己寻找答案。”导演帕特·波尼蒂帕如是说。一位90后泰国导演，为何拍出了如此打动中国观众的作品？陈晓达说：这部电影结合泰国本土文化进行类型叙事，细腻刻画的人物透着市井气息，最终完成人物弧光转变和剧情突转，“其实此类手法在我们熟悉的泰国广告也常善用，此片有点像一个大号的泰国公益亲情广告，能把你煽得热泪盈眶，结合华裔家庭生活以及对亲情的思考，必定在中国获得大范围的观众共鸣。”
讲述家庭关系与情感流动，电影善用景深进行叙事。无论是家庭餐厅还是医院病房，姥姥、子女以及外孙经常分别位于前中后景，观众得以见证外婆与子女互动以及阿安的心理过程。电影配乐同叙事节奏高度关联，钢琴曲是铺垫，提琴声、自然声等恰如其分地呼应着人物的情绪波动。可供回味的细节附以动人的视听表达，不仅让很多观众忆起自家往事，饰演外孙的演员马群耀对媒体表露“这些人物，在我家全中”，更让泪点“溢出”银幕。
票房与口碑的双赢离不开电影过硬的“专业度”，创作团队中导演帕特·波尼蒂帕与制片吉拉·马利坤，曾合作剧版《天才熗手》等大热作品，是中国观众心中的泰国影视“金牌组合”。而近几年泰国电影在中国市场有不错的成绩，反奇观的亲情叙事给中国电影市场带来更有价值的启示。林洁认为，《姥姥的外孙》的表达是克制的、冷峻的，是看透本质后的还原，它不刻意渲染，展现的是残酷本身，让观众反思亚洲家族文化中存在的问题。“很多标榜现实主义的电影没有这样直面生活的勇气和思考深度。”她说，离开“麻醉剂”式的艺术表达，拒绝假想的大圆满，才能挣脱出“伪现实主义”的陷阱。
文：孙彦扬（见习记者）
图：电影剧照
编辑：宣晶
责任编辑：邢晓芳
